Los Demonios de la Guerra - Mauro Borrelli

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Título original: WarHunt
Año: 2022
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mauro Borrelli
Guion: Mauro Borrelli, Reggie Keyohara III, Scott Svatos
Música: Shuo Yuwen
Fotografía: Eric Gustavo Petersen, Denis Sorogin
Reparto: Mickey Rourke, Jackson Rathbone, Robert Knepper, Josh Burdett, Polina Pushkareva, Fredrik Wagner, Alex Mills, Lou Stassen, Matt Mella, Ben McKeown, Rihards Lepers, Christopher Hunter, Timo Willman. 
Productora: Forma Pro Films, RNG Entertainment, Berkeley Media Group. Distribuidora: Saban Films

Un escuadrón de élite es enviado al corazón del bosque, durante la II Guerra Mundial, en una misión de rescate. Sus integrantes, alerta frente a la posibilidad de hallar a los suyos, o toparse con el enemigo, no estarán preparados para las oscuras fuerzas a las que habrán de hacer frente en la espesura. Seres de sobrenaturales tinieblas enloquecerán sus mentes y les conducirán por sendas de muerte y destrucción en una misión que se tornará en individual lucha por la supervivencia. 

"Warhunt" se erige como un producto de autoconsciente serie B que, a medida que despliega su metraje, va revelando su loco cocktail argumental que mezcla sin pudor el cine bélico, la brujería, el horror sobrenatural y lo adereza con la guinda de la presencia nazi y la sombra de un Mickey Rourke venido a menos pero empeñado en capitanear el show. Pese a lo bizarro de la propuesta, la película resulta un (casi) aceptable entretenimiento si logramos dejarnos llevar por su tono, gracias a una agradable y tenebrosa puesta en escena (lastrada por un oscurantismo en su fotografía que no permite disfrutar como se debiera de varias de sus escenas) y un buen ritmo. Para dejarse llevar sin tomarla en serio. 

 

La Terrorífica Noche Del Demonio . Jean Brismée

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Título original: La plus longue nuit du diable (The Devil's Nightmare)

Año: 1971

Duración: 95 min.

País: Bélgica

Dirección: Jean Brismée

Guion: Jean Brismée, Pierre-Claude Garnier

Música: Alessandro Alessandroni

Fotografía: André Goeffers

Reparto: Erika Blanc, Jean Servais, Daniel Emilfork, Jacques Monseau, Lucien Raimburg, Colette Emmanuelle

Productora: Coproducción Bélgica-Italia; Cetelci S.A, Delfino Film

Un autobús que alberga a siete turistas, se verá forzado a detener su camino y sus ocupantes forzados a buscar refugio en una apartada y lúgubre mansión. Una vez atrapados en su interior, todos ellos serán presas y víctimas de oscuras fuerzas, siniestras presencias que harán de su velada un infierno y de la muerte su inexorable destino. 

El film, que juega a mezclar en su metraje el horror gótico y sobrenatural con un forzado (y cansino) erotismo, se vale de los siete pecados capitales como hilo conductor para ir diezmando a la galería de poco atractivos y planos personajes que pueblan un guión sin mucho acierto en ritmo y narrativa. Ni la pretendida originalidad de sus muertes, ni una factura técnica demasiado pobre, logran levantar un proyecto, que si bien resulta curioso, no logra entretener, causar inquietud u horror alguno. Fallida. 

Con La Bestia Dentro - Philippe Mora

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Título original: The Beast Within

Año: 1982

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Philippe Mora

Guion: Tom Holland. Novela: Edward Levy

Música Les Baxter

Fotografía: Jack L. Richards

Reparto: Ronny Cox, Bibi Besch, Paul Clemens, Don Gordon, R.G. Armstrong, Ron Soble, Katherine Moffat, L.Q. Jones, Logan Ramsey, Meshach Taylor, Luke Askew

Productora: Katzka

Una trágica noche una mujer es violada por una misteriosa criatura  en el bosque. De tan fatídico incidente concebirá un hijo al que amará sin reservas y con el que vivirán una vida feliz... hasta el momento en que unos sangrientos apetitos se despierten en el joven. Debido a ello, sus padres regresarán a donde todo comenzó en busca de respuestas. 

Phillippe Mora dirige esta película que, a principios de los Ochenta, se sumó a una corriente de cine de terror donde los efectos especiales resultaban el mayor reclamo. Lástima que en esta cinta concreta, el resto de elementos no resulten tan efectivos ni cuidados. 

Una historia sencilla con un inquietante comienzo y un desarrollo de la misma que pugna en todo momento por la creación y mantenimiento de una creciente atmósfera malsana logrará entretener al espectador amante del género. Lástima que ciertas elecciones en su argumento y en su puesta en escena rompan el hechizo tornándose un tanto (involuntariamente) cómicas, lo que, unido a unas interpretaciones para el olvido, resta enteros al resultado final. 

Sin duda la labor de maquillaje y efectos visuales resulta lo más atractivo de esta película, que aunque utiliza recursos ya vistos en otros proyectos de mayor y mejor envergadura, siempre es un deleite por su cuidada efectiva y efectista artesanía. 

Con todo ello estamos ante un film que entretiene y resultará agradable para los amantes del nostálgico horror de tiempos pasados y especialmente efectiva para ver entre amigos con la misma cinefília. 

El Ente - Sidney J. Furie

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Título original: The Entity

Año: 1982

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sidney J. Furie

Guion: Frank De Felitta

Música: Charles Bernstein

Fotografía: Stephen H. Burum

Reparto: Barbara Hershey, Ron Silver, David Labiosa, George Coe, Margaret Blye, Jacqueline Brookes

Productora: American Cinema. Distribuidora: 20th Century Fox

"El Ente" nos acerca al calvario de una mujer, una madre soltera y luchadora que batalla por salir adelante con su familia mientras una presencia sobrenatural, demoníaca, se manifiesta en su hogar. Su invisible atacante no sólo atormentará su mente, sino castigará su cuerpo abusando sexual y repetidamente de ella. Comenzará así para ella la lucha, asesorada por un psicólogo que apuesta por que todo se halla en su mente... 

Sidney J. Furie dirige esta muy inquietante película sobre fenómenos paranormales inspirada sobre hechos reales, una propuesta que logra despertar la inmediata empatía del espectador con el sufrimiento de su protagonista, una muy inspirada e inolvidable Barbara Hershey en un icónico papel para el recuerdo. La dureza de los hechos narrados, lo inevitable de los mismos, y el horror enquistado en el lugar seguro, el hogar, calan en un espectador seducido por la atmósfera que sabe lograr el film, sabiamente aderezada por una banda sonora milimetradamente pensada para enfatizar la historia y sus emociones. Si bien la calidad de sus efectos visuales no han sobrevivido bien al paso del tiempo, sí lo potente de su narrativa y su apuesta por el horror más puro. Un film a reivindicar y rescatar del olvido. 

Pesadilla en la Nieve - Lamont Johnson

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Título original: You'll Like My Mother

Año: 1972

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lamont Johnson

Guion: Jo Heims. Novela: Naomi A. Hintze

Música: Gil Melle

Fotografía: Jack A. Marta

Reparto: Patty Duke, Rosemary Murphy, Richard Thomas, Sian Barbara Allen, Dennis Rucker, Joel Thingvall

Productora: Bing Crosby Productions, Universal Pictures

Una joven embarazada, tras el reciente fallecimiento de su marido, decide poner rumbo al caserón familiar donde habita la madre de este, a la que aún no conoce. Su ilusión pronto se verá hecha pedazos al ser recibida de forma hostil, y su desesperación se irá arraigando a medida que no pueda escapar del lugar, donde queda atrapada por una severa tormenta de nieve. Comenzará así un juego del gato y el ratón entre la joven y su suegra a medida que los secretos que oculta el caserón se van desvelando... 

Lamont Johnson pone el foco en la fuerza de sus personajes en "Pesadilla en la Nieve" para el buen desarrollo de la película. Afortunadamente,  los ricos caracteres se ven encarnados por un elenco entregado que les dota de la suficiente fuerza para que la fórmula funcione. Sin embargo, la historia avanza en su descubrimiento, relaciones y revelaciones, de una forma aceptable pero menos fluida de lo que nos gustaría. 

Un factor que encontramos sin duda mejorable es su puesta en escena, no logrando su apartado técnico y visual transmitir la asfixia y claustrofobia que el lugar donde se hayan recluidos debiera. El tratamiento de la casa y de la climatología que la aísla, no hacen de ellos ingrediente amenazador, dejando todo ese peso a los habitantes del lugar, lo que le hace perder cierta fuerza formal. 

En conclusión, una historia interesante, pero que podría estar mejor contada, con un esforzado elenco y una mejorable factura visual, dan forma a una película curiosa pero que podría haber dado mucho más de sí. 

Perni - Henriette Steenstrup

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Título original: Pørni

Año: 2021

País: Noruega

Dirección: Henriette Steenstrup (Creador), Charlotte Blom, Gunnar Vikene

Guion: Mads Loeken, Henriette Steenstrup

Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie

Fotografía: Sjur Aarthun, Anna Myking

Reparto: Henriette Steenstrup, Vivild Falk Berg, Gunnar Eiriksson, Johanna Mørck, Nils Ole Oftebro, Jon Ranes, Ebba Jacobsen Öberg, Ulrikke Hansen Døvigen, Julie Nora Nobrega Ulrichsen, Nokokure Dahl, Deniz Kaya, Agnes Kittelsen, Sigurd Øye Linnestad

Productora: Monster

Perni es una mujer de mediana edad, divorciada y trabajadora social, una luchadora que trata por todos los medios de sacar a sus hijas adelante mientras lidia con el duelo por la pérdida de su amada hermana. La relación con los suyos, su accidentada búsqueda del amor y los avatares de una frenética vida serán el motor de su tan amable como ácido relato. 

Desde Noruega llega esta serie de breves episodios de treinta minutos que navegan por el día a día de una alocada familia con la matriarca como hilo conductor. El humor (negro en ocasiones, pero siempre sin pudor, aunque se base en lo más cotidiano) y el drama se dan la mano en una historia de bien trabajados personajes (estupendamente recreados por su inspirado elenco) que radiografía el ser humano y sus relaciones. Ligera, sencilla y sin gran calado, pero más que digna como entretenimiento. 

Irati - Paul Urkijo

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Título original: Irati

Año: 2022

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paul Urkijo Alijo

Guion: Paul Urkijo Alijo

Música: Maite Arroitajauregi, Aránzazu Calleja

Fotografía: Gorka Gómez Andreu

Reparto: Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy, Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Elena Ruíz, Iosu Eguskiza, Kepa Errasti, Iñaki Beraetxe, Iñigo Aranbarri, Ramón Agirre, Miren Tirapu, Aitor Barandiaran, Gaizka Txamizo

Compañías: Bainet Zinema, Ikusgarri Films, Kilima Media, ETB

Corren tiempos convulsos en el siglo VIII, mientras el cristianismo trata de imponer su fe y destruir toda creencia pagana. En esta época de batallas, el líder de un pueblo que se ve atacado por el poder de la cruz se sacrificará para dar la victoria a su gente consiguiendo el favor de su diosa ancestral, no sin antes hacer prometer a su hijo que luchará tras su muerte por todo aquello en lo que él cree. Años después, el pequeño ya hombre,  regresará a un hogar que encontrará muy cambiado dispuesto a cumplir su promesa, y para ello, deberá, en primera instancia, adentrarse en el corazón del bosque para recuperar los restos de su padre caído, caminar por las sendas donde los mitos duermen, donde todo aquello que tiene nombre, existe... 

"Irati" recupera la magia del cine de otros tiempos, resucita el género de "espada y brujería" respetando sus reglas, su épica y emoción. Todo ello es debido a la pasión de su creador, un inspirado Paul Urkijo que transmite y contagia su amor por lo fantástico y reivindica lo mitológico logrando conectar con el espectador con su cuidada propuesta. En ella, además de lo narrativo, híbrido de historia y fantasía, se cuida en gran manera lo visual, con un estupendo trabajo de ambientación (con especial mención al siempre imaginativo trabajo de vestuario a cargo de Nerea Torrijos),  efectos visuales, banda sonora... toda una galería de elementos sabiamente hilados que, junto a un estupendo trabajo de su elenco (especialmente una brillante Edurne Azkarate) nos regala más de una escena para el recuerdo, que no sólo satisfará los más exigentes paladares de la audiencia, sino despertará el agradecimiento de unos mitos que, amenazados con el olvido, vuelven a tener nombre, vuelven a existir, a vivir y brillar con poderosa fuerza en nuestros días. 

Feed Me - Adam Leader y Richard Oakes

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Título original: Feed Me

Año: 2022

Duración: 96 min.

País: Reino Unido

Dirección: Adam Leader, Richard Oakes

Guion: Adam Leader. Historia: Adam Leader, Richard Oakes

Música: Benjamin Symons

Fotografía: Richard Oakes

Reparto: Neal Ward, Christopher Mulvin, Hannah Al Rashid, Samantha Loxley, Clare Almond, Anto Sharp, Craig Hinde, James Monteith, Nadia Lamin, Rachel Oakes, Nick Tuck, Simba Masaku

Compañías: Black Hat Magic Productions, Dark Fable Media. Distribuidora: XYZ Films

Un joven se halla perdido en la más desgarrada desesperanza y autodestrucción tras la pérdida de su amada. Sin rumbo y a la deriva por una existencia que ya no tiene significado para él, querrá el destino que se tope con un individuo que le ofrecerá una alternativa, una salida al nivel de su dolor, ser devorado vivo. Comenzará así, entre el caníbal y su vivo alimento, una bizarra aventura...

"Feed Me" es una película atípica, que toma el canibalismo como punto de partida para, a través de lo más bizarro, sucio y turbio, narrarnos una alocada historia sin miedo a realizar un cocktail de géneros que combinan de forma desigual. A favor de su propuesta apuntaremos una buena labor de su inspirado elenco de intérpretes sin miedo alguno a llevar a sus personajes más allá de lo extremo, igualmente remarcable es la labor de ambientación, que más allá de buscar realismo o verosimilitud, trata de llevar al espectador a lo sensorial y lo bizarro por lo bizarro. Ambos elementos hacen que, si nos dejamos llevar por su espíritu de serie B como divertimento para los fans del género, y no la tomamos muy en serio, resulte un perverso y gamberro entretenimiento. Sin embargo, ciertos ingredientes del film no terminan de encajar argumentalmente y resultan accesorios y prescindibles, no enriqueciendo la trama como quisieran, no permitiendo que la película brille tanto como hubiera podido. No para todos los paladares, pero simpática en su propuesta. 

Project Wolf Hunting - Kim Hong-sun

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Título original: Project Wolf Hunting

Año: 2022

Duración: 122 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kim Hong-sun

Guion: Kim Hong-sun

Reparto: Seo In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Dong-Yoon Jang, Jeong-hwan Park, Moon-Sung Jung, Jung So-min, Jang Young-Nam

Compañías: Cheum Film, Contents G

Un nutrido grupo de peligrosos y sanguinarios delincuentes son trasladados a bordo de un sólido buque con rumbo a Busan, custodiados por las más experimentadas fuerzas de seguridad. Todo va según lo previsto, sin embargo, una vez que el barco se halla en alta mar, el milimetrado plan comienza a quebrarse cuando en las entrañas del navío comience a desatarse una sangrienta batalla, un motín que amenaza con no dejar supervivientes... 

Kim Hong-sun escribe y dirige una película de ritmo trepidante, que si bien no parece guardar sorpresas en su estructura argumental, da un giro de tuerca a lo que esperamos de ella a nivel de ritmo y carnicería visual. En "Project Wolf Hunting" nuestra retina se ve superada por la cantidad y velocidad de acontecimientos, peleas y muertes que se suceden frente a nuestra mirada, no logrando el espectador a tramos incluso abarcar en un primer visionado tanto como acontece ante sus ojos. Incontables golpes, océanos de sangre sin medida y una capacidad destructiva que escapa a lo esperado discurre en pantalla haciendo que el argumento y personajes del film pasen a un segundo plano de prioridad para arrastrarnos a un espectáculo rara vez visto por su intensidad y contundencia. 

No es sin duda una película para todos los gustos y paladares, y quizás su tramo final a modo de explicativo epílogo pueda chirriar, pero, para aquellos que busquen una experiencia de lúdica y salvaje evasión, es un producto de primera a disfrutar sin límite. 

Raven's Hollow - Christopher Hatton

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Título original: Raven's Hollow

Año: 2022

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Christopher Hatton

Guion: Christopher Hatton. Historia: Chuck Reeves

Música: Robert Ellis-Geiger

Fotografía: Michael Rizzi

Reparto: Melanie Zanetti, William Moseley, Kate Dickie, David Hayman, Callum Woodhouse, Oberon K.A. Adjepong, Callum McGowan, Kyle Rowe, Mathis Landwehr, Juris Strenga, Toms Treinis

Compañías: 828 Media Capital, Cinevilla Studio, Creativity Capital, Raven's Hollow. Distribuidora: Shudder

Un joven Edgar Allan Poe, durante su entrenamiento militar, descubrirá, junto al grupo de cadetes, un misterioso crimen a las puertas de una apartada y extraña comunidad. Dispuestos a solucionar el misterio, se adentrarán en el lugar, sin saber que las tinieblas que oculta pueden acabar con todos ellos antes de que logren dar con las respuestas que tanto tratan de encontrar... 

"Raven's Hollow" se presenta como un relato de gótico misterio, con el atractivo de poner al frente de sus personajes a un Poe rodeado de un universo al más puro estilo de su propia literatura. 

Sin embargo, diversos son los elementos que hacen que el film no resulte tan satisfactorio como podía parecer a priori. Por un lado, en lo visual, ni la ambientación ni la caracterización de sus personajes reviste la calidad deseada, así como sus efectos visuales resultan un tanto deficientes. Por otro lado, en lo interpretativo, muchos de los integrantes de su elenco escasa vida y verosimilitud insuflan a unos personajes acartonados y sin alma. Para terminar, un guión sobre-explicativo y un montaje que toma unas muy cuestionables decisiones, terminan de alejar el proyecto de lo interesante que podía haber sido. Todos estos elementos hacen de la película un producto de segunda, con un regusto más televisivo que cinematográfico, que entretiene pero decepciona y se lanza automáticamente al olvido. 

Sadako DX - Hisashi Kimura

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Título original: Sadako DX

Año: 2022

País: Japón

Dirección: Hisashi Kimura

Guion: Yuya Takahashi. Novela: Kôji Suzuki

Reparto: Hiroyuki Watanabe, Hiroyuki Ikeuchi, Koshiba Fuka, Kazuma Kawamura, Naomi Nishida, Mario Kuroba, Yuki Yagi

Compañías: Kadokawa Pictures. Distribuidora: Kadokawa

Ayaka es una joven de muy dotada inteligencia que enfrenta sus conocimientos, en programas de televisión, a las supersticiones populares. Entre los temas que habrá de tratar se encuentra el del famoso video maldito que acaba con la vida de aquellos que se han arriesgado a su visionado. El inofensivo debate está servido, pero se tornará en pesadilla para la joven, cuando su propia familia se vea amenazada por las oscuras fuerzas que se ocultan tras la supuesta leyenda urbana... 

Hisashi Kimura se pone tras la dirección de esta enésima vuelta de tuerca a la figura de Sadako como conductora del horror. Esta nueva incursión en la leyenda trata de darle una nueva perspectiva a la maldición sobre la que sustenta su esencia, actualizando sus fórmulas y presentando una galería de nuevos personajes que tratan el asunto desde un prisma diferente. A su favor juega un discreto pero efectivo tratamiento visual de sus imágenes y, sobre todo cómo, en su desenlace, logra darle una innovadora explicación a los fenómenos que da una fresca visión de su impacto. Sin embargo, lo manido de la temática presentada y lo recurrente de muchos de sus recursos, hacen que ni logre el impacto suficiente, ni consiga provocar el horror (o siquiera el entretenimiento) pretendido. 

Viejos - Raúl Cerezo y Fernando González Gómez

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Título original: Viejos

Año: 2022

Duración: 95 min.

País: España

Dirección: Raúl Cerezo, Fernando González Gómez

Guion: Raúl Cerezo, Rubén Sánchez Trigos, Javier Trigales

Música: Eneko Vadillo

Fotografía: Ignacio Aguilar

Reparto: Zorion Eguileor, Gustavo Salmerón, Paula Gallego, Irene Anula, Josele Román, Carmen Ibeas, Juan Acedo

Compañías: Eye Slice Pictures, La Dalia Films. Distribuidora: Filmax

En el verano más caluroso que se recuerda, la tristeza se cierne sobre una familia con la trágica e inexplicable muerte de la abuela. Su viudo se verá arrastrado a abandonar el hogar e instalarse en casa de su hijo, empeñado en su cuidado. Sin embargo, el anciano, más allá del duelo, comienza a desarrollar unas actitudes que despertarán el recelo de los suyos, defendido solo por por su joven nieta. Sube la temperatura, y el miedo y lo inexplicable comienzan a tomar el control. 

Raúl Cerezo y Fernando González, tras "La Pasajera" continúan caminando por las sendas del fantástico dando con "Viejos" a un nuevo paso hacia los misterios de lo desconocido. La película tiene a su favor una buena labor de ambientación (aunque reconocemos que nos hubiera gustado que su sordidez se hubiera llevado un paso más allá y que a la atmósfera asfixiante de la ola de calor se le hubiera sacado aún más provecho), así como un mayúsculo trabajo de Zorion Eguileor como indiscutible e inquietante protagonista de la cinta. Por otra parte, resulta muy interesante su primer acto, con la presentación del misterio, así como su muy impactante tramo final, que brilla en lo vertiginosamente formal y logra sorprender al espectador, lo que hace perdonar un tramo central de dubitativo rumbo y ritmo. Una película atípica e interesante, que sin acercarse aún a la perfección, sí que rubrica el buen hacer de unos creadores que continúan mejorando trabajo a trabajo. 

Abyzou / The Offering - Oliver Park

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Título original: The Offering - Abyzou

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Oliver Park

Guion: Hank Hoffman. Historia: Hank Hoffman, Jonathan Yunger

Música: Christopher Young

Fotografía: Lorenzo Senatore

Reparto: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger, Velizar Binev, Daniel Ben Zenou, Nathan Cooper, Sofia Weldon, Boyan Anev, Yonko Dimitrov, Jodie Jacobs

Compañías: Millennium Media

Un hombre, asfixiado por las deudas, tratará de convencer a su padre para que se deshaga de la funeraria que regenta. Sin embargo, en su reencuentro en el lugar, el despertar de ancestrales fuerzas oscuras hará tambalear los cimientos de su relación y cordura, y pondrá en peligro sus vidas. 

Oliver Park dirige esta película que nos adentra en la comunidad judía y su mitología para desplegar ante nuestros ojos una inquietante historia llena de (predecibles) misterios y sobresaltos (de manual). A favor del film apuntaremos un buen tratamiento de su imagen, con una cuidada ambientación y apuesta visual que genera momentos de (no muy original) pesadilla. Sin embargo, demasiados son los elementos que juegan en su contra, como un guión que ni logra conquistar con el drama familiar que presenta, ni elaborar los misterios sobrenaturales con la mínima frescura que pueda sorprender en algún momento al espectador. A esta notable debilidad debemos sumarle una construcción de su personaje central deficiente, con una labor interpretativa tan inexpresiva y lineal que destierra toda empatía que la audiencia pudiera sentir por el destino del protagonista. Curiosa a tramos, pero tan "ya vista" como poco memorable. 

Wolfkin - Jacques Molitor

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Título original: Kommunioun - Wolfkin

Año: 2022

Duración: 90 min.

País: Luxemburgo

Dirección: Jacques Molitor

Guion: Regine Abadia, Jacques Molitor

Música: Daniel Offermann

Fotografía: Amandine Klee

Reparto: Louise Manteau, Victor Dieu, Marja-Leena Junker, Jules Werner, Marco Lorenzini, Myriam Muller, Yulia Chernyshkova, Jean-Jacques Rausin, Charles Müller, Benjamin Ramon, Joël Delsaut, Gintare Parulyte, Tracy Dossou, Blaise Ludik, Leo Folschette

Compañías: Les Films Fauves, Novak Production

Una madre soltera está cada vez más preocupada por la creciente violencia que se está desarrollando en el comportamiento de su hijo. En pos de darse un descanso de su cotidiana realidad, decide llevar al pequeño donde sus paternos abuelos. Una vez allí comenzará a descubrir el germen que se esconde tras la naturaleza de su vástago, un oscuro linaje que le forzará a cambiar su perspectiva y lidiar con lo desconocido.

"Wolfin" nos propone un acercamiento a la esencia de la licantropía desde una perspectiva novedosa y diferente a la que el cine nos tiene acostumbrados. Su fresca y actualizada mirada al mito se desarrolla a través de un guión inteligente y de bien medidos giros, que desde lo conocido y lo cercano, nos sumerge en un misterio que cautiva el interés. Con una galería de aceptables interpretaciones, sin grandes lujos en sus recursos visuales y con un lenguaje estético que se acerca a lo televisivo pero sin caer en lo vulgar, la película, aunque pequeña, logra su cometido de entretener e interesar. Curiosa. 

Fumar Provoca Tos - Quentin Dupieux

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Título original: Fumer fait toussera - Smoking Causes Coughing

Año: 2022

Duración: 80 min.

País: Francia

Dirección: Quentin Dupieux

Guion: Quentin Dupieux

Fotografía: Quentin Dupieux

Reparto: Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Gilles Lellouche, Doria Tillier, Oulaya Amamra, Blanche Gardin, Grégoire Ludig, David Marsais, Anthony Sonigo, Julia Faure, Jean-Pascal Zadi, Jérôme Niel, Raphaël Quenard

Compañías: Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: Gaumont

Un grupo de héroes, encargados de luchar contra las fuerzas del mal y defender la humanidad, llamados "Tabac Force", recibirá la forzada orden de tomarse un descanso y desplazarse a un retiro espiritual donde descansar, reponer fuerzas y reforzar sus vínculos. Allí, comenzarán a relatarse variopintas historias para pasar el tiempo, mientras, en el exterior, la amenaza definitiva se gesta. 

Quentin Dupieux (Mandíbulas, Increíble pero Cierto...etc) continúa en esta película su camino por la alocada y personal comedia mezclada con el género fantástico. En "Fumar Provoca Tos", hallamos una línea argumental central que no es sino excusa para concatenar pequeños episodios narrativos ajenos a ella donde hacer lucir la creatividad de su director con su loca e hilarante imaginación para crear surrealistas situaciones que buscan la cómplice carcajada del espectador. Esta concatenación de gags únicos y de tan personal sello brillan por su originalidad pero, como siempre sucede en el humor, satisfarán sólo a la parte del público que conecte con su tono. Por ello, estamos ante un vehículo de estupendo entretenimiento y desbocado divertimento para una parte de la audiencia, y un film sin mucho donde hincar el diente, para la otra.

American Carnage - Diego Hallivis

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Título original: American Carnage

Año: 2022

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Diego Hallivis

Guion: Diego Hallivis, Julio Hallivis

Música: Nima Fakhrara

Fotografía: Unax Mendía

Reparto: Jorge Lendeborg Jr., Jenna Ortega, Eric Dane, Allen Maldonado, Bella Ortiz, Jorge Diaz, Yumarie Morales, Catherine McCafferty, Brett Cullen, Michael Batista, Paloma Bloyd, Freddy Carter, Catherine Hannay, Daniel Horvath, Alex Hughes, Troy James, Delcan Joyce, Andrew Kaempfer

Compañías: Distribuidora: Saban Films

La despiadada ley de un nuevo gobernador arranca a los hijos de los inmigrantes indocumentados de sus hogares para vivir presos y hacinados, con la única vía de escape en trabajos sociales forzados. Un grupo de ellos será trasladado a una residencia encargada de dar calidad de vida a los ancianos que allí habitan. Una vez instalados, los jóvenes no tardarán en sospechar que algo turbio y oscuro sucede en el lugar...

El film parte de una crítica política y una mirada al roto "sueño americano" para, desde lo social, adentrarnos en un thriller de terror donde todo son interrogantes por despejar y misterios por resolver. 

Pese a sus buenas intenciones y su prometedor arranque, el film no tarda en hacer aguas. Ello es debido a varios factores, entre los que destacaremos un deslucido elenco en el que personajes secundarios resultan más carismáticos y atractivos que los propios protagonistas, así como un guión tramposo que esconde más de un patinazo en sus páginas y un desarrollo del misterio que se anticipa con demasiada facilidad anulando toda sorpresa e inquietud. Con todo ello estamos ante un producto que pese a apuntar maneras y poner la mirada en aspectos de interés, no consigue un resultado a la altura de lo esperado. 

Vesper - Kristina Buozyte y Bruno Samper

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Título original: Vesper

Año: 2022

Duración: 114 min.

País: Bélgica

Dirección: Kristina Buozyte, Bruno Samper

Guion: Kristina Buozyte, Brian Clark, Bruno Samper

Música: Dan Levy

Fotografía: Feliksas Abrukauskas

Reparto: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos, Edmund Dehn

Compañías: Coproducción Bélgica-Francia-Lituania; Rumble Fish Productions, Natrix Natrix, 10.80 Films, Ev.L Prod. Distribuidora: Chantier Films, Filmfinity, Koch Films, Leone Film Group, Movie Cloud, Pris Audiovisuais, Shaw Renters, Signature Entertainment, T&B Media Global, The Klockworx, IFC Films

Vesper nos lleva a un futuro distópico donde la humanidad y el mundo como lo conocemos ha colapsado y se encuentra en una situación de precaria supervivencia. Vesper es el nombre de una niña, una joven que pugna por salir adelante en soledad mientras cuida de un padre postrado en cama, cuya esperanza se verá alimentada por el inesperado encuentro con una mujer que llega de tierras donde la posibilidad de un mañana mejor es posible... 

Estamos ante una internacional coproducción que explora el terreno de la ciencia ficción y la futurista distopía desde un tono melancólico y cercano al cuento de hadas. La mayor de sus virtudes se halla en el apartado visual, regalándonos una imaginería estética de gran cuidado y belleza, una milimetrada puesta en escena que es un regalo para la retina amante de otros mundos, con especial atención a una inusitada creatividad con el mundo vegetal que desafía la imaginación. Con un ritmo calmo y pausado y dejando más a la intuición que aquello que literalmente cuenta, la película trata de conquistarnos de una forma sensorial, meciéndonos en un sueño desesperanzado pero aún con fuerzas para luchar por la vida. Una película atípica, curiosa y de muy agradable visionado, aunque deje con un cierto regusto amargo al pensar que con unas ciertas mejoras en su guión podíamos haber estado ante un gran e innovador producto que no llega a serlo del todo. 

Le Visiteur du Futur - François Descraques

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Título original: Le Visiteur du futur

Año: 2022

Duración: 102 min.

País: Francia

Dirección: François Descraques

Guion: François Descraques. Novela: Slimane-Baptiste Berhoun

Música: Jimmy Tillier

Fotografía: Matthieu Misiraca

Reparto: Arnaud Ducret, Florent Dorin, Enya Baroux, Slimane-Baptiste Berhoun, Raphaël Descraques, Assa Sylla, Simon Astier, Ludovik Day, David Coscas, Raphaël Carlier

Compañías: Ankama Animations, France 2 Cinema, Pyramide Productions

El proyecto de construcción de una central eléctrica enfrenta a un padre y a su hija, cuyas trifulcas se transformarán en inesperada aventura temporal cuando un visitante del futuro se materialice para advertirles de las consecuencias de la decisión que sea tomada. 

"El Visitante del Futuro" es una película que desde la simpatía de su accesible humor, de tono prácticamente familiar con puntuales toques de "mala leche", nos embarca en un viaje a la ciencia ficción entre un verosímil presente y un futuro distópico, dejando en su camino diversos conciliadores mensajes sobre la familia y la ecología. Para todo ello el film viste agradables galas en su ambientación y galería de efectos visuales, dando empaque al producto y forma a diversas imágenes para el cinéfilo recuerdo. Agradable y entretenida en su desarrollo (que no muy memorable) es un interesante (aunque un tanto moralizador) producto para disfrutar en familia. 

Hermanas Hasta la Muerte - Sharon Horgan

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Título original: Bad Sisters

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Sharon Horgan (Creador), Dearbhla Walsh, Josephine Bornebusch, Rebecca Gatward

Guion: Sharon Horgan, Brett Baer, Dave Finkel, Karen Cogan, Ailbhe Keogan, Daniel Cullen, Perrie Balthazar, Paul Howard. Historia original: Malin-Sarah Gozin, Bert Van Dael

Música: PJ Harvey, Tim Phillips

Fotografía: Tim Palmer, David Pimm, Ann Evelin Lawford, Nicole Hirsch Whitaker

Reparto: Anne-Marie Duff, Eva Birthistle, Sarah Greene, Eve Hewson, Claes Bang, Brian Gleeson, Daryl McCormack, Assaad Bouab, Saise Quinn, Sharon Horgan, Jonjo O'Neill, Lloyd Hutchinson

Compañías. Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Bélgica; ABC Signature Studios, Merman Productions, Apple, Caviar Films. Distribuidora: Apple TV+

"Bad Sisters" nos acerca a cinco hermanas que, debido al a muerte de sus padres, forjaron un irrompible vínculo, un clan unido contra viento y marea. Sin embargo, los avatares de la vida comenzarán a crear una grieta en su diamantina unión. El marido de una de ellas se torna insufrible villano, haciendo no solo de la vida de su esposa un infierno, sino deleitándose en tratar de hacer la existencia de sus hermanas lo más amarga posible. 

La serie, que basa su estructura argumental en la poco conocida "Clan" (Bélgica 2012), toma el material de base para llevarlo a un nuevo nivel. 

Su éxito y buen hacer se fundamentan sobre dos claros pilares. En primer lugar, un guión inteligente que dibuja una galería de personajes de máximo interés y carisma, radicalmente distintos entre sí, pero perversamente complementarios, un nudo de personalidades magistral para dar forma al retrato de la familia. El segundo e indudable acierto de la serie está en su casting, que reúne a un grupo de actrices en estado de gracia bordando sus creaciones enfrentadas a un villano tan increíblemente escrito como interpretado por un más que odioso Claes Bang como despreciable epicentro de todo cuanto acontece. Tan tierna como oscuramente divertida, hila sus tonos de forma sabia sin escatimar humor negro para dar un mensaje de unión y esperanza aún ante las adversidades más trágicas.

Something in the Dirt - Aaron Moorhead y Justin Benson

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Título original: Something in the Dirt

Año: 2022

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Justin Benson, Aaron Moorhead

Guion: Justin Benson

Música: Jimmy Lavalle

Fotografía: Aaron Moorhead

Reparto: Justin Benson, Aaron Moorhead, Sarah Adina Smith, Issa López, Vinny Curran, Jeremy Harlin, Gille Klabin, C. Robert Cargill, Liam Gavin, Megan Rosati

Compañías: Rustic Films. Distribuidora: XYZ Films

Dos jóvenes vecinos de Los Ángeles, unen sus solitario tiempo en el complejo de apartamentos donde habitan. Para su sorpresa, la aparición de fenómenos sobrenaturales en la casa del recién llegado, comienza a producirse. Decidirán entonces, como testigos de excepción, documentar cuanto acontece para probar al mundo su existencia y recibir con ello el reconocimiento, la fama y el éxito que siempre les han sido esquivos. Comienza así para ellos un viaje hacia lo desconocido, un viaje al entendimiento de lo inexplicable, así como de ellos mismos... 

Justin Benson y Aaron Moorhead (Spring, The Endless...etc) vuelven a unir fuerzas y creativos poderes para erigir una película desde la nada, recabando los más sencillos y cercanos elementos para demostrarnos que el talento y la creatividad son los verdaderos pilares del cine como arte. 

Para ello, en esta ocasión se lanzan hacia el infinito de la ciencia ficción, mezclando, en las interminables conversaciones que despliegan en pantalla, numerosas teorías y elucubraciones que pudieran explicar lo inexplicable de lo que son testigos. Con mínimos (pero bien medidos y pensados) recursos visuales y con los mismos creadores del film encarnando los principales papeles, tratarán de dar forma a un complejo puzzle que pondrá a prueba su cordura y la paciencia y entendimiento del espectador. Con todo ello, logran dar forma a un film extraño y diferente, que encandila o aburre, sin medias tintas. Puede gustar, puede provocar tedio, en función de lo que conectemos con su discurso, pero sin duda es una prueba más del talento creativo de dos directores a los que no perder la pista. 

Megalomaniac - Karim Ouelhaj

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Título original: Megalomaniac

Año: 2022

Duración: 118 min.

País: Bélgica

Dirección: Karim Ouelhaj

Guion: Karim Ouelhaj

Música: Simon Fransquet, Gary Moonboots

Fotografía: François Schmitt

Reparto. Eline Schumacher, Wim Willaert, Benjamin Ramon, Pierre Nisse, Olivier Picard, Raphaëlle Lubansu, Catherine Jandrain, Quentin Lasbazeilles

Compañías: Les Films du Carré, Okayss Prod, Umedia, uFund. Distribuidora: YoungJin Creative

"Megalomaniac" nos acerca a la figura de una mujer inmersa en un microcosmos familiar y laboral tóxico, sangriento y aterrador. Acompañaremos su andadura por una vida donde la tortura, el abuso, la violación y la muerte son una rutina que va horadando su cordura mientras intenta salir adelante...

Desde Bélgica nos llega esta atípica y atrevida película escrita y dirigida por Karim Ouelhaj. El film (supuestamente inspirado en un caso real, factor accesorio un tanto cuestionable que poco o nada aporta) nos narra una historia incómoda y desagradable, como lo son los personajes que habitan su metraje y los escenarios donde se desarrolla la acción. Para ello no escatima una imaginería que no aparta la mirada de lo más sórdido, sucio y decadente, así como lo más sangriento y visceral. Sin embargo, el film resulta virtuoso en transformar este universo nauseabundo en algo onírico, material de incontrolada e incontrolable pesadilla de cuidada estética (no para todos los gustos, evidentemente), que hace de lo grotesco algo hipnótico. Quizás un tanto hermética, y avara en concesiones hacia un espectador que habrá de entrar en el juego y rendirse a su feroz tono, pero satisfactoria para aquellos que busquen un cine diferente, que remueve el interior y envenena. Muy interesante. 

D

Trol - Roar Uthaug

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Título original: Troll
Año: 2022
Duración: 101 min.
País: Noruega
Dirección: Roar Uthaug
Guion: Espen Aukan. Historia: Roar Uthaug
Reparto: Ine Marie Wilmann, Kim Falck  Mads Sjøgård Pettersen  Gard B. Eidsvold  Anneke von der Lippe, Fridtjov Såheim , Dennis Storhøi , Karoline Viktoria Sletteng Garvang , Yusuf Toosh Ibra 

Música: Johannes Ringen
Fotografía: Jallo Faber
Compañías: Motion Blur Films. Distribuidora: Netflix

La construcción de un túnel que atravesará el corazón de las milenarias montañas noruegas despertará algo que lleva mucho atrapado y dormido bajo ellas, un Trol de titánicas proporciones que sembrará el caos allá por donde pase. Este inesperado hecho forzará al gobierno a reunir a un grupo de expertos de distintos ámbitos para tratar de controlar una situación incontrolable... 

Roar Uthaug (Tomb Raider, La Ola, Cold Prey...) escribe y dirige esta película de acción y aventura que busca el entretenimiento del espectador tocando diversos tonos y obteniendo un resultado lamentablemente irregular. A favor del film apuntaremos un estupendo tratamiento de sus cuidados efectos visuales que sacan el mejor partido de unos parajes de impresionante belleza y de las fuerzas que allí se desatan. Además de ello, el rescate de la elementos de la mitología nórdica siempre resulta agradable. Sin embargo, ciertos elementos ensombrecen lo que podía haber sido una muy disfrutable película. El peor de ellos se encuentra, a mi entender, en un guión que dibuja unos personajes protagonistas caricaturizados en pos de un alivio cómico que rompe el tono narrativo y resta seriedad y fuerza al conjunto. Con ello logra que resulte más inverosímil lo que acontece y cómo se desarrolla el factor humano que el sobrenatural, lo que es un notable error. Aunque no es desdeñable para un rato de evasión, la película se alza en un gran "pudo haber sido y no fue". 

1899 - Bran bo Odar y Jantje Friese

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Título original: 1899

Año: 2022

Duración: 60 min.

País: Alemania

Dirección: Baran bo Odar, Jantje Friese.

Guion: Coline Abert, Emil Nygaard Albertsen, Baran bo Odar, Jerome Bucchan-Nelson, Jantje Friese, Emma Ko, Joshua Long, Darío Madrona, Juliana Lima Dehne

Música: Ben Frost

Fotografía: Nikolaus Summerer

Reparto: Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Maciej Musial, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael, Mathilde Ollivier, José Pimentão, Gabby Wong, Jonas Bloquet, Alexandre Willaume, Anton Lesser

Compañías: Dark Ways, Netflix. Distribuidora: Netflix

Un transatlántico cruza el océano cargado de los más dispares pasajeros que abandonan el viejo continente, sus viejas vidas, en pos de nuevos comienzos. Sin embargo, su travesía se topará con el misterio, con un buque de la misma compañía que desapareció en alta mar meses atrás sin dejar rastro. Comenzará así para la tripulación y el pasaje una inesperada y terrorífica aventura que a todos y a cada uno de ellos hará plantearse sus creencias, su cordura y hasta su concepción misma de la realidad. 

Aquellos que nos trajeran el inesperado éxito "Dark", serie sobre la que corrieron ríos de tinta y exprimió los cerebros de la audiencia como nunca antes para su comprensión, entregan un nuevo proyecto que, contra todo pronóstico, está a la altura de las (muy altas) expectativas. 

1899 es una serie lujosa y opulenta, y no sólo por su espectacular y elegante puesta en escena y un despliegue visual altamente enriquecido por unos estupendos efectos especiales y labores de sobresaliente ambientación (con un milimetrado vestuario y dirección artística), sino también por un desarrollo argumental tan intrincado y misterioso como satisfactorio y un trabajo de su elenco protagonista más que notable. 

De nuevo el guión se presenta como un laberinto en el que perderse y encontrarse, caminando por sendas tan atractivas como peligrosas, topándonos con una galería de personajes bien dibujados plenos de rica diversidad, mientras tratamos de resolver los enigmas, hallar explicación a lo que acontece y pueda acercarnos a una resolución que logre hacer encajar las piezas de un rompecabezas hipnótico y delicioso. 

Con todo ello estamos ante una serie de primera en cuyo atípico tono es un gusto perderse y dejarse enredar en sus interrogantes, bien realizada, contada e interpretada. Imprescindible. 

Blood Flower - Dain Said

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Título original: Harum Malam

Año: 2022

Duración: 102 min.

País: Malasia

Dirección: Dain Said

Guion: Dain Said, Nandita Solomon, Ben Omar

Música: Bruno Brugnano

Fotografía: Jordan Chiam

Reparto: Idan Aedan, Bront Palarae, Remy Ishak, Pearlly Chua, Nabila Huda, Faizal Hussein, Nadiya Nissa, Eriza Allya, Amanda Ang, Joey Daud, Angelica Petra, Arnie Shasha

Compañías: Apparat, D' Ayu Pictures, Skop Productions Sdn. Bhd.

La madre de Iqbal, una curandera capaz de comunicarse y dominar las fuerzas del más allá, fallecerá de forma inesperada, sin haber podido completar la formación de su vástago en las artes mágicas. El joven tratará de apartarse de ellas, pero la oscuridad late en lo más cercano, en el lugar donde habita, y habrá de sacar todas sus fuerzas para luchar contra una vengativa oscuridad que amenaza con destruir todo lo que ama... 

Desde Malasia y firmada por Dain Said, llega esta sugerente película que convence con su bien elaborada historia y personajes que atrapan el ánimo con sus entresijos y sorpresas ocultando en su guión diversos giros que capturan la atención y llaman a la conseguida inquietud. Un buen trabajo de malsana y amenazante ambientación (que lamentablemente se ve puntualmente desfavorecido por ciertos efectos visuales y de caracterización que restan enteros a la verosimilitud y disfrute del producto) terminan de dar forma a una historia de fantasmas y chamanes enfrentados en un lugar donde la muerte y la oscuridad pugna por el dominio sobre el mundo de los vivos. Una seria y clásica propuesta que resulta agradable sorpresa para los amantes del género. 

The Lair - Neil Marshall

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Título original: The Lair

Año: 2022

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Neil Marshall

Guion: Neil Marshall

Música: Christopher Drake

Fotografía: Luke Bryant

Reparto: Charlotte Kirk, Jonathan Howard, Jamie Bamber, Tanji Kibong, Leon Ockenden, Mark Strepan, Hadi Khanjanpour, Cesare Taurasi, Mark Arends, Adam Bond

Compañías: Ashland Hill Media Finance, Hero Squared, Ingenious Media, Onsight, Rather Good Films, Scarlett Productions Ltd

Una piloto es derribada mientras sobrevuela Afganistán. Perseguida, optará por ocultarse en un abandonado refugio, sin percatarse que lo que oculta en su interior, siendo una antigua base donde se realizaron peligrosos experimentos, reviste un mayor peligro que el que fuera le aguarda. Comenzará así para ella una batalla sin tregua por la supervivencia frente a las fuerzas ocultas bajo tierra, despiadadas criaturas sedientas de sangre...

Neil Marshall se embarca con "The Lair" en un producto que se regocija de su claro espíritu de Serie B, tratando de acercarse más a su obra "Dog Soldiers" que a su magistral "The Descent". Por ello es imprescindible que el espectador se acerque a esta propuesta buscando un entretenimiento prácticamente cómico (con salpicaduras de sangre y gore), un vehículo lúdico con el que pasar el rato suspendiendo toda seriedad y verosimilitud. Su guión, lleno de clichés por doquier, tanto en los hechos que narra, como en la concatenación de acartonados diálogos plagados de frases hechas, resulta hilarante, lo que sumado a la muy cuestionable calidad interpretativa de varios participantes de su elenco (subrayando el rol protagonista), genera un producto que ha de ser visto para ser creído. Divertida, si la audiencia se enfrenta a ella con el chip correcto, e incluso disfrutable, para ver entre amigos y comentarios. ¿Buena? En absoluto.