Tick, tick... Boom! - Lin-Manuel Miranda

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Título original: tick, tick... Boom!

Año: 2021

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lin-Manuel Miranda

Guion: Steven Levenson. Libro: Jonathan Larson

Música: Jonathan Larson

Fotografía: Alice Brooks

Reparto: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Bradley Whitford, Judith Light, Jordan Fisher, David Iacono, Joanna Adler, Alex D. Jennings, Marie Rose Baramo, Jared Loftin, ver 14 más

Productora: 5000 Broadway Productions, Imagine Entertainment. Distribuidora: Netflix

"tick, tick... Boom!" nos acerca a una figura clave del teatro musical, Jonathan Larson, y nos hace acompañarle en sus primeros pasos, su intensa lucha por hacerse un hueco en la escena. Su obsesión por la creación, su personal mirada a un mundo lleno de notas musicales, sus amistades, su amor... un caleidoscopio vital que dio forma a aquel que acabaría tornándose una figura clave del género con su inolvidable obra "Rent". 

Lin-Manuel Miranda dirige esta película que destila respeto y homenaje a la figura del malogrado Larson, un hombre imperfecto, pero lleno de pasión y arraigadas convicciones, un ser musical lleno de vida y cuyo interior caos fue fuego de creación.

Sin duda alguna, la piedra angular sobre la que se asienta el éxito del film es la labor realizada por su intérprete protagonista, un Andrew Garfield muy inspirado, pleno de energía y emociones que realiza un trabajo sobresaliente y en absoluto fácil. Lástima que su sombra sea demasiado larga y eclipse al estupendo plantel de intérpretes secundarios que aquí se sienten, en su mayoría, con apenas luz propia transformándose mera comparsa del protagonista.

Muy placentero resulta recobrar los maravillosos ritmos de Larson, aunque la parte de su obra aquí mostrada sea la menos accesible, con unos versos en absoluto comerciales, complejos y obtusos... pero su magia se respira en la película, así como la emoción e intensidad que sólo él sabía conferir a sus composiciones. 

Con todo ello estamos ante una película disfrutable, sobre todo para aquellos que sean conocedores y adoradores de la obra de Larson, un hermoso homenaje a su figura y a su creación bien llevado aunque podría haber ido mucho más lejos y acariciar más las emociones. 

El Tiempo de la Felicidad - Pål Jackman y Petter Naess

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Título original: Lykkeland

Año: 2018

Duración: 45 min.

País: Noruega

Dirección: Pål Jackman, Petter Naess

Guion: Mette M. Bølstad, Synnøve Hørsdal, Siv Rajendram

Música: Ginge Anvik

Fotografía: Lars Vestergaard

Reparto: Anne Regine Ellingsæter, Amund Harboe, Bart Edwards, Malene Wadel, Mads Sjøgård Pettersen, Vegar Hoel, Pia Tjelta, Per Kjerstad, Adam Fergus, David Menkin, Ole Christoffer Ertvåg, Laila Goody, Anastasios Soulis, ver 8 más

Productora: Coproducción Noruega-Bélgica; Maipo Film, Norsk Filminstitutt, Nordisk Film, Programme MEDIA de la Communauté Européenne

La serie nos lleva a finales de la década de los sesenta a una desesperanzada Noruega y su renacimiento económico cuando en las profundidades marinas es hallada una ingente reserva de petróleo. Tal acontecimiento desatará luchas de poder por el control del crudo y cambiará la sosegada vida y relaciones de los lugareños para adaptarse a una nueva era de vertiginoso cambio. 

"Lykkeland" nos acerca con sabiduría y verdad a una época y una sociedad al borde del radical cambio. Para ello despliega un notable trabajo de ambientación que envuelve de verosimilitud el viaje en el tiempo y presenta una narrativa que abarca  un amplio abanico de temas, desde lo social a lo político, desde lo empresarial a lo personal, logrando no perder al espectador y hacer que conecte no sólo con el entorno y sus circunstancias, sino también con los personajes a quienes los acontecimientos arrollan inesperadamente. 

Es este equilibrio el punto más fuerte de su historia, y el que logra la empatía e implicación de la audiencia con lo que tiene que ofrecernos. Para ello el meritorio trabajo de guión se hila con un notable trabajo por parte de la integridad de su elenco protagonista, muy efectivo en la encarnación de una amplia galería de variopintos personajes cuyas personales historias revisten interés en su totalidad. 

Con todo ello, esta serie que nos lleva a un momento histórico concreto con tanto que contar, resulta una agradable sorpresa tanto por su buen hacer técnico como narrativo e interpretativo. Recomendable. 

La Quema - Tony Maylam

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Título original: The Burning (Cropsy)

Año: 1981

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Tony Maylam

Guion: Harvey Weinstein, Tony Maylam, Brad Grey

Música: Rick Wakeman

Fotografía: Harvey Harrison

Reparto: Brian Matthews, Leah Ayres, Brian Backer, Larry Joshua, Jason Alexander, Ned Eisenberg, Carrick Glenn, Carolyn Houlihan, Fisher Stevens, Holly Hunter

Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Filmways Pictures, The Cropsy Venture

Un campamento de verano será escenario de una tragedia cuando un grupo de jóvenes, al gastar una broma al conserje, desatan un incendio que casi acaba con la vida del mismo. El dolor alimentará las ansias de venganza y, de regreso a Blackfoot Camp, comenzará una sangrienta carrera por la supervivencia...

Tony Maylam dirige esta olvidada pero reivindicable película que se adscribe al subgénero del slasher con el más puro y arquetípico esquema argumental para hacer las delicias de los adeptos al horror. 

En su desarrollo encontramos todos los elementos necesarios para este tipo de cine, el campamento, los jóvenes presas de las ansias de diversión y de alocadas hormonas, y un indestructible villano alimentado por el motor del indiscriminado odio presto a infligir todo el dolor que él ha sufrido. 

Nada sorprende en la cinta, ni reviste originalidad en su planteamiento ni en su puesta en escena, sin embargo, su relato, personajes y desarrollo es más que digno. La pantalla se llenará de sangre con unas muertes ejecutadas con la suficiente creatividad para despertar el interés y embarcar al espectador en la empatía por el destino de los habitantes del campamento, y planteará las interrogantes de un misterio no muy difícil de desentrañar, pero sí satisfactorio. 

Ideal para pasar un rato de nostálgico entretenimiento reviviendo los años dorados del género.

La Delgada Línea Azul

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Título original: Tunna blå linjen

Año: 2021

Duración: 60 min.

País: Suecia

Dirección: Anders Hazelius, Mikael Hansson, Sanna Lenken

Guion: Erik Ahrnbom, Cilla Jackert, Malin Marmgren

Música: Irya Gmeyner, Martin Hederos

Fotografía: Linus Eklund, Ola Magnestam, Simon Pramsten, Jon Rudberg

Reparto: Amanda Jansson, Oscar Töringe, Gizem Erdogan, Per Lasson, Sandra Stojiljkovic, Anna Sise, Irma Jämhammar, Björn Elgerd, David S. Lindgren, Lek Paulsson Anja, Anna Asp, Sasha Becker, Robert Bengtsson, Ibrahim Faal, Nicolas Fagerberg, Ida Gyllensten, Patrik Karlson

Productora: Anagram Film

La serie nos acercará a la figura de un grupo de policías que trabaja en la ciudad Malmö en Suecia. Conoceremos sus sueños, sus pasiones, anhelos y miedos y veremos cómo todo ello da forma a su vida personal y profesional y cómo el velo que separa ambas se diluye a medida que lidian con sus relaciones y con la agitación de una ciudad que no da tregua a las fuerzas del orden. 

"La delgada línea azul" es una serie que trata de diferenciarse del resto de policíacas producciones que han llegado a nuestras pantallas poniendo su foco no en los casos que son investigados, sino en sus personajes protagonistas. Sus vidas, sus relaciones, y cómo el trabajo que desempeñan todo lo complica y a todos los aspectos de su existencia afecta. 

Para ello la serie se nutre de un elenco de intérpretes que desempeñan una más que correcta labor dando vida, profundidad y mucha verdad a sus creaciones, unos personajes llenos de interés y claroscuros. 

Sin embargo, y pese a la calidad de su naturalista puesta en escena y buenas intenciones argumentales, la serie no termina de impactar ni trascender por un escaso cuidado en el desarrollo de sus líneas narrativas. La inconexión de muchas de las situaciones presentadas (no sólo sobre los protagonistas, sino sobre los conflictos en la ciudad) y la no continuidad de algunas de ellas, merman el interés y hacen que el impacto de la historia no llegue tan lejos como gustaría. 

En conclusión, una serie correcta y de interés, con un foco y forma de contar las cosas diferentes, pero que sin embargo desaprovecha muchas de las oportunidades que tenía de haber sido aún más potente. 

Ser Los Ricardo - Aaron Sorkin

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Título original: Being the Ricardos 

Año: 2021

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simmons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Clark Gregg, Robert Pine, Linda Lavin, Christopher Denham, Jake Lacy, Nelson Franklin, John Rubinstein

Productora: Escape Artists, Amazon Studios, Big Indie Pictures. Distribuidora: Amazon Studios

"Ser los Ricardos" nos lleva a los tiempos en los que la serie "I Love Lucy" triunfaba en la televisión y nos sitúa en su mismo plató de rodaje. Allí conoceremos a sus protagonistas durante la semana más dura e incierta de su existencia, a la pionera e icónica Lucille Ball y su marido, que verán sus carreras y su matrimonio pender de un hilo mientras luchan por salir adelante. 

Aaron Sorkin (El Juicio de los 7 de Chicago, Molly's Game) se pone tras las cámaras para traer a nuestras pantallas un pasaje de la vida de una importante figura de la historia de la televisión y de nuevo demuestra que es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes. 

"Ser los Ricardos" da en la diana con su puesta en escena, su forma de recrear una época y sus habitantes. Entre sus puntos fuertes apuntaremos también la labor de un inspirado Javier Bardem que da vida a un memorable y carismático personaje, así como a su protagonista, Nicole Kidman, que saca lo mejor de un papel que podía haber estado mejor escrito. 

En el otro lado de la balanza encontramos un desarrollo argumental que no termina de encontrar su tono ni sabe estructurarse para maximizar el entretenimiento ni la implicación de la audiencia con sus personajes y sus avatares. Igualmente lamentamos que intérpretes como J. K. Simmons no sea más relevante en su metraje ni se aproveche el talento y fuerza que podía haber aportado a su personaje. 

En conclusión, estamos ante una película de buena factura técnica e interpretativa pero que por una cierta falta de personalidad y riesgo no logra ser ni del todo disfrutable, ni del todo memorable. Para pasar el rato. 

Angela Black - Craig Viveiros

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Título original: Angela Black

Año: 2021

País: Australia

Dirección: Craig Viveiros

Guion: Harry Williams, Harry Williams, Jack Williams, Jack Williams

Música: Stuart Earl

Fotografía: John Pardue

Reparto: Joanne Froggatt, Michiel Huisman, Sam Adewunmi, Clement Stokes, Lara Rossi, Anil Goutam, Ashley McGuire, Paul Blackwell, Deirdre Mullins, Daniel Betts, Steve Furst, Sara Houghton, Jade Anouka...

Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Spectrum Originals, Two Brothers Pictures. Distribuidora: Spectrum Originals, All3Media

Ángela es una mujer infeliz, atormentada por el pasado y atrapada en su rutina. La llegada de un desconocido con impactante información sobre su marido despertará todos sus miedos y comenzará así para ella una carrera por recuperar el timón de su existencia, de su cordura y su libertad. 

Craig Viveiros nos trae esta miniserie cargada de cotidianos misterios en la que, a través de la mirada de su femenina protagonista, nos adentraremos en los interrogantes nacidos del miedo y avanzaremos por las incógnitas entre la realidad y los juegos mentales hasta su desenlace. 

La mayor baza de la propuesta se encuentra en la calidad del trabajo de sus principales intérpretes. Joanne Froggatt, una vez más demuestra su gran capacidad de dar forma a papeles complejos, llenos de intensidad, luces y sombras.  Michiel Huisman, por su parte, renueva su buen hacer con un rol cargado de un aura oscura y generador de intensas dudas, perfecto contrapunto a la labor de la protagonista. 

La historia, que se traslada a la pantalla sin grandes alardes técnicos, resulta efectiva y llama al entretenimiento, sin embargo, sufre de notables altibajos que hacen que parte de su desarrollo parezca más adscrito al telefilm de sobremesa que a una miniserie de primera línea. 

Con sus luces y sus sombras, el misterio que despliega "Angela Black" ante el espectador, sin aportar nada nuevo al género, resulta digno para pasar el rato dejándose llevar por sus interrogantes, sin resultar en absoluto memorable. 

La Matanza de Texas (2022) - David Blue García

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Título original: Texas Chainsaw Massacre

Año: 2022

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Blue Garcia

Guion: Chris Thomas Devlin. Historia: Fede Álvarez, Rodo Sayagues

Música: Colin Stetson

Fotografía: Ricardo Diaz

Reparto: Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore, Moe Dunford, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas, Jolyon Coy

Productora: Legendary Pictures, Bad Hombre, Exurbia Films. Productor: Fede Álvarez. Distribuidora: Netflix

Un grupo de jóvenes idealistas se desplazan hasta un pequeño pueblo en decadencia absoluta, donde desean materializar sus sueños reviviendo el lugar y creando nuevos negocios. Pero nada saldrá como esperan, pues en cuanto perturben la paz de los escasos lugareños se desatará una sangrienta venganza que complicará no solo los sueños de los protagonistas, sino su propia supervivencia. 

David Blue Garcia toma el testigo de continuidad de esta longeva saga de terror y trata de devolverla a sus orígenes mientras actualiza el mito. Si bien sus resultados son más que cuestionables, no es discutible el tremendo éxito obtenido en su lanzamiento a través de la plataforma Netflix. 

A favor de esta nueva entrega apuntaremos su buen hacer técnico, con una estupenda labor de ambientación y fotografía. Igualmente potentes resultan las muertes ejecutadas por el carismático villano, tan creativas y sangrientas como la ocasión lo requiere. Finalmente, muy agradable (y muy lamentablemente  desaprovechada) encontramos recuperar a Olwen Fouéré, reencarnando a Sally, la que fuera la superviviente original y aquí clame venganza contra quien marcó su existencia para siempre. 

Sin embargo, y pese a todas estas virtudes, grandes debilidades lastran la cinta y hacen de ella algo mucho menos memorable de lo que nos hubiera gustado. El principal problema que encontramos es un guión que no imprime carisma alguno en sus personajes, ni en su individualidad, ni en sus relaciones o desarrollo de su historia. Ello invita a la nula implicación con sus destinos, y sin empatía, el terror pierde intensidad. Igualmente el foco que dirige hacia el personaje de Sally se siente insuficiente y superficial cuando podía haber dado mucho más de sí. 

En conclusión, estamos ante una película técnicamente bien realizada que nos mantiene entretenidos de principio a fin pero que no tiene trascendencia ni carisma alguno. Para un rato de sangrientas palomitas y lanzar al olvido. 

Para Toda La Humanidad

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Título original: For All Mankind 

Año: 2019

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ronald D. Moore (Creador), Matt Wolpert (Creador), Ben Nedivi (Creador), Meera Menon, Allen Coulter, John Dahl, Seth Gordon

Guion: Ronald D. Moore, Ben Nedivi, Matt Wolpert, Stephanie Shannon, Nichole Beattie

Música: Jeff Russo

Fotografía: Stephen McNutt, Ross Berryman

Reparto: Joel Kinnaman, Michael Dorman, Chris Bauer, Noah Harpster, Nick Toren, Olivia Trujillo, Chris Agos, Arturo del Puerto, Spencer Garrett, Dan Donohue, Michael Harney, Dan Warner, Rebecca Wisocky

Productora: Sony Pictures Television, Tall Ship Productions. Distribuidora: Apple TV+

"Para Toda la Humanidad" nos lleva al corazón de la carrera espacial, y nos hará acompañar a sus protagonistas, que no sólo persiguen un sueño por el valor del mismo, sino también por la ventaja que puedan sacar a sus competidores soviéticos. En esta historia, fue Rusia la primera en poner un hombre en la luna, y desde ese punto, Estados Unidos tratará, como sea, de reponerse de la derrota y tratar de demostrar su supremacía... 

Como ya hiciera "The Man In The High Castle", de Amazon, una serie que reimaginaba la historia poniendo el foco en un mundo en el que Alemania y Japón fueron los ganadores de la II Guerra Mundial, "Para toda la Humanidad" echa la vista atrás al pasado reciente para mostrarnos cómo un hecho histórico sucedido de otra forma, puede cambiar la sociedad y el curso de la historia. Si bien la primera vestía su relato de toques fantásticos, aquí se opta por una vía más ceñida al realismo. 

Aunque la serie se asienta en las bases argumentales citadas, su foco se sitúa sobre la galería de personajes principales y dedica gran parte de su metraje a la construcción y desarrollo de los mismos, así como a las relaciones entre ellos y con aquello que acontece y les arrastra hacia inescrutables destinos. 

Como Apple nos tiene acostumbrados, los aspectos técnicos y visuales de la propuesta se encuentran cuidados al máximo, con un gran trabajo de ambientación y puesta en escena, que aderezado con una sutil banda sonora generan una atmósfera verosímil y, en ciertos momentos, espectacular. 

Su relato se presenta de forma pausada y hechos y relaciones se cuecen a fuego lento, pero para aquellos espectadores que no busquen sensaciones fuertes, será un todo un plus al lograr con ello un profundo conocimiento de sus personajes y una implicación con lo que sea de ellos que despertará profundas emociones.

En conclusión, estamos ante una serie dramática tan bien realizada como escrita e interpretada, que pese a su envoltorio de aparente ciencia ficción, su alma se centra en lo más humano. 

La Cabaña Siniestra (The Lodge) - Severin Fiala, Veronica Franz

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Título original: The Lodge

Año: 2019

Duración: 108 min.

País: Reino Unido

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz

Guion: Sergio Casci, Severin Fiala, Veronika Franz

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Thimios Bakatatakis

Reparto: Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Alicia Silverstone, Richard Armitage, Danny Keough, Katelyn Wells, Lola Reid

Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos; Filmnation Entertainment, Hammer Films. Distribuidora: Neon, VVS Films

Dos niños, tras un trágico giro de la vida, partirán con su padre y la nueva pareja de este, su futura nueva madrastra, a un caserón apartado en plena naturaleza. La tensa situación se tornará más y más peligrosa, agravada por la partida del padre y de que aquella que queda al cargo empiece a ver cómo su cordura se tambalea a medida que su pasado, marcado por una infancia de fanatismo religioso, trata de abrirse paso hacia el presente. 

Severin Fiala y Veronica Franz, las que fueran responsables de la muy interesante y perturbadora "Goodnight Mommy" continúan caminando por una senda de horror psicológico donde el terror se emponzoña en lo más cercano, cotidiano y verosímil, donde las personas más cercanas y las relaciones más estrechas, esconden algo letal. 

Estas creadoras de atmósferas inquietantes siguen apostando por el aislamiento como catalizador, y con "The Lodge" nos trasladan a un lugar que pese a su familiar y hogareño aspecto, visten de galas propias del hotel Overlook, en cuyas estancias susurra la amenaza que dispara el abandono de la cordura y pueda desatar el caos y la destrucción.  

La cuidada ambientación, sumada a una impecable labor de sus intérpretes, nos sumergirá de lleno en su historia, narrada de forma tan dosificada y eficiente que arrastra, pese a su pausado ritmo, a la inquietud y la opresión por la latente amenaza desde su sutil mismo inicio hasta el climax final. 

En conclusión, estamos ante una cuidada propuesta de un horror que, lejos de lo evidente, camina por sendas donde la mente es el depredador y la más diabólica fuente de horrores. Muy interesante. 

Palmarés IX Premios Blogos De Oro del cine español independiente

 

Mejor Película Internacional
Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo