Sinister 2 - Ciaran Foy

Título original: Sinister II

Año: 2015
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Director: Ciaran Foy
Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Música: tomandandy
Fotografía: Amy Vincent

Reparto: James Ransone, Shannyn Sossamon, Robert Daniel Sloan, Dartanian Sloan, Lea Coco, Tate Ellington, John Beasley, Lucas Jade Zumann, Jaden Klein, Laila Haley, Caden M. Fritz, Olivia Rainey

Productora: Automatik Entertainment / Blumhouse Productions / Entertainment One

El tiempo ha pasado desde la masacre narrada en la primera entrega de "Sinister", y ahora la historia nos llevará a una nueva casa donde el terror acecha. A ella llega para instalarse una madre con sus dos hijos pequeños, en absoluto secreto, escapando de un padre abusador. Allí, lejos de todo, parecen encontrar inicialmente la paz, desconocedores de que el terror que les acecha entre sus muros es aún peor que el exterior del que tratan de ocultarse. En su nuevo hogar un terrible crimen fue cometido por unos niños manejados, controlados por el ente maligno que hace de ellos depredadores de sangre y que ya conocimos en la anterior entrega, siempre acechando y pervirtiendo la inocencia.

Ciaran Foy, el que fuera el director de la interesante "Citadel", se embarca en la dirección de esta secuela que parece haber encorsetado su creatividad y limitado la capacidad hasta el momento mostrada para la creación de atmósferas amenazadoras.

"Sinister 2" utiliza los recursos de su predecesora y los adereza con un mayor número de sobresaltos y fantasmales apariciones tratando de aterrorizar a una audiencia a la que ya es difícil sorprender. Debido a que las cartas ya quedaron levantadas en la película original, en esta se pierde bastante interés argumental al no existir misterio alguno en qué se esconde tras la amenaza, lo que lastra bastante la satisfacción del espectador que ya no ha de hacer elucubración alguna. Scott Derrickson, en "Sinister" nos mantuvo al acecho de su cinta, intentando encajar las piezas a la par que su protagonista, aquí el puzzle está hecho, y el bostezo trata de evitarse a golpe de susto sin demasiado ingenio.

Tanto los intérpretes principales como la ambientación del film son correctos, y la historia que nos cuenta, aunque a tramos se siente repetitiva, resulta agradable pero algo básica, con lo que la valoración final del film se queda en "pasable", aceptable para una tarde de aburrimiento en busca del entretenimiento más sencillo que no nos requiera esfuerzo mental alguno.

Enoch
Valoración:5/10
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Mar Tenebroso (Black Sea) - Kevin Macdonald

Título original: Black Sea

Año: 2014
Duración: 115 min.
País: Reino Unido

Director: Kevin Macdonald
Guión: Dennis Kelly
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Christopher Ross

Reparto: Jude Law, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, David Threlfall, Konstantin Khabenskiy, Sergey Puskepalis, Michael Smiley, Grigory Dobrygin, Sergey Veksler, Sergey Kolesnikov

Productora: Cowboy Films / Etalon Film / Film4

Un hombre caído en desgracia, antiguo capitán de submarino, pierde su actual trabajo. Lejos de abandonar la esperanza, reúne a una tripulación atípica para perseguir un sueño, sumergirse en lo más profundo del Mar Negro y recuperar un tesoro olvidado, un alijo de oro encerrado en el fondo del peligroso océano. Pero no sólo los riesgos de la profundidad amenazarán la misión, pues la relación entre los integrantes del grupo, explosiva, puede minar el éxito y llevarles a todos ellos a una muerte segura. De su capacidad de gestión del equipo dependerá regresar a la superficie con una vida resuelta con la riqueza o perecer en la absoluta oscuridad.

"Black Sea" , dirigida por Kevin Macdonald (El Último Rey de Escocia), se erige como un thriller inmersivo protagonizado por una cuadrilla de antihéroes descastados sobre los que de forma continuada pende la tragedia. Su estructura narrativa resulta bastante manida y un tanto previsible dado lo arquetípico de los personajes presentados, con lo que no llega a resultar apasionante ni inolvidable, aunque sí innegablemente entretenida.

Jude Law, en la capitanía del submarino y del elenco, lleva sobre sus hombros el peso interpretativo de la película, y solventa con bastante soltura su papel sin brillar en demasía. El resto de tripulantes de este film resulta aceptable, aunque un tanto plano víctimas de un guión que no le dota de demasiados claroscuros.

La realización de la película es correcta, con una opresiva y claustrofóbica ambientación donde la amenaza es constante y el hilo que les separa de la tragedia, finísimo. Su puesta en escena resulta discreta, sin grandes escenas espectaculares ni efectistas, tratando de centrarse en las personas y no tanto en lo lúdico o visual de su aventura submarina.

Con todo, "Black Sea" resulta una película agradable para pasar el rato sufriendo (sin pasarse) por el destino de unos hombres desesperados en su último intento de sacar a flote no sólo un tesoro sino su propia vida. Interesa su historia y entretiene su desarrollo, pero deja un cierto regusto de haberse quedado a medio gas sin llegar a apasionar del todo ni resultar todo lo inmersiva que pudiera. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Los Ojos Del Bosque - John Hough

Título original: The Watcher in the Woods

Año: 1980
Duración: 80 min.
País: Reino Unido

Director: John Hough
Guión: Brian Clemens, Harry Spalding, Rosemary Anne Sisson (Novela: Florence Engel Randall)
Música: Stanley Myers
Fotografía: Alan Hume

Reparto: Bette Davis, Carroll Baker, David McCallum, Lynn-Holly Johnson, Kyle Richards, Ian Bannen, Richard Pasco, Benedict Taylor, Frances Cuka

Productora: Coproducción GB-USA; Walt Disney Pictures

Una familia norteamericana se traslada a vivir a Inglaterra, en busca de hogar hayan, por buen precio, un caserón sumido en la espesura del bosque. La única posible pega reside en que la propietaria del lugar, una extraña anciana, vive en el edificio anexo a la casa principal, pero los recién llegados no verán inconveniente alguno en ello. Tras instalarse todo va como la seda, hasta que extrañas visiones comienzan a perturbar a la hijas  del matrimonio. Nadie entiende lo que ocurre, pero la anciana de mirada penetrante parece tener la llave al misterio... La familia se verá en una sobrenatural encrucijada donde sólo en lo más profundo del bosque descubrirán los secretos que eviten su destrucción.

John Hough (La Montaña Embrujada, Drácula y las mellizas...) dirige esta rareza en la que la compañía Disney se embarcó, un proyecto que dista de la dulce fantasía para adentrarse en lo oscuro, macabro y sobrenatural adaptando una novela de Florence Engel Randall.

Gran acierto es la inclusión en el reparto de una Bette Davis, que pese a su ya avanzada edad para la fecha de rodaje de esta película, no ha perdido ápice alguno de su magnetismo, no es casual que tanto el título original en inglés como el que tuvo en España hagan referencia a ella, a su potente mirada, esos ojos que aquí vigilan el bosque y custodian lo que en él se oculta.  De hecho ya colaboraron en otro renombrado proyecto anterior de este director, como fue "Los Pequeños Extraterrestres".

La película sabe jugar hábilmente con sus bazas, sus personajes y situaciones, así como con su puesta en escena, creando desde su propio inicio una atmósfera de misterio y amenaza que atrapa en sus redes al espectador tan interesado como los protagonistas en descubrir qué secretos se ocultan entre las sombras. Su buena presentación se vuelve sólida con un desarrollo que va conduciendo, con soltura e interés, hacia un desenlace original e intenso que nada nos hacía prever cuando arrancamos el visionado de la cinta.

Una película a rescatar del olvido con una buena historia e intérpretes, una aventura de Disney a reivindicar que se tiñe del buen hacer británico en el terror sobrenatural más clásico. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Horsehead - Romain Basset

Título original: Fièvre (Fever)

Año: 2014
Duración: 85 min.
País: Francia

Director: Romain Basset
Guión: Romain Basset, Karim Chériguène
Música: Benjamin Shielden
Fotografía: Vincent Vieillard-Baron

Reparto: Emmanuel Bonami, Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl, Murray Head, Shane Woodward, Gala Besson, Joe Sheridan, Philippe Nahon, Vernon Dobtcheff

Productora: HorseHead Pictures

Una joven cae, tras su retorno al hogar familiar, gravemente enferma, presa de unas fiebres que amenazan su salud, tanto física como mental. Su pérdida de consciencia, su caída en el mundo onírico, trae consigo una serie de visiones de pesadilla que mezclan fantasmagóricas, aterradoras y oscuramente bellas imágenes plenas de fantasía con la más cruenta de las realidades, su pasado, su presente y sus más profundos miedos. La enferma habrá de caminar entre sueño y vigilia para tratar de descubrir qué desea descubrirle el lado más oscuro de su mente, qué se oculta tras la simbología de unas pesadillas que amenazan acabar con ella.

Romain Basset dirige y escribe esta atípica película que le ha abierto el paso a diversos festivales en los que ha encontrado las más radicalmente opuestas críticas por parte de los profesionales del sector y del propio público, su propuesta, tan visual y rompedora, desata enfrentadas pasiones, desterrando la indiferencia.

A su favor apuntaremos una gran labor de su elenco, sobre todo de su atormentada protagonista que nos arrastra de la mano a su laberinto interior, pero, por encima de todas las cosas, la mayor virtud de este film reside en su puesta en escena, artística, pictórica, extraña e hipnótica. Su diseño de producción, vestuario y fotografía son sobresalientes, creando unos entornos oníricos fascinantes, unas atmósferas viciadas, opresivas y amenazantes logradas a través de un sabio uso del color, los decorados, la iconografía y simbología.

En su contra juega lo poco accesible y dificultoso de la propuesta, pues se nos presenta a través de un guión en absoluto fácil, que regala a lo largo de la proyección escasas claves claras a la audiencia y requiere, como si de un cuadro se tratase, de una gran dosis de interpretación por parte del espectador. En muchas producciones esto es un elemento de agradecer, pero en su justa medida, y en "Horsehead", este ingrediente puede llegar a intoxicar el conjunto.

De cualquiera de las maneras, me ha parecido una propuesta interesante, arriesgada y muy diferente, un producto de hermosas y tenebrosas formas ante el que abandonarse y dejar que disfrute la retina y el subconsciente. No termina de funcionar, pero resulta disfrutable.

Enoch
Valoración:6/10
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Creep - Patrick Brice

Título original: Creep

Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Director: Patrick Brice

Guión: Patrick Brice, Mark Duplass
Música: Kyle Field, Eric Andrew Kuhn

Reparto: Mark Duplass, Patrick Brice

Productora: Blumhouse Productions

Aaron es un joven que busca un trabajo que le reporte dinero rápido y sin complicaciones. La oportunidad de su vida aparece de la nada cuando entra en contacto con un hombre que desea que le filme por una alta cantidad de dinero por jornada por el mero hecho de registrar su día a día como personal legado. Todo marcha sobre ruedas,  hasta que las situaciones que viven se tornan más y más bizarras y su relación más viciada y extraña...

Patrick Brice dirige, escribe y protagoniza esta película que, aunque se enmarca en el ya manido y escasamente interesante subgénero del "found footage" (metraje encontrado), resulta una fresca sorpresa por lo notable de su propuesta y lo bien elaborada que resulta pese a sus muy escasos recursos.

Mark Duplass coprotagoniza la cinta, además de ser el  respondable del otro 50% del guión. La implicación de ambos en todo el proceso creativo e interpretativo y la pasión por su trabajo de traduce en unos buenos resultados que hacen sentir la labor cuidada tanto en lo formal de su puesta en escena como en el fondo de esta historia malsana.

"Creep" en todo momento se adscribe a lo psicológico, siendo más un thriller que una película de terror al uso. La utilización de la cámara en mano tiene su lógica argumental y se siente justificada para la narración y perspectiva en esta historia (salvo algún momento en que chirría el recurso), además que, a diferencia de lo habitual, no marea al espectador ni se utiliza para enmascarar lo discreto de un presupuesto o unos efectos. Aquí lo importante son los personajes, y la cámara es un vehículo sencillo, sincero y directo para centrarnos en ellos y que sea su historia, sus hechos y palabras, los que capten la atención y generen la inquietud, sin artificios ni trampas.

Unos autores, Patrick Brice y Mark Duplass que han hecho un ejercicio de creatividad a tener en cuenta y cuya pista seguir. "Creep" es una prueba de que en el cine en ocasiones en el que el refrán de "menos es más" puede aplicarse. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Blackwood - Adam Wimpenny

Título original: Blackwood

Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Director: Adam Wimpenny
Guión: J.S. Hill
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Dale McCready

Reparto: Ed Stoppard, Sophia Myles, Russell Tovey, Isaac Andrews, Paul Kaye, Greg Wise, Joanna Vanderham, Kenneth Collard, Anna Andresen, Harry Burton, Alan Drake, Sebastian Dunn

Productora: Wildcard Films

Un profesor, tras pasar una crisis personal, decide mudarse al campo con su mujer y su hijo en busca de la paz del retiro, deseando que ese sosiego devuelva todo a su cauce. Pero nada más lejos de la realidad, una vez en su nuevo hogar, visiones espectrales, alucinaciones y fenómenos inexplicables, harán que el profesor se plantee su propia cordura. Paralelamente, su inquietud crecerá en la misma medida cuando se vea envuelto en un misterio del pueblo cercano, una investigación que le obsesionará y despertará todos sus fantasmas...

Adam Wimpenny dirige esta película que se ubica entre el cine de terror y el thriller psicológico para, a través de una bien medida galería de imágenes de pesadilla sumergirnos en la mente de sus protagonistas y vivir con ellos sus miedos y obsesiones, sin tener nunca absoluta certeza de qué pertenece al mundo onírico, y qué al real.

Encuentro de interés, además de una correcta ambientación y dirección artística, el trabajo realizado por J.S.Hill en un guión que, si no aterroriza ni genera demasiado escalofrío, sí sabe mantener la inquietud y sobre todo el interés del espectador en una historia que, a lo largo de su desarrollo, puede tomar diversos derroteros y lleva a la elucubración de la audiencia logrando un visionado implicado.

Por su parte el elenco encabezado por Ed Stoppard y Sophia Myles cubren el expediente con soltura sin gran brillo dramático, pero la suficiente eficiencia para no hacer perder credibilidad a sus atormentados personajes.

Agradable para pasar un rato de entretenimiento nadando por sus misterios.

Enoch
Valoración:6/10
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The Drownsman - Chad Archibald

Título original: The Drownsman

Año: 2014
Duración: 88 min.
País: Canadá

Director: Chad Archibald
Guión: Chad Archibald, Cody Calahan
Música: Steph Copeland
Fotografía: Marc Forand

Reparto: Michelle Mylett, Caroline Korycki, Gemma Bird Matheson

Productora: Black Fawn Films

Madison es una joven traumatizada por un accidente que sufrió en un lago donde estuvo a punto de ahogarse, un acontecimiento que le hizo dudar de su propia cordura por las imágenes que trajo consigo a su regreso a la superficie y le condujo a sufrir una hidrofobia extrema. Sus amigas, cansadas de sus terrores y prestas a ayudarle a pasar página y recuperar la normalidad, intentarán con dudosos métodos que Madison lo supere. Sin embargo pronto descubrirán que grande es su error y que mucho hay de real en ese miedo, algo oscuro aguarda oculto en las aguas, un mal dispuesto a cobrarse sus vidas.

Chad Archibald dirige esta cinta que trata de buscar algo de originalidad dentro del género creando una situación y un malvado villano que la distancie de lo manido del slasher incluyendo una alta dosis de fantasía onírica.

La idea es realmente buena al tomar lo inexorable del contacto con el agua en cualquier de sus formas como la puerta al peligro y el terror. Sin embargo, muchas de las situaciones que presenta resultan tan ilógicas, inverosímiles o incongruentes, que el recurso pierde gran parte de su fuerza.

Esta irregularidad de su guión (firmado por el propio director junto a Cody Calahan) mezclada con una galería de personajes un tanto arquetípica y floja en su desarrollo, relaciones y diálogos y la creación de un villano sin demasiado carisma ni interés en su trasfondo, hace de "The Drownsman" un "pudo ser y no fue", una película que entretiene (sin pasarse) pero que deja un regusto agridulce al final de su visionado con la sensación de que, sobre una buena idea, no se ha construido una buena película.

Al menos, y aunque no la salve de la quema, en la parte visual, la película resulta agradable y creativa sabiendo sacar buen partido de imágenes de pesadilla donde el agua es pura amenaza.

Una propuesta interesante y atractiva con un resultado fallido.

Enoch
Valoración:3/10
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German Angst - Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall

Título original: German Angst

Año: 2015
Duración: 111 min.
País: Alemania

Director: Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall

Guión: Jörg Buttgereit, Goran Mimica, Michal Kosakowski, Andreas Marschall
Música: Fabio Amurri
Fotografía: Sven Jakob-Engelmann

Reparto: Lola Gave, Axel Holst, Michael Zenner, Lila Lorane, Mucki, Andreas Pape, Matthan Harris, Annika Strauss, Denis Lyons, Martina Schöne-Radunski, Daniel Faust

Productora: Kosakowski Films

Berlin es el escenario de tres historias transgesoras, diferentes, arriesgadas e independientes, sin lazo argumental pero irremediablemente ligadas en lo visceral.

- Una adolescente, que tras un tiempo sometida enfrentará de forma tan poética como violenta a aquel que ha marcado su pervertida niñez.
- Una pareja de sordomudos polacos que querrá el destino que se vean las caras con unos alemanes que llevan la xenofobia y la violencia por bandera.
- Un hombre, que tras una ruptura sentimental se dejará llevar a un mundo de drogas y excesos quedando atrapado en la red de un culto en el que el sexo y el extraño placer le arrastra a un éxtasis de destrucción.

Tres fragmentos, tres relatos, tres propuestas dispuestas a sorprender en contenidos, desarrollo y conclusión al espectador...

Jörg Buttgereit (conocido por ser el responsable de las polémicas Nekromantik), Andreas Marschall (vrituoso creador de Tears of Kali o Masks) y , Michal Kosakowski (desconocido para el gran público), son los tres directores firmantes de cada una de estas tres potentes historias que impactan en el ánimo y opinión de una audiencia que puede amar su obra u odiarla, pero no podrá quitar los ojos de la pantalla implicada inexorablemente en los relatos.

"German Angst" que ha pasado con buen resultado por festivales como Rotterdam o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, gracias a la virtud de su inusitada intensidad que logra que, pese a lo breve de sus historias, estas se metan bajo la piel de forma instantánea, interesen y entretengan desatando el temor por o a sus protagonistas, despertando indignación, odio, compasión o fascinación.

Especial mención merece, para mi gusto, el último fragmento, aquel ligado con un el hombre precipitado a los infiernos del exceso y la adicción, atrapado por el deseo en las garras de un culto elegante, decadente y extraño. Me ha parecido esta parte de tal calidad que bien hubiera deseado que su desarrollo fuera aún mayor y se tornara largometraje en sí mismo.

Opino que la principal virtud de "German Angst" reside en lo muy meditado y medido de su propuesta, en cómo el espectador puede quedarse con la mera provocación visual en su orgía de violencia, sexo y sangre, entretenerse y olvidarla, o, por el contrario, sumergirse en el simbolismo, reivindicación y metáfora que se esconde y subyace tras cada una de las propuestas, pues es una película digna de diseccionar, sobre la que profundizar y descubrir más capas de las que parece a primera vista.

Una sorpresa inesperada que, pese a no gustarme especialmente la estructura de películas de episodios, me ha convencido plenamente y grabado en mi memoria cinéfila por la catarsis vivida en su visionado. Altamente interesante pero no recomendable a paladares sensibles.

Enoch
Valoración:7/10
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Bridgend - Jeppe Rønde

Título original: Bridgend

Año: 2015
Duración: 104 min.
País: Dinamarca

Director: Jeppe Rønde
Guión: Jeppe Rønde, Torben Bech, Peter Asmussen
Música: Karsten Fundal
Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck

Reparto: Hannah Murray, Josh Oconnor, Adrian Rawlins, Patricia Potter, Nia Roberts, Steven Waddington, Scott Arthur, Aled Llyr Thomas, Elinor Crawley, Jamie Burch, Mark Charles Williams, Adam Byard

Productora: Blenkov & Schønnemann Pictures / Four Sons Pictures

Un policia y su hija se trasladan al pueblo de Bridgend, un lugar idílico y tranquilo. Pero algo oscuro se oculta en su sosiego y sus bosques impenetrables, puesto que una oleada de inexplicables suicidios adolescentes en cadena amenaza diezmar la población joven de la localidad. El agente se involucrará de lleno en la investigación de tan misteriosos acontecimientos, a la par que su hija comenzará a trabar una relación cada vez más estrecha e íntima con el misterioso colectivo adolescente en el punto de mira de la muerte.

Jeppe Rønde adapta una historia real a la gran pantalla mezclando elementos de drama y thriller a partes iguales mientras vicia la trama con una atmósfera malsana y de tintes fantásticos y amenazantes. Su personal trabajo le ha llevado al éxito en festivales como Tribeca o Rotterdam, donde ha conseguido el favor de crítica y público, y al rechazo en otros como la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde fue duramente considerada (¿Quizás la reacción hubiera sido distinta si su proyección se hubiera enmarcado en el otro evento cinematográfico de la ciudad, el Festival Internacional de Cine?).

"Bridgend" tiene una buena historia de base, algo interesante que contar. En sus formas artísticas resulta brillante, con un gran trabajo de fotografía que dota a a la puesta en escena de un aspecto tan opresivo como onírico e irreal. Igualmente notable es el trabajo de su elenco en general...

Por contra, el traspaso de esa historia al formato guión cinematográfico creo que no es del todo acertada, quedando suspendida su narrativa en un limbo que no termina de convencer con sus cabos sueltos y lo ajenas que resultan muchas situaciones al espectador, observador pero no partícipe de los secretos de un pueblo condenado. Igualmente, y pese a haber sido laureado y alabado, insuficiente considero el trabajo de su actriz protagonista,  Hannah Murray (conocida por su trabajo en la serie "Juego de Tronos") con la que no resulta fácil empatizar, cuyas emociones no trascienden la pantalla.

Encuentro por todo ello que estamos ante una película que apunta grandes maneras, que ostenta notables formas visuales y puede alardear de imágenes poderosas,  pero que en su fondo se tambalea a la deriva sin saber muy bien qué quiere contarnos y nos deja tan fríos como los cuerpos de los adolescentes sin vida que dan en su metraje un paso hacia la muerte. Una lástima, pero resulta fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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Turbo Kid - Anouk y Yoann-Karl Whissell, François Simard

Título original: Turbo Kid

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Canadá

Director: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guión: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos
Fotografía: Jean-Philippe Bernier

Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright, Aaron Jeffery, Romano Orzari, Orphée Ladouceur, Steeve Léonard, Yves Corbeil, Evan Manoukian, Anouk Whissell, François Simard, Tyler Hall, Yoann-Karl Whissell

Productora: EMA Films / Timpson Films

En un futuro post-apocalíptico, en el que la tierra es un lugar peligroso donde vivir y el agua el bien más preciado, conoceremos a un joven que se ha criado solo y lucha por la supervivencia en su día a día. El muchacho llena el vacío coleccionando objetos de tiempos pasados, y nutre sus sueños con los cómics de super héroes de otros tiempos. En este entorno el destino querrá que se crucen en su camino los más diversos y esperpénticos personajes, descubrirá la amistad y el amor, y sus nuevos lazos se verán puestos a pruebas por un grupo de villanos que dominan los recursos y tratan de someter, mediante la más cruenta violencia, a todos cuanto habitan los yermos.

"Turbo Kid" es una nostálgica propuesta escrita y dirigida por el triunvirato formado por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell que busca en el pasado una amplia colección de referentes cinematográficos y culturales para engarzarlos en una historia futurista y logra hacer que el mosaico de aparentemente antagónicos elementos funcione a la perfección.

Muchos son los factores que divierten al espectador en esta película: Su historia y personajes, sencillos y arquetípicos, logran despertar empatía y emociones con suma facilidad. Su música sacada del recuerdo, las dosis de sangre y gore pleno de casquería y cómicas situaciones aderezan el relato y sacan la sonrisa nostálgica y la carcajada de pura diversión. El súper-villano que planta cara al héroe y su entrañable compañera, se alza también como uno de los puntos fuertes del film, encarnado por un agradable Michael Ironside que termina de subrayar la inmersión en un cine tan imaginativo como el del ayer pero hecho hoy en día.

Digno homenaje accesible para ajenos y neófitos cinéfilos, guiño y nostalgia para los más veteranos, diversión para todos en una película que es vehículo de máximo entretenimiento, virtudes todas ellas que se subrayan si su visionado es en compañía y con ganas de pasar un buen rato, factores que le hicieron hacerse con el máximo galardón del entregado público de la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: