Vicios Prohibidos - Sergio Martino

Título original: Il tuo vizio è una stanza chiusa 
e solo io ne ho la chiave

Año: 1972
Duración: 96 min.
País: Italia

Dirección: Sergio Martino
Guion: Luciano Martino, Sauro Scavolini, A. Bonzzoni, Ernesto Gastaldi (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Bruno Nicolai
Fotografía: Giancarlo Ferrando

Reparto: Edwige Fenech, Anita Strindberg, Luigi Pistilli, Ivan Rassimov, Franco Nebbia, Riccardo Salvino, Angela La Vorgna

Productora: Lea Film

Oliviero es un exitoso profesor y escritor venido a menos que ahoga el vacío de su presente en alcohol, retirado en un caserón con su mujer, Irene. Allí dará rienda suelta a todo vicio decadente sin perder oportunidad alguna de, con ellos, mostrar el desprecio hacia su esposa. Pero la aparición de diversos cadáveres va poniendo el punto de mira y toda sospecha sobre él...

La película, una más que libre interpretación del relato "El Gato Negro" de Edgar Allan Poe, acierta en la atmósfera de sucia decadencia que muestra en sus personajes, reflejados en el lugar en el que se desarrollan los hechos, una casa de campo en estado de creciente abandono.

A nivel interpretativo, el film se siente forzado, plagado de sobreactuaciones y afectaciones expresivas cargadas de exceso y escasa credibilidad. Más allá de lo debido va igualmente la ambientación musical, que resulta cansina y un tanto molesta, así como el recurso de introducir las andanzas del gato "satán", elemento lógico pero del que se abusa. 

En cuanto a lo narrativo, la película va de menos a más, con un primer y segundo acto un tanto caóticos, con un desarrollo a trompicones que genera escasa inquietud o tensión. Sin embargo, en su último tercio, el film retoma el vuelo y cierra su relato de forma más que acertada y efectiva. 

En conclusión, un producto irregular pero entretenido, un curioso acercamiento en formato giallo a la inmortal obra de Poe. 

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La Heredera - William Wyler

Título original: The Heiress

Año: 1949
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Wyler
Guion: Ruth Goetz, August Goetz (Novela: Henry James)
Música: Aaron Copland
Fotografía: Leo Tover (B&W)

Reparto: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins, Selena Royle, Betty Linley, Paul Lees, Harry Antrim, Russ Conway, David Thursby, Sam Harris, Donald Kerr, Albert Pollet

Productora: Universal Pictures

Una rica joven, tímida y poco agraciada, sueña con que el amor verdadero entre en su vida. Querrá el destino, cuando todo parece perdido, cruzar en su camino al que puede ser el hombre de sus sueños. Sin embargo, el padre de la heredera no mira con buenos ojos su nueva relación y con déspota actitud amenaza con desheredarla...

El enorme William Wyler (Ben Hur, La Loba, Vacaciones en Roma...) firma con "The Heiress" otra de sus grandes obras, inspirándose aquí en una novela de otro gran artista, Henry James, dando forma a una muy laureada y atemporal gran película a no dejar caer en el olvido. 

Wyler no oculta el origen teatral de esta producción, guardando y respetando lo mejor del formato pero llevándolo a otro nivel gracias a sus virtudes cinematográficas. Para ello viste sus fotogramas de máxima elegancia, engalanando de lujo su dirección artística, su vestuario y su emocional y muy cuidada fotografía. 

Loable es el maravilloso uso de los limitados espacios. La casa donde se desarrolla la mayor parte de la acción se erige como palacio de ensueño a la par que aterradora prisión, cielo e infierno para su protagonista. 

Ella, la Heredera, Olivia de Havilland, nos regala aquí un oscarizado y espectacular trabajo, sin duda uno de los mejores de su carrera, demostrando una capacidad interpretativa brutal encarnando a un personaje que evoluciona enormemente del principio al final del film con una potente galería de matices y emociones durante todo el proceso. Dando réplica a esta diosa de la interpretación, hallamos a un inspirado Montgomery Clift, que consigue estar a la altura dando vida a su pretendiente, un personaje magnético y ambiguo en un trabajo digno de alabanza. 

Por todo ello no podemos sino reivindicar esta pequeña gran película y rescatarla del olvido recordando como, con la batuta de un genio de la creatividad, puede sacarse el máximo partido de lo mínimo. Una joya.

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El Beso Del Vampiro - Don Sharp

Título original: The Kiss of the Vampire

Año: 1963
Duración: 88 min.
País: Reino Unido

Dirección: Don Sharp
Guion: Anthony Hinds
Música: James Bernard
Fotografía: Alan Hume

Reparto: Clifford Evans, Edward de Souza, Noel Willman, Jennifer Daniel, Barry Warren, Brian Oulton, Noel Howlett, Jacquie Wallis, Peter Madden

Productora: Hammer Productions / Universal International Pictures (UI)

El vehículo de una pareja se queda sin combustible en mitad del bosque, en mitad de ninguna parte. Encontrarán allí una solitaria y misteriosa posada, pero el atractivo centro de todos los secretos parece ser el castillo cercano, donde habita el afamado doctor Ravna y su familia, que no tardarán en invitar a los recién llegados a sus dominios, comenzando así un viaje de pesadilla hacia la absoluta perdición...

La película que nos ocupa, enmarcada en la prolífica cosecha de la mítica productora "Hammer" de temática vampírica, resulta de interés por su diferente tratamiento del tema. Aquí se nos presentará el vampirismo como un movimiento sectario, elitista, un círculo que desea ampliarse, pero de forma selecta, para elevar la adoración del mal. 

Técnicamente el film resulta aceptable para la época, con una interesante fotografía y un trabajo de ambientación, en cuanto a decorados y vestuario, discreto pero solvente. Su parte interpretativa es quizás uno de sus puntos más débiles, con un reparto falto de magnetismo (cuando más de uno de sus personajes así lo requería para dar mayor credibilidad y potencia a la narrativa), así como el desenlace de los hechos, que se siente un tanto atropellado. 

Metafórica, perturbadora e incluso morbosa (para la época) en diversas escenas que acompañan al proceso de subyugación de la pareja protagonista, nos regala un estupendo entretenimiento nostálgico con un toque diferente y que hace que merezca la pena recuperarla del olvido. Interesante. 

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The Witcher

Título original: The Witcher

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lauren Schmidt (Creator), Alik Sakharov, Charlotte Brändström, Alex Garcia Lopez, Marc Jobst
Guion: Lauren Schmidt, Declan De Barra, Beau DeMayo, Haily Hall, Jenny Klein, Sneha Koorse, Michael Ostrowski (Novelas: Andrzej Sapkowski)
Música: Sonya Belousova, Giona Ostinelli
Fotografía: Jean-Philippe Gossart, Gavin Struthers

Reparto: Henry Cavill, Freya Allan, Millie Brady, MyAnna Buring, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsson, Adam Levy, Jodhi May, Mimi Ndiweni, Therica Wilson-Read, Eamon Farren, Joey Batey, Lars Mikkelsen, Royce Pierreson, Maciej Musial, Wilson Radjou-Pujalte, Anna Shaffer, Rebecca Benson, Shane Attwooll, Luke Neal, Matthew Neal...

Productora: Coproducción Estados Unidos-Polonia; Platige Image / Netflix / Sean Daniel Company / Pioneer Stilking Films. Distribuida por Netflix. Productor: Tomasz Bagiński

El brujo Geralt de Rivia se gana la vida como cazarrecompensas, persiguiendo monstruos y bestias que afligen a los habitantes de los pueblos. Mutante y temido, es un solitario Lobo Blanco. Yennefer de Vengerberg es una aspirante a hechicera que deberá sobrevivir al duro entrenamiento que impone su Hermandad, una vida llena de sacrificios e intrigas que le exigirá desprenderse de aquello que más desea. Ciri, la única heredera de Cintra y nieta de la poderosa reina Calanthe, es una floreciente niña que tiene su destino ligado al del mundo y que verá su vida truncada por la guerra.

Todo ello lo presenta la creadora de la serie Lauren Schmidt en una coproducción Estados Unidos-Polonia en esta primera temporada ya disponible en Netflix. Basada en la aclamada saga de libros de fantasía conocida como Saga de Geralt de Rivia o Saga del Brujo, del escritor Andrzej Sapkowski fue posteriormente adaptada por los desarrolladores polacos CD Projekt (Cyberpunk 2077) que se encumbraron con los 3 exitosos videojuegos Witcher 1, 2 y, especialmente, el 3.

Algo borrosa y confusa en su primer capítulo, la narrativa se va afinando para perfilar los personajes principales que conforman la historia. Un dúo protagonista con gancho como son Henry Cavill (El Hombre de Acero, La Liga de la justicia) y Anya Chalotra (Wanderlust), elegidos con acierto conforman el elenco junto con unos secundarios diversos e hilarantes, especialmente el queridísimo personaje Jaskier, el pícaro bardo, interpretado por Joey Batey, que nos encandilará con sus dudosamente veraces gestas.

Bien es cierto que se agradecerían notas temporales dado que la trama no se desarrolla de forma lineal y aún para esta lectora de las novelas se hace un tanto complicado seguir algunos momentos de la trama (¿o solo me pasa a mí?), pero es de esperar que al quedar planteada en esta primera temporada la historia vaya más fluida en las siguientes.

A destacar está el tono, que trata de acercarse al de las novelas, mordaz y aventurero, así como unas escenas de peleas bien coreografiadas y una ración de crudeza propia de la historia que presenta de fondo, un escenario de guerra de tintes muy políticos en su origen y consecuencias a todos los niveles, que terminan por convencer al terminar la temporada.

Muy recomendable, esperaremos impacientes las siguientes entregas.

Pau -> @SihayaKynes

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Leviathan El Demonio Del Abismo - George Pan Cosmatos

Título original: Leviathan

Año: 1989
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: George Pan Cosmatos
Guion: David Webb Peoples, Jeb Stuart
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Alex Thomson

Reparto: Peter Weller, Richard Crenna, Amanda Pays, Daniel Stern, Ernie Hudson, Hector Elizondo, Meg Foster, Lisa Eilbacher, Michael Carmine

Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un grupo de mineros está terminando su largo turno de trabajo, pasando sus últimos días en una plataforma submarina. Durante una de sus últimas jornadas laborales hallarán en lo más oscuro de las profundidades, un buque soviético hundido, y en su interior, un letal secreto que volverá con ellos a la aparente seguridad de la plataforma para convertirla entonces en ratonera mortal. 

George Pan Cosmatos se subió al carro con "Leviathan" de la moda impuesta por el éxito de Abyss de James Cámeron, a finales de los ochenta, buscar el terror en las insondables profundidades marinas, como también hicieron films como "Profunidad Seis" o "La Grieta", entre otras. 

En esta ocasión estamos ante una propuesta de clara serie B pero con ínfulas de apuntar más alto, dado el buen hacer de su remarcable dirección artística, que da forma a un claustrofóbico y logrado ambiente aderezado con unos aceptables (aunque sin mucho riesgo) efectos visuales. Igualmente, la agradable inclusión de rostros conocidos entre la tripulación, como Peter Weller o Ernie Hudson, o un compositor de renombre como Jerry Goldsmith tras la banda sonora, pueden hacernos pensar que estamos ante una cinta de primera, pero no es así, ni es del todo malo que no lo sea. 

Pero sin duda, lo más llamativo de esta película y que subraya a fuego su categoría "B" es cómo, de forma tan evidente que resulta simpática, calca los recursos de obras como "Alien" o "La Cosa", tanto en su estética, como en su narrativa o lo visual. 

Con todo ello, estamos ante una cinta ideal para la nostalgia, estupenda para desconectar y dejarse llevar por su descarada propuesta, para disfrutar sin tomarla en absoluto en serio. 

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Dreadout - Kimo Stamboel

Título original: DreadOut (Tower of Hell)

Año: 2019
Duración: 97 min.
País :Indonesia

Dirección: Kimo Stamboel
Guion: Kimo Stamboel
Música: Fajar Yuskemal
Fotografía: Patrick Tashadian

Reparto: Marsha Aruan, Jefri Nichol, Caitlin Halderman, Ciccio Manassero, Irsyadillah, Susan Sameh, Salvita Decorte, Hannah Al Rashid, Mike Muliadro

Productora: CJ Entertainment / Lyto Datarindo Fortuna / MM2 Entertainment

Un grupo de estudiantes, con la voluntad de rodar videos que les hagan subir escalones de popularidad en las redes, se cuelan en un edificio sobre el que pesan oscuras leyendas y presagios, un lugar maldito  conocido por haber sucedido en su interior sangrientos crímenes rituales. Lo que comienza como una divertida aventura pronto se tornará terrorifica carrera por la supervivencia... 

Kimo Stamboel escribe y dirige esta película que asienta argumental y visualmente sus bases en un videojuego tratando de llevarlo a un nuevo nivel en su adaptación cinematográfica. Su aceptable labor le ha abierto la puerta al circuito de festivales de género, por donde ha pasado sin pena ni gloria. 

A favor de DreadOut apuntaremos un potente comienzo que captura notablemente el interés por su buen hacer. Igualmente remarcable es el acabado visual del film, con un poderoso imaginario estético, gracias a una potente labor de maquillaje, caracterización y dirección artística. 

En su contra juega una estructura de personajes muy poco trabajada y plana, unos retratos sin trasfondo ni interés (tanto de los protagonistas como de los villanos) y una estructura narrativa que, en su parte central, repite y reitera esquemas, logrando con todo ello mermar varios puntos de entretenimiento y satisfacción a la cinta. 

Con todo ello estamos ante una propuesta ligera, que nos hará pasar un buen rato, acertada en lo visual y simplista en lo narrativo, pero que no perdurará en nuestra memoria cinéfila. 

Darlin' - Pollyanna McIntosh

Título original: Darlin'

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Pollyanna McIntosh
Guion: Pollyanna McIntosh (Personaje: Jack Ketchum, Lucky McKee)
Fotografía: Halyna Hutchins

Reparto: Pollyanna McIntosh, Nora-Jane Noone, Eugenie Bondurant, Bryan Batt, Peyton Wich, Cooper Andrews, Sabrina Gennarino, Charlie Talbert, Carol Sutton, Maddie Nichols, Thomas Francis Murphy, Mackenzie Graham, Geraldine Singer, Lauryn Canny, Jeff Pope, Jo-Ann Robinson, Carl Palmer, Kristina Arntz, Autumn Walker, Ryleigh Rogers, Danny Lewis, Zaila L.S. Matthews, Catherine Sewell, Pea Albert

Productora: Hood River Entertainment

Una adolescente, absolutamente salvaje, es hallada en un hospital. Una vez logran calmarla y detener sus depredadores impulsos iniciales, será trasladada a una institución cristiana, donde tratarán de educarla en lo que ellos consideran correcto. Pero alguien observa, la figura maternal de aquella que ha criado a la joven en lo más profundo del bosque, quien ha dado forma a su lado salvaje, alguien que no está dispuesto a que la adolescente sufra daño alguno...

Pollyanna McIntosh, aquella que interpretara el icónico papel protagonista en "The Woman", una inmensa creación de Jack Ketchum y Lucky McKee, continúa la historia de aquella, perpetuando no sólo su papel, sino poniéndose ahora también tras la dirección del film. 

La película tiene a su favor una gran factura interpretativa de todo su elenco, entre los que es inevitable subrayar la labor de su protagonista, Lauryn Canny, que encarna a la perfección el viaje físico y emocional de una joven llevado al extremo. McIntosh resulta agradable también en la recuperación de su personaje, aunque su presencia en pantalla ahora sea más anecdótica y caricaturesca , no deja de ser icónica. 

La temática y derroteros por los que decide avanzar la historia planteada con anterioridad por Ketchum y McKee es acertada, llevando su crítica inicial del patriarcado tiránico familiar al mundo de la iglesia, una gran y coherente opción. 

Sin embargo, en el aspecto narrativo es donde "Darlin" tiene su talón de Aquiles. McIntosh ha querido contar tanto, tan concentrado, y con tal variedad de tonos, que el cocktail resulta excesivo. El paralelismo de las (innecesariamente cómicas) desventuras de la "madre" salvaje por un lado, frente a las (irregularmente contadas) aventuras de "su hija" en proceso de civilización, mezclado con un caleidoscopio de personajes externos que poco o nada aportan, y una explosión del climax final que no es tan satisfactoria como esperábamos... lleva a una cierta sensación, no de tedio, pero sí de descontento. La película es demasiado ambiciosa temáticamente, y eso le pasa factura, una lástima. 

Sin duda "The Woman" había puesto el listón muy alto, y no podía pedirse tanto a una opera prima como es esta continuación. No obstante, la cinta destila cariño por la historia y sus personajes, así como por el género, y si bien no satisface del todo, sí resulta un producto entretenido y disfrutable para pasar el rato sin pedirle demasiado. 

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La Decisión - Blackbird - Roger Michell

Título original: Blackbird
Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Michell
Guion: Christian Torpe
Música: Peter Gregson
Fotografía: Mike Eley

Reparto: Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill, Rainn Wilson, Lindsay Duncan, Bex Taylor-Klaus, Anson Boon

Productora: Millennium Films / Eclectic Pictures / Busted Shark Productions

Una mujer sufre de esclerosis lateral amiotrófica avanzada, una enfermedad que consume su movilidad, merma su libertad y hace de ella una persona cada vez más dependiente. Por ello decide, con la ayuda de su marido, cuándo se ha de poner fin a su vida, a su existencia. Tomada esta decisión y elegido el momento, reunirá a su familia y allegados una última vez, una despedida que no será igualmente recepcionada por todos los asistentes...

Roger Michell fija la mirada en una película danesa de 2014, "Corazón Silencioso", de Bille August, para dar forma a este remake con el que comparte fondo y del que dista en formas. Curiosamente, la película original de August se alzaría con el galardón a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y, cinco años después, su remake inauguraría la 67 Edición con una sorprendente buena aceptación de público y crítica pese a su formato "no original" y tan de cerca conocido.  

El primer pilar sobre el que se asienta el éxito de esta cinta es la estupenda labor de su grupo de intérpretes, con unas estupendas y antagónicas Kate Winslet y  Mia Wasikowska, un medido Sam Neill... y sobre todos ellos, una inmensa Susan Sarandon en un rol principal que quita el aliento por su intensidad emocional. Una labor para la reverencia, digna de elogio y galardón. 

Su segundo acierto reside en el tono narrativo. Lejos de, como su temática ligada a la eutanasia podría indicar, lanzarnos a una lacrimógena montaña rusa de manipulación emocional, "Blackbird" mide los sentimientos que nos transmite de forma sabia, aderezando su guión la tragedia con tintes de comedia de enredo, humor negro... 

Pese a ser arduos defensores de la versión original del film, factor que pensábamos nos dificultaría el disfrutar este que nos ocupa, nos rendimos ante su buen hacer, pues ha sabido encontrar su tono personal y diferenciador y logrado regalarnos unas interpretaciones para el recuerdo. Una película quizás innecesaria, pero absolutamente disfrutable y llena de emoción. 

Vivarium - Lorcan Finnegan

Título original: Vivarium

Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lorcan Finnegan
Guion: Garret Shanley (Historia: Lorcan Finnegan, Garret Shanley)
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Miguel De Olaso

Reparto: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart

Productora: Fantastic Films / Frakas Productions / PingPong Film. Distribuida por XYZ Films

Una joven pareja se encuentra en busca de su hogar ideal para comenzar así su proyecto de vida en común. El destino les llevará a una peculiar inmobiliaria con un aún más peculiar vendedor, este les conducirá a una urbanización donde todas los hogares son clónicos, todo igual e infinito... La experiencia comienza divirtiendo a la pareja, pero pronto se tornará pesadilla sin aparente fin. 

Lorcan Finnegan dirige esta película sobre una historia de su propia creación, para arrastrarnos a un microcosmos donde, pese a toda la parafernalia de fantasía, el horror reside en lo más cotidiano y cercano. Su original propuesta le ha abierto la puerta a numerosos festivales de género, como Cannes,  Sitges, donde se alzó con el premio a su intérprete femenina principal, o la 30 Semana del Terror de San Sebastián, donde tuvo una más que correcta aceptación. 

A favor de "Vivarium" juega un estupendo trabajo de dirección artística, creando un mundo de terrorífica y aséptica perfección asfixiante y claustrofóbico. Igualmente potente es el trabajo de Imogen Poots, la protagonista de la cinta que borda su descenso a la desesperación más absoluta pasando por un impecable abanico de emociones. Digna de mención es igualmente la labor de un infante que aparece a partir de cierto punto de la cinta, que, con muy poco, será capaz de provocar extremas reacciones en la audiencia además de ser el perfecto resorte narrativo y emocional para lo que resta de relato. 

Pese a la calidad de su narrativa, quizás juega en su contra el dilatarse en demasía en aspectos melodramáticos para luego invertir escaso tiempo en otros tramos de mayor interés, como el núcleo fantástico oculto tras su historia. 

Con sus pros y sus contras, esta película, con reminiscencias a "En Los límites de la realidad", "Black Mirror" o "Channel Zero", es un interesante ejercicio de inteligente ciencia ficción que interesa tanto por lo que cuenta como por el debate que genera. 

Clip:

The Giant - David Raboy

Título original: The Giant

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Raboy
Guion: David Raboy
Música: Ari Balouzian
Fotografía: Eric Yue

Reparto: Odessa Young, Ben Schnetzer, Jack Kilmer, Madelyn Cline, Danny Ramirez, P.J. Marshall, Samantha Binkerd, Nicholas Cirillo, Ezekiel Ajeigbe, Taylor Hanks, Ashley Shelton, Julia Reilly, Cathay Raboy

Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Camera Ready Pictures / Vixens / Bogie Films / Extra A Productions


Charlotte es una adolescente camino de la edad adulta que trata de disfrutar de su libertad en el pequeño pueblo en el que habita. Sin embargo, la coincidencia de dos acontecimientos pondrán su microcosmos del revés, la reaparición de su novio, largo tiempo desaparecido, y el hallazgo de los cuerpos sin vida de varias adolescentes que susurran la existencia de un asesino en la zona...

David Raboy retoma la historia que comenzara a contarnos con su cortometraje "The Giant" y aquí lo viste de largo, desarrollando así con libertad y sin ataduras su idea... Un trabajo que le ha abierto las puertas a diversos festivales, como el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tuvo la oportunidad de competir en la sección "Nuev@s Director@s"

Odessa Young, aquella que recordaremos por la estupenda "Nación Salvaje", capitanea el reparto y lleva sobre sus espaldas el mayor peso del film dando vida a un personaje atormentado a través de cuyos pensamientos, miedos y esperanzas fluirá la trama y el latir de la película. 

"The Giant" se nutre de una atmósfera asfixiante. El calor de un verano insoportable se filtra a través de una pantalla sudorosa, transpira desde pieles vestidas de colores saturados y ahogadas por una oscuridad de la que no pueden escapar. Este ambiente se mezclará con una narrativa confusa, caótica e intermitente, subrayando así el aspecto onírico, de pura pesadilla, que la película propone, factor que puede atrapar al espectador con su hechizo o provocar el absoluto rechazo. 

Con todo ello, la película se alza como un personal ejercicio de estilo no apto para todos los paladares cinéfilos, una experiencia no tanto narrativa como sensorial, un viaje a las tinieblas, una pesadilla febril con la que, si se logra conectar, permanece largo tiempo en la memoria. 

Clip:

The Pool - Ping Lumpraploeng

Título original: The Pool

Año: 2018

Duración: 91 min.

País: Tailandia

Dirección: Ping Lumpraploeng

Guion: Ping Lumpraploeng

Reparto: Theeradej Wongpuapan, Ratnamon Ratchiratham

Productora: TMoment / Dark Army Studio

Una joven pareja queda atrapada en un recinto abandonado, en el fondo de un inmensa piscina de seis metros de profundidad. 

Pero el aislamiento y la nula posibilidad de salir de una piscina cuyo borde resulta inalcanzable, no será el mayor de sus problemas. Algo está con ellos, un depredador se encuentra igualmente encerrado entre los mismos muros...

Ping Lumpraploeng nos trae desde Tailandia un alocado y frenético producto cinematográfico que de una manera tan gamberra como desenfadada busca no sólo la tensión, sino la carcajada de la audiencia con su peculiar propuesta. Esta fórmula funcionó con creces en su proyección en la 30 Semana del Terror de San Sebastián, donde, si bien no consiguió grandes puntuaciones de su público, sí logró que la audiencia disfrutara de forma hilarante de un metraje que pasa en un suspiro lleno de giros e inesperadas sorpresas. 

"The Pool" no busca verosimilitud ni autenticidad alguna. "The Pool" opta por llevarlo todo más allá de todo límite, donde la ausencia de lógica ceda el paso al surrealismo y a la cadena más desenfrenada de catastróficas desdichas...
Por ello el disfrute de este film esta supeditado a la capacidad del espectador de conectar con este tipo de propuesta, abandonarse y dejarse llevar por su tono, golpeado por doquier por sobresaltos y carcajadas a partes iguales. 

Con una aceptable factura técnica en lo visual, una estupenda labor de montaje y edición y una simpática labor de sus intérpretes principales, cómplices de tamaña locura, "The Pool" se erige, en nuestra opinión, como una de las  propuestas más divertidas de temporada. Un exótico "guilty pleasure" que nos conquista con sus absurdas y sangrientas locuras. 

Why Don't You Just Die - Kirill Sokolov

Título original: Papa, sdokhni 

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Rusia

Dirección: Kirill Sokolov
Guion: Kirill Sokolov
Fotografía: Dmitriy Ulyukaev

Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Vitali Khayev, Evgeniya Kregzhde, Michael Gorevoy, Yelena Shevchenko, Igor Grabuzov, Aleksandr Domogarov

Productora: White Mirror Film Company

Un joven se presenta en casa de los padres de su novia. Lejos de desear un encuentro pacífico, su intención será acabar con el padre su amada, un reputado policía. La razón de este deseo y letal plan es el odio que se ha fraguado en el interior del joven frente a los relatos de las heridas de su novia por haber sufrido, según dice, abusos por parte de su progenitor. La tragedia entre los muros del hogar familiar está servida...

Desde Rusia nos llega esta alocada y estilizada propuesta, un film escrito y dirigido por Kirill Sokolov que con su estupendo trenzado de enredo con violencia y drama hizo las delicias del patio de butacas de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián alzándose como una de las favoritas del público en su 30 Edición. 

Pese a la teatralidad de su puesta en escena, desarrollada, en gran medida, entre los muros de un pequeño piso, el director demuestra una absoluta maestría en el manejo del espacio sacando el mejor resultado hasta del más mínimo detalle, vistiendo todo ello con una excelente paleta de colores y aderezándolo con un gran imaginario para la violencia y una creativa mala leche que concatena sorpresas de principio a fin. 

El buen hacer de sus actores y una ambientación musical que trae a nuestra memoria ecos de Tarantino, termina de dar forma a un producto que si bien no es perfecto (encontramos un área central donde decae en intensidad, entretenimiento y ritmo, que más tarde recupera), sí que resulta de inteligente calidad y digno de pasar un buen rato de cine diferente. 

Trailer:

Atlantique - Mati Diop

Título original: Atlantique - Atlantics: A Ghost Love Story

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Senegal

Dirección: Mati Diop
Guion: Mati Diop, Olivier Demangel
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Ibrahima Mbaye, Abdou Balde, Aminata Kane, Mbow, Mame Bineta Sane, Diankou Sembene, Nicole Sougou, Babacar Sylla, Traore

Productora: Coproducción Senegal-Francia-Bélgica; Cinekap / Frakas Productions / Les Films du Bal

"Atlantique" nos lleva a Dakar, donde una torre futurista está siendo construida con el sudor de unos trabajadores cuyo esfuerzo no está siendo retribuido. Allí conoceremos a Ada, una adolescente enamorada de uno de estos obreros presa del infortunio. Sin embargo su devoción y fortaleza será puesta a prueba por dos acontecimientos por venir, su inminente boda concertada con otro hombre, y la desaparición de Souleiman. 

Mati Diop escribe y dirige esta peculiar propuesta cinematográfica, una película extraña y de hipnótica cadencia que con su hechizo está recibiendo incontables reconocimientos de la industria, como el Gran Premio del Jurado de Cannes, entre otros.

La película se viste de gala con un estupendo trabajo fotográfico y una cámara que sabe conjugar la belleza de la naturaleza, la magia de la noche, la miseria de la pobreza y el caos urbano dando forma a una nueva realidad, un nuevo mundo entre la fábula, el sueño y la más cruda verdad. La atmósfera de Atlantique, extensión misma de las emociones de sus personajes, nos empapa desde cada fotograma, y ahí reside su principal fuerza. 

Una pausada pero viva narrativa y una entregada labor de su elenco protagonista terminan de rubricar el buen hacer de una cinta exótica y atractiva muy disfrutable si el espectador sabe conectar con su tono y dejarse llevar...

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Historia de un Matrimonio

Título original: Marriage Story

Año: 2019
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan

Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Ray Liotta, Wallace Shawn, Emily Cass McDonnell, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O'Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne, Mickey Sumner

Productora: Netflix / Heyday Films. Distribuida por Netflix

Él es un maestro del teatro, un genio creador virtuoso destinado a la gloria. Ella es una actriz de éxito reverenciada por sus impecables trabajos. Ellos, son un matrimonio envidiado y envidiable. 
Sin embargo, su idílica historia llega al final. Razón y corazón deciden poner final a una relación tan intensa como longeva. Tras poner espacio de por medio, comenzará así el proceso de separación, un divorcio que les pondrá a prueba en lo personal y profesional...

Noah Baumbach (Frances Ha, Una Historia de Brooklyn...etc) dirige y escribe esta contundente película que rinde a público y crítica ante su buen hacer como bien demuestra la amplia galería de galardones y reconocimientos recibidos. 

Su más potente baza reside en el espectacular trabajo de sus intérpretes. Baumbach sabe sacar, sin duda alguna, lo mejor de Adam Driver y Scarlett Johansson, con dos roles llevados al límite y que ellos han logrado humanizar de una forma tan fiera que la conexión con la audiencia es automática y apasionada. Además de ellos, el abanico de intérpretes secundarios realiza un trabajo que no les va a la zaga, destacando entre ellos el realizado por una impecable y potente Laura Dern. 

La otra gran baza del film es su guión, un creativo huracán que atrapa con su teatral puesta en escena cargada de diálogos tan fluidos como aplastantes y  declamaciones que cortan la respiración por lo milimetrado de su discurso. 
Sus páginas están plagadas de la esencia de la vida, pura amalgama de comedia y desgarrado drama, tan inteligentemente medida que logra en el espectador todo un caleoidoscopio de emociones, incluso simultáneas. 

Con "Marriage Story", Baumbach logra un ejemplo de gran cine donde el espectáculo se esconde en intérpretes cargados de las palabras y gestos justos, una comunión de celuloide y teatro altamente disfrutable. 

Finale - Søren Juul Petersen

Título original: Finale

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Dirección: Søren Juul Petersen
Guion: Carsten Juul Bladt, Søren Juul Petersen (Novela: Steen Langstrup)
Música: Peter K. Nørgaard
Fotografía: Tobias Scavenius

Reparto: Anne Bergfeld, Karin Michelsen, Damon Younger, Kristoffer Fabricius, Mads Koudal, Kim Sønderholm, Gustav Scavenius, Lars Knutzon, Sanne Montgomery, Frantz Seitzmayer, Robert Jønsson, Jørgen Westergren, Michael Lindström.

Productora: Frightgeist Film

Dos jóvenes trabajan en una gasolinera el mismo día en que se celebra una final deportiva que tiene a toda la nación en vilo. Debido al evento su día de trabajo se espera extremadamente tranquilo y desierto. 
Sin embargo, recibirán visitas inesperadas que comenzarán a generarles un crescendo de inquietud a medida que no sepan discernir si alguien trata de gastarles una broma o si una amenaza mucho más oscura se cierne sobre ellas.

Søren Juul Petersen nos trae desde Dinamarca este film de terror que ha participado sin mucho éxito en diversos festivales de género del territorio nacional, como Nocturna o la 30 Semana del Terror de San Sebastián. 

Su fundamento argumental resulta manido en sus bases, y el director trata de darle un empaque más potente jugando con los tiempos narrativos (de manera bastante poco acertada, a mi entender), alterando su orden, y extendiendo la preparación de la atmósfera final de una forma innecesariamente alargada. 

En cuanto a su tramo final, cuando se supone desatado el horror, resulta para nuestro paladar cinéfilo, fallido. Los excesivos elementos que recuerdan a otras cintas (mejores) se suceden, utilizando recursos que traen a la memoria a autores como Rob Zombie o Eli Roth, que quiere aderezar con un decadente toque personal que resta potencia al conjunto. Igualmente en su contra juega la elección de un villano que resulta mucho menos carismático de lo que debería y una pretensión de brutalidad y gore que no va más allá de ello, pretensión. 

Un film, con todo lo comentado, que nos ha resultado altamente decepcionante, frente a la gran calidad del cine que nos llega de nórdicas latitudes. Abstinencia recomendada.