jueves, 3 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (III)



- MARTES 24/09/13 - 

QUAI D’ORSAY (Sección Oficial)
Arrancamos la mañana temerosos de con qué nos encontraremos con esta historia de los entresijos de la política francesa, donde un joven entra a trabajar en el ministerio de asuntos exteriores y le es encargada el área del “lenguaje”, o, en otras palabras, la elaboración de discursos. Pero para nuestro regocijo, encontramos una ágil comedia sin un pelo de tonta.
Bertrand Tavernier regresa al festival pisando fuerte con una sátira política de ritmo frenético y ácidos planteamientos. Un guión trepidante e inteligente (que le valió la Concha de Plata en el Festival) y una impecable interpretación de sus actores (sobre todo  Thierry Lhermitte) amén de una estupenda ambientación (lo único malo que podemos decir en su contra es la a ratos excesiva reiteración de ciertos chistes o recursos cómicos que pueden llegar a saturar), hacen de esta película una grata sorpresa por su frescura y buen hacer que no en vano por méritos propios se alzó con el Fipresci. 
Nuestra Valoración: 6.17/10

PELO MALO (Sección Oficial)
Esta producción de Venezuela era a priori una de las que más pereza nos daba no sólo de la Sección Oficial, sino de la programación en general. Sin expectativas y tras una buena comilona nos adentramos en los cines Trueba a verla, y nuestra sorpresa fue mayúscula por la calidad de un film tan aparentemente pequeño.
“Pelo Malo” nos cuenta la historia de un niño que quiere ser cantante y para ello alisarse el pelo. Este niño de los suburbios vive con una madre intransigente, que le rechaza por la mera idea de que sus gustos y actos impliquen la posibilidad de que el niño sea homosexual. Su abuela, por el contrario, le alienta, con la esperanza de que la madre desee librarse de él y poder quedárselo para que cubra el hueco dejado por su propio hijo muerto a manos de la violencia.
Oda a la diferencia, a la personal libertad, al respeto. Análisis y denuncia tanto de la situación del país en lo que a lo social se refiere, como a la intransigencia universal.
Un guión efectivo, unas interpretaciones de todos y cada uno de los actores impecables y una empatía directa con el público, hacen de Pelo Malo una de las películas más significativas de esta edición del Festival de Cine de San Sebastián y una digna merecedora de la Concha de Oro a la Mejor Película con la que se alzó a la clausura del evento. Un claro ejemplo de cómo el cine pequeño puede contar grandes cosas.
Nuestra Valoración: 7/10

ABOUT TIME (Perlas)
Un curioso legado familiar, un don que se hereda de padres a hijos varones.. el poder de viajar en el tiempo a un momento pasado de la propia vida. Ese es el eje central de la película “In time”, en la que a un joven le será revelado el familiar secreto y con el que viviremos su vida viendo el uso que hace del mismo para conseguir el amor, evitar las desgracias, lograr el éxito… en definitiva, vivir.
Si obviamos las incongruencias siempre presentes en los films de viajes en el tiempo, “About time” (Una cuestión de Tiempo) se deja ver con mucha facilidad. Es una comedia romántica, que ni tiene demasiado de comedia a excepción de algún que otro guiño fácil, ni mucho de romántica, realmente tiene historia de amor en su columna vertebral, pero abarca mucho más que eso extrapolándolo a cualquier relación afectiva entre la pareja, familia, amigos…etc (lo cual se agradece y la hace más interesante de ver).
Bien interpretada, simpática, entretenida y cargada de buenos temas musicales pop de plena actualidad, “About Time” es un dulce pasatiempo cinematográfico (tanto que se alzó con el premio del público a la mejor película europea) que no termina de ser redondo por ciertos giros del guión que redundan demasiado en moralejas varias que la acaban dando un aspecto de “película de autoayuda” un tanto molesto, por lo demás, interesante.
Nuestra Valoración: 6.5/10

TRAFFIC DEPARTMENT (Zabaltegi)
Polonia, un grupo de policías de tráfico y las relaciones entre ellos. La corrupción y el desenfreno es el pan nuestro de cada día en su dinámica de grupo, pero la muerte de uno de ellos romperá la calma y se desatará la carrera en pos de culpables.
Presentada en los cines Principe por su director y productor, nos pareció un producto apetecible por lo ameno que prometía su argumento.
Para nuestro disgusto, las tramas y subtramas se hilan y suceden de una manera oscura, confusa y retorcida que pierden al espectador en un laberinto argumental donde no acaba de hallar el camino hacia un desenlace satisfactorio. Las imágenes grabadas con teléfonos móviles y cámaras de seguridad se mezclan con los cinematográficos fotogramas, mareando a la audiencia ya perdida… Con todo ello, al encenderse las luces, no teníamos sensación de aburrimiento, pero sí de haber sido zarandeados en la oscuridad y no haber sido capaces de finalizar el puzle ni haber disfrutado demasiado en el proceso. 
Nuestra Valoración: 4.5/10

CANIBAL (Sección Oficial)
Un afamado y pulcro sastre de rígidas costumbres, y no sólo en su rutina laboral, sino también alimenticia. Su dieta se ciñe a jóvenes que con sus propias manos asesina, disecciona y congela para su posterior degustación.
Antes incluso de arrancar el Festival de Cine, Caníbal partía como una de las favoritas por tanto cuanto comentábamos y especulábamos sobre ella. Una vez vista, creo que nadie esperaba la película que finalmente nos encontramos.
Fría en su planteamiento, en su puesta en escena. Alejada de la sordidez que se presuponía en el argumento para presentar los hechos de una forma clínica, aséptica, pero a la vez plena de emoción contenida. Una película en absoluto fácil, un film de detalles, miradas y silencios, una obra donde el trabajo actoral es brillante y la cámara pinta imágenes llenas de belleza aún aquellas de demente pesadilla (factor que se insinuaba desde el propio cartel, donde víctima y verdugo emulan la propia escultura “La Piedad”) y que le valió ser premiada, su fotografía, a la conclusión del Festival. “Canibal” no nos contó lo que esperábamos ni como lo esperábamos, pero el resultado nos convenció. Cine de autor no apto para todos los públicos, pero de calidad indiscutible.
Nuestra Valoración: 6.83/10

Tweets del día:
- Vista #QuaiDOrsay ,sátira divertida y frenética.Bien escrita e interpretada, Tavernier en plena forma!Un fallo?La repetición d gags #61ssiff
- Por fin vista #pelomalo , grata sorpresa con gran retrato de personajes y trasfondo social, muy interesante. #61ssiff
- Vista #AboutTime da la q ofrece. Sonrisas lágrimas, buen rollo y una muy actual bso, agradable y amable #61ssiff
- Presentación de #TrafficDepartment de #zabaltegi en el #61ssiff . Retorcida y confusa, prescindible
- Acabamos con #Caníbal diseccionando y degustando la mente de un asesino. Estilizada,elegante y gran trabajo de Antonio de la Torre #61ssiff

 -  MIÉRCOLES 25/09/13 -

THE RAILWAY MAN (Sección Oficial)
Arrancamos la mañana con un cierto desánimo ante las malas críticas que estaba recibiendo la película que veríamos en el Kursaal, "The Railway Man". Nos enfrentamos a una obra que se suponía dura y de calado emocional. Nada menos que la narración de cómo un antiguo prisionero de guerra (el siempre interesante Colin Firth), amante de los trenes, recuerda los calvarios y torturas sufridas y, de la mano de su amada (Nicole Kidman) camina atrás en el tiempo, camina la senda de un posible... ¿perdón?. 
Para nuestra desgracia, las críticas tenían su punto de razón. Pese a lo duro de lo que contaba, todo parecía tratado con mucha ligereza, sin profundizar en los orígenes, en el planteamiento actual ni en el desenlace. Pese a su larga duración, no desarrolla los por qués, la evolución de los personajes se queda entre tinieblas y queda la sensación de que muchas de las situaciones se producen "porque sí", cosa en absoluto agradable. No termina siendo un film bélico, ni un drama, pica de aquí y de allá, pero no se decanta por nada quedándose en una triste tierra de nadie invocando la indiferencia. Podía haber sido un gran film, tenía grandes ingredientes técnicos e interpretativos, pero se queda a medio gas. Prescindible. 
Nuestra Valoración: 5.5/10
 
VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS (Sección Oficial)
Para comenzar la tarde, nos desplazamos al Victoria Eugenia a por una de las propuestas españolas de la Sección Oficial sobre la que habíamos escuchado palabras más amables y tenía nuestro voto de confianza que finalmente no decepcionó. 
El film nos introduce en el habitáculo de un diminuto coche en el que un profesor de inglés, un joven fugado del hogar familiar, y una joven embarazada huyendo del encierro, se dan cita para viajar al sur. Allí el profesor persigue el sueño de poder conversar con John Lennon, de encontrarlo en el lugar donde está filmando una película. Tres dispares figuras marcadas por la soledad que harán de sus respectivas debilidades y desgracias, común fortaleza. 
Pequeña, amable y simpática de ver. Bien ambientada e interpretada. La película convence pese a su aparentemente insulso planteamiento pues bebe de un guión con muchos matices ocultos tras las sonrisas, con muchas lecturas tras las situaciones y charlas de sus bien dibujados personajes. Interesante y recomendable para pasar un buen rato, de esas películas que dejan no sólo buen sabor de boca, sino una sonrisa. 
Nuestra Valoración: 6.67/10

A TOUCH OF SIN (Perlas)
Tras salir y volver a entrar en el teatro Victoria Eugenia y de nuevo condenados a las primerísimas filas, nos disponemos a viajar a China y a sus escenas de violencia en esta extensa película formada por diferentes historias que pretenden retratar el devenir de diversas latitudes del país con sus situaciones extremas.
Para introducir la película tenemos al director y a una de las actrices, siempre un aliciente interesante previo a la proyección.
Los diferentes bloques narrativos nos interesan o aburren de un modo desigual y dotan a la película de un tono irregular. La fotografía y terminado técnico e interpretativo del film es correcto, pero pese a la potencia de lo narrado despierta más tedio que atención y exceptuando algún tramo concreto donde la violencia, factor común de las historias, hacía acto de presencia, no consigue convencernos. Prescindible.
Nuestra Valoración: 4.67



DALLAS BUYERS CLUB (Perlas)
Finalizamos la jornada con otra de las películas de la que más ganas teníamos, y aunque cansados como estábamos, nos sumergimos de nuevo y de seguido a la oscuridad del patio de butacas del teatro Victoria Eugenia. 
"Dallas Buyers Club" nos cuenta la historia de un vividor, Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego, que en los ochenta contrae el Sida y es diagnosticado terminal con menos de un mes de esperanza de vida. Ahí comenzará su odisea de lucha contra la enfermedad y las industrias farmacéuticas. 
Este drama biográfico se sustenta sobre un guión bien estructurado que entretiene al máximo y sabe enganchar a la audiencia sin perderla en tecnicismos, sin caer en el melodramatismo barato ni en la lágrima fácil. Pero lo que resulta más impresionante de esta producción y uno de nuestros mayores descubrimientos en esta edición del festival, son las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas. Matthew McConaughey borda el papel de su vida encarnando al protagonista y pone la carne de gallina su transformación física y la dosis de verdad que regala al personaje. Pero es Jared Leto, encarnando a la compañera de viaje del protagonista, quien nos ha dejado con la boca totalmente abierta, su papel de enfermo igualmente terminal, tan luchador o más que el protagonista roba el aliento. Su lucha con la enfermedad, con la sociedad que rechaza a un enfermo vestido de mujer, empezando por su propia familia, su rechazo a la muerte... impresiona la veracidad de cada gesto, cada mirada, borda una interpretación que ojalá le reporte grandes reconocimientos. Necesaria y altamente recomendable.
Nuestra Valoración: 8/10



Tweets del día:
- Vista #TheRailwayMan ,menos mala de lo esperado pero flojilla,toca los temas con pinzas, para el tema que trata se queda muy light. #61ssiff
- Vista #VivirEsFacilConLosOjosCerrados  un film sencillo, amable y discreto pero que llega y funciona a la perfección #61ssiff
- Presentación de #atouchofsin en el Victoria Eugenia,una perla sobre la violencia que no acaba de convencer #61ssiff
- Mi aplauso para #DallasBuyersClub Una historia bien contada, con Matthew McConaughey estupendo y un Jared Leto brutal, de Oscar #61SSIFF
- De los mejores descubrimientos del #61ssiff  ha sido el papelón de #JaredLeto en #dallasbuyersclub carne de oscar! 

miércoles, 2 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (II)

- DOMINGO 22/09/13 - 

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI (Sección Oficial - Fuera de concurso)
Arrancamos el día con el buen humor de la más reciente creación del siempre peculiar Alex de la Iglesia. En esta ocasión nos lleva al terreno fantástico y a su lado más gamberro. Un grupo de hombres escapa tras realizar un atraco en una tienda de compra de oro y terminan refugiándose en una localidad donde el poder de las mujeres es supremo gracias a su práctica de la brujería. Un film de guerra de sexos que mezcla elementos de comedia de enredo con otros de cine fantástico y de terror. Una disfrutable gamberrada que llenó el auditorio Kursaal de carcajadas y trajo a la ciudad a la receptora del "premio Donostia" Carmen Maura para presentarla además de a un Mario Casas y Hugo Silva que revolucionaron el Festival trayendo tras de sí el fenómeno fan.
Ciñéndonos a la película, resultó efectiva y un sano vehículo de diversión y entretenimiento, aunque bien es cierto que su capacidad para el exceso nos terminó resultando un tanto abusiva a ratos y salimos con la sensación de que la primera mitad del film había sido mejor que la segunda pese a la espectacularidad de esta última. De cualquiera de las maneras, un film más que interesante.
Nuestra Valoración: 6,33/10

MON AME PAR TOI GUERIE (Sección Oficial)
François Dupeyron regresa al Zinemaldia donde hace más de una década se alzó con el máximo galardón con la película C'est Quoi La Vie?, film que personalmente en su día odié y que me hizo asistir reticente al pase de su nuevo trabajo.
La película nos habla de un hombre solitario que hereda el don de sanación a través de la imposición de manos. Un regalo que no desea y que intenta obviar, pero que la vida le obligará a enfrentar cruzando a diversos personajes en su camino.
Mis peores temores se confirmaron, y la película resultó ser un ladrillo de ritmos irregulares, personajes mal dibujados y giros de guión (firmado por el mismo director) que dejaban uno y mil cabos sueltos. El espectador no se identifica ni siente ni padece por ninguno de los protagonistas y sólo rezábamos para un final que nunca llegaba. Para nosotros lo peor no sólo de la Sección Oficial a Concurso, sino de todo lo que vimos en el Festival.
Nuestra Valoración: 3/10

LOVE AND LEMONS (Culinary Zinema)
Tras el sufrimiento con la película de Dupeyron y a la carrera, nos trasladamos a los cines Príncipe para degustar la única ración de la sección Culinary Zinema que habíamos cuadrado en nuestro planning. La elección del film Sueco, que presentó su joven pero prolífica directora,  resultó un dulce acierto que relajó los ánimos tras el amargo arranque de la tarde.
"Si la vida te da limones, haz limonada" dice el refrán, y de eso trata esta historia, una joven que pierde el novio, el trabajo... y que pese a todo trata de abrirse un nuevo camino profesional y personal.
Sencilla comedia romántica con las justas dosis de dulzura y acidez, bien escrita, realizada e interpretada, fácil de ver, digerir y disfrutar. Emociones justas y equilibradas en un recomendable producto que escapa de la ñoñería y la tontuna que parecen caracterizar a las películas adscritas a este género en los últimos tiempos.
Nuestra Valoración: 6,67/10

FRUITVALE STATION (Perlas)
Una nueva visita al teatro Victoria Eugenia para visualizar una de las perlas que se auguraban más aseguradas por su éxito en Sundance y que terminó resultando más decepcionante que otra cosa.
El film se basa en unos hechos reales acontecidos en la nochevieja de 2009 en una estación de metro que es la que da título a la película. En ella y tras una pelea, un joven afroamericano es abatido a disparos por la policía sin justificación alguna ante los ojos de numerosos testigos que recogen lo acontecido en sus teléfonos móviles.
Qué se premió en Sundance? La denuncia que realiza o la calidad cinematográfica? Es una delgada línea, porque si bien la película es necesaria y bienintencionada en su voluntad de recuerdo y denuncia, no por ello es automáticamente buena. La encontramos irregular en su narrativa, tediosa a ratos y telefilmera en otros, algún rato brillante pero prescindible en líneas generales. Decepción.
Nuestra Valoración: 5/10

LIKE FATHER, LIKE SON (Perlas)
Terminamos la jornada con la que luego resultaría la vencedora en la categoría de Premio del Público. Para su visionado acomodamos nuestras ya maltrechas espaldas en las cómodas butacas de los cines Príncipe (peligroso ante el ritmo pausado del film y su acunadora banda sonora de continuas piezas interpretadas a piano, pero que pudimos aguantar y disfrutar con los párpados abiertos) donde acompañar a dos familias en la odisea que representa que seis años después del nacimiento de uno de sus hijos, el Hospital donde dieron a luz, les informe de que los bebes fueron intercambiados...
Un film sobre la familia, los valores de la misma, sobre la educación, las relaciones paterno filiales...una lección de vida, como ya acostumbra este gran director asiduo al Festival de San Sebastián, Hirokazu Koreeda,  a ofrecernos en sus últimas creaciones (recordemos Milagro-Kiseki) . Sin sentimentalismos, pero cargada de emoción. Contenida, pero sabiendo conseguir la empatía del espectador arrastrado e identificado por cualquiera de sus bien dibujados personajes. Muy interesante y disfrutable.
Nuestra Valoración: 6,83/10

Tweets del día:
- Vista #LasBrujasDeZugarramurdi  ,divertida,excesiva,barroca y alocada. Un gusto de terrorífica comedia llena de rostros conocidos. #61ssiff
- Perdida, tediosa, desorientada, sin rumbo ni vida, #MonAmeParToiGuerie  es hasta ahora lo peor de la sección oficial #61ssiff lástima
- Presentación d la ración sueca d #culinaryzinema en #61ssiff con #loveandlemons ,una + q agradable comedia romántica
- Vista #FruitvaleStation, la fina linea de valorar la denuncia o la calidad cinematogràfica.Correcta, necesaria, mas irregular. #61ssiff
- Terminamos la jornada de #61ssiff con #likefatherlikeson de #koreeda ,un destacable, tierno y emotivo retrato familiar, no decepciona!

- LUNES 23/09/13 - 

OKTOBER/NOVEMBER (Sección Oficial)
Arrancamos la mañana con la aportación austríaca a la Sección Oficial del Festival. Una película sobre dos hermanas con dos vidas radicalmente opuestas. Una de ellas es una estrella de cine acostumbrada al triunfo, la otra permanece en el pueblo del que ambas son naturales en el ostracismo de la hospedería familiar, cuidando a su padre enfermo. Llegado un punto, ambas se reunirán entre las paredes que conocieron su infancia, y no tardan en surgir las rencillas y aflorar los secretos.
Técnicamente correcta y con algún momento interpretativo brillante, la película parece despegar pero se hunde con todo el equipo frente a una historia que ni avanza ni retrocede, ni lo que es peor, interesa. Los secretos que se esperan son silencios a voces y poco de lo que pasa saca al espectador del tedio por lo insustancial de lo narrado en una duración demasiado extendida sin razón. Otra de nuestras grandes decepciones...
Nuestra Valoración: 4/10

LE WEEK-END (Sección Oficial)
Tras un rápido paréntesis para comer, corremos hacia el Teatro Principal que alberga nuestra primera película de la tarde, Le Weekend, un film agridulce sobre una pareja de avanzada edad que decide regresar a un París donde románticas aventuras corrieron para intentar devolver la vida a su matrimonio.
Si algo destaca de esta película es la tan natural y cercana interpretación de sus dos protagonistas, Jim Broadbent (que se alzó con el galardón al mejor actor por este trabajo) y Lindsay Duncan. Lo demás entretiene sin brillar demasiado. Lugares comunes y situaciones cómicas que la primera vez funcionan pero luego reiteran perdiendo la gracia en la exageración. Un discreto canto a un amor realista y duradero.
Nuestra Valoración: 5,5/10

GRAVITY (Perlas)
A media tarde y con las expectativas más allá del firmamento por los comentarios que nos iban llegando de los pases de prensa previos a los abiertos al público, regresamos al teatro Victoria Eugenia para disfrutar de la esperadísima Gravity, el último trabajo del director Alfonso Cuarón, que se acercó a presentarla con su hijo Jonás con quien, además, coescribió el guión.
Pertrechados con las gafas 3D y preparados para ser sorprendidos nos dejamos arrastrar en un viaje más allá de la atmósfera... Flotamos junto a Sandra Bullock y George Clooney, sufrimos el accidente espacial y aguantamos la respiración con cada paso del desastre, con cada tramo en que los protagonistas se jugaban la vida intentando regresar a un hogar llamado Tierra.
La historia que nos narra es sencilla, pero los resultados obtenidos mezclando una buena calidad interpretativa (Sandra Bullock hace uno de sus mejores papeles hasta el momento en esta producción) con unos recursos digitales absolutamente impresionantes que le dan un preciosismo inusitado a la tragedia, hacen de esta película un nuevo hito cinematográfico, una experiencia que todo cinéfilo debería vivir en pantalla grande y 3D.
Desde el estreno de Avatar ninguna producción había alcanzado tal calidad visual, ninguna había demostrado tal utilidad de la tercera dimensión para inmiscuir a la audiencia en la película, como lo ha conseguido Gravity. Impresionados, agotados por un thriller que no da tregua ni a los ojos ni al ánimo, nos deshacemos en elogios para este film redondo. Absolutamente satisfactorio y recomendable.
Nuestra Valoración: 9/10



CHILD'S POSE (Perlas)
Rematamos la jornada con la ganadora del pasado festival de Berlín, una película rumana sobre una madre (interpretada por una brillante Luminita Gheorghiu) sobreprotectora con su hijo y que hará lo que sea necesario para librarlo de las consecuencias de un desafortunado accidente.
Retrato familiar, pero también social. Ácida crítica a la diferencia de clases en Rumanía y a los nuevos ricos y su estilo de vida.
Presentada en el teatro Victoria Eugenia por su director y la actriz principal, la película resulta un producto efectivo que subraya sus virtudes en unos afilados diálogos (quizás pecando de demasiado extensos pudiendo aburrir a cierto espectro del la audiencia) que arrastran al espectador a lo largo del metraje hacia un tramo final intensísimo de almas desnudas. Diferente, pero interesante.
Nuestra Valoración: 5,67/10




Tweets del día:
- Vista #oktobernovember un telefilm con poco que contar q viaja por dos horas de tedio. Interpretaciones correctas mas guión vacío. #61ssiff
- Vista #leweekend ,aceptable pastel romántico sencillo y agridulce, falto de profundidad pero con actores estupendos. #61ssiff
- Impresionado con #Gravity , una montaña rusa de milimetricamente cuidado buen cine #61ssiff impecable y alucinante. Recomendada 100%
- En #gravity cobra por fin sentido el 3d, recomendable verla en pantalla grande y en este formato, una experiencia 100% vívida. #61ssiff
- Con #Gravity el #61ssiff nos devuelve la emoción del espectáculo del cine q impresiona y emociona. @sansebastianfes
- Fin de la jornada de #61ssiff hoy con #ChildsPose ,una interpretación brutal de Luminita G. para un film con altibajos, pasable, mañana más!

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (I)

Un año más llegaba el festival, y con él nuevas ilusiones y expectativas cinéfilas… Pese a conocer gracias a las publicaciones de la web oficial del evento prácticamente la totalidad de proyecciones que albergarían nuestras salas, recogimos el catálogo del Festival con ganas y prestos a devorarlo y realizar el anual puzle imposible, cuadrar el máximo de películas en cada uno de los días de vida de esta tan amada celebración del cine.

Ante la malsana costumbre de formarse la cola para la taquilla de adquisición de entradas a una hora cada vez más temprana, en lugar de retirarnos a deliberar cómodamente y elaborar nuestro planning en un lugar más confortable, nos unimos a los ya presentes e in situ nos enzarzamos en las tan divertidas discusiones sobre qué ver y de qué prescindir hasta, horas después, lograr elaborar la lista completa plena de films sin dejar apenas huecos donde poder respirar, comer, cenar…  pero satisfechos.

Muchas fueron las horas a la intemperie, y agotadora la espera, pero bien amenizada por el reencuentro con los rostros conocidos de aquellos que, año tras año, aguardamos el evento con tanta emoción y peleamos por conseguir todas las entradas deseadas. Charlas con amigos, con desconocidos, sueño, nervios y sobre todo ilusión hasta que las taquillas abrieron por fin a las 9.00h.

Una vez sentados en la mesa de compra, mil problemas para arrancar, lentitud y bloqueos en el sistema, sesiones que aparecían y desaparecían y los más diversos fenómenos paranormales pusieron a prueba nuestros nervios… Una catástrofe de arranque de los sistemas que sólo pudo ser paliada por el buen hacer del personal de la organización que con templanza fueron luchando porque saliera todo adelante como finalmente sucedió. Todas y cada una de las entradas soñadas conseguidas, y ya sólo esperar unos pocos días para comenzar a vivir cine.

A continuación os relatamos nuestra personal crónica sobre las películas que tuvimos la oportunidad de visionar durante el 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, os incluiremos igualmente nuestra valoración sobre cada una de ellas (realizada entre los tres devoradores de cine que nos movimos todo el certamen juntos con la misma agenda cinematográfica) y al final de cada día os relacionamos los tweets lanzados a las redes a la salida de cada una de las proyecciones con frescas emociones… allá vamos!

- VIERNES 20/09/13 -

Nunca un primer día de Festival de Cine de San Sebastián habíamos podido programar tantas proyecciones y tan potentes, así que arrancamos cargados de energía y dispuestos a devorar fotogramas!

FUTBOLÍN (Sección Oficial)
Sorpresa general había sido la selección de un título de animación argentina en 3D para la apertura de un Festival de estas características, pero el riesgo y la renovación es síntoma de vida, con lo que la decisión tuvo nuestro apoyo. Un film sobre un joven solitario dispuesto a todo para salvar su pueblo y conseguir a la chica que ama, una historia donde los jugadores de un futbolín cobran vida para ayudarle… Una historia clásica llena de valores y humor y un diseño agradable hicieron de esta película algo amable y entretenido de ver pero extrañamos tanto en el planteamiento como en la puesta de escena un ingrediente básico, la originalidad.
Nuestra valoración: 6/10

THE WIND RISES (Perlas)
Grandes expectativas teníamos con esta proyección que representa la despedida de Miyazaki del mundo del cine. En ella experimenta un giro total respecto a sus anteriores trabajos, pues nos mostró una película con elementos realistas, históricos y humanos, pese a que contenía toques oníricos, su ancla estaba en la realidad. Un joven ingeniero luchando por formarse, por conseguir su sueño, construir el avión perfecto. Un joven a quien el destino puso el amor en su camino y lo trenzó con la tragedia. Hermosa en sus formas, quizá en exceso pausada en su narrativa, nos agradó, pero no conquistó nuestros corazones como muchos esperábamos, eso sí, un producto de una calidad innegable.
Nuestra valoración: 6/10

THE FACE OF LOVE (Perlas)
Tras salir y entrar del teatro Victoria Eugenia pasamos ahora a la imagen real pero sin abandonar el  tono dramático. “The Face Of Love” nos relata la historia de una mujer que años después de perder a su marido se topa por casualidad con un hombre que es exactamente como él, una física réplica. El film analiza las reacciones y sentimientos que ese encuentro desencadena y analiza el por qué y de qué nos enamoramos. Presentada in situ por una muy agradable Annette Bening y el director de la cinta, tuvo críticas desiguales que compartimos. 
Por un lado y a su favor tiene la interpretación de sus dos protagonistas, tanto ella como Ed Harris están enormes… pero en su contra juega una historia demasiado sencilla en la que no se termina de ahondar del todo y que le deja un cierto regusto a telefilm. No obstante, es agradable de ver y no emociona pero entretiene.
Nuestra valoración: 6/10




THE ZERO THEOREM (Perlas)
El nuevo proyecto de Terry Gilliam (que tuvo a bien pasar por el Teatro Victoria Eugenia para con su entusiasmo y gracia habitual, presentar la película metiéndose a la audiencia en el bolsillo) era uno de los grandes para nosotros, despertándonos una voraz curiosidad.
“The Zero Theorem” nos cuenta la historia de un hombre que vive aislado, trabajando para una misteriosa corporación en la búsqueda de las respuestas a las preguntas más existenciales de la raza humana.
Ciencia Ficción en estado puro, sin grandes presupuestos ni grandes espectáculos visuales, pero cuidada al detalle en su estética y planteamientos, amén de plena de unas grandes interpretaciones. Un tanto confusa y necesitada de análisis posterior por parte del espectador para despejar incógnitas, si bien no representa la obra cumbre de su creador, sí que nos resultó un producto de alto interés.
Nuestra Valoración: 6.67/10



LA VIDA DE ADELE (Premio Fipresci)
Cerca de la medianoche comenzaba la proyección de la más reciente Palma de Oro en Cannes y premio Fipresci, “La vie d’Adele”, una película de larga, larguísima duración que analiza la relación entre dos jóvenes muchachas en busca del amor, una relación desgarrada, apasionada, destructiva y liberadora…
Espectacular en sus interpretaciones protagonistas, llenas de desnuda verdad, efectiva en su guión consiguiendo introducir al espectador (ya cansado en nuestro caso) bajo la piel de los personajes y vivirla intensamente. Muy interesante, aunque quizás demasiado alargada. No le sobran escenas, pero sí quizás duración a muchas de ellas, la audiencia hubiera captado ideas e intención igualmente con tiempos más ajustados. Con todo, una joya.
Nuestra Valoración: 7/10

Tweets Del Día:
- La película #Futbolín un agradable entretenimiento para arrancar el #61SSIFF no muy original pero si entrañable y simpática
- Vista #TheWindRises ,realismo y emociones en la despedida de #Miyazaki    Buen y (quizas demasiado) pausado drama. Interesante #61ssiff
- El film #thezerotheorem resulta irregular pero altamente original y una apuesta de ciencia ficción por encima de la media actual. #61ssiff
- Cerrada la jornada con #LaVidaDeAdèle , una extendida ración de verdad hecha cine, desnudos los cuerpos, desnudas las almas...  #61ssiff

- SABADO 21/09/13 - 

En contraposición con ediciones anteriores en las que durante el fin de semana se agolpaban los grandes títulos, en esta ocasión nos ha resultado difícil cuadrar proyecciones de nuestro interés y finalmente nuestra programación se redujo a tres títulos que os relacionamos a continuación...

LA JAULA DE ORO (Horizontes Latinos)
Película sobre la inmigración que inauguró la sección y sedujo al jurado de la Juventud, que no a nosotros. "La Jaula de Oro" se centra en un pequeño grupo de adolescentes que abandonan sus hogares en pos de perseguir el sueño americano, penetrar en las fronteras de EEUU desde la ilegalidad pero en pos de una vida mejor. El planteamiento es interesante a la par que crudo, pero la puesta en escena no termina de enganchar, no termina de profundizar en los personajes ni implicar o indignar al espectador exceptuando tramos concretos de su metraje. Quizás lo que más en su contra juegue es que, hace unos años, inauguró la misma sección la película "Sin Nombre", un ejercicio de cine denuncia que caló mucho más profundo contando lo mismo con similares recursos sólo que mejor, mucho mejor. Entretiene pero no cala, prescindible. 
Nuestra Valoración: 5.33/10

MINUSCULE, LA VALLEE DES FOURMIES PERDUES (Zabaltegi)
Introdujimos esta joya de la animación 3d de pura casualidad en nuestro programa (por no cuadrarnos nada más por horario) del Festival, y nuestra sorpresa fue mayúscula al descubrir la calidad del producto. "Minuscule", terminada su posproducción apenas unos días antes de su estreno en el Festival de San Sebastián, es una creación francesa que mezcla animación con imagen real y nos sumerge en lo más profundo de los bosques para descubrir la vida secreta de unas peculiares criaturas, los insectos. Un picnic abandonado, un grupo de hormigas que tratan de llevar un azucarero a su hormiguero, una mariquita que queda aislada de los suyos y que se une al grupo de hormigas en su viaje lleno de peligros. Una amistad improbable, pero no imposible. "Minuscule" llena la pantalla no sólo con unas imagenes impresionantes, sino con un notable don para la ternura y el buen humor, demostrando amor no sólo por el cine sino también por la naturaleza y demostrando que no hace falta legible lenguaje para que las criaturas, sean cuales sean, puedan entenderse. Una sorpresa más que agradable que subraya que en Europa puede hacerse también animación de primer nivel. 
Nuestra Valoración: 7.67/10

ENEMY (Sección Oficial) 
Ya por la noche nos aventuramos al auditorio Kursaal para ver una de las cintas más controvertidas del Festival, la adaptación por el siempre interesante Denis Villeneuve, de la obra de Saramago "El Hombre Duplicado", titulada "Enemy" para la gran pantalla. 
Un individuo que al salir de su rutina y alquilar una película por recomendación de un compañero de trabajo halla en ella a un actor que es su réplica exacta y con el que casualmente cohabita en la misma ciudad. El encuentro es inevitable, los secretos y misterios se multiplican, lo extraño se apodera de sus vidas... 
Obtusa, simbólica, metafórica al extremo, personalísima, arriesgada y cuidada. Opresiva, tétrica, malsana y amenazante como las arañas que pueblan su metraje. Una película para el análisis y el debate, una propuesta y puesta en escena a la que enfrentarse con la mente abierta y que no da nada hecho sino que exige la elaboración de un intrincado rompecabezas por parte de aquellos que la ven. 
Rinde a sus pies a parte de la crítica, es repudiada por otros...  por nuestra parte, nos vemos seducidos por su onírico planteamiento, por las horas de cinéfilo debate que nos ha regalado y por lo difererente e innovador de la creación de Villeneuve. 
Nuestra Valoración: 7.50/10
 

Tweets del día:
- #LaJauladeOro ,tematica y guión impactantes,desarrollo,ritmo y acabado irregulares.Recuerda a #sinnombre pero aquella era mejor. #61ssiff
- En #zabaltegi del #61ssiff encontramos #Minuscule ,una joya de animación, tierna, divertida,llena d valores y amor x la naturaleza y el cine
- El film #Enemy no deja a nadie indiferente, invita al debate y a la reflexión. Retorcido y turbio viaje al fondo de la mente #61ssiff
- La crítica en el #61sansebastianfes se divide con #Enemy ,mi veredicto es a favor, me convence su onírica y metafórica oscuridad #61ssiff
- El horror se esconde en la rutina,en la decisión más nimia,el cambio más minúsculo que rompe una vida para crear otra nueva. #enemy #61ssiff
- "En la historia todo sucede dos veces, una es una tragedia y la otra una farsa" #Enemy #61ssiff





martes, 1 de octubre de 2013

Dracula, nueva serie de la NBC con Jonathan Rhys Meyers.


El vampiro más conocido de la literatura y el cine salta ahora a la pequeña pantalla, Dracula vuelve y lo hace en un formato de lujo.
Enmarcado en la Inglaterra victoriana, encarnado por el ambiguo y misterioso Jonathan Rhys Meyers, regresa la figura del vampiro en el formato más clásico y elegante, refinado, oscuro y melancólico.
Los productores de "Downton Abbey" y el director de "Los Tudor" aúnan fuerzas y recursos para dar una firma de calidad a la resurrección televisiva en la NBC del mito disparando así las expectativas.

En esta nueva adaptación del personaje creado por Bram Stoker, Drácula se desplazará al Londres victoriano, adoptando la imagen de un caballero deseoso de llevar al país los avances de la ciencia moderna, pero tras esa imagen se ocultará la voluntad de consumar una venganza largo tiempo gestada. Pero una dama se cruzará en su camino, una joven que es la viva imagen de aquella que el no muerto amó y le fue arrebatada por la muerte...

Diez episodios formarán la primera y esperamos que no única temporada de esta serie oscura y elegante que desplegará sus sombras, colmillos, y sed de amor, venganza y vida (sangre) a finales de Octubre, la esperamos con impaciencia.

Os dejamos, para ir abriendo boca el trailer de la serie bajo estas líneas...



Posesión (Possesion – Saga Ángeles Caídos V) – J. R. Ward



Hoy 1 de Octubre sale a la venta la más nueva publicación de la afamada autora de novelas de romance sobrenatural, J.R.Ward. Conocida mundialmente por dar vida a la exitosa serie vampírica “La Hermandad de la Daga Negra”, hoy ve la luz una nueva entrega, no de esta, sino de la saga paralela que acontece en el mismo lugar físico, la misma ciudad donde tantas criaturas sobrenaturales parecen esconderse, Caldwell, hablamos de “Ángeles Caídos”,  y es el turno de “Possesion”, el quinto de los libros. .

A lo largo de esta saga, J.R. Ward nos sitúa en una batalla por el control de la humanidad entre cielo e infierno, bien y mal. Para este diabólico juego siete almas estarán en peligro y un ángel caído en cuyo interior fuerzas de luz y oscuridad pugnan, deberá pelear por arrebatarlas de su descenso a los infiernos. Siete almas, siete pecados capitales y un antihéroe presto a enfrentarse lo más oscuro del averno…

Este es el argumento de la nueva entrega de “Ángeles Cáidos”:
“Cuando C.Douglass decide superar sus heridas, recomponer su corazón roto, deshacerse de sus inhibiciones, y empezar a vivir de verdad, ella será sorprendida por dos hombres que se cruzaran en su camino. Dividida entre ellos, ella no sabrá a quién elegir, o qué tipo de consecuencias tendrán sus elecciones.
Jim Heron, un ángel caído y salvador renuente, está en la primera línea de la guerra entre el bien y el mal, pero él pone todo en peligro cuando trata de hacer un trato con el diablo - literalmente.- Otra alma está involuntariamente atrapada en la batalla entre él y la demonio Devina, y la  fijación de Jim con una inocente atrapada en el infierno amenaza con desviarlo de su deber sagrado ...

¿Se puede prevalecer aunque el verdadero amor haga a un salvador débil?
¿Y el futuro de la mujer es la clave, o la maldición, para toda la humanidad?
Sólo el tiempo, y los corazones lo dirán”