Título original: Freud Año: 2020 Duración: 45 min. País: Alemania Dirección: Marvin Kren Guion: Stefan Brunner, Benjamin Hessler, Marvin Kren Música: Stefan Will Fotografía: Markus Nestroy Reparto: Robert Finster, Ella Rumpf, Georg Friedrich, Christoph F. Krutzler, Brigitte Kren, Ales Bilík, Jiri Vales, Adam Vacula, Nadiv Molcho, Marisa Growaldt, Karel Hermánek Jr. Productora: Emitida por Netflix; Satel Film / Bavaria Fernsehproduktion / Netflix "Freud" nos lleva a la Viena de finales del Siglo XIX, donde encontraremos a un joven Sigmun Freud que experimenta con la hipnosis como terapia. Sin buscarlo, se verá mezclado en una serie de misterios ligados a unos despiadados, sangrientos y turbios asesinatos. En su investigación, se cruzará en su camino una oscura aristocrática pareja y su protegida, una médium que parece ser la llave a todos los secretos. Marvin Kren (The Station, Siege of the Dead...etc), dirige esta miniserie distribuída por Netflix que nos acerca a la carismática figura de Freud, pero no adoptando el formato de biopic sobre su vida o logros médicos, sino, sorprendentemente, como un thriller de tintes góticos y terroríficos.
A favor de esta serie hemos de apuntar la gran labor de un inspirado elenco, creadores de una galería de personajes sumidos en las más turbias tinieblas, atormentados, infectados por el dolor, el ansia de venganza y el más enraizado trauma. Destacaremos entre todos ellos el trabajo de Robert Finster, encarnando al protagonista de la historia, y a Ella Rumpf, en la piel de una médium tan aterradora como seductora. Pero por encima de ellos, el pilar más sólido de esta serie se encuentra en lo visual y estético. No sólo resulta brillante en su dirección artística, con un diseño de producción sobresaliente, sino también en su trabajo de fotografía, magistral. Ambos factores retratan realidades de otro tiempo con soltura, pero, sobre todo, nos llevan a un plano onírico con aromas de irrealidad que dan un tono a la serie de dulce pesadilla.
En su contra, jugará, para parte de su potencial audiencia, el tono que adquiere la serie, lejos de la típica biografía, pues aquí lo que prima es el misterio, la conspiración y el horror (incluso podríamos decir que el hecho de que su protagonista sea Freud es más anecdótico que trascendente). Otro factor cuestionable resulta su parecido más que razonable, en lo estético y ciertos recursos narrativos, con otra serie con la que mucho comparte, "Penny Dreadful", sobre todo en el paralelismo de la figura que en "Freud" ejerce la médium, que nos traerá la labor ya realizada por Eva Green inevitablemente a la memoria. Con sus pros y sus contras, estamos ante una interesante serie, que si bien puede resultar un poco confusa en su relato, lo salva con la hipnótica seducción que ejerce su potente puesta en escena y notables interpretaciones. Trailer:
Título original: Bloodsucking Bastards Año: 2015 Duración: 86 min. País: Estados Unidos Dirección: Brian James O'Connell Guion: Ryan Mitts Música: Anton Sanko Fotografía: Matt Mosher Reparto: Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick, Joel Murray, Yvette Yates, Joey Kern, Patricia Rae, Parvesh Cheena, Zabeth Russell, Neil W. Garguilo, Kyran Danaher, Marshall Givens, Justin Ware, Sean Cowhig Productora: Fortress Features / MTY Productions "Bloodsucking Bastards" nos sumerge en la vida diaria de una empresa y sus trabajadores. Su productividad está en declive y ello obligará a introducir nuevos elementos para tratar de remontar el éxito. Dichos cambios incluirán no sólo nuevo personal, sino el comienzo de una más que sangrienta renovación de los hábitos de trabajo a cualquier precio. Sólo unos pocos parecen darse cuenta de lo que acontece y están dispuestos a luchar contra ello. Brian James O'Connell dirige esta alocada comedia con un interesante punto de partida, lleno de posibilidades, situar el vampirismo como metáfora de la insaciable sed de poder y beneficio de los empresarios, y situar a los empleados como sus inocentes víctimas. La idea queda clara, pero su desarrollo es más que cuestionable.
El film no escatima en sangrientos recursos para aderezar esta cómica aventura empresarial, regalándonos alguna que otra salvaje escena potente pero no muy memorable, pues incluso la caracterización de los chupasangres tiene un claro regusto a "ya visto". Sus intérpretes dan la talla en la creación de sus acartonados y arquetípicos personajes, pero son víctimas de un guión que hallamos demasiado básico, sin matices ni originalidad alguna, plagado de chistes y gags sin demasiada frescura ni, en definitiva, gracia. Con todo ello, "Bloodsucking Bastards" nos ha resultado una propuesta sencilla, entretenida, pero sin demasiado interés, para pasar el rato pero con poco buen cine sobre el que hincar el diente. Trailer:
Título original: The Stranger Año: 2020 Duración: 45 min. País: Reino Unido Dirección: Harlan Coben (Creator), Daniel O'Hara, Hannah Quinn Guion: Daniel Brocklehurst, Mick Ford, Charlotte Coben, Karla Crome (Novela: Harlan Coben) Música: David Buckley Fotografía: Peter Robertson, Tim Fleming Reparto: Richard Armitage, Jennifer Saunders, Siobhan Finneran, Hannah John-Kamen, Jacob Dudman, Brandon Fellows, Anthony Head, Paul Kaye, Kadiff Kirwan, Stephen Rea, Kai Alexander, Callie Cooke, Jemma Powell, Shaun Dooley, Dervla Kirwan. Productora: Red Production Company. Distribuida por Netflix Una completa desconocida se acercará a Adam, un padre de familia, para revelarle oscuros secretos sobre su esposa, sembrando así el germen de la duda y la desconfianza en lo que hasta el momento era una unida y modélica familia. Pero no serán estos los únicos secretos en ser revelados, el efecto dominó comenzará a levantar las cartas ocultas y escondidas por los diversos personajes desvelando un misterioso entramado. La miniserie "The Stranger" nos llega desde tierras británicas y su origen se nota en su factura técnica, bien cuidada como nos tienen acostumbrados, sin grandes alardes visuales pero un mimado uso de los espacios, localizaciones y fotografía.
Igualmente reseñable es el trabajo de su muy agradable elenco, un reparto en el que brillan especialmente su protagonista, Richard Armitage, Siobhan Finneran (de nuevo encarnando a una entregada policía) y Hannah John-Kamen (en el papel de la misteriosa extraña portadora de secretos), bordando unos personajes llenos de capas y claroscuros por descubrir. Pero si algo atrapa en "No hables con extraños" es su labor de guión, con su notable entramado de revelaciones estupendamente dosificadas, y estratégicamente ubicadas en el final de cada episodio, para forzarnos a desear continuar y descubrir que se oculta tras las mentiras de sus personajes y cómo todas las que nacen de subtramas aparentemente inconexas, se van engarzando a medida que nos aproximamos a su desenlace. Un tanto tramposa y quizás efectista en su narrativa, pero no por ello menos resultona, "The Stranger" se erige como una propuesta de máximo entretenimiento inmersivo para evadirse de la gris realidad. Trailer:
Título original: The Return of Count Yorga Año: 1971 Duración: 97 min. País: Estados Unidos Dirección: Bob Kelljan Guion: Bob Kelljan, Yvonne Wilder Música: William Marx Fotografía: Bill Budler Reparto: Robert Quarry, Mariette Hartley, Roger Perry, Yvonne Wilder, Tom Toner, Rudy De Luca, Philip Frame, George Macready, Walter Brooke, Edward Walsh, Craig T. Nelson, David Lampson, Karen Ericson, Helen Baron Productora: Peppertree Productions Inc. Un orfanato será el nuevo escenario donde se desatará la maldad y sed de sangre del Conde Yorga. Los vientos de Santa Ana siempre ha sido presagio de acontecimientos funestos, y en esta ocasión no serán otros que el alzamiento desde la muerte, del bebedor de sangre y sus amantes vampiresas, dispuestos a engrosar las filas de su ejército de no muertos y acabar con todos aquellos que osan adentrarse entre los muros del orfanato durante las festividades. Bob Kelljan, responsable de la primera entrega de las andanzas del vampiro, escribe y dirige esta secuela que recupera su personaje principal para continuar narrando sus aventuras en un entorno más clásico.
"El retorno del Conde Yorga" mantiene sus pretensiones de emular un estilo fílmico acorde al que la productora Hammer nos tenía acostumbrados en sus relatos de vampiros. No faltará la omnipresencia del rojo y el negro, las secuaces ataviadas con virginales camisones y miradas perdidas y ávidas de muerte, los detalles de pretendida ambientación gótica en sus escenarios... sin embargo, una vez más, no llega más allá de ser una pobre imitación que lejos queda de la personalidad y buen hacer de las inolvidables producciones británicas.
De nuevo, Robert Quarry, encarnando al vampiro protagonista, reviste cierta falta de carisma para estar a la altura del villano que pretende ser, de hecho, más de una de sus intervenciones, en escenas que debieran ser el cénit del horror que pretende la cinta, llamarán más a la carcajada que al escalofrío, por lo ridículo de las mismas. Este factor se extiende más allá de él, contagiando a sus secuaces, cuyos ataques a los pobres inocentes atrapados junto a ellas en el orfanato, llamarán a nuestros ataques... de risa. Atractiva en sus intenciones, pero pobre en sus resultados, "El retorno del Conde Yorga" se erige como un nostálgico entretenimiento más disfrutable si nos enfrentamos a ella más como una comedia que como un producto terrorífico, pues es ideal para el comentario entre amigos amantes del horror y para ello no tiene desperdicio. Trailer:
Tras el éxito mundial de la película "Call Me By Your Name", de Luca Guadagnino, que nos sumergió en una deliciosa y tierna historia de amor de verano italiano entre sus protagonistas, Elio y Oliver, muchos nos quedamos con ganas de más y nos dirigimos a su base literaria, el libro "Llámame por tu Nombre", de André Aciman. El deseo de saber el destino de sus personajes tras el agridulce desenlace infectó a la audiencia del film y a los ávidos lectores de su historia, incluso al propio autor, que, años después, retoma su relato para traernos una secuela que nos desvela qué fue de Elio, el joven soñador, y Oliver, el profesor que descubrió un amor más allá de las barreras. Así llega a nuestras manos "Find Me" (Encuéntrame). En esta nueva novela, Aciman, nos acercará a los protagonistas de la mano de un personaje secundario en la primera entrega, pero de gran peso emocional, el padre de Elio. Durante más de un tercio de "Find Me" será su historia y sus emociones las que nos guiarán, en su viaje hacia el descubrimiento del amor en la edad madura que tiene tanta frescura e intensidad como aquel que se presupone de juventud. Serán sus palabras e inspiradas reflexiones las que nos mecen y nos predisponen emocionalmente al encuentro con nuestros añorados personajes. Avanzada la novela encontraremos a un Elio maduro, pero con los sueños de juventud aún latentes en un interior del que su amor de verano nunca se marchó. Igualmente espiaremos la existencia de Oliver, con su asentada vida perfecta, donde nada falla, solo el vacío nunca cubierto por aquel que dejó atrás... personajes dispares, radicalmente distintos, pero inexorablemente unidos por los hilos del destino y por un amor más allá de la razón y explicación.
Como es habitual en su obra, André Aciman despliega en su prosa una belleza inusual, con un relato que es pura poesía de las emociones. Su narrativa hila presente y pasado, recuerdos y vivencias que forjan actuales personajes, diálogos y reflexiones tejidos con los hechos que dibujan un tapiz de sentimientos que logran que sus páginas se diluyan en el interior del lector conectando con lo más profundo, despertando toda la empatía y hablando en el universal lenguaje de los sentimientos, de un amor para el que no existe barrera ni frontera alguna, más allá de las tendencias sexuales, de la edad, el tiempo y el espacio. No hemos de llevarnos a engaño (ni a la consecuente decepción) esperando una lineal continuación centrada en las vivencias de Elio y Oliver, no. Aciman continúa, sí, pero no la historia donde la dejó en "Call me by your Name", sino el poético ensayo sobre las humanas emociones. En conclusión, una obra magnífica que cala en lo más profundo, que invita a la reflexión y acaricia no sólo el intelecto del lector por la calidad de sus formas, sino también sus emociones con un latir con el que la conexión es inevitable. Belleza en estado puro.
Título original: Paradise Hills Año: 2019 Duración: 95 min. País: España Dirección: Alice Waddington Guion: Brian DeLeeuw, Nacho Vigalondo (Historia: Alice Waddington) Música: Lucas Vidal Fotografía: Josu Inchaustegui Reparto: Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Milla Jovovich, Eiza González, Jeremy Irvine, Arnaud Valois, Hunter Tremayne, Liliana Cabal, Daniel Horvath, Gary Anthony Stennette, Johnny Melville, Julius Cotter, James Giblin, Eric Goode, Gaile Butvilayte, Cooper Crafar, Ricardo Mena, Sarah Ann Shaw, Karina Kolokolchykova Productora: Nostromo Pictures / TVE "Paradise Hills" es el nombre de un lujoso y misterioso internado, una isla aislada e impenetrable a la que las familias adineradas envían a sus hijas para que sean reeducadas y transformadas en "mujeres perfectas" según el modelo que esperan de ellas. Una joven, contra su voluntad, será allí ingresada, y, en su rebeldía, luchará por escapar no sin antes descubrir todos los turbios secretos que el paradisíaco lugar esconde... Alice Waddington dirige esta peculiar propuesta basada en una historia por ella misma creada, aquí guionizada por Nacho Vigalondo y Brian DeLeeuw, una suerte de distopía fantástica que critica el sometimiento de la mujer a los cánones marcados por la despiadada sociedad.
A favor de esta propuesta encontramos diversos factores. Por un lado, la buena labor de todo su inspirado elenco femenino, insuflando fuerza y pasión a unos personajes que son la clave de la trama. Emma Roberts (American Horror Story) y Milla Jovovich (Resident Evil) capitanean con soltura el reparto y nos regalan unas interesantes y antagónicas interpretaciones. Por otra parte, sobresaliente es el poderío visual de la cinta. Tanto la impecable, creativa y apabullante labor de vestuario, con unos bizarros diseños más allá de la imaginación, como la dirección artística que nos regala escenarios de barroco ensueño fantasioso, y una fotografía cálida y plena de inteligente color, hacen de esta película un producto altamente cuidado de máxima elegancia. En su contra, sin embargo, pesan ciertos agujeros argumentales que se desearían mejor trabajados y desarrollados, así como diversos diálogos y situaciones que chirrían por su superficialidad y frivolidad cuando estamos ante temas tan serios como los tratados. Pese a su tono adolescente, y las debilidades comentadas, encontramos "Paradise Hills" una propuesta muy interesante, tanto por sus ideas, como por su labor interpretativa y, sobre todo, por su deslumbrante puesta en escena. Un entretenimiento evasivo muy digno y con mucho que decir. Trailer:
Título original: The Outsider Año: 2020 Duración: 55 min. País: Estados Unidos Dirección: Richard Price (Creator), Jason Bateman, Andrew Bernstein, Charlotte Brändström, Igor Martinovic, Karyn Kusama Guion: Richard Price, Jessie Nickson-Lopez, Dennis Lehane (Novela: Stephen King) Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Fotografía: Zak Mulligan, Rasmus Heise Reparto: Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Jason Bateman, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson, Yul Vazquez, Jeremy Bobb, Marc Menchaca, Frank Deal, Dayna Beilenson, Hettienne Park, Michael Esper, Claire Bronson, Michael H. Cole, Marc Fajardo, Margo Moorer, Scarlett Blum, Sir Brodie, Mike Whaley, Steve Witting, Oscar Torres, Athena Akers, Guilherme Apollonio, Quinn Bozza, Matthew Carter, Derek Cecil, Regina Ting Chen, Dani Deetté. Productora: Aggregate Films / Media Rights Capital (MRC). Distribuida por HBO El visitante comienza con el atroz asesinato de un niño. Un crimen y un claro culpable que no tardará en ser detenido por la policía. Sin embargo, nada es tan sencillo como parece a primera vista, pues el supuesto asesino se demuestra presente en dos lugares en el instante mismo de la muerte del pequeño. Este hecho hará que la policía abra su perspectiva e investigaciones a cualquier explicación, racional o irracional... "El Visitante" adapta la obra de Stephen King embarcándonos en un misterioso viaje a lo desconocido donde todo es posible y oscuras fuerzas acechan desde el rincón más insospechado de nuestro día a día.
La fortalezas de la serie se asientan sobre una galería de interesantes personajes, bien dibujados y mejor interpretados, llenos de trasfondos y claroscuros, de emociones, miedos, creencias y esperanzas. Destacaremos entre todos ellos a la detective privado, Holly, encarnada por Cynthia Erivo (Harriet, Malos Tiempos en el Royale, etc), que borda su misteriosa y enigmática creación. Además de ello, el tratamiento narrativo de la obra, así como el visual, engalanan el producto de calidad. En su contra juega una cierta irregularidad en el interés que despiertan sus distintos capítulos. El relato comienza muy fuerte y su desenlace desborda poderío, sin embargo, varios de sus entregas centrales hacen que nuestro interés merme por un ritmo en su relato más pausado y carente de fuerza, lo que deja la sensación de que, con menos capítulos, el mensaje y calidad pudiera haber sido el mismo y el impacto aún mayor. Con sus pros y sus contras, estamos ante una serie de primera que explora el lado oscuro de la realidad y nos obliga a mirar más allá. Muy interesante
Título original: Friday the 13th, Part VII: The New Blood Año: 1988 Duración: 90 min. País: Estados Unidos Dirección: John Carl Buechler Guion: Manuel Fidello, Daryl Haney (Personajes: Victor Miller) Música: Harry Manfredini, Fred Mollin Fotografía: Paul Elliott Reparto: Lar Park-Lincoln, Susan Jennifer Sullivan, Kevin Spirtas, Terry Kiser, Susan Blu, Heidi Kozak, William Butler, Staci Greason, Diana Barrows, Larry Cox, Elizabeth Kaitan, Kane Hodder Productora: Paramount Pictures Junto a las orillas de Cristal Lake dos de las viviendas recibirán visitantes. Por un lado, un grupo de adolescentes prestos a divertirse en una alocada celebración de cumpleaños. Por otro, una madre, su hija y el doctor de esta última, que trata de ayudarle a superar sus traumas infantiles mientras investiga sus sobrenaturales poderes ligados con la telequinesia. En este entorno, Jason no podrá sino alzarse para cobrar nuevas víctimas entre los inocentes y demostrar que su poder no tiene parangón. Esta séptima entrega de la famosa saga de horror, intenta dar más profundidad a su propuesta, introduciendo el drama familiar, y dando más importancia al factor sobrenatural que ya empezaba a fraguarse en la anterior entrega (sin dejar de lado, por supuesto, la imprescindible inclusión de adolescentes descerebrados para ser la carne lista para la matanza). Sin embargo, la pretendida mejora de guión, naufraga ante la concatenación de giros un tanto surrealistas e inverosímiles y una fórmula que comienza a dar ya serios síntomas de agotamiento.
En lo visual apreciamos una cierta mejora, gracias a la inclusión de elementos fantásticos en el film, que obliga a una mayor preocupación por la calidad de los efectos especiales. Lamentablemente, este factor no se aplica a las muertes que veremos en pantalla, mucho menos creativas que en otras entregas y en absoluto memorables. Aceptable como entretenimiento, pero discreta en cuanto a la calidad del conjunto, la batalla de la joven con poderes, una suerte de Carrie, contra Jason, resulta anecdótica y chirriante anticipo de lo que llegaría años después, mucho mejor formulado, en "Freddy contra Jason". Para pasar el rato. Trailer:
Título original: The Sickhouse Año: 2007 Duración: 100 min. País: Reino Unido Dirección: Curtis Radclyffe Guion: Romla Walker Música: Richard Fox, Lauren Yason Fotografía: Sam McCurdy Reparto: Alex Hassell, Gina Philips, Andrew Knott, Kellie Shirley, John Lebar, Romla Walker, Jack Bailey, Tom Wontner, Gregg Harris, Klemens Koehring Productora: Hopscotch Films / iDream Productions Un orfanato abandonado guarda en su interior los secretos de unos tiempos de tinieblas, al haber sido el lugar, en la época de la Peste Negra, donde se realizaba el culto al cruel sacerdote oscuro. Siglos después, una joven arqueóloga ávida de conocimiento, se sumergirá en las entrañas ocultas del edificio dispuesta a descubrir la verdad de lo acontecido. El mal, lejos de estar extinto, aguarda paciente la llegada de nuevas víctimas... Curtis Radclyffe dirige esta cinta que arranca conquistando la curiosidad y atención de su audiencia, con una historia atractiva y llena de posibilidades. Lástima que pronto demostrará que su desarrollo narrativo va perdiendo calidad, a cada escena, hasta culminar en su poco satisfactorio desenlace.
La película, visualmente, incluye parte de su metraje en formato "found footage", lo que sumado a un continuo y frenético movimiento de la cámara (y un montaje que lleva el mismo ritmo), al abuso de la oscuridad y uso no muy acertado de una estridente paleta de colores en su fotografía, satura y agota la mirada del espectador además de generar más de una situación confusa. Los intérpretes del film, por su parte, realizan una aceptable labor sin estar demasiado sobreactuados o inverosímiles, como suele ocurrir en este tipo de cintas. Sin embargo, su correcto trabajo no es suficiente para levantar la calidad de la propuesta. En conclusión, una película mal contada y visualmente desacertada de la que os recomendamos huir... Trailer:
Título original: La chiesa Año: 1989 Duración: 102 min. País: Italia Dirección: Michele Soavi Guion: Dario Argento, Franco Ferrini, M.R. James Música: Keith Emerson, Philip Glass, The Goblins, Fabio Pignatelli Fotografía: Renato Tafuri Reparto: Hugh Quarshie, Tomas Arana, Feodor Chaliapin Jr., Barbara Cupisti, Antonella Vitale, Giovanni Lombardo, Asia Argento, Roberto Caruso, Roberto Corbiletto, John Richardson Productora: ADC Films / Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Reteitalia Durante la Edad Media, todo un poblado acusado de brujería, fue ejecutado y sepultado bajo tierra. Sobre la fosa común se erigirá una inmensa catedral para contener el mal sepultado. Ya en nuestros días, el trabajo de restauración del lugar de culto despertará la oscuridad dormida... Michele Soavi construye esta inquietante película sobre un guión de Dario Argento (cuya personal marca es muy visible en el film), regalándonos un claustrofóbico producto donde las fuerzas del mal campan a sus anchas. Muy interesante es el planteamiento del film poniendo el foco del horror en un lugar que se presupone símbolo de refugio y seguridad, como son las imponentes catedrales. Aquí las transforma en contenedores de la oscuridad más absoluta e infernal y consigue tornarlas en elemento amenazador en si mismas.
El mayor poderío del film reside en su factura visual. "El Engendro del Diablo" se nutre de una imaginería de absoluta pesadilla, regalándonos diversos fotogramas donde la puesta en escena, fotografía y labor de macabro maquillaje nos regalarán imagenes que se instalarán en nuestra memoria cinéfila para siempre. Reseñable igualmente es la labor de su elenco, forzado por los hechos a encarnar personajes obligados a transmutar de la luz a la oscuridad. Quizás su punto más flaco se esconde también tras las páginas del guión. Si bien sus ideas son su fortaleza, muchas de ellas no terminan de dibujarse con la complejidad deseada, quedándose en la superficie de la orgía tenebrosa de sangre, muerte y destrucción sin profundizar más allá. Con sus pros y sus contras, estamos ante una película digna de ser rescatada del olvido, un estupendo viaje cinéfilo a los mismos infiernos. Trailer:
