Rompenieves (Snowpiercer - Bong Joon-ho)

Título original:Snow Piercer - Snowpiercer (Le Transperceneige)

Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Corea del Sur
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Kyung-Pyo Hong
Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Steve Park, Clark Middleton, Adnan Haskovic, Paul Lazar.
 
Valoración:8/10


El hombre, en su prepotencia, intenta de una manera radical solucionar el problema del calentamiento global, y la naturaleza responde con una reacción extrema, una nueva era glaciar, un descenso tal de las temperaturas que ningún ser vivo podrá sobrevivir a la intemperie.
Pero un grupo de humanos perdurará tras la hecatombe, un nuevo arca surca los océanos de hielo, y en esta ocasión, será un tren de última tecnología diseñado para rodar en torno al globo sin fin, aislando y salvando así de una muerte segura a aquellos que habiten en sus entrañas.
La vida en el interior del tren está lejos de ser idílica, a medida que pasan los años, las clases sociales se dividen y separan más y más, alejando el estilo de vida de aquellos que controlan los recursos de los meros parias del vagón de cola, y, como en toda sociedad con tales desigualdades, no tardarán en alzarse las voces que llamen a una peligrosa revolución que puede costarle la existencia a la raza humana.

El film viene realizado por el afamado director coreano Bon Joon-Ho, al que conocemos por sus destacados trabajos en varios campos, como el thriller con “Memories of Murder”, el fantástico con “The Host” o el drama con “Mother”. Demostrado su poderío en temas y estilos tan dispares, ahora los aúna en “Snowpiercer” para traernos una obra ambiciosa y completa, para cuya creación adaptará el cómic de Jean Marc Rochelle y Jacques Loeb.

El primer aspecto deslumbrante de “Rompenieves” es el visual. No tanto por los gélidos exteriores como por el minucioso diseño del interior del tren y la caracterización de sus habitantes. Desde los más mugrientos hacinados aposentos del vagón de cola hasta el lujo más decadente de los habitáculos cercanos a la locomotora, cada detalle de la dirección artística nos contará la historia de una sociedad clasista, dividida, separada. En cada rincón encontraremos un objeto, un detalle, que en su casual apariencia esconde interminables simbolismos. El cuidado estético es extremo, y en él (al igual que en los personajes) veremos aspectos de influencia europea (más de un vagón trae a la memoria imágenes del cine de J.P. Jeunet y su “Delicatessen” o “La ciudad de los niños perdidos”) , asiática o americana… todo lo que queda de la cultura y la humanidad está en ese hogar y prisión rodante, y el director lo ha sabido plasmar, tanto en lo multirracial de sus actores, como en lo visual de los escenarios como en la manera misma de rodar las distintas escenas.

Nada de esto tendría sentido sin un buen guión, una buena historia y un buen desarrollo de la misma, sosteniendo el conjunto. En ese aspecto “Snowpiercer” brilla por su originalidad y creatividad. Su retrato de personajes, su ácida crítica social, su frío análisis de la parte más oscura de la realidad humana y su funcionamiento es brillante. Pese a su duración, su hábil montaje,  el crescendo de la intensidad de lo narrado, y las sorpresas que guarda,  hace que el entretenimiento y atención no decaigan y se disfrute del primer al último minuto.

La guinda la pone el sensacional reparto internacional, en el que todos y cada uno están estupendos en sus creaciones. Destacaremos al protagonista, un Chris Evans que demuestra que sabe actuar más allá de los tontos papeles que pueblan parte de su filmografía, a Octavia Spencer, desgarradora, y sobre todos ellos, una Tilda Swinton irreconocible pero que borda su irritante personaje.

En conclusión, “Snowpiercer” aúna el cuidado espectáculo visual con unas interpretaciones de primer nivel al servicio de una historia altamente creativa e interesante llena de trasfondos, un producto de calidad que agrada por su forma y cuyo fondo deja poso en la cinéfila mente y retina perdurando aún tras su visionado alimentando debate y análisis. Muy recomendable.

-Enoch-

Os dejamos bajo estas líneas un cortometraje de animación precuela de lo que nos narra la película "Snowpiercer" de Bon Joon-ho

A continuación el trailer oficial del film:

Otras críticas de los compañeros de #ElClubDelCinéfilo

Crítica de "Cine de Patio".
Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Kritikus Cinema".
Crítica de "Delirios".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".
Crítica de "El blog de Ivan Rúmar".
Coleccionista de Instantes Cinematográficos
ConstantCine

The Borderlands (Elliot Goldner)

Valoración:6/10

Las manifestaciones sobrenaturales no son nada fuera de lo común dentro del entorno eclesiástico y religioso, ni deja de ser habitual que estas sean un montaje, un fraude con diversos propósitos. Para investigar y desenmascarar hechos de estas características, un equipo del Vaticano se desplaza a los lugares donde lo oculto dice manifestarse, y utilizando materiales de última tecnología investigar los hechos y registrarlo todo con sus cámaras para probar sus hallazgos.  
“Borderlands” nos narrará una de estas investigaciones, en las que el equipo se desplazará a una recóndita aldea en cuya iglesia misteriosas fuerzas parecen manifestarse, ¿truco o realidad?¿fenómenos de índole religioso o algo más oscuro?,Cámara en mano, el equipo se afanará en responder todas las preguntas…

A nivel formal, la película bebe de fuentes ya bastante manidas, como es el “metraje encontrado”, aparentemente ya un subgénero en sí mismo. No obstante, al menos en esta ocasión, la continua filmación tiene su coherencia y el guión se preocupa de que en ningún momento pierda lógica que los protagonistas continúen filmando ocurra lo que ocurra, un acierto del guionista y también director del film Elliot Goldner.

En cuanto a lo positivo que ofrece esta película, cabe nombrar una correcta interpretación de sus protagonistas y, sobre todo, una muy agradable ambientación. La localización de la historia en ese lugar perdido, con esos toscos habitantes, genera una atmósfera de misterio y opresión donde la presencia de algo maligno y tenebroso parece respirarse y palpitar en el mismo aire. El espectador se verá absorbido por esta aventura y sus misterios, se sentirá invadido por los temores más primarios, como si se hallara sumido en un pasaje de una obra de Lovecraft, y poco a poco irá obteniendo las respuestas anheladas.

Sencilla, discreta, efectiva, sin grandes novedades ni recursos técnicos, pero con un buen trabajo argumental y de ambientación. Interesante.

-Enoch-
Trailer:

Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass - Elia Kazan)

Título original: Splendor in the Grass
Año: 1961
Director: Elia Kazan
Guión: William Inge
Música: David Amram
Fotografía: Boris Kaufman
Reparto: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Sandy Dennis, Phyllis Dillier, Gary Lockwood.

Valoración: 7/10

La trágica historia de “Esplendor en la Hierba” nos transporta hasta Kansas, a una perdida zona rural en los oscuros tiempos del crack del 1929, la Gran Depresión. En este entorno se librará la batalla de la pareja protagonista, unos jóvenes dispuestos a luchar contra todo por el amor que les une.
Su distinta posición social les aleja y enfrenta a una intransigente galería de prejuicios, incluso sus familias repudian la relación y tratan de poner todo tipo de trabas para separarles… pero sus sentimientos serán armas mortíferas para abrirse camino contra todo obstáculo en pos de una unión en la que no permitirán que nadie se inmiscuya.

Eliza Kazan firma, con esta película, uno de sus más reputados trabajos, consiguiendo un melodrama que satisface a un amplio espectro de público, dadas las diversas capas de lectura que tiene lo narrado. Destaca entre los aspectos técnicos de la producción la colorista fotografía de Boris Kaufman que satura la retina del espectador y es vehículo de emociones, así como al oído seduce la potente banda sonora de David Amram, entre ambos factores, consiguen una estupenda ambientación y predisposición en la audiencia para lo que el guión tenga que contarles.

De nada serviría la corrección técnica sin unos intérpretes a la altura, y en este caso, la pareja protagonista, con un debutante en la gran pantalla Warren Beatty y una Natalie Wood en estado de gracia, lo consigue y convence realizando un gran trabajo y creando unos personajes inolvidables.

Pero si algo es sobresaliente en esta película, es el guión de William Inge, que no se limita a la historia de amor y sus dificultades, sino que va más allá y cuestiona incluso si ese amor de juventud es verdaderamente la médula espinal de la historia, el corazón de la narración.
Tal y como delata el poema que nos susurra el film…
"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo." (William Wordsworth)
… quizás el alma del film es la memoria, el recuerdo de aquello por lo que se luchó, de cada batalla perdida, ganada, del cénit de un heroísmo romántico. El melancólico recuerdo de una juventud perdida y la belleza del mismo es el esplendor, el destello que, más allá del amor y tiempo, continúa brillando dentro de aquellos que la vivieron y lucharon.

Un poético clásico a revisitar y disfrutar con un mensaje eterno.

-Enoch-

Otras críticas de "Esplendor en la Hierba" en ‪#‎ElClubDelCinéfilo‬:
RAVEN-HEART
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-splendor-in.html
SANITARIUM OF CULTURE
http://sanitariumofculture.blogspot.com.es/2014/04/critica-esplendor-en-la-hierba-splendor.html
MOTEL PURGATORIO
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-critica.html
CINE DE PATIO
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba.html

El Último Pasajero (The Last Passenger - Omid Nooshin)

Valoración:5/10

Un tren surca la noche, en él viaja un doctor con su hijo camino a su hogar y al hospital donde se le necesita para unas urgentes intervenciones, junto a ellos una galería de personajes con los que van interactuando durante el trayecto, y, entre ellos, un demente. Alguien manipula los frenos del tren y lo conduce, a toda velocidad, a una muerte segura. Están solos para buscar soluciones que les salven la vida, la tensión y las sospechas están servidas.

Omid Nooshin dirige un film de formas clásicas, un thriller en estado puro con reminiscencias a estructuras y recursos del maestro Hitchcock, aunque su resultado y la sensación que nace tras su visionado y análisis es de total irregularidad, de convivencia de factores estupendos y catastróficos.

A su favor: El trabajo de los actores capitaneados por Dougray Scott (Perfect Creature) encarnando al médico protagonista así como un buen dibujo de los mismos en el guión del film consiguen una rápida empatía en la audiencia y una alta implicación en lo bueno y malo que les ocurra, además de conseguir tejer un buen entramado de sospechas dentro y fuera de la pantalla. Los recursos técnicos que consiguen la sensación de claustrofobia mediante su fotografía y el uso de los espacios. Los efectos visuales son también correctos y medidos para no alejar la historia de los personajes hacia el espectáculo.

En su contra: El guión patina en más de una situación y genera más de una escena un tanto incongruente. Tan bien como empieza, enreda y desarrolla las situaciones, se espera una mejor capacidad resolutiva, más giros de interés y la entrega a la audiencia de un abanico de resultados y explicaciones mayor tras haber conseguido ponerla a pensar, sospechar y teorizar. Con salvedades no es que sea un mal guión, pero se queda demasiado corto, escaso y sencillo, y por su culpa cae varios puntos la valoración global de una película en la que el resto de los elementos sí estaban funcionando.

En conclusión, “The Last Passenger” es un thriller ameno, para pasar un buen rato sufriendo por el destino de sus protagonistas, pero al que, aunque inicialmente parezca lo contrario, no se le puede pedir mucho más allá del entretenimiento.

-Enoch-
Trailer:

Paranormal Activity: Los Señalados (Christopher Landon)

Valoración:5/10

Jesse es un joven hispano con una vida normal y exitosa, feliz rodeado de los suyos, amigos y familia. Pero todo se verá truncado tras cometer el estúpido error de molestar a una extraña vecina de su bloque de apartamentos a la que entre susurros y risas, la gente tilda de bruja.
A partir de ahí la existencia del joven comienza a cambiar, una presencia cada vez más poderosa le perturba y parece pugnar por su alma y su cordura. Todos los que rodean y quieren a Jesse tratan de ayudarle, pero con sólo acercarse a él, el peligro ya les acechará. La maldición está desatada y aquellos que sean señalados, no tienen escapatoria posible.

“Paranormal Activity” continúa en plena forma explotando la fórmula que tan buenos resultados está cosechando desde hace años, adaptándola a diversas situaciones, o, como ahora, a diversas etnias. Este spin off que si bien no continúa la historia narrada en las otras entregas, sí la complementa aportando datos de interés al entramado conjunto, se centra en la comunidad latina, demostrando la buena visión comercial (dado el volumen de público hispano) de aquellos tras el producto.

Los recursos utilizados para contarnos la historia y la estructura de ls misma es un calco de las anteriores entregas, eso sí, adaptándose a los nuevos tiempos y explotando cualquier nuevo recurso tecnológico para poder recoger las imágenes. El equilibrio de cámara fija y cámara en mano es bastante aceptable y marea menos al espectador que otras películas de estas características. A su favor juega también la labor de efectos visuales, más presente que en otras entregas pero sin excederse en sus formas no perdiendo así credibilidad la narrativa. Igualmente el trabajo de los actores es correcto, sin llamar la atención, pero no rompiendo la magia “documental” de la cinta.

Quizás el problema o lo peor de “Paranormal Activity: Los Señalados” es que no aporta nada nuevo, se siente la historia ya contada paso a paso, repetidas escenas y estructuras dentro de la propia saga, lo que lastra la sensación de calidad del producto final. Entretiene, asusta a tramos, pero no deja poso en el cinéfilo recuerdo, debería haber arriesgado y aportado más. Para pasar el rato y olvidar.

-Enoch-
Trailer: