Título original: Rabid Año: 2019 Duración: 107 min. País: Canadá Dirección: Jen Soska, Sylvia Soska Guion: John Serge, Jen Soska, Sylvia Soska Música: Claude Foisy Fotografía: Kim Derko Reparto: Laura Vandervoort, CM Punk, Ben Hollingsworth, Mackenzie Gray, Ted Atherton, Tara Yelland, A.J. Mendez, Joel Labelle, Avaah Blackwell, Hanneke Talbot, Lucas Meeuse, Jesse Griffiths, Hillary Daley Productora: Back 40 Pictures / Amcomri Film Partners. Distribuida por Shout! Factory Una joven, ansiosa por triunfar en el mundo de la moda, sufre un revés del destino que destruye su vida y ambiciones, un accidente que deja totalmente desfigurado su rostro. Desesperada, se someterá a un tratamiento experimental con células madre. Tras él, y los milagrosos resultados obtenidos, todos los sueños parecen al alcance la mano, pero todo tiene un sangriento precio... Las hermanas Soska, aquellas que nos regalaran la icónica "American Mary" y se han hecho ya un hueco con su carisma dentro del panorama del cine de terror, se atreven a adaptar a los tiempos actuales la obra realizada por David Cronenberg en 1977 "Rabia", eso sí, con su sello personal. La película se encuentra muy centrada en lo estético y visual, con especial foco en el color, el llamativo vestuario y, sobre todas las cosas, el maquillaje, donde el gore, la carne y la sangre, cobran todo el protagonismo.
En "Rabid" encontraremos interpretaciones muy dispares, por su calidad, y por el tipo de personaje encarnado, habiendo varios de impacto, muy memorables por lo intenso o los esperpéntico de los mismos. Lamentablemente, hay más de una escena donde chirría la evidencia de la falta de recursos para plasmar la galería de ideas que quieren presentarnos (aquí, a mi entender, excesiva, pues no todos los hilos que abren están igualmente bien narrados, algunos están meramente esbozados). Pese a sus debilidades e imperfecciones, la película se siente realizada con tanta simpatía y adoración por el terror más visceral y estético, que se acaba tornando un "guilty pleasure" sangriento para los amantes del género, eso sí, obviando el análisis de su calidad de "remake", pues no pensamos que desearan realizar una adaptación seria y fiel, sino un homenaje a un tipo concreto de cine pasándolo por el filtro salvaje marca "Soska Sisters". Es buena? No. Es disfrutable? A tope. Trailer:
Título original: The Isle Año: 2017 Duración: 96 min. País: Reino Unido Dirección: Matthew Butler-Hart Guion: Matthew Butler-Hart, Tori Butler-Hart Música: Tom Kane Fotografía: Pete Wallington Reparto: Conleth Hill, Alex Hassell, Tori Butler-Hart, Fisayo Akinade, Alix Wilton Regan, Graham Butler, Emma King, Dickon Tyrrell Productora: Fizz and Ginger Films / Great Point Media [UK]. Productor: Tori Hart Tres marineros sobreviven a un naufragio. La marea, el oleaje, y las corrientes del destino querrán llevarles a tierra firme, a las costas de una isla plena de quietud. Los agradecidos supervivientes, tras esquivar la muerte, se sentirán seguros en tierra firme, pero una vez allí, el insondable misterio que envuelve al lugar y sus escasos habitantes, les hará dudar de su fortuna... Matthew Butler-Hart dirige esta elegante película británica sobre un guión de su propia creación junto a Tori Butler-Hart, un relato de tintes góticos, de pausado latir y poética cadencia.
La gran fortaleza del film reside en su aspecto más visual. Sin efectismo alguno, el director sabe nutrir su imaginería de la espectacular belleza que revisten sus localizaciones. La isla de Eilean Shona se erige como un personaje más del film, fotografiada con maestría, tan hermosa como amenazante, vestida de galas oníricas que la hacen escenario de una fábula de pesadilla. Sin embargo, y pese a sus potentes virtudes, el guión de la obra no está a la altura, al sufrir de una narrativa de ritmo torpe que pierde fuelle cuanto más intensa desea ser en el dibujo de sus personajes (que, interpretativamente, sí están adecuadamente trabajados), en sus relaciones y diálogos. Lamentablemente sus páginas no revisten la potencia que requería esta historia para ser memorable. Pese a sus defectos, "The Isle" es una película agradable de ver para los amantes del horror sosegado, de otros tiempos, aquellos que disfruten el dejarse llevar por la melancolía que arrastra la niebla venida de un mar desconocido...
Título original: Deathcember Año: 2019 Dirección: Pollyanna McIntosh, Lucky McKee, Julian Richards, Alyosha Saari, Lazar Bodroza, B.J. Colangelo, John Cook Lynch, Steve De Roover, Ruggero Deodato, Sonia Escolano, Isaac Ezban, Florian Frerichs, Rémi Fréchette, Sadrac González-Perellón, Trent Haaga, Juergen Kling, Ama Lea, Sang-woo Lee, Andreas Marschall, Annika Marx, Bob Pipe, Jason A. Rostovsky, Dominic Saxl, R. Zachary Shildwachter, Milan Todorovic, Michael Varrati, Vivienne Vaughn, Sam Wineman Productora: Deathcember / Magna Mana Production / Blumhouse Productions El género del terror se prodiga en lo que a películas de episodios se refiere. Por poner algunos ejemplos recientes, The ABCs of Death, The Theatre Bizarre, V/H/S Viral, The Field Guide To Evil o Nightmare Cinema, todas ellas proyectadas en nuestra Semana de Cine Fantástico y de Terror. Deathcember suma a esa lista una antología de -nada menos- veinticuatro píldoras de terror cuyo hilo conductor es la Navidad, a modo de siniestro calendario de adviento. Entre los partícipes del experimento encontramos algunos nombres como los de Ruggero Deodato (Holocausto caníbal), Sadrac González-Perellón (Black Hollow Cage), Andreas Marschall (Masks), Lucky McKee (The Woman) o la también actriz Pollyanna McIntosh (Darlin'), pero el grueso de piezas vienen firmadas por cortometrajistas desconocidos e incluso algunos debutantes en el terreno de la dirección. Se trata, por tanto, de una iniciativa bastante alejada de esas otras producciones que han pretendido sumar la presencia de apellidos ilustres como cuestionable sinónimo de calidad.
Cabría preguntarse si es justo valorar esta película en su conjunto o habría que analizar cada uno de sus segmentos por separado. Si debemos destacar los mejores, se lleva la palma la grotesca imaginería visual y el humor negro de Villancicos, del mexicano Isaac Ezban, que acumula las navidades futuras de un niño en coma y su familia a través de una serie de saltos en el tiempo. Convencen también, en mayor o menor medida, Operation Dolph (Trent Haaga), Milk and Cookies (Sam Wineman), algunos cameos actorales y la claymotion sin filtros de Crappy Christmas, cura pederasta incluido. Y pocos más, porque lo cierto es que el grueso de trabajos son mediocres, encorsetados en su duración, su querencia por el gore y una alarmante falta de ideas. Sin duda, el espíritu colectivo e internacional de este proyecto ha buscado dar salida a la siempre complicada distribución de los cortometrajes que lo conforman. Visto el resultado, hubiera agradecido la presencia de un productor encargado de decidir si todos ellos pasaban el corte. Asumiendo que este tipo de formato tiende a ser irregular, Deathcember resulta en una flojísima antología de terror que termina cansando por acumulación como un empacho en Nochevieja. Navidades sangrientas, sin duda, pero dentro del envoltorio no está el regalo que habíamos pedido. Autor: @Fer_Iradier Trailer:
Título original: The Little Foxes Año: 1941 Duración: 116 min. País: Estados Unidos Dirección: William Wyler Guion: Lillian Hellman Música: Meredith Willson Fotografía: Gregg Toland ( Reparto: Bette Davis, Teresa Wright, Herbert Marshall, Patricia Collinge, Carl Benton Reid, Richard Carlson, Russell Hicks, Charles Dingle, Lucien Littlefield, Hooper Atchley, Dan Duryea, Al Bridge, Charles R. Moore, Tex Driscoll, Lew Kelly, John Marriott Productora: Samuel Goldwyn Company / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Nos hallamos a finales del Siglo XIX, en una mansión donde conoceremos a una peculiar y aburguesada familia sureña. El motor de las vidas de todos ellos es la ambición y la avaricia desmedida, pero la inteligencia y despiadado carácter de Regina, la matricarca, será el fuego que arrasará todo cuanto la rodea para conseguir sus objetivos, engañando a hermanos, marido... cualquiera que se interponga en sus planes. El enorme William Wyler (Ben-Hur, Vacaciones en Roma, La Heredera...etc) se encuentra tras la dirección de esta cinta clásica de enorme calidad, un relato atemporal que recibió numerosos reconocimientos (9 nominaciones a los premios Oscar, entre ellos) y que no podemos dejar caer en el olvido. El film, que tiene sus orígenes en una obra teatral, pero se libera aquí de toda atadura formal, dando total libertad a su cámara y diversificando sus localizaciones. El cuidado a la puesta en escena es máximo, no escatimando lujo y barroquismo en sus escenarios, regalándonos un muy memorable trabajo de vestuario y peluquería y una fotografía excelente.
Entre sus puntos fuertes encontramos un elaboradísimo guión construído sobre una trama compleja con situaciones y personajes muy trabajados, que atrapa la atención y deleita con unos diálogos tan inteligentes como envenenados. El film está plagado de grandes interpretaciones, entre las que nos gustaría rescatar la realizada por Patricia Collige, encarnando a la tía Birdie, un personaje al que dio tal vida y ternura que resulta inolvidable. Pero es innegable que la reina de la función no es otra que Bette Davis, que firma aquí uno de los papeles más destacados e icónicos de su dilatada carrera, un rol cuyas palabras son afilados cuchillos, arma ideal para mezclar con su gélida mirada letal. Irrepetible. Con todo ello, calidad formal, narrativa e interpretativa, nos encontramos ante un clásico de primera, una radiografía atemporal y universal de la avaricia que mira sin miedo al lado más corrupto del ser humano. Imprescindible. Trailer:
Título original: Truth or Dare Año: 2018 Duración: 100 min. País: Estados Unidos Dirección: Jeff Wadlow Guion: Jillian Jacobs, Michael Reisz, Christopher Roach, Jeff Wadlow Música: Matthew Margeson Fotografía: Jacques Jouffret Reparto: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Nolan Gerard Funk, Hayden Szeto, Sophia Taylor Ali, Landon Liboiron, Aurora Perrineau, Sam Lerner, Brady Smith, Carlo Sciortino, Tom Choi, Tim Neff, Morgan Lindholm, Omar Leyva Productora: Blumhouse Productions. Distribuida por Universal Pictures Un grupo de amigos disfrutan de unas vacaciones en México, todo va sobre ruedas, hasta que un extraño se une al grupo y, durante una noche de fiesta, les propone jugar a "Verdad o Reto". Desde ese momento, y aunque regresan a su rutina y sus vidas, algo maligno comienza a perseguirles, forzándoles a si abandonan el juego, abandonar la vida... Jeff Wadlow firma la dirección de esta cinta de terror adolescente plagada de jóvenes rostros conocidos de la pequeña pantalla y que bebe directamente de una estructura digna de una descafeinada secuela de la saga "Destino Final".
El producto se siente prefabricado, plagado de personajes arquetípicos y acartonados, víctima de un guión demasiado básico, que se avanza sin sorpresas ni personalidad, dibujando manidas relaciones entre personajes, regalándonos diálogos forzados, resultando predecible en sus giros y manipulador en un juego demasiado tramposo. Las comparaciones son odiosas, y si bien ya citábamos su parecido con "Destino Final" (pero, en la que nos ocupa, no logrando captar la atención ni con las muertes, en absoluto creativas, en lo que la saga brillaba), nos ha traído también a la memoria la serie de HBO "Ligera como una pluma", con la que comparte varias bases argumentales y frente a la que sale perdiendo en su calidad narrativa. Con todo ello estamos ante una película sencilla, discretamente contada, realizada e interpretada, que si bien no aburre demasiado, consigue olvidarse tan pronto como termina. Trailer:
Título original: Dracula Año: 2020 Duración: 270 min. País: Reino Unido Dirección: Mark Gatiss (Creator), Steven Moffat (Creator), Paul McGuigan, Jonny Campbell, Damon Thomas Guion: Mark Gatiss, Steven Moffat (Novela: Bram Stoker) Música: David Arnold, Michael Price Fotografía: Tony Slater Ling Reparto: Claes Bang, Dolly Wells, John Heffernan, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Sacha Dhawan, Mark Gatiss, Jonathan Aris, Clive Russell, Catherine Schell, Nathan Stewart-Jarrett, Tim Ingall, Youssef Kerkour, Lujza Richter, Samuel Blenkin, Dilyana Bouklieva, Paul Brennen, Andrew Byron, Lily Dodsworth-Evans, Phil Dunster, Anthony Flanagan, Rob Horrocks, Anthony Kaye, Abdulla Majid, John McCrea, Sarah Niles, Sofia Oxenham, Natasha Radski, Joakim Skarli, Veronica Stanwell, Alec Utgoff, Patrick Walshe McBride, Cat White, Lydia West Productora: Hartswood Films / British Broadcasting Corporation (BBC) / Netflix. Distribuida por BBC One / Netflix La miniserie "Dracula", una creación de la BBC y Netflix, se inspira en la inmortal obra de Bram Stoker, revisita el mito para vestirlo de nuevas galas, tono y narrativa, un proyecto de calidad, arriesgado, pero no apto para todos los paladares... Comenzaremos subrayando su espectacular factura técnica, en la que lo visual alcanza y excede las expectativas. Su dirección artística esta cuidada al milímetro, con una puesta en escena que viaja de lo gótico a lo psicodélico revistiendo la misma gran calidad en imágenes radicalmente distintas pero igualmente cuidadas. Sobresaliente es igualmente su trabajo de fotografía y efectos visuales regalándonos imágenes de pesadilla para el recuerdo. Impecable resulta en este campo el uso del color, donde el rojo impera pero se adereza de una paleta cromática ampliada para crear atmósferas inolvidables, destacando aquellas que se producen durante las ensoñaciones ligadas a la sangre, a tramos, brillantes.
En cuanto al Conde en sí mismo, nos encontramos ante una interpretación carismática y magnética, que en lugar de tratar de reinventar el personaje, lo que hace es homenajear a su formato más clásico, trayendo inevitablemente a la memoria (y de forma muy agradable) por su caracterización y expresividad, al Drácula de Christopher Lee en tiempos de grandeza de la productora Hammer. La miniserie parte de un inicio muy ligado a la novela de la que se alimenta en cuanto a la fidelidad de la adaptación se refiere, para pronto, y de manera paulatina ir alejándose de la obra y, usando sus personajes como base, dejar volar su fantasía. En este aspecto resaltaremos el interesante dibujo de la relación entre Dracula y Van Helsing, aquí eje central del relato en el estudio psicológico del cazador y el depredador, caracterizados por la curiosidad del primero y el humor negro del segundo.
Clara y radical es la división de sus episodios. El primero de ellos resulta un ejercicio de cine gótico y clásico, el segundo un viaje al misterio al más puro estilo de Agatha Christie y el tercero un salto al vacío de la creatividad, sublime en sus formas escénicas y estéticas pero muy cuestionable en su fondo y contenido arriesgando a dejar un sabor de boca extraño en la audiencia al cierre de la serie. Con todo ello nos encontramos ante un producto de alta calidad que ha tratado de homenajear no sólo al mito de Drácula, sino a las distintas vertientes que el cine de vampiros ha mostrado en las últimas décadas con sus distintos tonos y temáticas. Abarca demasiado y muy diferente, por ello, en función del gusto del espectador, a tramos puede apasionar y a tramos decepcionar. En conjunto, merece la pena, sin duda.
Título original: Color Out of Space Año: 2019 Duración: 111 min. País: Estados Unidos Dirección: Richard Stanley Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft) Música: Colin Stetson Fotografía: Steve Annis Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman Productora: SpectreVision / ACE Pictures Entertainment / XYZ Films Una familia vive en la paz de una granja apartada, cuyo sosiego se verá rasgado por la caída de un meteorito en su propiedad. Desde ese momento, algo que no es de este mundo comenzará a filtrarse en toda la vida que le rodea, desatando una pesadilla colorista y alucinógena de tintes letales... Richard Stanley nos trae una de las escasas cintas que, inspirándose en la obra de H.P.Lovecraft, un maestro del fantástico de altamente difícil adaptación a la gran pantalla, logra un resultado más que aceptable para su proyecto con "Color Out Of Space".
Pese a su dubitativo e irregular arranque, una vez se desata el misterio, la película atrapa con una narrativa que tiene reminiscencias al cine fantástico de décadas atrás y latencias que traen a Carpenter a la memoria cinéfila. El film brilla en lo visual, con un notable respeto a la iconografía de Lovecraft, misteriosa, informe y aterradora. Para ello se viste de una puesta en escena elegante, hipnótica, con un uso del color que resulta psicotrópico y fascinante.
Un punto importante y que divide opiniones es la labor realizada por el actor Nicolas Cage en la cinta que nos ocupa, donde interpreta al desquiciado padre de familia. Su rol, llevado al extremo, nos resulta excesivo, y, aunque tiene momentos simpáticos, nos parece fuera del tono que podía haber hecho de "Color Out of Space" una gran y seria propuesta. Por contra, la película triunfa en su vertiente más sutil, en cómo la colorista invasión va tomando posesión de la vida, incluso la vegetal, y se va generando, mediante el detalle, una atmósfera que es el sello de identidad de la propuesta y lo que consigue hechizar a su público. En conclusión, con sus "peros" estamos ante un largometraje muy digno y disfrutable para los amantes del terror cósmico, aquellos que no temen asomarse al lado oscuro de la fantasía... Trailer:
Título original: Ingrid Goes West Año: 2017 Duración: 97 min. País: Estados Unidos Dirección: Matt Spicer Guion: David Branson Smith, Matt Spicer Música: Nick Thorburn Fotografía: Bryce Fortner Reparto: Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen, O'Shea Jackson Jr., Wyatt Russell, Billy Magnussen, Pom Klementieff, Charlie Wright, Destiny Soria, Hannah Pearl Utt, Vincent van Hinte, Megan Griffey, Malika Williams, Aidan Wallace, Tina Lorraine Productora: Star Thrower Entertainment / 141 Entertainment / Mighty Engine. Distribuida por Neon Ingrid es una joven obsesiva, que, insatisfecha con su propia vida y persona, fija su punto de mira en la de otros para hacerla suya. Tras una mala experiencia, se trasladará a California, persiguiendo su nuevo objeto de deseo, una influencer en cuya vida querrá entrar a toda costa, cueste lo que cueste... Matt Spicer nos trae una película de tintes muy actuales, con un inteligente guión que pese a que se centra en los acosadores de celebridades, lo que realmente critica es el vacío, el mundo falso que crean las redes sociales y aquellos que las alimentan.
En "Ingrid goes West" lo que encontramos más reseñable es la estupenda interpretación de Aubrey Plaza, quien realiza un potente trabajo en la encarnación de esta joven obsesiva y de frágil estabilidad mental, transmitiendo tanto su locura como una innegable ternura. Una gran labor que logra empequeñecer a aquellas de sus compañeros de reparto. El ritmo y narrativa del film son igualmente potentes en su arranque y desenlace, aunque en su tramo central tiende a estancarse y perder parte del entretenimiento y atención logrados en el espectador. Con todo ello estamos ante una película agradable, con una interesante propuesta digna de disfrutar y analizar, pero que, sin embargo, se queda en un terreno seguro cuando, dada su calidad, podía haber llevado su crítica más allá y haber arriesgado rompiendo sus propias barreras y arriesgando más. Trailer:
Título original: Folklore Año: 2018 Duración: 50 min. Dirección: Eric Khoo, Joko Anwar, Takumi Saito, Eric Khoo, Pen-Ek Ratanaruang, Ho Yuhang, Lee Sang-woo Reparto: Marissa Anita, Muzakki Ramdhan, Kazuki Kitamura, Misuzu Kanno, Daisuke Kuroda, Shima Onishi, Li Wen Qiang, Maguire Jian, Sivakumar Palakrishnan, Aric Hidir, Louis Wu, Dayang Nurbalqis, Nuttapon Sawasdee, Parama Wutthikornditsakul, Thomas Burton van Blarcom, Bront Palarae, Nabila Huda, Redza Minhat, Lee Chae-Yeong, Jung Yun-seok Productora: Coproducción Singapur-Indonesia-Japón-Corea del Sur-Tailandia-Malasia; HBO Asia. Distribuida por HBO "Folklore" es una serie antológica creada por HBO en la que nos acerca a seis diferentes países asiáticos y el horror que se oculta tras sus locales leyendas y tradiciones, seis variopintas visiones del terror... En líneas generales, la propuesta se viste de un discreto e irregular nivel de producción, realización y trabajo interpretativo. Es a nivel temático donde sus guiones son más ricos, con el exótico atractivo de la variedad de la mitología que nos acercan. Todo ello, no obstante, es muy variable en función del episodio al que nos enfrentemos, puesto que todos ellos tienen distinto tono, estilo y calidad, ya que funcionan de forma independiente, así que los analizaremos de forma individual:
- A Mother's Love, dirigido por Joko Anwar (Indonesia) Un capítulo de los más interesantes, donde nada es lo que parece en una historia materno filial plagada de espectrales figuras, con buen guión, interpretaciones e iconografía. - Tatami, dirigido por Takumi Saitoh (Japón) Una historia atractiva y retorcida sobre cómo un elemento tan característico como los tatamis, guarda los recuerdos en su interior. Narrada de forma torpe y arrítmica llama más al sueño que al terror. - Nobody, dirigido por Eric Khoo (Singapur) Un relato de venganza frente a la injusta violencia contra una niña se llena de personajes simpáticos (y un tanto caricaturizados) que, pese a ser entretenida, esconde clichés y una narrativa demasiado predecible y manida. - Pob, dirigido por Pen-Ek Ratanaruang (Tailandia) Quizás el episodio más original, rodado en sobrio, elegante y efectivo blanco y negro, nos narra la entrevista de un periodista a un fantasma ligado a cruento crimen regalándonos la sonrisa desde el horror. - Toyol, dirigido por Ho Yuhang (Malasia) Un relato sobre la búsqueda del poder mediante sobrenaturales medios con escasas sorpresas. Efectos visuales pobres e interpretaciones mediocres destruyen la calidad del conjunto.
- Mongdal, dirigido por Lee Sang-Woo (Corea del Sur) Junto al primer episodio, esta historia de obsesión y viciada relación entre una madre y su hijo, resulta la más agradable. Elegantemente realizada e interpretada, resulta buen broche para que la saga no termine dejando mal sabor de boca. Trailer:
Título original: The Pit and the Pendulum - The Inquisitor Año: 1991 Duración: 87 min. País: Estados Unidos Dirección: Stuart Gordon Guion: Dennis Paoli (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Richard Band Fotografía: Adolfo Bartoli Reparto: Lance Henriksen, Stephen Lee, William J. Norris, Mark Margolis, Carolyn Purdy-Gordon, Barbara Bocci, Benito Stefanello, Jeffrey Combs, Oliver Reed Productora: Empire Pictures "El Foso y el Péndulo" nos lleva a los tiempos de la Inquisición española, época en que la tortura y la muerte eran herramientas eclesiásticas para erradicar el supuesto mal. Allí conoceremos a María, una mujer que es acusada de brujería y se erigirá como obsesión del mayor de los inquisidores, Torquemada. Atrapada en las mazmorras, su única esperanza será que sus aliados, su novio y una anciana que es verdadera bruja, la salven de las garras de un destino funesto. Stuart Gordon, el director de Re-animator y Dagon, entre otras, recurre a los textos del maestro del terror, Edgar Allan Poe, y a una época de auténtico horror histórico, como la Inquisición, para narrarnos una historia vestida de galas de Serie B.
El film tiene como principal fortaleza una magnífica interpretación de Lance Henriksen el la piel del temible inquisidor, logrando un personaje icónico y perturbador. Sin embargo, todo el elenco que rodea a su figura resulta fallido, con un trabajo interpretativo que es pura caricatura y reviste nula calidad y verosimilitud. Para las delicias de los amantes del género y seguidores de Gordon, el film no escatima imaginación en sus escenas de tortura donde no falta gore ni sangre, aunque no acaben de lucir demasiado por el oscurantismo de la película y lo discreto de su estética a todos los niveles. Con todo ello nos hallamos ante una adaptación no muy brillante, víctima de un trabajo de guión demasiado básico, exclusivamente disfrutable para amigos de la Serie B sin pretensiones. Trailer:
