Shôgun - Justin Marks y Rachel Kondo

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Título original: Shôgun - Shogun

Año: 2024

País: Canadá

Dirección: Justin Marks (Creador), Rachel Kondo (Creadora), Fred Toye, Charlotte Brändström, Jonathan van Tulleken, Takeshi Fukunaga, Hiromi Kamata, Emmanuel Osei-Kuffour

Guion: Shannon Goss, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin Marks, Emily Yoshida, Maegan Houang, Caillin Puente, Nigel Williams. Historia: Maegan Houang, Caillin Puente. Novela: James Clavell

Reparto: Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis, Anna Sawai, Nestor Carbonell, Tadanobu Asano

Música: Nick Chuba, Atticus Ross, Leopold Ross

Fotografía: Sam McCurdy, Marc Laliberte Else, Christopher Ross, Aril Wretblad

Compañías: DNA Films, FX Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: FX Network, Hulu, Disney+, Star+

La serie nos transporta al Japón feudal del Siglo XVII, a un momento convulso en el que uno de los regentes del país, Toranaga, cae en desgracia, ya que el consejo conspira en su contra para hacerse con el poder absoluto mientras el heredero aún es un niño. Paralelamente, un barco europeo llegará a estas costas, y uno de sus ocupantes verá cómo su destino se mezclará inexorablemente con las luchas de poder del lugar comenzando así para él la aventura de su vida. 

Shogun, que adapta la novela de James Clavell (que ya fuera llevada a la pequeña pantalla en 1980), se presenta como una de las propuestas más lujosas y épicas de la temporada. Una puesta en escena opulenta en detalle, alimentada por una dirección artística sobresaliente y un magnífico diseño de vestuario, y aderezada por una fotografía hipnótica y unos efectos visuales de impacto, deleita a la audiencia con un visionado donde cada aspecto técnico resulta para quitarse el sombrero. 

Tras la belleza de sus imágenes encontraremos una historia compleja, donde la política, los juegos de poder y el engaño se dan la mano con la tradición y las relaciones personales, el amor y la lealtad, todo en su justo equilibrio para atrapar, entretener y sorprender a partes iguales. Por último, una galería de muy cuidados y ricos personajes interpretados con maestría y cuidado al más mínimo gesto y emoción terminan de rubricar una de las miniseries imprescindibles de la temporada. Muy recomendable. 

Pánico en la Escena - Alfred Hitchcock

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Título original: Alfred Hitchcock's Stage Fright

Año: 1950

Duración: 110 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alfred Hitchcock

Guion: Whitfield Cook. Historia: Selwyn Jepson

Reparto: Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Sybil Thorndike, Kay Walsh, Miles Malleson, André Morell, Patricia Hitchcock

Música: Leighton Lucas

Fotografía: Wilkie Cooper

Compañías: Warner Bros.

Un hombre es perseguido, acusado del cruel asesinato del marido de su amante, una flamante y conocida actriz. Sin embargo, él confesará a una devota amiga que decide ocultarlo, que no es él el culpable, sino que trata de desviar la atención de la verdadera asesina, la esposa del fallecido, su amante. Zarandeada por los acontecimientos, esta joven amiga del protagonista decidirá emprender una investigación por su cuenta, sin prever cómo dicha aventura podría poner su vida del revés... 

Alfred Hitchcok firma esta muy interesante y amena película que, como acostumbraba, enreda al espectador en una intrincada red de secretos y mentiras, en un laberinto de carismáticos personajes, en pos de la resolución de un misterio...

Engrandecido por la labor de su estupendo elenco y un guión que llama al máximo entretenimiento gracias a lo rocambolesco y rítmico de su desarrollo, sus hábiles diálogos, acertados toques de humor y numerosas sorpresas ocultas, así como por una impecable factura técnica llena de acertados recursos, el film funciona a la perfección como vehículo lúdico de principio a fin. 

Con todo ello estamos ante una película que, pese a ser tildada de "obra menor" de su director por gran parte de la crítica, merece ser reivindicada y rescatada del olvido por su calidad y simpatía. 

Compañeros de Ruta (Fellow Travelers)

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Título: Compañeros de Ruta

Título original: Fellow Travelers

Año: 2023

País: Estados Unidos

Dirección: Ron Nyswaner, Uta Briesewitz, Daniel Minahan, Destiny Ekaragha, James Kent

Guion: Ron Nyswaner, Brandon K. Hines, Dee Johnson, Anya Leta, ver 4 más

Reparto: Matt Bomer, Jonathan Bailey, Allison Williams, Andy Milne, Erin Neufer

Música: Paul Leonard-Morgan

Fotografía: Simon Dennis, Ronald Plante

Compañías: Fremantle Media North America, Showtime. Distribuidora: Showtime

"Fellow Travelers" nos hace viajar en el tiempo, desde los turbulentos momentos de persecución de la Guerra Fría, hasta la crisis del sida en los ochenta. El camino lo realizaremos de la mano de dos hombres, radicalmente distintos entre sí, pero inexorablemente destinados a un amor prohibido desde los tiempos en que la homosexualidad era severamente perseguida en el seno del gobierno, hasta aquellos donde la enfermedad amenaza con acabar con toda esperanza. 

"Compañeros de Ruta" es una serie rodada con detalle y lujo, recreando las distintas épocas por las que transita con mimo y cuidado en su ambientación y caracterización de sus personajes. Su relato es valiente, mostrando desde el respecto y sin juicio las distintas maneras de vivir la homosexualidad en tiempos y entornos de conflicto, a la par que mostrándola en pantalla sin miedos, medias tintas o tapujos. 

Remarcable resulta, además de lo citado, la entregada labor de su pareja protagonista, Bomer y Bailey, con una gran química y la dosis de verdad necesaria para implicar las emociones del espectador en su viaje e incierto destino. Muy interesante. 

Argylle - Matthew Vaughn

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Título original: Argylle

Año: 2024

Duración: 139 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthew Vaughn

Guion: Jason Fuchs. Novela: Ellie Conway

Reparto: Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston, Catherine O'Hara

Música: Lorne Balfe

Fotografía: George Richmond

Compañías: Marv Films, Apple Original Films, Apple Studios, Cloudy Productions. Distribuidora: Universal Pictures, Apple TV+

Una afamada escritora de novelas de espionaje protagonizadas por el carismático e invencible agente "Argylle" verá cómo la realidad puede superar a la ficción al ser arrastrada a una inesperada aventura, de la mano de un espía real, en la que habrá de luchar contra una oscura corporación de turbias intenciones...

Matthew Vaugh continúa, tras "Kingsman", transitando las sendas del cine de acción y espías, para en "Argylle" usar los canónicos elementos, pero aderezarlos con altas dosis de humor (incluso parodia) para dar forma a una película de fácil consumo y alto entretenimiento. 

Para ello se rodea de rostros muy conocidos del celuloide para encarnar a sus caricaturizados personajes, quienes aportan su implicación a unos roles unidimensionales simpáticos pero sin impacto o memorable trascendencia. Lujosa en su puesta en escena (aunque con algún que otro patinazo en su galería de efectos visuales que chirría más de lo deseado) y frenética en su ritmo, logra su intención de entretener constituyéndose como un digno vehículo de evasión, pero sin el suficiente carácter como para ser recordada tras su visionado. 

Constelación

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Título: Constelación

Título original: Constellation

Año: 2024

Duración: 55 min.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Harness (Creador), Michelle MacLaren, Oliver Hirschbiegel, Joseph Cedar

Guion: Peter Harness

Reparto: Noomi Rapace, Jonathan Banks, James D'Arcy, Davina Coleman, Rosie Coleman 

Fotografía: Markus Förderer, Frank Lamm, Yaron Scharf

Compañías: Coproducción Reino Unido-Francia-Alemania; Turbine Studios, Haut Et Court Tv. Distribuidora: Apple TV+

Un inesperado accidente en la estación espacial internacional, mientras se realiza un misterioso experimento, tiene resultados catastróficos y mortales. Tras él, una de sus tripulantes habrá de luchar contra lo imposible para regresar a la Tierra. Sin embargo, lo que le espera en el hogar no parece cuadrar con lo que dejó atrás cuando partió hacia el espacio, algo extraño sucede que le hará cuestionar su propia realidad, su propia cordura. 

Peter Harness nos embarca en una aventura, a medio camino entre la Tierra y el espacio, entre la realidad y lo insondable de lo desconocido, donde el misterio y la duda imperan, donde todo parece posible. 

Uno de los puntos fuertes de la propuesta reside en la labor de su intérprete protagonista, una Noomi Rapace que, como nos tiene acostumbrados, borda un papel al límite de la razón pleno de fuerza y carisma. A su favor juega también una factura técnica impecable, con un notable lujo en una puesta en escena que brilla en las escenas espaciales y su inmensa amenaza, y que trae, gracias a su labor de fotografía, la misma atmósfera opresiva a los terrestres parajes. Su desarrollo argumental resulta igualmente atractivo, lleno de detalles (hasta demasiado sutiles y que fácilmente pueden escapar al espectador en un primer visionado) y riesgos, para plantearnos una historia sobre la pérdida, la identidad y la concepción misma de la realidad. Interesante. 

La Primera Profecía - Arkasha Stevenson

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Título: La Primera Profecía

Título original: The First Omen

Año: 2024

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Arkasha Stevenson

Guion: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas. Personajes: David Seltzer

Reparto: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sônia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy

Música: Mark Korven

Fotografía: Aaron Morton

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Italia; Phantom Four Films, 20th Century Studios, Kiwii, Cattleya, Abbey Road Studios. Distribuidora: 20th Century Fox

Una joven norteamericana, preparada para tomar los hábitos, se traslada a un orfanato regido por la iglesia en Roma en el que prestar servicio. Allí encontrará una latente oscuridad que se filtrará bajo su piel a medida que una conspiración enraizada en el propio mal amenaza con destruirlo todo... 

La muy interesante Arkasha Stevenson dirige esta película que asume el delicado reto de erigirse como precuela de una de las sagas más afamadas del terror, "La Profecía", ejecutando un trabajo que, contra todas las expectativas, roza la excelencia. 

Los puntos fuertes del film son varios. Comenzaremos por aplaudir el estupendo trabajo de ambientación, que nos hace viajar en el tiempo con un mimo a su puesta en escena que nada tiene que envidiar a cualquier super producción gracias a una dirección artística potente y a una labor de fotografía sobresaliente que consiguen componer diversas escenas, de pictórica pesadilla, que se grabarán en la memoria del espectador. Por otra parte, el gran desempeño de un elenco que funciona a la perfección, con una maravillosa labor de casting para cada uno de sus roles, aún hasta el más secundario, y un trabajo de su protagonista, Nell Tiger Free, que impresiona por lo físico del mismo  y el abanico de emociones que consigue transmitir. Por último, pero no menos importante, apuntaremos el guión del film, inteligente en su honra al material original, al que complementa con eficiencia, supliendo la ausencia de sorpresas con un desarrollo lleno de segundas lecturas pleno de interés. Una inesperada joya de una directora a la que seguir, sin duda, la pista. 

3 Días (Before the Fall) - F. Javier Gutiérrez

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Título original: 3 días (Before the Fall)

Año: 2008

Duración: 93 min.

País: España

Dirección: F. Javier Gutiérrez

Guion: F. Javier Gutiérrez, Juan Velarde

Reparto: Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana de las Cuevas, Elvira de Armiñán, Juan Galván

Música: Antonio Meliveo

Fotografía: Miguel Ángel Mora

Compañías: Maestranza Films, Green Moon Productions, Pentagrama Films

La inminente e inevitable colisión de un meteoro contra la Tierra amenaza con la segura extinción de toda vida sobre la faz del planeta. Como no puede ser de otra forma, esto desata la colectiva locura en una humanidad incapaz de asumir su propia desaparición. En este entorno nos centraremos en los últimos días de una familia sumida en el caos y el dolor, que verán cómo este Apocalipsis, más allá de borrar su futuro, trae a su presente sangrantes y peligrosas heridas del pasado...

F. Javier Gutiérrez (La Espera, Rings) debutó en la dirección de largometrajes con esta notable propuesta laureada en el Festival de Málaga donde sus muy personales dotes cinematográficas comenzaron a ponerse de manifiesto con un cine de primera de autoral sello. 

Con el grandilocuente Apocalipsis como gatillo que dispara el relato, como destino inexorable, Gutiérrez aprovecha el fugaz recorrido de esa bala que es el meteorito, para contarnos la compleja historia de una familia tocada por la tragedia, por el dolor, y cómo se verá forzada a enfrentarlo en un duelo de titanes pleno de fuerza, ausente de esperanza... 

Un reparto de primera bordando sus creaciones, una labor de ambientación que sofoca, ahoga y asfixia, y un guión lleno de matices e interesantes claroscuros, termina de rubricar un cine cuidado, con intención en cada decisión, que demuestra la personal mirada de un director a tener muy en cuenta. Recomendable. 

Bram Stoker's Van Helsing - Steve Lawson

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Título original: Bram Stoker's Van Helsing

Año:2021

Duración: 85 min.

País: Reino Unido

Dirección: Steve Lawson

Guion: Steve Lawson

Reparto: Charlie Bond, Helen Crevel, Tom Hendryk, Joe Street, Mark Topping

Compañías: Creativ Studios

La joven Lucy ha caído grave e inexplicablemente enferma. Su prometido sufre, presa de la impotencia y rabia que le provoca la situación, tanto como para pedir ayuda a un doctor, anterior pretendiente de la joven. Este, incapaz también de dar con la clave, llamará al profesor Van Helsing, su mentor, para esclarecer el horror que acontece...

La película de Steve Lawson adapta un conocido fragmento de la obra "Drácula" de Bram Stoker para centrarse en los secundarios personajes que lo pueblan, poniendo su foco en el carismático Van Helsing, némesis del rey de los No Muertos. 

Pese a sus buenas intenciones, una más que flagrante falta de medios y talento para, con lo poco que tiene, dar forma a algo interesante o con personalidad, hunde el proyecto en el mayor de los despropósitos. Una puesta en escena de pretendida elegancia y más que cuestionable resultado, una galería de sonrojantes interpretaciones faltas de toda autenticidad y una vertiente técnica que parece más propia de cine de adultos que de terror, hacen de este proyecto algo a evitar. Fallida, aún para los acérrimos del cine de chupasangres. 

The Road Dance - Richie Adams

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Título original: The Road Dance

Año: 2021

Duración: 116 min.

País: Reino Unido

Dirección: Richie Adams

Guion: John MacKay, Richie Adams. Novela: John MacKay

Reparto: Hermione Corfield, Morven Christie, Will Fletcher, David Brooks, Felicity Keenan

Música: Carlos José Alvarez

Fotografía: Petra Korner

Compañías: Sheridan Road Productions, Uinta Productions, Wind Chill Media Group

Kirsty habita, junto a su hermana y su madre viuda en un apartado y solitario pueblo de las islas escocesas. La pequeña comunidad verá rota su apacible y calmada existencia con la llegada de la Primera Guerra Mundial, debiendo abandonar los escasos muchachos que la pueblan, su hogar. Sueños amenazando resquebrajarse y miedo al futuro se dan la mano en la festiva velada previa a la partida de aquellos que han sido reculatos, momento en el que ocurrirá un funesto hecho que pondrá la vida de la joven del revés... 

Richie Adams nos regala un melodrama de cortes y tintes clásicos, con un relato que nos arrastra a un idílico lugar que hace de cada fotograma de este film, pura hermosa postal gracias a sus impactantes y hermosos entornos naturales que enfatizan la fuerza emocional de la historia que nos es contada. 

Unas solventes interpretaciones (aunque se hubiera agradecido más intensidad dramática en alguna de ellas), una cuidada puesta en escena, y un notable mimo en la recreación del lugar, sus costumbres y sus gentes, dan forma a una interesante película, que aunque pueda tener cierto regusto a cine de sobremesa, eleva su nivel por la calidad formal de su propuesta. Agradable.  

Vampire Journals - Ted Nicolau

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Título: Diario de un vampiro

Título original: Vampire Journals

Año: 1997

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou

Guion: Ted Nicolaou

Reparto: Jonathon Morris, David Gunn, Kirsten Cerre, Starr Andreeff, Ilinca Goia, Constantin Barbulescu, Mihai Dinvale, Dan Condurache, Mihai Niculescu, Petre Moraru

Música: Richard Kosinski

Fotografía: Adolfo Bartoli

Compañías: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Castel Film Romania, Full Moon Features

Un vampiro, hastiado de la eternidad y de la maldición a la que ha sido sometido contra su voluntad, dedica su existencia a cazar y acabar con sus congéneres. Su mayor objetivo es el regente de los no muertos de Europa del Este, pero cuando todo parece propicio para consumar su venganza, la entrada en escena de una mujer hará que todo se ponga del revés... 

Ted Nicolau, el que fuera el responsable de la vampírica saga de Serie B "Subspecies", continúa con "Vampire Journals" expandiendo su particular universo, narrándonos aquí una historia paralela que no pierde su personal sello.

Nicolau sigue evocando la figura del vampiro romántico y decadente a la par que sangriento, de corte clásico pero tocado por la monstruosidad nacida del mal. Para ello recurre a sus habituales efectos de maquillaje y caracterización, marca de la casa, que los hace inconfundibles. Este factor que subraya la autoconsciente y flagrante cualidad de serie B de la saga resulta notablemente simpático, lo que sumado a una interpretación de su elenco sumamente afectada y exagerada, resulta hilarante para aquellos amantes de un género, quizás caricaturizado, pero desde el amor a la figura del vampiro inmortal. Curiosa. 

Alison's Birthday - Ian Coughlan

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Título original: Alison's Birthday

Año: 1981

Duración: 99 min.

País: Australia

Dirección: Ian Coughlan

Guion: Ian Coughlan

Reparto:Joanne Samuel, Lou Brown, Bunney Brooke, John Bluthal, Vincent Ball, Margie McCrae, Julie Wilson, Martin Vaughan, Rosalind Speirs, Robyn Gibbes

Música: Brian King, Alain Oulman

Fotografía: Kevan Lind

Compañías: 7 Network, David Hannay Productions, The Australian Film Commission. Distribuidora: VidAmerica, Umbrella Entertainment, Saton Video, Severin Films

Una sesión de espiritismo advertirá a una adolescente Alison sobre el peligro que correrá al llegar su 19 cumpleaños y le instará a alejarse, llegado el momento, de su hogar. Sin embargo, cuando se aproxime la fecha, las garras de un inexorable destino comenzarán a desplegarse y la lucha por salir con vida de la anunciada profecía será ardua... 

Ian Coghlan escribe y dirige esta pequeña película que flirtea con el folk horror para traer a nuestras pantallas un inquietante relato donde la magia ancestral se filtra en sus fotogramas en la historia de una joven bajo amenaza rodeada de una galería de personajes tras cuyo afable rostro palpita la inconfesa maldad.  

Unas correctas interpretaciones insuflan fuerza a una propuesta que, por otra parte, se queda un tanto escasa de una potencia visual que diera más empaque a la turbia atmósfera que pretende crear con su guión.

Con todo ello estamos ante un film discreto, aunque interesante en su mirada a la oscuridad de la magia y la sobrenatural tradición. 

El Bufón - Colin Krawchuk, Johnny Mercer

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Título: El bufón

Título original: The Jester

Año: 2023

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Colin Krawchuk, Johnny Mercer

Guion: Colin Krawchuk. Historia: Michael Scheffield

Reparto: Matt Servitto, Lelia Symington, Jesse L. Green, Ken Arnold, Dan DeLuca 

Música: Rafal Gosciminski

Fotografía: Joe Davidson

Compañías: Epic Pictures

Llega la noche de Halloween, un tiempo en que las calles se visten de fiesta y macabras risas, un tiempo donde lo sobrenatural se filtra a este lado del espejo y convive con lo tangible. En este entorno conoceremos al Bufón, un misterioso ser que con la perenne sonrisa en su rostro petrificado, lleva siempre la muerte allá donde aparece. En su camino se cruzarán dos hermanas, descendientes de una de sus víctimas, distanciadas entre sí, pero dispuestas a hacerle frente. 

Colin Krawchuk, tras realizar varios cortometrajes sobre el mismo misterioso y despiadado villano, decide dar el salto y cambiar su narrativa al formato largometraje. Lamentablemente, no funciona. 

Pese al atractivo del personaje y las posibilidades que ofrece, su presentación se ve más que lastrada por un guión en absoluto decidido a contar su historia, sino a divagar entre momentos dramáticos carentes de interés (en lo que atañe a la historia de las hermanas) y yuxtaponer muertes más o menos creativas sin conexión o justificación alguna. Unas pobres interpretaciones de su elenco y unos cuestionables efectos visuales terminan de rubricar lo fallido de un producto que, pese a que apuntaba maneras, no termina de convencer por su falta de solidez, una lástima. 

Renfield - Chris McKay

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Título original: Renfield

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chris McKay

Guion: Robert Kirkman, Ryan Ridley. Idea: Robert Kirkman

Reparto: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Adrian Martinez 

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Mitchell Amundsen

Compañías: Universal Pictures, Skybound Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures

Renfield, el sumiso criado del rey de los vampiros, el príncipe de la noche, el mítico Conde Drácula, lleva sirviendo a su amo, cuidándolo y suministrándole víctimas, durante siglos, hasta la actualidad. Sin embargo, la tóxica relación que une al vampiro con su familiar comienza a pesar demasiado sobre este último. Así, Renfield decidirá acudir a un grupo de terapia y tratar de revertir su situación, tomando el timón y el poder sobre su propia existencia... el conflicto está servido. 

Contra todo pronóstico, Chris McKay toma la icónica figura del Conde Vampiro y su más fiel acólito para dar forma a una comedia negra que homenajea y parodia a partes iguales a una de las figuras más conocidas del imaginario del terror. Una puesta en escena lujosa en su vertiente visual y una intencionadamente trasnochada creación de Cage tras la piel del conde, así como una simpática labor de Hoult en el papel de Renfield, hacen de esta película un desenfadado entretenimiento de fácil consumo para pasar un rato de alocadas risas, acción y travieso gore. Divertida. 

The Dark and the Wicked - Bryan Bertino

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Título original: The Dark and the Wicked
Año: 2020
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bryan Bertino
Guion: Bryan Bertino
Reparto: Marin Ireland, Michael Abbott Jr., Xander Berkeley, Lynn Andrews, Julie Oliver-Touchstone
Música: Tom Schraeder
Fotografía: Tristan Nyby
Compañías: The Travelling Picture Show Company, Unbroken Pictures, Shotgun Shack Pictures, Inwood Road Films

Dos hermanos regresan a la granja familiar para acompañar a su padre en sus últimos días de existencia de la mano de su madre desgarrada por la pena... y el miedo. Sin embargo, lo que se prometía pacífico adiós pronto se tornará pesadilla a medida que las oscuras fuerzas que parecen envenenar el lugar y a todos sus habitantes, comiencen a manifestarse. 

Bryan Bertino nos sumerge con esta película en un viciado ambiente donde la pena y el horror se dan la mano en las sombras generando terroríficos fantasmas que atormentarán a sus protagonistas mientras filtran la inquietud bajo la piel del espectador. Una labor de fotografía y ambientación  notable que subraya la atmósfera de continua amenaza y una remarcable labor del elenco protagonista bordando papeles al límite de la razón dan forma a una estupenda película, incómoda y memorable, aunque no fácil, pues Bertino, como acostumbra, deja que las incógnitas sean despejadas  por las conclusiones de la audiencia, no por un guión que de las cosas hechas. Interesante. 

Atrapados en la Oscuridad - James Ashcroft

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Título: Atrapados en la oscuridad

Título original: Coming Home in the Dark

Año: 2021

Duración: 93 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: James Ashcroft

Guion: James Ashcroft, Eli Kent. Historia: Owen Marshall

Reparto: Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene, Desray Armstrong, Ike Hamon, Bailey Cowan, Timon Zeiss

Fotografía: Matt Henley

Compañías: Light in the Dark Productions

Un matrimonio decide pasar un pacífico día en lo más profundo de la salvaje naturaleza neozelandesa junto a sus hijos. Sin embargo, lo bucólico de su escapada se ve roto mientras son abordados por una pareja de vagabundos mientras realizan un picnic junto a las calmas aguas de un apartado y solitario paraje... Comenzará así para ellos un viaje de pesadilla donde el horror del presente y la heridas del pasado se dan la mano. 

James Ashcroft nos regala una asfixiante película donde, tras un trepidante comienzo que pondrá nuestros pelos de punta y habitará en nuestro cinéfilo recuerdo, viviremos un claustrofóbico viaje en coche donde la muerte es una pasajera más...

Espectacular en su puesta en escena que saca el mejor provecho de los impactantes entornos naturales donde desarrolla su acción, haciendo de ellos hermosos y pacíficos parajes, o amenazantes espacios plenos de peligro, gracias a su gran labor de fotografía. Igualmente remarcable es la labor de su elenco, un equipo que borda unos papeles en absoluto fáciles en su fusión de víctimas y verdugos. Sin embargo, algo lastra la evaluación global del film, y es la sensación de ir "de más a menos", un comienzo tan bestial, con una catarsis difícil de olvidar, hace que que su posterior y más calmo desarrollo, pese a las revelaciones que oculta, desinfle un tanto la emoción. No obstante, estamos ante un viaje a las tinieblas que merece la pena.