Los Caballeros Blancos - Les Chevaliers Blancs (Joachim Lafosse)

Título original: Les chevaliers blancs
Año: 2015
Duración:112 min.
País: Bélgica

Director: Joachim Lafosse
Guión: Zélia Abadie, Bulle Decarpentries
Fotografía: Jean-François Hensgens

Reparto: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli, Reda Kateb, Yannick Renier, Stéphane Bissot, Tatiana Rojo, Philippe Rebbot, Tibo Vandenborre, Jean-Henri Compère

Productora: Versus Production / Les Films du Worso

Sud Secours es una ONG que llega a un país subdesarrollado y en estado de guerra con la pretensión de crear un lugar seguro y aislado donde acoger a los niños huérfanos y darles una educación hasta su mayoría de edad. Pero la verdad tras este movimiento responde a la intención de entregar esos niños a familias europeas para su adopción. La película nos narra la aventura de este grupo humanitario, sus vivencias con las diferentes tribus y los obstáculos que habrán de superar para conseguir su objetivo. Entre ellos, una periodista, con la mirada crítica, documentará el proceso. "Les Chevaliers Blancs", presentará los hechos para que el espectador sea quien haga sus juicios morales y éticos.

Joachim Lafosse (Perder la Razón, Propiedad Privada...etc) dirige esta propuesta inspirada por situaciones reales desde un punto de vista alejado del sensacionalismo, sentimentalismo y juicio de valor, una perspectiva que le ha valido el favor de la crítica y le ha permitido competir en la Sección Oficial del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Filmada con elegancia pero sin preciosismos en su puesta en escena de los grandes parajes donde se desarrolla, invitando más los entornos naturales a la sensación de amenaza que a la seducción de la belleza. Retratados los personajes con profundidad, pero desde una aséptica distancia, dejando al espectador sin conocer los trasfondos ni secretos que entre ellos mismos no se cuentan (arma e doble filo que no siempre funciona a lo largo del film). Esta combinación, que logra que la audiencia se centre en la historia, y viste la narrativa de un estilo que roza, a tramos, lo documental, le da un toque distinto, un tono que pese a dejar poso en el espectador y activar no sus emociones, sino sus pensamientos, valores e interiores conflictos, puede parecer frío y desencantar al espectador.

En conclusión, un film valiente y necesario por traer a nuestras pantallas secretos a voces sobre las actividades de ciertas organizaciones humanitarias y que, sin más que los hechos, intenta activar la mente de la audiencia. Interesante propuesta con una buena idea pero una realización que no brilla en demasía.

Enoch
Valoración:6/10

Los Últimos Cinco Años (The Last Five Years) - Richard LaGravenese

Título original: The Last 5 Years (The Last Five Years)

Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Richard LaGravenese
Guión: Richard LaGravenese (Musical: Jason Robert Brown)
Música: Jason Robert Brown
Fotografía: Steven Meizler

Reparto: Anna Kendrick, Jeremy Jordan, Natalie Knepp, Nic Novicki, Meg Hudson, Sherie Rene Scott, Alan Simpson, Ashley Spencer, Stephanie Corbett, Gina Sarno, Laura Harrier, Randy Redd, Betsy Wolfe, Allison Macri, Cat Lynch

Cathy y Jamie son una pareja como otra cualquiera, que descubre y vive el amor con la intensidad de la juventud plagada de sueños. Ambos aman la expresión artística, uno mediante la literatura, y la otra mediante la interpretación, ambos luchan por hacerse un hueco en tan complejos campos. Pero el éxito llegará exclusivamente a uno de los integrantes de la pareja... sobrevivirá su amor al reto, a la convivencia del triunfo y el fracaso, al precio de la fama contra el silencio?

Richard LaGravanese dirige y escribe el guión de esta película que se inspira en el musical de Jason Robert Brown, una obra de éxito en Broadway y ganadora de un premio Tony. Su formato cantado y unas melodías que no pecan de pegadizas ni especialmente agradables o seductoras  pueden llamar al rechazo de parte de la audiencia no amante de los musicales, incluso puede espantar a otras que esperen de ella un relato que tras sus colores pastel nos traiga una azucarada historia sin tropiezos... pero para aquellos que se atrevan a descubrirla, "The last five years" es menos mala y tonta de lo esperado, al contrario, esconde tras su relato y melodías una historia llena de realidad y verdaderas emociones.

Anna Kendrick repite al frente del reparto, de nuevo es la voz cantante de un film musical (como ya hizo en "Into The Woods" o "Pitch Perfec: Dando la nota 1 & 2" en el que revalida su calidad para este formato y consigue transmitir tato o más que en otros de sus trabajos en films de corte convencional. La réplica se la da el joven Jeremy Jordan, que también realiza un buen trabajo vocal e interpretativo logrando con Anna la química creíble y necesaria para que la historia trascienda la pantalla.

Un film que pese a aparentar ser convencional esconde un estilo de cine y narrativa diferente mas cercano, accesible y agradable. Película de amable visionado que esconde la amargura de la vida bajo su dulce envoltorio de perfecta apariencia. El precio de la fama, los sueños rotos, la rutina y la búsqueda de la felicidad, además del amor, se hilan en este tapiz de interesantes emociones. Pequeña pero interesante para pasar un rato de agradable musical cine.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

High-Rise (Rascacielos) - Ben Wheatley

Título original: High-Rise
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Reino Unido

Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump (Novela: J.G. Ballard)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Laurie Rose

Reparto: Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss, James Purefoy, Keeley Hawes, Reece Shearsmith, Peter Ferdinando, Sienna Guillory, Stacy Martin, Enzo Cilenti, Augustus Prew, Tony Way, Dan Renton Skinner

Productora: Recorded Picture Company (RPC) / British Film Institute (BFI) / Film4 / Embargo Films

El doctor Laing se muda a un peculiar edificio, un inmenso rascacielos que parece un universo en sí mismo, un lugar con sus propias leyes. Una vez allí irá conociendo a una amplia galería de personajes, representativos de la estamentada y rígida sociedad que allí habita sujeta a un frágil orden al borde del caos. El conflicto entre los habitantes de la torre no tardará en estallar dadas las diferencias entre sus modos de vida y medios, el cambio exige del enfrentamiento y en High-Rise este será desbocado.

Ben Wheatley, director de films de culto como Kill List, A field in England o Sightseers, entre otras, firma la realización de esta peculiar cinta inspirada en una afamada novela que publicara J.G.Ballard en la década de los setenta. Su arriesgada propuesta le ha permitido la participación en festivales de primera línea, como el de San Sebastián o Sitges, despertando filias y fobias entre el público, pero en absoluto la indiferencia. "Rascacielos" impacta y es digna de análisis y debate.

Uno de sus puntos fuertes resulta la dirección artística y ambientación, arrastrándonos a un mundo que mezcla elementos retro con otros de corte futurista o post apocalíptico, creando así un ambiente extraño y atemporal a la par que opresivo. Por otra parte, llama la atención el buen trabajo de todo el abanico de actores y actrices que pueblan el edificio, siendo remarcable el de su protagonista, un Tom Hiddleston muy inspirado que crea un personaje principal cargado de magnetismo, misterio y fuerza.

"High-Rise", en su tono de bizarra distopía, trae a la memoria a la reciente "SnowPiercer", pero cambia la horizontalidad y movilidad del tren por la verticalidad y estatismo del rascacielos. Si en aquella avanzabas desde las clases sociales más míseras en la cola del tren hacia los vagones delanteros donde se hallaba la élite, en "Rascacielos" será la base del edificio donde los humildes se hacinan con ajustado poder adquisitivo para, a medida que nos acercamos al firmamento, aproximarnos a las capas sociales más voluptuosamente pudientes.

El film también se plantea como una inmensa y desbocada metáfora del cambio socio económico, representándonos en su historia cómo reacciona la población ante el mismo, sus orígenes, el caos que precede al orden, la violencia que este giro desata, la lucha de los oprimidos, la crueldad de los opresores... todo se traduce en creativas situaciones, viscerales y violentas situaciones que trazan un viaje al paraíso para descender a los infiernos y de nuevo regresar.

Potente en su puesta en escena, excesiva en sus formas, provocativa y llena de significados ocultos, "High-Rise" es una propuesta cinematográfica no apta para todos los públicos pero que hará las delicias de los aficionados que buscan un cine lleno de matices que les haga devanarse los sesos a la par que trata de remover sus estómagos y conciencias. Altamente interesante.

Enoch
Valoración:7/10

Después de Esto - The Here After (Efterskalv) - Magnus von Horn

Título original: Efterskalv
Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Suecia

Director: Magnus von Horn
Guión: Magnus von Horn
Fotografía: Lukasz Zal

Reparto: Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ek, Stefan Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen Mattsson, Sven Ahlström, Inger Nilsson

Productora: Coproducción Polonia-Suecia-Francia; Lava Films / Zentropa International Sweden

John ha cometido un terrible delito y por él ha sido castigado y recluído en un reformatorio. Pero los días de su condena tocan a su fin, y llega la hora de regresar a su hogar, volver al lado de su desestructurada  familia y enfrentar su entorno.
La vuelta a las clases y a la rutina se tornará tarea insufrible para el adolescente. Nadie ha olvidado lo ocurrido, y una acusación subyace tras cada mirada. El rechazo, la violencia latente y el odio serán sus nuevos compañeros, y aunque encontrará refugio, la amenaza de ser el mal pagado con mal le acompañará hasta el desenlace mismo de esta intensa historia.

Magnus von Horn escribe y dirige esta más que interesante cinta que desde su inicio hasta el último fotograma se mete bajo la piel del espectador y estrangula su ánimo y aliento. Su buen hacer permitió su exhibición en Cannes y en el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la ecléctica sección de Zabaltegi.

En "The Here After"  viviremos la trágica historia desde una más que interesante perspectiva que hace al espectador voyeur de la desgracia, con un inteligente uso de la cámara y la perspectiva en los instantes más cruciales. Su tratamiento de la narrativa y los personajes, imparcial y en absoluto maniqueo, es sabio a la hora de mostrar las motivaciones de unos y otros implicados en la historia y crea contrapuestos juicios morales en el espectador al mostrar los condicionantes de agredidos y agresores. Nadie es del todo bueno ni del todo malo en esta historia, y eso dota a la película de tanta verdad que hace de su visionado una experiencia intensa.

El film trae a la memoria otra producción de nórdico origen, la laureada cinta "La Caza", de Thomas Vinterberg, protagonizada por Mads Mikkelsen. Si bien las comparaciones son obligadas al narrar ambas el impacto en el entorno social de un criminal y ciertos recursos formales, las perspectivas son muy diferentes, al tratarse el personaje central desde la presunción de inocencia en una y la declarada culpabilidad en la otra. Por ello concluyo que cada una brilla en su planteamiento.

Bien realizada e interpretada, "The Here After" es un film duro y de emociones intensas, absorbente e inmersivo, que si bien no hace juicios por sí mismo, sí mantiene al espectador en continuo conflicto moral mientras, a medida que avanza el metraje, degusta el amargo sabor de la anticipada tragedia. Muy interesante y recomendable.

Enoch
Valoración;7/10
Trailer:

Freeheld (Peter Sollett)

Título original: Freeheld
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Peter Sollett
Guión: Ron Nyswaner
Música: Hans Zimmer, Johnny Marr
Fotografía: Maryse Alberti

Reparto: Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell, Luke Grimes, Mary Birdsong, Gabriel Luna, Skipp Sudduth, Suzanne Savoy, Jeannine Kaspar, Michael Metta, Crawford M. Collins, Stink Fisher, Ramon Aleman, Robbie Tann

Productora: Incognito Pictures / Endgame Entertainment / Double Feature Films

La película nos presentará a Laurel, una agente de policía en lo más alto de su carrera, y a Stacie, una joven mecánica en busca del amor. Ambas quedarán pronto prendadas la una de la otra y comenzarán una intensa relación que esperan las lleve juntas de la mano a lo largo de sus vidas. Pero el destino tiene preparada una amarga sorpresa para ambas, Laurel sufre una enfermedad terminal contra la que nada pueden hacer. Perdida la batalla por la curación, la policía moribunda comenzará una cruzada contra el sistema para que su pareja pueda disfrutar de todos sus bienes cuando ella ya no esté. La batalla contra los prejuicios, la moral y las leyes obsoletas está servida.

Peter Sollet dirige este film inspirado en un caso real muy oportuno para los tiempos de cambios que corren y, parapetándose tras un plantel de actores de primera categoría, acercarlo al público. Su trabajo le ha permitido el paso por diversos festivales, como el de San Sebastián en el que ha competido en la sección oficial de su 63 edición.

A favor de esta película podemos subrayar cuatro clarísimos factores. En primer lugar la inspiradora historia en la que se basa, de alto interés y necesario relato. Junto a ella, o a su servicio, las tres razones principales que hacen que esta película valga la pena, los tres intérpretes principales. Julianne Moore y Ellen Page bordan su trabajo encarnando a la pareja protagonista, creando unos personajes y unos vínculos y química entre ellas que hace que la credibilidad de la historia se meta bajo la piel y el ánimo del espectador. A su lado, un Michael Shannon contundente, duro y brillante que destaca en cada una de sus apariciones.

En contra del disfrute de "Freeheld" encuentro, por un lado, un grave error de casting con la inclusión de Steve Carell, que parece introducir una comicidad extrema y trasnochada en los momentos más inoportunos, si bien el personaje real debía ser histrionico, la elección de Carell para encarnarlo hace que el tono con el que se percibe de una sensación de no pegar en absoluto en tono con el resto del film, un recurso forzado, muy forzado y molesto. Por otra parte creo que la dirección de Peter Sollett es demasiado discreta para un film de estas dimensiones y termina vistiéndolo con un cierto aire de telefilm de sobremesa que no le beneficia en absoluto. Como último matiz mejorable, quisiera apuntar que se hubiera agradecido un mayor desarrollo de cómo se consolida inicialmente la relación de sus protagonistas, si bien no chirría demasiado por el buen hacer de las actrices, con cualquier otra hubiera destrozado la narrativa.

En conclusión, "Freeheld" es un film necesario por sus contenidos argumentales, agradable de ver y cargado de escenas de alta emoción creadas por unos actores de primera que dan lo mejor de sí, un producto que se ve lastrado por una dirección mediocre y algunos errores creativos que hacen descender el nivel del conjunto, no obstante, y en mi opinión personal, Moore, Shannon y Page hacen que, sin duda, merezca la pena su visionado.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Los demonios (Les démons) - Philippe Lesage

Título original: Les démons
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Canadá

Director: Philippe Lesage
Guión: Philippe Lesage

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet, Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary, Pier-Luc Funk

Productora: Les Films de L'Autre

Félix es un niño de diez años de Montreal, y de su mano nos adentraremos en su microcosmos, en la realidad cotidiana de sus amistades, familia y entorno escolar, todo ello visto desde sus ojos. Su mirada asustada nos irá revelando sus inquietudes y pesares, pero sobre todo sus miedos. Esta visión infantil, esos demonios imaginarios,  chocarán frontalmente con unos acontecimientos que aterrorizan la ciudad, los secuestros y desapariciones de diversos niños, una amenaza muy real.

Philippe Lesage digire y escribe el guión de este largometraje canadiense con una gran idea argumental rodado con un pulso muy personal, tanto que le ha permitido colarse en la Sección Oficial a concurso del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y, como ha ocurrido con muchas de sus competidoras de la edición, ha levantado reacciones radicalmente opuestas.

"Les démons" cuenta con un reparto que realiza un gran trabajo creativo dotando de  una buena profundidad a sus personajes, y el material e ideas sobre el que se hila el guión me parece brillante, pienso que en ese choque entre los irracionales, infundados y puros miedos infantiles con la más cruenta de las realidades tenía muchas posibilidades y mucho juego podía haber dado, sin embargo, en mi opinión, la película se queda a medio gas.

Muchas de sus escenas están alargadas innecesariamente, se recrean en banalidades, para luego pasar a toda velocidad y sin demasiado hincapié en las partes más críticas de la narración. Por ello muchos de los conceptos del film se sienten desangelados, a falta de material, con demasiados cabos sueltos, además de conseguir que pese percibir como interesante el fondo de la historia, la forma contarla termine resultando un tanto tediosa.

Bien interpretada y filmada, pero arrítmica y desorientada. Gran material de base con un mejorable planteamiento narrativo.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko) - Mamoru Hosoda

Título original: Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)

Año: 2015
Duración: 119 min.
País: Japón

Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda
Música: Masakatsu Takagi
Fotografía: Animación
Reparto: Animación

Productora: Studio Chizu / NTV

Kyuta es un niño desarraigado que sobrevive en las abarrotadas calles en soledad. Querrá el destino que, de forma casual, cruce el oculto portal que le conducirá a la dimensión de las bestias, un lugar donde extrañas criaturas coexisten en armonía en un momento en el que se está librando la batalla de la sucesión por liderarlas. Allí entablará cercana relación con uno de los contendientes al trono de las bestias, Kumatetsu, a cuyo servicio entrará como aprendiz. Su tensa relación irá fluyendo a medida que ambos comienzan a aprender, pese a sus diferencias, el uno del otro, estableciéndose unos vínculos que ninguno de los dos esperaban.

Mamoru Hosoda, el que fuera responsable de las exitosas "La Chica Que Saltaba a Través del Tiempo" o "Los Niños Lobo", entre otras, dirige y escribe esta cinta que ha pasado con éxito por distintos festivales y ha sido la primera película de animación en la historia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en colarse en la Sección Oficial a concurso.

Hosoda utiliza una fábula donde hombres y bestias conviven para narrarnos, por una parte, una serie de más que entretenidas aventuras llenas de fantasía, y, por otra, hablarnos de una serie de valores que nada tienen de imaginario.  El guión nos dibuja una relación paterno filial de los dos personajes principales que reflexiona no sólo sobre la amistad sino sobre la familia, así como llama al entendimiento y respeto a los diferentes de los que siempre hay algo que aprender. Igualmente, al girar en torno a dos personajes descastados, solitarios y perdidos, resulta un hermoso viaje sobre la búsqueda del propio lugar, no sólo en el mundo sino también en la estructura social, y familiar.

Para tal narración, la película se vale de una animación cargada de imaginativos diseños, oníricos escenarios y un dibujo de personajes cargados de emociones y matices en su amplia expresividad, logrando así que la historia y sus sentimientos calen con absoluta facilidad en la audiencia.

Agradable y amable de ver, bien facturada técnica y formalmente, cargada de mensaje y fondo, "El Niño y la Bestia" es un film digno de todos los públicos y paladares cinéfilos para pasar un rato de entretenimiento de calidad. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

El hijo de Saúl (Saul Fia) - László Nemes

Título original: Saul fia (Son of Saul)

Año: 2015
Duración: 107 min.
País: Hungría

Director: László Nemes
Guión: László Nemes, Clara Royer
Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, Kamil Dobrowolski, Christian Harting

"Son of Saul" nos ubica en el año 1944, en primera fila de la orgía de muerte y destrucción del campo de concentración de Auschwitz. Allí conoceremos a un grupo de hombres, los marcados, que se encargan de llevar a su propia gente a una muerte segura y luego han de deshacerse de sus cuerpos. Uno de ellos, en el mar de sangre y desesperación en el que se hayan sumidos, encontrará un asidero para su cordura en la figura de un niño al que toma por su hijo y cuyo cuerpo, víctima de la barbarie, tratará de salvar por todos los medios de los crematorios para darle una despedida digna según la tradición.

Lázló Nemes trae desde Hungría esta durísima película por la que mucho tiempo ha luchado y un gran esfuerzo de medios ha supuesto, de la que es guionista y director para introducir al espectador en una inmersiva historia en uno de los episodios más cruentos de la historia reciente. Su buen hacer le hizo merecedora del Gran Premio del Jurado y del Fipresci en el Festival de Cannes así como le abrió las puertas a la sección de Perlas del Festival de San Sebastián 2015.

"El Hijo de Saul" busca un nuevo enfoque para unos hechos por todos conocidos, dándole una nueva perspectiva que sitúa (literalmente) a la audiencia sobre el hombro de su protagonista, como si, de alguna manera, estuviera viviendo la historia a través de sus ojos. Este recurso consigue una mayor implicación con la historia y logra que se viva la película de una manera más intensa, pero a la par consigue resultar un tanto cansina por lo caótico del movimiento de la cámara y la interminable galería de imágenes borrosas que muestra (factor acertado a tramos, donde más duele lo sugerido que lo mostrado, y fallida en otros donde no tiene mucho sentido narrativo).

Dura, intensa y demoledora en su historia y desarrollo mientras vamos conociendo el sufrimiento de un grupo de hombres y mujeres que caminan hacia una muerte segura tratando de no perder la cordura en el proceso y en busca de una esperanza perdida entre la muerte, el gas y las cenizas. Es quizás en su parte central donde su argumento pincha un poco pudiendo resultar redundante en la obsesión de su protagonista por el niño que toma por su hijo, reitera demasiado ideas que, con su buen hacer previo, ya había dejado claras, lo que lastra un tanto el ritmo.

Potente y valiente en sus contenidos, arriesgada e innovadora en su puesta en escena, "Son of Saul" es un film muy a tener en cuenta y que, pese a que su visionado pueda resultar apabullante y agotador por la perspectiva en primera persona, los planos confusos visualmente y saturados de sonido caótico, resulta un viaje a los infiernos cinematográficamente recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Drifters (Tjuvheder) - Peter Grönlund

Título original: Tjuvheder
Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Suecia

Director: Peter Grönlund
Guión: Peter Grönlund
Música: Johan Testad
Fotografía: Staffan Övgård

Reparto: Malin Levanon, Kalled Mustonen, Peter Viitanen, Ulf Stenberg, Tomasz Neuman, Lo Kauppi

Productora: B-Reel Feature Films

Minna es una mujer inmersa en la miseria y el mundo de las drogas. La mala suerte parece acompañarla, y pierde el piso en el que vive, con lo que, a la desesperada, engaña a los traficantes para los que reparte droga y escapa con el dinero para refugiarse en un parque de caravanas a las fueras donde un grupo de desarraigados trata de vivir la vida a su propia manera.
Allí conocerá a Katja, otra mujer tocada por la desgracia, a la que los servicios sociales retiran la custodia de su hijo. Ambas entablarán una bonita amistad a medida que tratan de cambiar sus vidas, pero el pasado siempre vuelve y los delincuentes a los que Minna estafó no pretenden dejar que salga airosa.

Peter Grönlund escribe y dirige este drama social sueco sobre la epopeya de una mujer de mediana edad para salir de la miseria que le ha abierto las puertas del 63 Festival Internacional de Cine donde fue presentada a concurso dentro de la categoría de Nuevos Directores.

La película, que se asienta sobre los pilares de unas interpretaciones femeninas de calidad, factor fundamental para credibilidad de este retrato de mujeres derrotadas pero luchadoras, funciona mejor en su parte más ligada al thriller que a la parte emocional. Por ello es quizás en su primera mitad donde mejor capta la atención del espectador y su implicación, para después perder algo de interés cuando trata de sumergirnos en el mundo interior y sentimientos de sus protagonistas, pues pienso que en ese área el guión no ha sabido trabajar del todo unas situaciones que logren la empatía de la audiencia con el destino de sus protagonistas.

Notable en su retrato de la miseria gracias a una perfecta ambientación, discreta en emociones y entretenimiento, "Drifters" termina resultando un producto un tanto "a la deriva" como sus protagonistas que ni termina de conquistar ni de convencer, pues su suciedad y desesperación no termina de traspasar la pantalla y enturbiar el ánimo de la audiencia. Entretiene pero no brilla como podía haber hecho con una historia tan dura de base como tiene. Mejorable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

London Road (Rufus Norris)

Título original: London Road
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Reino Unido

Director: Rufus Norris
Guión: Alecky Blythe
Música: Adam Cork
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Olivia Colman, Anita Dobson, Tom Hardy, Kate Fleetwood, Eloise Laurence, Lee Nicholas Harris, Janet Henfrey, Nicola Sloane, Lynne Wilmot, Calvin Demba, Jenny Galloway, Gillian Bevan

En 2006 el asesinato de cinco prostitutas en la población británica de Ipswich puso en el punto de mira mediático al lugar. Sus habitantes, que mucho tiempo llevaban luchando contra la imagen y el peligro de ver cómo sus calles, principalmente la que da título al film, "London Road", se vieran invadidas por las prostitutas y sus clientes, pasan al terror y la sospecha por los despiadados crímenes contra ellas cometidos, y posteriormente, a verse en el foco de atención de un país interesado por los asesinatos. Gentes sencillas, humildes, lucharán por sacar a flote un barrio marcado por la tragedia.

Rufus Norris se inspira en el musical dirigido por el mismo sobre los funestos hechos reales para trasladarlo a la gran pantalla y llenarlo de rostros conocidos de la interpretación. Una producción atípica que despierta muy encontradas críticas y que fue la elegida para clausurar el 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó adeptos y defensores pero también protagonizó una de las mas notables estampidas de la sala vistas en mucho tiempo.

Particularmente "London Road" suspuso una notable decepción a diversos niveles. Pienso que su más que notable reparto está muy desaprovechado, con ejemplos tan claros como una Olivia Colman, capaz de alcanzar altas cotas dramáticas, aquí resulta, pese a su protagonismo, de suma intrascendencia, o la inclusión de un Tom Hardy de brevísima aparición que parece más reclamo comercial que otra cosa.

Por otra parte, pese a que encuentro original y divertido que las canciones, lenguaje narrativo del film, sean calco de las declaraciones y entrevistas reales realizados a los habitantes de Ipswich tras los famosos crímenes, terminan siendo un arma de doble filo, pues resultan cacofónicas, repetitivas al extremo y en ningún momento agradables, pegadizas o emotivas en su mayor parte.

Personajes sin trasfondo, trama de escasa evolución e interés, retrato social que apenas araña la superficie y un envoltorio musical feista, hacen que la experiencia cinematográfica de "London Road" no resulte atractiva ni disfrutable, al contrario, llama al tedio y la decepción.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer: