La Caza - Night Fare - Julien Seri

Título original: Night Fare

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Francia

Dirección: Julien Seri
Guión: Cyril Ferment, Julien Seri, Pascal Sid, Tarubi
Música: Alex Cortés
Fotografía: Jacques Ballard

Reparto: Jonathan Howard,  Jonathan Demurger,  Fanny Valette,  Zakariya Gouram, Jess Liaudin,  Moussa Sylla

Productora: Daigoro Films

Dos jóvenes, de fiesta por París, regresan en taxi a su hotel, cansados y bebidos. En su borrachera decidirán bajarse el vehículo y no abonar el precio de la carrera. Este hecho dará el pistoletazo de salida para un juego del gato y el ratón, una despiadada persecución por parte del misterioso taxista, que será violenta carrera llena de sorpresas y tensión.

Julien Seri dirige esta suerte de "Diablo sobre Ruedas" urbano, un thriller trepidante que pese a tener un arranque aparente vulgar, avanza con paso sólido hacia un entretenimiento lleno de secretos donde la violencia es el pulso de la historia.

Unas correctas interpretaciones, un guión lleno de giros interesantes que capturan la atención e interés y un estupendo montaje hacen de sus ochenta minutos un suspiro, consiguiendo que "Night Fare" se torne un agradable vehículo de perversa diversión.

Un film pequeño y apenas conocido, pero que nos invita a un viaje nocturno ideal para desenchufar (obviando sus pequeños patinazos) y dejarnos llevar por una alocada propuesta que no da tregua, ideal para abandonar un rato de la realidad con una película sin grandes pretensiones más allá de entretener. Agradable.

Enoch
Valoración:6/10
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Los Olvidados de Phoenix - Justin Barber

Título original: Phoenix Forgotten

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Justin Barber
Guión: T.S. Nowlin
Música: Mondo Boys
Fotografía: Jay Keitel

Reparto: Florence Hartigan,  Jeanine Jackson,  Chelsea Lopez,  Justin Matthews, Luke Spencer Roberts,  Cyd Strittmatter

Productora: Cinelou Films / Scott Free Films

Phoenix, Arizona, veinte años atrás la aparición de unas misteriosas luces en el cielo despertaron la curiosidad y el miedo de la población. Tras este hecho, un grupo de adolescentes decidieron, cámara al hombro, lanzarse a descubrir los misterios tras los inexplicables acontecimientos. Nunca más volvió a saberse de ellos. En la actualidad, la aparición de las cintas que grabaron en su aventura esclarecerán lo ocurrido.

Justin Barber con esta película se suma al movimiento del "found footage", tan prolífico en los últimos años en el panorama del horror, para narrarnos una terrorífica historia en clave de forzado realismo y tonos que mezclan el documental y la ficción.

La película comienza despertando el interés al iniciar su relato ubicándonos durante unos hechos reales cargados de misterio. Grabaciones y entrevistas, despertarán nuestra curiosidad y animan a apuntarse al entretenimiento de acompañar a los adolescentes durante su arriesgada aventura.

Sin embargo, una vez llegamos al nudo de su desarrollo, el interés comienza a perderse entre lugares comunes y mil tópicos del género. Movimientos de cámara confusos y dignos de mareo, unas interpretaciones discretas y unos recursos técnicos limitados, hacen que la inmersión del espectador en lo narrado sea cada vez más superficial hasta llegar al hastío y la sensación de estar ante una película ya mil veces vista y que poco o nada aporta al subgénero al que se adscribe.

Para pasar el rato sin esperar nada de ella, consumir y olvidar.

Enoch
Valoración:4/10
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Family Blood - Sonny Mallhi

Título original: Family Blood

Año: 2018
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sonny Mallhi
Guión: Sonny Mallhi, Nick Savvides
Fotografía: Larkin Donley

Reparto: Vinessa Shaw,  James Ransone,  Colin Ford,  Ajiona Alexus

Productora: Divide / Conquer / Divide / Conquer

Una mujer, de turbulento pasado ligado a la adicción a las drogas, trata de rehacer su vida. Se ha mudado con sus dos hijos a un nuevo hogar y asiste regularmente a reuniones para superar sus debilidades y escapar de una recaída. Allí conocerá a un hombre con una adicción muy diferente a la suya, con una dependencia ligada a la sangre. Esta nueva a mistad cambiará su vida y su ser así como despertará una sed insaciable en ella...

Sonny Mallhi escribe y dirige esta discreta película que desde un punto de vista mucho más ligado al drama que al terror, nos narra una historia de vampirismo desde una perspectiva serena.

A favor del film apuntaremos una buena labor de elenco, que saben encarnar de forma eficiente el tormento de unas vidas rotas cuyo timón apenas pueden controlar y les guía a destinos inciertos. A su vez, la idea base del film tampoco nos parece desdeñable, con el acercamiento al vampirismo desde la perspectiva del adicto y su impacto en la unidad familiar.

Sin embargo, la propuesta no acaba de funcionar. Un guión demasiado básico y predecible que no termina de arañar más allá de la superficie del retrato psicológico de sus protagonistas hace que su impacto no tenga calado alguno. El drama no implica al espectador, el terror no crea inquietud alguna... el conjunto no chirría demasiado, pero ninguna de sus partes apasiona.

Con todo ello estamos ante una película correcta, pero que se siente pequeña desaprovechada además de no aportar nada nuevo al género. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:4/10
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The Albino's Trees - Masakazu Kaneko

Título original: Arubino no ki

Año: 2016

Duración: 86 min.

País: Japón

Dirección: Masakazu Kaneko
Guión: Masakazu Kaneko y Miyuki Kaneko
Música: Eiko Ishibashi
Fotografía: Masakazu Kaneko

Reparto: Yûsuke Fukuchi, Hatsunori Hasegawa, Kanako Higashi, Manabu Hosoi, Shûichirô Masuda, Hiroyuki Matsukage, Mari Matsunaga, Ryôhei Matsuoka, Ai Ozaki, Kinuo Yamada, Chie Yamaguchi

Un hombre, desesperado por la necesidad de dinero para una intervención quirúrgica de un famliar, aceptará un peculiar trabajo de cazador. Deberá dirigirse a una zona recóndita, un pueblo perdido en la espesura del bosque a acabar con un animal que para algunos es aberración de la naturaleza, pero para los lugareños, la encarnación de una deidad.

Masakazu Kaneko escribe y dirige esta original película que con su poética propuesta de preciosista envoltura se ha ganado el favor de crítica y público en el circuito de festivales donde ha participado alzándose con diversos galardones. Entre ellos, el de mejor película y premio de la crítica Blogos de Oro en el Festival de Cine de Marbella.

El film tiene a su favor una potente atmósfera conseguida por una agradable ambientación musical y un extraordinario aprovechamiento de los espacios naturales donde se desarrolla la acción, aderezado por un delicioso trabajo de fotografía del propio director que saca máximo partido al entorno tornándolo un personaje más de su relato.

Agradable es igualmente la labor actoral, así como el guión sobre el que se asienta, tan enigmático como poético, pausado, con una calma cadencia que invita a la reflexión subrayando la soledad de sus personajes, el choque del entorno urbano con el rural, las creencias y la razonable duda sobre quién realmente perjudica el entorno, si el ser humano, o el animal.

Con todo ello estamos ante una película tan pequeña como agradable de ver, realizada con mimo y cuidado al detalle. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Le Chalet - Alexis Lecaye y Camille Bordes-Resnais

Título original: Le chalet

Año: 2018
Duración: 52 min.
País: Francia

Dirección: Alexis Lecaye y Camille Bordes-Resnais
Guión: Camille Bordes-Resnais, Alexis Lecaye
Música: Samuel Hercule
Fotografía: Marc Romani

Reparto: Chloe Lambert,  Philippe Dusseau,  Emilie de Preissac,  Félix Lefebvre, Marc Ruchmann,  Eric Savin,  Blanche Veisberg,  Nicolas Gob,  Maud Jurez, Manuel Blanc

Productora: Dajma. France 2 / Netflix

Un grupo de amigos de la infancia se reúne décadas después en su recóndito pueblo natal donde va a celebrarse una boda. Querrá un accidente que el lugar quede completamente aislado de la civilización y los que allí se encuentran, atrapados. Lo que parecía un casual giro del destino pronto se descubrirá macabro plan para ir acabando con ellos uno a uno a medida que oscuros secretos del pasado que todos compartieron, son revelados.

Alexis Lecaye y Camille bordes-Resnais escriben y dirigen esta miniserie francesa que a medio camino entre el slasher y el thriller de misterio atrapa a la audiencia en sus redes de secretos, mentiras y muerte a medida que su argumento va girando y desentrañando las incógnitas.

Le Chalet tiene entre sus fortalezas un buen elenco que sabe dar forma al nutrido abanico de personajes, muy dispares entre sí y alejados del cliché al que nos tiene acostumbrados este tipo de series, así como un notable guión que sabe alternar pasado y presente con inteligencia así como profundizar la trama con un buen dibujo de personajes y relaciones entre ellos.

En su contra juega un arranque no muy vigoroso que hace un tanto costoso el verse seducido por el misterio hasta que avanza la historia unos capítulos tras los cuales merecerá la pena haber perdonado su lento (y un tanto confuso) comienzo.

Pese a la galería de muertes que iremos descubriendo a lo largo de su metraje, "El Chalet" se decanta más por un formato de thriller de misterio que por un planteamiento más ligado al terror y los sobresaltos, dando más peso a su argumento que al efectismo.

En conclusión, una serie con la que dejarse llevar, bien construida e interpretada, ideal para abandonarse en sus secretos por descubrir.

Enoch
Valoración:7/10
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La Carta - William Wyler

Título original: The Letter

Año: 1940
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Wyler
Guión: Howard Koch (Teatro: W. Somerset Maughan)
Música: Max Steiner
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)

Reparto: Bette Davis,  Herbert Marshall,  James Stephenson,  Frieda Inescort, Gale Sondergaard,  Bruce Lester,  Elizabeth Earl,  Cecil Kellaway,  Victor Sen Yung, Doris Lloyd,  Willie Fung,  Tetsu Komai

Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis

La esposa del dueño de una plantación en Malasia asesinará en la puerta de su propia casa a un hombre. Ella alegará un intento de abuso y defensa propia para excusar su crimen. Todo parece claro, pero la aparición de una comprometedora carta puede poner en tela de juicio su alegato. La carismática mujer habrá de tornarse fría y calculadora para salir airosa del suceso.

El maestro William Wyler, responsable de grandes obras del cine, como La Heredera, Vacaciones en Roma, La Señora Miniver y un largo etcétera, firma con "La Carta" una intensa película de gran calidad con una enorme Bette Davis (a la que también dirigió  en "Jezabel" y "La Loba" con brutales resultados) al frente del reparto.

Numerosas son las virtudes de esta cinta clásica. entre las que destacaremos un muy cuidado uso de la fotografía con unos claroscuros de gran dramatismo que crean una estupenda atmósfera misteriosa en torno a sus protagonistas. Sobresaliente e inolvidable también encuentro su secuencia de apertura, unos minutos de CINE con mayúsculas con epicentro en una Bette Davis que aúna la vulnerabilidad y venenosa villanía como nadie, tono que sabe mantener a lo largo de todo el metraje bordando uno de los papeles de su vida.

Si algún "pero" se puede argumentar a esta película, quizá resida en lo reiterativo de sus cortes musicales y a una cierta ausencia de sorpresas en sus giros, factor totalmente perdonable siendo lo importante el cómo ocurren los acontecimientos, y en ello el guión es magistral.

Una joya del celuloide a reivindicar y no dejar que se pierda en el olvido con una comunión de actriz y director garantía de la máxima calidad y disfrute para el cinéfilo de pro.

Enoch
Valoración:8/10
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Love, Lies - Park Heung-Sik

Título original: Haeuhhwa

Año: 2016
Duración: 120 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Park Heung-Sik
Guión: Jeon Yun-su
Música: Hanna Lim
Fotografía: Lee Su-jin

Reparto: Woo-hee Chun,  Hyo-ju Han,  Sung-woong Park,  Yeon-Seok Yoo

Productora: Lotte Entertainment

Corren los años cuarenta en una Corea del Sur ocupada por los japoneses. Allí, dos amigas de muy dispar origen social, pugnan por ser la mejor cantante de música tradicional y labrarse así un futuro seguro. Pero querrá el destino cruzar en su camino la figura de un hombre, ligado a las nuevas tendencias musicales de la época, que pondrá su mundo y relaciones del revés. Amor, música y amistad en tiempos convulsos.

Park Heung-Sik (Memories of the Sword) dirige este melodrama musical que sigue la trayectoria vital de dos mujeres desde su más tierna infancia hasta su madurez, recreándose en cada hito de su existencia, cada sueño conseguido y roto, cada batalla que esculpe sus personalidades, sentimientos y da forma a su relación entre ellas y con su entorno.

"Love, Lies" se reviste de la elegancia y pomposidad visual que suele caracterizar al cine que nos llega desde Corea del Sur. Su ambientación, dirección artística, rico vestuario y preciosista fotografía plena de seductores colores resulta una vez más una delicia para la vista, aderezando la historia con una elegancia que eleva su nivel general.

Agradable resulta también su partitura musical, hilo conductor de una historia marcada por el encontronazo de dos culturas, la coreana y la japonesa, al ritmo de dos partituras, la tradicional y la más actual. Igualmente los dos polos del relato, las dos mujeres protagonistas, están estupendamente encarnadas por dos actrices que saben dotar a sus creaciones de la suficiente intensidad y pasión como para atrapar al espectador en sus aventuras y desventuras emocionales.

Con todo ello estamos ante una película de muy agradable visionado, un melodrama cuyas formas y narrativa, son altamente satisfactorias. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Perdidos en el Espacio

Título original: Lost in Space
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tim Southam,  Deborah Chow,  Alice Troughton,  Neil Marshall
Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless (Personaje: Irwin Allen)
Música: Christopher Drake, Christopher Lennertz
Fotografía: Sam McCurdy, Joel Ransom

Reparto: Mina Sundwall,  Max Jenkins,  Molly Parker,  Parker Posey,  Taylor Russell, Ignacio Serricchio,  Toby Stephens,  Amelia Burstyn,  Raza Jaffrey, Adam Greydon Reid,  Ajay Friese,  Kiki Sukezane,  Iain Belcher,  Yukari Komatsu, Sibongile Mlambo

Productora: Legendary Television / Synthesis Entertainment / Applebox Pictures. Distribuida por Netflix

En un futuro no muy lejano, la calidad de vida en la Tierra se encuentra seriamente mermada, y diversas familias son elegidas para una carrera de colonización espacial que les llevará a un entorno mejor. Pero una serie de inesperados hechos truncará su viaje y hará de ellos naufragos en un planeta desconocido. El relato se centrará en una de esas familia, los Robinson, que habrán de sacar lo mejor de si mismos para sobrevivir a un entorno hostil.

La serie, que se inspira en el clásico de ciencia ficción de los 60, actualiza su historia sin perder el espíritu de entretenimiento familiar apto para todos los públicos.

Visualmente, esta nueva entrega, se encuentra notablemente cuidada, con unos detallados y espectaculares efectos especiales que crean una creíble atmósfera futurista plagada de tecnología, criaturas mecánicas y seres más allá de la imaginación.

En cuanto a sus intérpretes, destacaremos el buen hacer de la pareja protagonista, con unos estupendos Toby Stephens y Molly Parker, rodeados de una galería de correctos secundarios. Es quizá un mejorable guión quien no deja brillar más a esta historia y sus integrantes. Resoluciones forzadas, giros discutibles y un humor que no siempre funciona demasiado bien pueblan sus líneas, y si bien se entiende como necesidad para hacer asequible el producto a paladares de todas las edades, resta potencia y riesgo al conjunto cara al público adulto.

Con todo ello, nos encontramos ante un producto bien realizado y que logra un interesante nivel de entretenimiento sin salirse de lo conocido y correcto. Ideal para el disfrute en familia y el abandono a lo lúdico sin analizar demasiado lo que se nos muestra en pantalla.

Enoch
Valoración:6/10
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Winchester: La Casa Que Construyeron Los Espíritus - The Spierig Brothers

Título original: Winchester

Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Australia

Dirección: Michael Spierig,  Peter Spierig - The Spierig Brothers
Guión: Michael Spierig, Peter Spierig, Tom Vaughan
Música: Peter Spierig
Fotografía: Ben Nott

Reparto: Helen Mirren,  Jason Clarke,  Sarah Snook,  Angus Sampson,  Emily Wiseman, Laura Brent,  Tyler Coppin,  Dawayne Jordan,  Jeffrey W. Jenkins,  Thor Carlsson, John Lobato,  Xavier Gouault,  Jeff Lipary,  Finn Scicluna-O'Prey,  Homero Lopez

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Bullitt Entertainment / Blacklab Entertainment / Diamond Pictures / Imagination Design Works. Distribuida por Lionsgate / CBS Films

Sarah Winchester, heredera del imperio de los rifles del mismo nombre, vive acosada por presencias sobrenaturales. En un intento de contener las almas atormentadas que le acechan, construye una casa infinita donde se concatenan habitaciones imposibles, contenedores de lo paranormal. Cuestionada su cordura ante tales actividades, será visitada por un psicólogo que habrá de evaluarla en su propio hogar.

Los hermanos Spierig, capaces tanto de grandes trabajos como "Predestination" como de otros que no lo son tanto, como "Daybreakers", se embarcan en este ambicioso proyecto, del que son directores y guionistas, con escaso éxito. Tomando como base una historia real y uno de los lugares con más sobrenaturales leyendas sobre el mismo, tratarán de inquietar a una audiencia a la que sus recursos, ya no sorprenderá.

Indudablemente, la factura visual de la cinta, ostentosa, con un estupendo diseño de producción gracias a la laberíntica casa de espacios imposibles, da un plus a la propuesta, aunque no terminen de sacar partido en todas sus posibilidades, de tal riqueza.
Igualmente, la presencia de la enorme Helen Mirren al frente del reparto, resulta imperdonablemente desaprovechada con un papel de escaso lucimiento sin gran poderío dramático.

"Winchester" lamentablemente no esconde sorpresa alguna y hastía encadenando recursos mil y una veces vistos en el cine de terror ligado a las casas encantadas, sin novedosidad ni gracia alguna. La historia se desarrolla de manera previsible y sin demasiado ritmo, se adereza con sobresaltos de manual, y echa por tierra toda la profundidad que podía haber aportado.

Con todo ello, estamos ante un mero "pasaje del terror" que nada aporta al género y que lo que consigue, más allá de un simple entretenimiento, es que el aficionado a este tipo de cine se lamente por lo grande que pudo haber sido y no fue.

Enoch
Valoración:4/10
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Un Lugar Tranquilo - John Krasinski

Título original: A Quiet Place
Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Krasinski

Guión: Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinski (Historia: Bryan Woods, Scott Beck)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Reparto: Emily Blunt,  John Krasinski,  Millicent Simmonds,  Noah Jupe,  Cade Woodward, Leon Russom,  Doris McCarthy

Productora: Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures

Una letal amenaza diezma la humana población, cazando y eliminando a todo aquel al que pueda detectar por emitir algún sonido. "A quiet place" se centrará en la historia de supervivencia de una familia, que, asentada en una casa apartada, del área rural, tratará de salir adelante en absoluto silencio, siempre acechada por el peligro.

John Krasinski dirige y escribe una película sencilla en su planteamiento, pero efectiva en su desarrollo, una historia que va directa al grano y consigue, pese a sus defectos, asfixiar a la audiencia con su relato de alta tensión.

La película se sustenta sobre tres fortalezas principales. En primer lugar, una buena labor de su elenco protagonista, creíble en su agónico día a día, destacando una auténtica Emily Blunt y la joven Millicent Simmonds  (Wonderstruck). Su segundo pilar es un notable tratamiento del sonido y la ausencia del mismo, verdadero pulso de un film para cuyo disfrute será necesario rodearse del mayor silencio posible. La tercera fortaleza reside en la puesta en escena,  con un sabio uso de los espacios y localizaciones para reforzar y subrayar la sensación de tensión y amenaza.

En su contra únicamente podemos apuntar diversos giros argumentales que chirrían por su no disimulada búsqueda del sobresalto fácil o manido, o incluso ciertos recursos de guión que sostienen su narrativa sobre factores de dudosa credibilidad o cuestionable lógica, excusas narrativas que llevadas a la realidad no resultarían en absoluto prácticas para la supervivencia.

En conclusión, estamos ante un agradable producto de terror que sabe explotar lo mejor de sí mismo para generar con su visionado una tensa experiencia sensorial con una aventura familiar inmersiva con la que dejarse llevar sin analizar demasiado.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: