La Maldición Del Hombre Lobo - Michael Giacchino

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Werewolf by Night

Año: 2022

Duración: 52 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Giacchino

Guion: Heather Quinn, Peter Cameron. Historia: Heather Quinn. Personaje: Marvel Comics

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Zoe White (B&W)

Reparto: Gael García Bernal, Laura Donnelly, Harriet Sansom Harris, Jaycob Maya, Eugenie Bondurant, Kirk R. Thatcher, Leonardo Nam, Carey Jones, Al Hamacher

Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Disney+

Los cazadores de monstruos más letales del planeta se dan cita tras la muerte de su líder. En una velada de luna llena deberán competir, superar duras pruebas, de tal forma que aquel o aquella que venza, se alce como nuevo cabecilla del grupo y herede una poderosa gema. Sin embargo, oscuros secretos se ocultan en el grupo y nada irá como estaba previsto. 

Michael Giacchino se vale de los personajes y recursos de Marvel para firmar, con este mediometraje, un homenaje al cine clásico de monstruos. Para ello tomará prestado no sólo el formato del blanco y negro, sino una serie de simpáticos recursos que nos retrotraerán a lejanos tiempos donde el cine de horror se enfrentaba con otra mirada. 

Una espectacular puesta en escena rica en hermosos y góticos detalles, unos personajes carismáticos y unos intérpretes a la altura de los mismos, nos regalarán un rato de nostálgico y efectivo entretenimiento, que, sin arriesgar ni innovar, nos divertirán durante su escasa hora de duración. Curiosa. 

El Amor en Su Lugar - Rodrigo Cortés

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Love Gets a Room

Año: 2021

Duración: 103 min.

País: España

Dirección: Rodrigo Cortés

Guion: Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Rafael García

Reparto: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison

Productora: Coproducción España-Reino Unido; Nostromo Pictures

Corre 1942 y nos encontraremos encerrados dentro de un gueto donde los judíos sufren todo tipo de miserias mientras luchan por salir adelante bajo la atenta y cruel mirada de sus opresores. En este entorno nos refugiaremos dentro de un teatro, donde una compañía regala consuelo con la puesta en escena de una comedia musical. Costosas son las sonrisas, más aún los aplausos, en un ambiente de tensión tras el que se fraguan sueños, horrores y esperanza. 

Rodrigo Cortés (Luces Rojas, Enterrado..etc) dirige esta cuidada película que saca el máximo partido de un asfixiante y limitado entorno, sabiendo dar vida y ritmo a cuanto en él acontece gracias no sólo a una puesta en escena milimetrada en cuando a la ambientación y caracterización, sino también a una cámara cuya perspectiva e inquietud nos regala unos planos altamente inmersivos y llenos de calidad. 

Estos factores, sumados a una estupenda interpretación de su elenco protagonista y una historia que captura atención y emoción mezclando con agilidad drama, romance y musicales recursos , hacen de "El Amor en Su Lugar" una propuesta diferente y disfrutable. Interesante. 

El Triángulo de la Tristeza - Ruben Östlund

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: Triangle of Sadness

Año: 2022

Duración: 149 min.

País: Suecia

Dirección: Ruben Östlund

Guion: Ruben Östlund

Fotografía: Fredrik Wenzel

Reparto: Woody Harrelson, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Dolly De Leon, Zlatko Buric, Iris Berben, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Oliver Ford Davies, Sunnyi Melles, Hanna Oldenburg, Malte Gårdinger, Arvin Kananian, Linda Anborg, Carolina Gynning, Beata Borelius, Shaniaz Hama Ali, Camilla Läckberg

Productora: Coproducción Suecia-Francia; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma

El éxito de una joven pareja, modelos e influencers, les llevará a ser invitados a un crucero, elegante y exclusivo. Se embarcarán en el lujoso yate, junto a otras poderosas figuras de distintos ámbitos, para disfrutar de un viaje que no olvidarán. Allí comenzarán a relacionarse, mientras esperan la cena de gala con un capitán empeñado en mantenerse oculto en su camarote, y se fragua la tragedia que podrá patas arriba los juegos de poder. 

Ruben Östlund, tras el gran éxito de sus películas "Fuerza Mayor" o "The Square" regresa con otra obra que no les va a la zaga, logrando una nueva Palma de Oro en Cannes y su posterior proyección en la sección de perlas del 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

En "The Triangle of Sadness", el director demuestra una vez más su capacidad de composición visual, firmando diversas escenas de impacto en la que su cámara despliega un lenguaje más allá de las palabras, enfatizando con sus recursos el potente mensaje del film. Igualmente vuelve a lograr sacar lo mejor de su variopinto elenco, con sus antagónicos e inolvidables roles. 

Pero sin duda alguna, lo mejor del film lo hallaremos en las páginas de su inspirado guión, donde Östlund despliega toda la inteligencia y acidez a la que nos tiene acostumbrados. Diálogos, personajes y situaciones de lo más cotidiano a lo más surrealista, poblarán el viaje que nos propone, una crítica a los actuales roles de poder, a la sociedad en sí misma, y al inexorable naufragio al que se dirige la estructura actual. Humor negro por doquier y valentía absoluta en la ausencia de límites son el latir de una historia que divierte, indigna e invita al muy sano debate. 

Si bien su discurso puede sentirse menos "elevado" de lo que era en "The Square", recordemos que aquella retrataba y criticaba el mundo del arte, y su tono a ese microcosmos estaba ajustado,  con lo que el cambio de registro para "El triángulo de la tristeza" lo vemos más que justificado, poniendo donde pone el foco en la monstruosa bajeza de las clases más altas. 

En conclusión, estamos ante una de las películas más potentes de la temporada, cine que refleja a la sociedad de una forma atrevida, valiente, sin miedo alguno a lanzar contra la pantalla la más dura de las críticas haciendo cómplice a la audiencia. Un disfrute de principio a fin. 

Godland - Hlynur Palmason

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Vanskabte Land 

Año: 2022

Duración: 143 min.

País: Dinamarca

Dirección: Hlynur Palmason

Guion: Hlynur Palmason

Música: Alex Zhang Hungtai

Fotografía: Maria von Hausswolff

Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Elliott Crosset Hove, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Waage Sandø, Hilmar Guðjónsson

Productora: Coproducción Dinamarca-Islandia-Francia-Suecia; Snowglobe Films, Join Motion Pictures, Maneki Films, Garagefilm International, Film I Väst

Corre el Siglo XIX, momento en el que un sacerdote danés se embarcará en un iniciático viaje a Islandia. Allí habrá de cruzar el país salvaje en pos de erigir una iglesia y, en el camino, fotografiar los impactantes lugares y sus gentes. Su travesía se verá atestada de peligros y tentaciones, y se tornará de esta forma su camino en un descenso a la oscuridad del infierno en la tierra de la luz eterna...

Hlynur Palmason (Winter Brothers, Un blanco blanco día) da un paso de gigante en su personal cine con "Godland", una película que le abrió las puertas de Cannes y que se alzó con el premio Zabaltegi-Tabakalera en la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Estamos ante un film sin duda magnificente, solemne e inmersivo. Su (extenso) metraje nos embarca, al igual que a su protagonista, en un viaje hacia la grandiosidad, representada en los incomparables paisajes islandeses, nos invita al infinito al que se enfrenta el ser humano, en el exterior, y en su más íntimo interior. 

Para ello sitúa a su inspirado y auténtico elenco en unas muy potentes localizaciones (a las que el formato de la imagen hace, a nuestro entender, flaco favor) y acompaña su andadura envolviéndola en un halo de cierto aspecto documental, que salpica con tensa aventura y adereza con un tono de calma poesía.

Con todo ello estamos ante una película altamente interesante, no apta para todos los públicos y quizás un tanto innecesariamente dilatada y con ciertos puntos en los que el tono y el ritmo no parecen darse la mano, pero que representa un intento de radiografiar el alma mediante una experiencia cinematográfica absolutamente diferente. 

As Bestas - Rodrigo Sorogoyen

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: As bestas

Año: 2022

Duración: 137 min.

País: España

Dirección: Rodrigo Sorogoyen

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Música: Olivier Arson

Fotografía: Álex de Pablo

Reparto: Marina Foïs, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb

Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, Cronos Entertainment AIE, Le Pacte, RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Ciné+

Una pareja francesa encontró tiempo atrás su lugar de retiro en una apartada aldea de Galicia. Allí, con un modo de vida sostenible, tratan de salir adelante y ser felices. Sin embargo, su microcosmos idílico se resquebraja cuando comienzan a entrar en conflicto con sus vecinos, unos lugareños reacios a lo diferente y en absoluto dispuestos al desacuerdo con los recién llegados. Comienza a fraguarse así una tensión de creciente peligro...

Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos Perdone, El Reino, Antidisturbios...etc) se sitúa tras la dirección de este potente thriller preestrenado en Cannes y proyectado en la sección de Perlas del 70 Festival Internacional de San Sebastián, donde se alzó con el galardón del público a la mejor película europea. 

Si bien el pulso narrativo de "As Bestas" comienza a latir de una forma mucho más pausada de la que Sorogoyen nos tiene acostumbrados, no es sino el principio de un descenso a los infiernos, la calma que precede a una anunciada tormenta. En ella conoceremos a una galería de bien dibujados e interpretados personajes, entre la que no podemos sino quitarnos el sombrero por el imponente trabajo de Luis Zahera, dando vida a un villano inolvidable por su perturbadora y veraz fuerza. 

Su magistral y personal uso de la cámara nos regala una vez más escenas de una notable composición a quedar grabadas en la memoria del cinéfilo, sabiendo sacar el mejor partido a sus recursos visuales, sin falsos artificios, sino con verdad, para calar en la emoción del espectador y atrapar su ánimo. 

En conclusión, Sorogoyen vuelve a conseguirlo, vuelve a dar forma a un thriller de primera categoría, una película altamente disfrutable (aunque el último de sus actos no es del agrado de todo espectador) y un pedazo de buen cine. 

The Great Silence - Katrine Brocks

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Den Store Stilhed

Año: 2022

Duración: 95 min.

País: Dinamarca

Dirección: Katrine Brocks

Guion: Katrine Brocks, Marianne Lentz

Música: Johan Carøe

Fotografía: Mia Mai Dengsø Graabæk

Reparto: Kristine Kujath Thorp, Elliott Crosset Hove, Dorte Højsted, Karen-Lise Mynster, Diêm Camille G., Petrine Agger, Joen Højerslev, Rikke Westi, Bodil Lassen, Rikke Hagenberg, Lin Ly, Thomas Søndergaard, Lena Bondeson

Productora: Monolit Film, New Danish Screen. Distribuidora: Scanbox Entertainment, TrustNordisk

Alma es una joven que, en la paz de un convento, se prepara para tomar los votos que dediquen su vida a la reclusión y adoración a Dios. Su pequeño microcosmos se verá irremediablemente golpeado por la llegada al lugar de su hermano. El reencuentro abrirá oscuras heridas del pasado y removerá silenciados secretos que harán que todo se tambalee. 

Katrine Brocks dirige y escribe (junto a Marianne Lentz) la película que representa su opera prima y que le abrió las puertas a participar en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la sección Nuev@s Director@s, donde la calidad de su trabajo fue aplaudida por público y crítica. 

Brocks nos regala con "The Great Silence" una historia donde el principal peso del relato recae sobre sus personajes, sus interacciones y aquello que ocultan tras sus muy dispares fachadas. Para ello se nutre de un elenco de intérpretes que bordan su labor, creando roles magnéticos y atractivos, que despiertan todo el interés e incluso la inquietud. 

Uno de sus elementos más llamativos reside en cómo la directora logra utilizar el espacio del convento como potente generador de atmósferas. Su silencio, sus rincones, su deterioro, todo será utilizado para generar un ambiente de creciente opresión y peligro gracias al lenguaje visual utilizado. Dicho lenguaje se articula mediante recursos que tienen claras reminiscencias al cine de terror más actual por su sutileza y elecciones formales, todo un acierto que eleva el drama de su historia a otro nivel. 

Estamos sin duda ante una obra a tener en cuenta y una creadora que demuestra con creces su talento y se eleva como figura a seguir la pista. Muy interesante. 

A Hundred Flowers - Genki Kawamura

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Hyakka

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: Japón

Dirección: Genki Kawamura

Guion: Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Música: Shohei Amimori

Fotografía: Keisuke Imamura

Reparto: Masami Nagasawa, Mieko Harada, Masaki Suda, Masatoshi Nagase

Productora: AOI Pro, Toho

"Hyakka" nos acerca a la intimidad de la relación de un hijo y su madre. Ella, presa de las garras de una demencia que quiebra su mente de forma galopante a medida que roba y destruye sus recuerdos. Él, arrastrado a su lado, en su ayuda, pero roto por un pasado que esconde un profundo abismo insalvable entre ellos poblado por el dolor y el rencor. ¿Puede haber un punto de encuentro entre ambos en el salto al olvido?

Genki Kawamura, conocido productor de joyas de animación como "Your Name" o "Belle", entre otras muchas, salta a la dirección con un delicado y hermoso trabajo con el que compitió en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, evento en el que fue merecidamente reconocida su labor con el galardón a la mejor dirección. 

El gran éxito de esta película se haya en el estupendo tratamiento que, de forma dual, realiza Kawamura. Dos visiones de una misma relación colisionan mientras se disuelven, y la forma de llevarlo a la pantalla, mediante un montaje hábil y un guión que de forma tan tierna como despiadada nos arrastra por el hoy y el ayer de forma delicada y sutil, metafórica u obvia, funciona a la perfección. 

Todo ello sumado a unas notables interpretaciones de su elenco y a la elección de unos muy efectivos recursos visuales, logran que el mensaje del film y su retrato de la traicionera memoria, mediadora en las relaciones, resulte delicioso. Gran y recomendable trabajo. 

El Prodigio (The Wonder) - Sebastián Lelio

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: The Wonder

Año: 2022

Duración: 108 min.

País: Irlanda

Dirección: Sebastián Lelio

Guion: Alice Birch, Sebastián Lelio. Novela: Emma Donoghue

Música: Mathew Herbert

Fotografía: Ari Wegner

Reparto: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy, Brian F. O'Byrne, David Wilmot, Dermot Crowley, Josie Walker, Mary Murray, Abigail Coburn, Caolan Byrne, Niamh Finlay, John Burke

Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Element Pictures, Element, Irish Film Board, LSG Productions, House Productions. Distribuidora: Netflix

Corre el Siglo XIX en las inhóspitas tierras irlandesas. Allí será destinada una enfermera inglesa con la misión de observar e investigar un caso que está captando la atención de todos los lugareños y cuya milagrosa fama se va extendiendo. Se trata de una niña que, pese a haber dejado de comer meses atrás, goza de una estupenda salud. ¿Intervención Divina? ¿Montaje? La joven deberá sumirse del todo en el misterio y enfrentarse a todo y a todos para perseguir la verdad mientras esquiva sus propios demonios. 

Sebastian Lelio (Gloria, Una Mujer Fantástica) ficha por Netflix y una historia de época y oscuros secretos y realiza una atractiva y solvente película, cuya calidad le abrió las puertas a participar en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Numerosos son los atractivos de la cinta. Entre ellos destacaremos el cuidado visual de la misma, con un trabajo de ambientación notable, en el que el vestuario y la dirección artística se ponen al servicio de unos parajes que aportan su propio latir desolado, desesperanzado y golpeado por la soledad y la desgracia. Todo ello se cubre por una labor de fotografía que saca el mejor partido de los majestuosos exteriores y la mayor calidez de los opresivos interiores. Destacable resulta igualmente la labor de su actriz protagonista, una Florence Pugh entregada a un papel complejo que va revelando sus capas a medida que la película avanza. 

Pese a que, a priori pueda parece que el corazón del film se halle en el factor de la veracidad (o no) del supuesto milagro, realmente esto puede llevar a decepción, pues su énfasis se encuentra más allá, en los personajes que habitan el relato, sus historias, su dolor y su silencio. No obstante, este factor no le resta enteros, sino que enriquece, a nuestro parecer, el resultado. Lástima que no todos los roles que nos presenta estén trabajados con la misma maestría y alguno quede desdibujado, desaprovechado o injustificado. 

En conclusión, Lelio firma una propuesta seria y sólida, en la que drama y misterio nos regalan un buen rato de cine. Interesante. 

Suro - Mikel Gurrea

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Suro

Año: 2022

Duración: 116 min.

País: España

Dirección: Mikel Gurrea

Guion: Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz

Música: Clara Aguilar

Fotografía: Julián Elizalde

Reparto: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani

Productora: Lastor Media, Malmo Pictures, Irusoin, ETB, TV3, Institut Català de les Empreses Culturals

Helena e Iván son una pareja de soñadores que dejan la gran ciudad para trasladarse a lo más profundo del campo, donde restaurar un viejo caserón heredado y vivir en comunión con la naturaleza. Sin embargo, una vez allí, deberán enfrentar las muy distintas visiones que tienen cada uno de cómo acometer su sueños y lidiar con inesperadas circunstancias que harán tambalear sus ideales y pondrán a prueba la solidez de su relación. 

Mikel Gurrea firma una película que fue presentada con éxito en la Sección Oficial del 70 Festival Internacional de San Sebastián, evento en el que fue reconocida con el máximo galardón del Cine Vasco y el premio FIPRESCI por la calidad de su propuesta. 

El film despliega ante nuestros ojos una historia, que si bien tiene unos giros fácilmente predecibles, reviste su verdadero interés en el cómo suceden las cosas, cómo se desarrollan los distintos acontecimientos que logran que su propuesta abarque dispares temas de interés, desde el retrato íntimo de la pareja, hasta otros de ámbito social y de actualidad. 

Estas virtudes se ven reforzadas por una buena labor de su elenco protagonista al cargo de dar vida a una galería de personajes bien dibujados por su guión. Entre ellos resulta remarcable la labor realizada por su protagonista femenina, una Vicky Luengo inspirada y llena de matices encarnando a una mujer apasionada y en constante evolución. 

Una solvente puesta en escena aderezada por un gran trabajo fotográfico y un ágil y atmosférico montaje, sumadas a las virtudes ya citadas, hacen de "Suro" una película que si bien no esconde sorpresas, sí reviste calidad y contenido, logrando una agradable experiencia cinematográfica para sus espectadores. 

Marlowe - Neil Jordan

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Marlowe

Año: 2022

Duración: 110 min.

País: Irlanda

Dirección: Neil Jordan

Guion: William Monahan. Novela: John Banville. Personaje: Raymond Chandler

Música: David Holmes

Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Alan Cumming, Danny Huston, Ian Hart, Colm Meaney, Daniela Melchior, François Arnaud, Patrick Muldoon, Darrell D'Silva, Kim DeLonghi, Stella Stocker, Mitchell Mullen, Julius Cotter, Gary Anthony Stennette

Productora: Coproducción Irlanda-España-Francia; Parallel Film Productions, Hills Productions AIE, Davis Films, H2L Media Group, Nickel City Pictures, Storyboard Media, Aperture Media Partners, Elipsis Capital

Corren los años treinta, momento en que una adinerada heredera requiere los servicios de Marlowe, un eficaz detective privado, para que trate de localizar a su amante desaparecido. La investigación arrastrará al detective por un laberinto de oscuros secretos que destaparán los turbios misterios que se ocultan tras la desaparición del joven y le harán tratar con una variopinta galería de peligrosos personajes y situaciones. 

Neil Jordan, en su intento por traer al presente el brillo del cine negro clásico, dirige esta cinta que fue la encargada de clausurar el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue recibida por público y crítica de una forma muy poco entusiasta. 

La película disfruta de un amplio plantel de estrellas y rostros conocidos en su reparto, unas actrices y actores que brillan de forma muy desigual en la película, tanto por el nivel de sus interpretaciones como por el flaco favor que hace un deslucido guión a sus personajes. Entre ellos rescataremos la siempre refrescante presencia de Jessica Lange, cuyas cortas intervenciones elevan el interés de la propuesta. 

Su ambientación y puesta en escena resultan agradables en su intento por homenajear no sólo a otros tiempos, sino a cómo el cine los retrataba en su época. No todos sus elementos ni su pretendido lujo funcionan a la perfección, pero en conjunto, resulta agradable el aura de elegancia con la que logra envolver al film. 

Su punto más flojo se encuentra sin duda en su narrativa, con un dibujo de sus misterios un tanto difuso y sin garra que no logra despertar el suficiente interés del espectador como para involucrarse en el relato y sus habitantes, mermando así el entretenimiento y logrando que todo transcurra ante nuestros ojos con una cierta indiferencia.

Luces y sombras en un proyecto a priori atractivo pero cuyo resultado está varios enteros por debajo de lo deseado, una lástima.