Into the Dark: The Body - Paul Davis

Título original: Into the Dark: The Body

Año: 2018
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Paul Davis
Guion: Paul Davis, Paul Fischer
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Scott Winig

Reparto: Tom Bateman,  Rebecca Rittenhouse,  Aurora Perrineau,  David Hull,  Ray Santiago, Harvey Guillen,  Max Adler,  Sasha Grey,  Chasty Ballesteros,  Raymond Forchion, John Landis,  Allie Goertz,  Patrick Hume,  Charlotte Evelyn Williams,  Moriah Garcia

Productora: Blumhouse Television / Blumhouse Productions. Distribuida por Hulu

Un asesino a sueldo comete el último de sus crímenes en la noche de Halloween. Aprovechando la festividad podrá transportar el cadáver a plena vista, siendo así felicitado por los viandantes por la calidad de su supuesto disfraz. Sin embargo, una cadena de fatídicos acontecimientos torcerán sus intenciones y harán que su noche sea una pesadilla.

"The Body" es la primera entrega de una serie de largometrajes ambientados en las distintas festividades anuales que forman la serie antológica "Into The Dark". Es Paul Davis responsable de su guión y dirección y supone un debut un tanto descafeinado de la saga.

La idea argumental sobre la que se asienta la narración resulta simpática y atractiva, no tanto así el tono que va adquiriendo a lo largo de su desarrollo, no decantándose ni por el terror ni por el humor negro, quedándose en un terreno neutral que entretiene, pero no genera grandes emociones ni en la inquietud ni en la diversión.

Otro factor nada destacable es la labor de su elenco protagonista, absolutamente desapasionado en sus creaciones, con roles apagados y alguno incluso caricaturesco (y sin demasiada gracia).

Con todo ello, "The Body" resulta una película rutinaria, efectiva en su voluntad de mantenernos interesados sobre el devenir de la historia y entretenernos, pero en absoluto arriesgada ni innovadora en su tono ni formas. Para pasar el rato y poco más.

Enoch
Valoración:5/10
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Los Inquilinos (The Lodgers) - Brian O'Malley

Título original: The Lodgers

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Irlanda

Dirección: Brian O'Malley
Guion: David Turpin
Música: Kevin Murphy
Fotografía: Richard Kendrick

Reparto: Charlotte Vega,  Bill Milner,  Eugene Simon,  David Bradley,  Moe Dunford, Roisin Murphy,  Deirdre O'Kane,  Emmet Kelly,  Emma Whelan,  Tara Doyle

Productora: Tailored Films / Epic Pictures Group [USA] / Avatar Audio Post Production / Bowsie Workshop / Outer Limits Post Production / E-Color Studios / Point.360

Una decadente mansión de la Irlanda rural durante los años veinte será el escenario en el que conoceremos a Rachel y Edward. Allí, entre las lóbregas paredes y los exteriores ahogados por el olvido y la soledad, pasan sus días, atados a una serie de normas que deben cumplir inexorablemente si no quieren ser destruidos por una misteriosa presencia sobrenatural que convive con ellos en su hogar.

Brian O'Malley, el que fuera responsable de la inquietante "Let Us Prey" continúa su andadura por el panorama del terror, para ahora firmar con "The Lodgers" una película que viste las mejores galas del relato gótico más clásico.

La primera e inexorable parada en nuestra crítica ha de ser la alabanza de su puesta en escena. Las localizaciones son tratadas con máximo cuidado y detalle, erigiendo el caserón semi en ruinas donde se desarrollan los acontecimientos un personaje más de la historia, una prisión sobrenatural abandonada por el tiempo y desde la que la muerte observa tras cada rincón, cada sombra...

Más allá de la puesta en escena, cabe destacar una interesante labor de su pareja protagonista, con unas interpretaciones que saben transmitir el peso de la losa de una maldición que les recluye y destruye ánimo y esperanzas.

Quizás su base argumental es lo más tambaleante de "The Lodgers", su esqueleto narrativo es tan sencillo que, con tan magnífico envoltorio, intérpretes y buen hacer de su director, da cierta pena pensar cuánto más hubiera podido brillar el producto con un guión más rico.

Aún con sus debilidades, "Los Inquilinos" hace las delicias de los amantes del terror más sosegado y tranquilo, decadente y gótico, aquel que trae ecos de Poe o Henry James y susurra poemas de pesadilla.

Enoch
Valoración:6/10
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Titans

Título original: Titans

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg Berlanti (Creator),  Akiva Goldsman (Creator),  Geoff Johns (Creator), Brad Anderson,  Grant Harvey,  John Fawcett
Guion: Greg Berlanti, Akiva Goldsman, Geoff Johns, Bryan Edward Hill, Barbara Randall Kesel, Karl Kesel, Rob Liefeld, Steve Skeates
Fotografía: Boris Mojsovski, Brendan Steacy

Reparto: Brenton Thwaites,  Teagan Croft,  Anna Diop,  Ryan Potter,  Alan Ritchson, Minka Kelly,  Lindsey Gort,  Seamus Dever,  Bruno Bichir,  April Bowlby, Jake Michaels,  Dwain Murphy,  Curran Walters,  Conor Leslie,  Neven Pajkic, David J. MacNeil,  Jarreth J. Merz,  Rodney Alexandre,  Lars Classington, Carlos Fortin,  Colton Gobbo,  Mark Antony Krupa,  Ferelith Young,  Liza Colón-Zayas

Productora: Berlanti Productions / DC Entertainment

"Titans" nos descubre a un grupo de jóvenes solitarios, descarriados y atormentados. Todos ellos ocultan un gran poder en su interior, más allá de lo natural, y en más de un caso, de oscuro origen. El destino será fuerza invisible que cruce sus caminos, que una las interrogantes que todos ellos desean despejar y forje su alianza. Juntos buscarán respuestas hallando obstáculos en su camino hacia el descubrimiento...

Los héroes de la saga de DC Cómics llegan a la pequeña pantalla rodeados de expectación sobre el tono que tendría en su formato serie. Afortunadamente, se ha decidido regresar a su esencia más oscura y atormentada, lejos del aspecto jovial e infantiloide que han ostentado en sus adaptaciones animadas. Los protagonistas adoptan los roles y caracteres que vestían en las viñetas que fueron su origen, sin apartar la mirada de sus fantasmas, demonios, temores y errores. Este factor, sin duda, es uno de los grandes acierdos de "Titans", una serie que, pese a la juventud de sus intérpretes, es más adulta y trabaja no sólo la acción, sino la trama tras cada uno de sus protagonistas.

Los misterios que rodean a todos los integrantes del inestable grupo serán el motor argumental de la serie. Muchas preguntas y escasas respuestas pueblan una primera temporada encargada de presentarnos a todos ellos, intentando despertar la curiosidad y atrapar al espectador, y "Titans" lo consigue.

Quizás su vaivén narrativo y una ordenación un tanto extraña de sus episodios en cuanto a contenidos, lleva a cierta confusión o extrañeza, pero el conjunto vale sin duda la pena y deja con notables ganas de saber cuales serán los derroteros de la historia, individual y conjunta, de este grupo de descastados... Una interesante propuesta que hace justicia a los héroes del papel.

Enoch
Valoración:7/10
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Un Océano Entre Nosotros - James Marsh

Título original: The Mercy

Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Reino Unido

Dirección: James Marsh
Guion: Scott Z. Burns
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Colin Firth,  Rachel Weisz,  David Thewlis,  Jonathan Bailey,  Adrian Schiller, Tim Downie,  Laurence Spellman,  Finn Elliot,  Oliver Maltman,  Kit Connor, Eleanor Stagg,  Alexia Traverse-Healy,  Danny Jackson,  Paul A Munday, Nick Owenford

Productora: Blueprint Pictures / BBC Films

La película nos narra la historia real de Donald Crowhurst, un veterano de las fuerzas aéreas, inventor, y navegante aficionado que decidió emprender un viaje titánico. Un suculento premio se ofrece a aquel que circunnavegue el mundo más rápido y sin paradas, y él, decide construir su propio navío y hacerse a la mar. Donald tiene grandes sueños, pero la cruda realidad le espera en el océano...

James Marsh (Man on Wire, La Teoría del Todo...etc) dirige este biopic sobre una no muy conocida figura pero con una interesante y misteriosa historia tras ella. Sin embargo, las fórmulas que tan bien le habían funcionado en proyectos anteriores naufragan en este...

Al frente del reparto encontramos a un Colin Firth, siempre estupendo en sus creaciones y que aquí brilla en los inicios del film pero se va desinflando a lo largo de su desarrollo (cuando debía ser justo al contrario) y una Rachel Weisz correcta, pero cuyo dolor no termina de traspasar la pantalla tanto como nos gustaría.

El relato comienza despertando el interés y se narra con viveza logrando implicar al espectador en la aventura que nos presenta. Sin embargo, su desarrollo, a trompicones y sin grandes recursos narrativos, logra ir perdiendo el interés de la audiencia a medida que el navío de distancia de su punto de origen... una lástima.

A favor de la cinta cabe destacar su mejor elemento (que no el mejor aprovechado), y es su banda sonora. Tras ella encontramos al malogrado compositor Jóhann Jóhannsson (quien ya trabajara con el director en "La Teoría del Todo" y fuera laureado por su gran creación), que mezcla temas originales con otros de antiguos trabajos pero que encajan a la perfección. Sus partituras esconden los compases ideales para tocar la emoción, pero en la edición del film no se ha sabido sacarle todo el partido ni darle el protagonismo necesario para que sus virtudes pudieran haber mejorado partes de la cinta más flojas.

En conclusión, estamos ante una película discreta, que roza el tono narrativo del telefilm, una propuesta para pasar el rato y lanzar al olvido por su intrascendencia cinematográfica, una pena.

Enoch
Valoración:5/10
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La Noche de Halloween - David Gordon Green

Título original: Halloween

Año: 2018
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Gordon Green
Guion: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley (Personajes: John Carpenter, Debra Hill)
Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies
Fotografía: Michael Simmonds

Reparto: Jamie Lee Curtis,  Nick Castle,  Judy Greer,  Miles Robbins,  Virginia Gardner, Will Patton,  Toby Huss,  Haluk Bilginer,  Jefferson Hall,  Andi Matichak, Christopher Allen Nelson

Productora: Blumhouse Productions / Rough House Pictures / Trancas International Films. Distribuida por Universal International Pictures (UI) / Miramax. Productor: John Carpenter

Han pasado cuatro décadas desde que la matanza de la noche de Halloween perpetrada por Michael Myers ocurriese. En la actualidad, el brutal asesino se halla recluido en una institución psiquiátrica de alta seguridad. Laurie Strode, aquella que le plantara cara y sobreviviera a sus crímenes, lleva desde entonces preparándose para un definitivo enfrentamiento. El destino no podrá sino cruzar sus caminos de nuevo...

David Gordon Green toma sobre sus hombros la responsabilidad de reflotar y actualizar una mítica franquicia del terror, y, contra todo pronóstico, sale airoso de un reto titánico, regalándonos una película que, sin grandes artificios, honra a sus predecesoras y trata con respeto a unos personajes que ya son icono e historia del género de terror.

Uno de los mayores placeres que esconde esta cinta es la recuperación del personaje de Laurie y la estupenda actualización que de ella ha realizado una Jamie Lee Curtis en plena forma, un estupendo personaje que ha evolucionado de reina del grito a heroína de acción llena de atormentados matices.

Sin grandes sobresaltos gratuitos de manual, "La Noche de Halloween" crea su relato desde la atmósfera de amenaza (con sus estupendas escenas en el centro psiquiátrico) para, una vez se desata el mal, caminar, como su asesino protagonista, de forma pausada hacia el sangriento climax. Su narrativa se adscribe a un formato clásico y conocido, más acorde al cine de terror de otros tiempos que al que impera actualmente, no esconde grandes sorpresas, pero cuida los homenajes a su propia iconografía, inquieta, implica y entretiene.

Lejos del agotamiento, esta nueva entrega de Halloween insufla nueva vida a la franquicia y nos devuelve a un Michael Myers más vivo que nunca en un triunfal regreso a nuestras pesadillas.

Enoch
Valoración:7/10
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Regreso a la Tierra - Joseph M. Newman

Título original: This Island Earth

Año: 1955
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph M. Newman
Guion: Franklin Coen, Edward G. O'Callaghan
Música: Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein
Fotografía: Clifford Stine

Reparto: Jeff Morrow,  Faith Domergue,  Rex Reason,  Lance Fuller,  Russell Johnson, Douglas Spencer,  Robert Nichols,  Karl Ludwig Lindt

Productora: Universal International Pictures

Una serie de científicos son reclutados por una misteriosa organización para trabajar juntos.
Todos ello serán llevados, en el más absoluto secreto, a su sede y allí descubrirán cómo su trabajo consistirá en conseguir los recursos para un lejano planeta, cuyos habitantes, de una avanzada civilización, están entre nosotros, pueda ser salvado de una destrucción asegurada.

Joseph N. Newman dirige esta película de culto de los años cincuenta, que bajo un envoltorio de ciencia ficción y fantasía, reflexiona sobre temas como la conspiración, el uso de la energía nuclear y el absurdo de la guerra.

En "Regreso a la tierra" destaca un ritmo narrativo agradable que, pese a asentarse sobre un guión bastante sencillo y predecible, interesa por el simpático devenir de los acontecimientos y las relaciones entre sus protagonistas, así como las aventuras a las que les arrastran.

Pero, sobre todo, está en su aspecto visual su mayor potencia. La dirección artística y vestuario son notablemente llamativos, así como los efectos especiales y el maquillaje, estupendos para la época. El diseño de las criaturas alienígenas resultó todo un hito, con sus grandes inteligencias traducidas en enormes cerebros que exceden el tamaño de su propia cabeza. De hecho, hallaremos en "This Island Earth" parecidos más que razonables en el diseño de alguna de estas criaturas con las que luego veríamos en films como Mars Attacks o en el universo de Star Wars.

En conclusión, estamos ante un producto arquetípico de la época, una producción que despierta la sonrisa en la nostalgia que resulta ver la fantasía de otros tiempos plasmada en unas imágenes llenas de creatividad en una historia entretenida y agradable.

Enoch
Valoración:6/10
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Pequeños Delitos - E.L. Katz

Título original: Small Crimes

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: E.L. Katz
Guion: Macon Blair, E.L. Katz (Novela: David Zeltserman)
Música: Brooke Blair, Will Blair

Reparto: Nikolaj Coster-Waldau,  Molly Parker,  Gary Cole,  Robert Forster,  Jacki Weaver, Macon Blair,  Larry Fessenden,  Pat Healy,  Tara Yelland,  Tyrone Benskin, Derek Barnes,  Julia Dawi,  Michael Kinney

Productora: Netflix / Burn Later Productions / Rumble Films

Pequeños Delitos nos narra la historia de un policía caído en desgracia que, tras cumplir condena en prisión por un intento de asesinato, regresa a su hogar.
Allí se reencontrará con su familia, sus compañeros y conocidos, un entorno que ni perdona ni olvida. Aún y con todo en su contra buscará la redención, pero lo que hallará serán aún más problemas.

E.L. Katz, da un giro en el tono de sus trabajos (en los que nos tiene acostumbrados al terror), para enfrentar esta film de cine negro que adapta la novela de David Zeltserman tomando como base una estructura argumental quizás demasiado manida.

A favor de esta cinta apuntaremos el correcto trabajo de su protagonista, Nikolaj Coster-Waldau, que pese a no tener un gran material de base con el que trabajar, saca adelante de forma correcta un personaje lleno de complejos matices que no brilla tanto como podría debido a otros lastres de la película. Otro punto a su favor es el elenco de intérpretes secundarios, del nivel de Jacki Weaver, Molly Parker o Robert Foster, entre otros, un abanico de actores y actrices estupendos que pasan por "Small Crimes" sin pena, gloria, ni lucimiento alguno, una verdadera lástima el talento desaprovechado.

El guión de la cinta es su talón de Aquiles, la historia se narra de forma desacompasada, dejando situaciones y personajes sin explicación o razón de ser, infectada de un ritmo torpe que no atrapa, y ausente de todo riesgo, no apostando ni por el humor negro, ni por la intriga.

En conclusión, una película que nos cuenta una historia mil veces vista en pantalla y no aporta originalidad ni novedad alguna. Una propuesta que entretiene (y no demasiado), con un buen protagonista, pero que resulta del todo olvidable y decepcionante por todo lo que pudo ser y no fue.

Enoch
Valoración:4/10
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The Sinner 2 - Antonio Campos

Título original: The Sinner 2

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Antonio Campos
Guion: Derek Simonds

Reparto: Bill Pullman,  Carrie Coon,  Elisha Henig,  Natalie Paul,  Hannah Gross,  David Call, Jay O. Sanders,  Adam David Thompson

Productora: Iron Ocean Films / Universal Cable Productions. Distribuida por Netflix

Un niño de once años asesinará a sangre fría a sus padres durante un viaje, un hecho que conmocionará la tranquila vida del pueblo natal del detective Harry Ambrose, lugar al que habrá de regresar para ayudar a la policía local a resolver tan oscuro acontecimiento.
La investigación del crimen irá, capa a capa, destapando los secretos del lugar, tras cuya paz se ocultan oscuros misterios silenciados...

Antonio Campos dirige sobre un guión de Derek Simonds la segunda temporada de la inquietante "The Sinner", manteniendo como único hilo conductor la figura del atormentado investigador Harry Ambrose, interpretado por un turbio Bill Pullman, en un nuevo misterio que atrapa con todos sus trasfondos y secretos de principio a fin.

Como hiciera Jessica Biel en su primera entrega, una mujer se erige como el epicentro de la excelencia interpretativa en esta continuación. Es el turno de Carrie Coon, que si ya nos fascinó con su actuación en "The Leftovers", aquí reafirma su calidad como actriz en un arriesgado papel, hipnótico en su oscuridad, sobresaliente.

El pulso narrativo de la serie está medido con suma inteligencia, asentándose no sólo en los giros y sorpresas que oculta su relato, que son muchos, sino en un crescendo dramático donde nada ni nadie es lo que parece ni hay héroes ni villanos, sino seres humanos zarandeados por un destino cruel que responden de desigual manera a los escollos de la vida.

Bien filmada, escrita, rodada e interpretada, estamos ante una serie sólida que logra atrapar con sus inquietantes historias y despierta el interés tanto en su trama central como en las subtramas ocultas tras cada uno de sus personajes. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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El Fantasma de la Calle Morgue - Roy Del Ruth

Título original: Phantom of the Rue Morgue

Año: 1954

Duración: 83 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roy Del Ruth

Guion: Harold Medford, James R. Webb (Historia: Edgar Allan Poe)

Música: David Buttolph

Fotografía: J. Peverell Marley

Reparto: Karl Malden,  Claude Dauphin,  Patricia Medina,  Steve Forrest,  Allyn Ann McLerie, Anthony Caruso,  Veola Vonn,  Dolores Dorn,  Merv Griffin

Productora: Warner Bros. Pictures

Los gritos de una mujer desesperada despertarán a los habitantes de París, revelando el comienzo de una oleada de misteriosos y truculentos crímenes. La policía se esforzará de lleno para su resolución, no tardando en capturar a un sospechoso, pero, es realmente el culpable?

Roy Del Ruth retoma la historia creada por Edgar Allan Poe, un auténtico clásico del terror, para dar forma a esta adaptación, donde la ciencia y la maldad humana se dan la mano en busca del escalofrío de la audiencia.

En "El Fantasma de la Calle Morgue" encontraremos una buena labor de puesta en escena, con una interesante dirección artística, así como un simpático trabajo de su elenco protagonista. Entre sus bondades es de subrayar la gran labor de maquillaje, de gran calidad para la época.

El desarrollo de su historia ostenta un buen ritmo narrativo y captura el interés, aunque a partir de cierto punto, todo el misterio queda destruido por el abuso de pistas y concesiones,  por lo poco intrincado de lo guión y lo absolutamente predecible de sus giros, que destierra el interrogante de "qué pasará?" para sustituirlo por el "cómo nos lo contará?".

Las comparaciones siempre son odiosas, pero en el cine inevitables, y echando la vista atrás, a la adaptación del mismo relato de Poe, realizado por Robert Florey en 1932 con "Doble Asesinato en la Calle Morgue" vemos cómo el villano de aquella, Bela Lugosi, aportaba un carisma mucho más potente, así como la fotografía fantasmagórica y amenazante, resultaba más afectiva que el abuso del color de la que nos ocupa.

Pese a todas sus flaquezas, estamos ante un producto más que digno para disfrutar de la obra de Poe en imágenes con un producto sencillo pero entretenido.

Enoch
Valoración:5/10
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Maus - Gerardo Herrero Pereda

Título original: The Maus

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: España

Dirección: Gerardo Herrero Pereda
Guion: Gerardo Herrero Pereda
Música: The Youth
Fotografía: Rafael Reparaz

Reparto: August Wittgenstein,  Alma Terzic,  Ella Jazz,  Aleksandar Seksan, Diana Fernández Pérez,  Sanin Milavic

Productora: Apaches Entertainment / Cine365 Film / Dynamite Films / MAUS la película AIE / Virtual Contenidos

Selma y Alex son una pareja que  viaja en coche por los bosques de Bosnia Herzegovina. Su vehículo quedará averiado en mitad de ninguna parte y se verán obligados a adentrarse en el follaje en busca de ayuda.
Caminando entre los árboles centenarios comenzará para ellos la pesadilla. Recuerdos de tiempos de conflicto comenzarán a atormentar a la joven, que aferrada a su amuleto comenzará a temer por su seguridad a medida que una presencia, cada vez más tangible, les acecha.

Gerardo Herrero Pereda, reputado cortometrajista, se embarca con Maus en una ambiciosa puesta de largo, condensando en su peculiar y arriesgada propuesta una notable galería de ideas no apta para todos los públicos y paladares cinéfilos, pero sí con mucha personalidad.

A favor de Maus encontramos una muy sabias maneras de filmación. La cámara regala una perspectiva única e inmersiva que, con sus planos secuencia y hábiles movimientos, subraya la claustrofobia y amenaza del entorno y la indefensión de sus personajes.

Igualmente interesante encontramos la mezcla de géneros que plantea, no quedándose en el mero survival de terror, sino aderezándolo con elementos de tenso thriller de alto contenido social y político.

Por contra, la actuación de sus protagonistas es quizás su punto más débil, así como el escaso esbozo de sus personalidades y trasfondos, perdiendo así la oportunidad de generar empatía en la audiencia y que sus orígenes y, sobre todo, sus destinos, no sean un motivo de inquietud o interés.

Con sus luces y sus sombras, "Maus" se erige como un ejercicio de cine diferente y arriesgado, cosa siempre muy de agradecer, y pone a su director en el punto de mira como un artista con una voz de interés. Sin embargo, este cocktail de formas e ideas, pese a apuntar grandes maneras,  no termina de dejar buen sabor de boca y se siente un poco incompleto. Curiosa.

Enoch
Valoración:5/10
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