Título original: Qing mi (The Second Woman) Año: 2012 Duración: 102 min. País: China Director: Lai Miu-Suet Guión: Lai Miu-Suet Música: Wong Ying-Wah Fotografía: Choi Sung-Fai Reparto: Shu Qi, Shawn Yue, Chen Shu, Xi Mei-Juan, Niu Meng-Meng, Zhang Nai-Tian, Lo Hoi-Pang Productora: China Movie Channel
Hui-Bao saborea las mieles del éxito, feliz con su elección como protagonista para una afamada obra de teatro, trabajo en el que comparte escenario con su adorado novio, Nan. A su sombra se halla su hermana gemela, más centrada en atender su casa y su anciana madre. Sin embargo querrá el destino que Hui-Bao se encuentre indispuesta y que su réplica, su hermana, ocupe su lugar en la obra. A raíz de este hecho se desatará un entramado de sospechas, celos y envidias que pondrán en tela de juicio la cordura y en peligro la vida de ambas.
Desde China nos llega esta película escrita y dirigida por Lai Miu-Suet, una intrincada historia de oscuro enredo de cuidadas formas que atrapa la atención y el ánimo del espectador de principio a fin.
"The Second Woman" flirtea con diversos géneros, dibujando un trasfondo de drama familiar, para aderezarlo con formas de thriller lleno de sospechas e interrogantes y rematarlo con unas gotas de incluso tenebroso terror.
Destacaremos la labor de su elenco protagonista, que rubrica con soltura sus matizadas interpretaciones con una correcta creación de unos personajes llenos de sombras y luces. Como no podía ser de otra forma en el cine de estas latitudes, también el aspecto visual es llamativo, con una elegante puesta en escena, sacando un especial partido a su trabajo de fotografía y su paleta de colores.
En conclusión, nos hallamos ante una película que sin grandes riesgos o innovaciones, se erige como un producto de digno entretenimiento que bien sabe sacar partido a sus bazas y enredar al espectador en sus redes de misterio, ideal para pasar un buen rato de cine.
Título original: Verónica Año: 2017 Duració:80 min. País: España Director: Paco Plaza Guión: Paco Plaza, Fernando Navarro Música: Chucky Namanera Fotografía: Pablo Rosso Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero Productora: Apaches Entertainment / Televisión Española (TVE)
Corren los años noventa, nos ubicamos en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí conoceremos a Verónica, una joven de quince años obligada, por la situación de su familia, en la que la madre ha de trabajar incontables horas, a responsabilizarse y cuidar de sus tres hermanos pequeños. Añorando a su padre fallecido, la adolescente, junto a dos amigas, decidirá, durante un eclipse, intentar contactar con él a través de una sesión de Ouija. La puerta al otro lado se abrirá, y algo oscuro comenzará a acecharla.
"Verónica" se inspira en unos hechos reales documentados en el único informe policial español que apunta a fenómenos paranormales y hechos inexplicables de talante sobrenatural y recrea tanto los hechos acontecidos como los trasfondos de todos aquellos relacionados con ellos.
Paco Plaza, responsable de éxitos del género como la saga "Rec" o "El Segundo Nombre", regresa al panorama cinematográfico más terrorífico con una fórmula que, a priori, por su temática, pudiera parecer manida y desgastada, pero de la que sabe sacar el mayor partido, firmando una película de gran calidad para el recuerdo.
Destaca en sus formas la más que estupenda recreación de una época, unos años noventa retratados milimétricamente plagados de elementos y detalles con los que el espectador que la haya vivido se identifica automáticamente, ayudando así a hacer el relato más verosímil e inmersivo. A ello contribuye igualmente el buen uso de su banda sonora, tanto sus tramos instrumentales, que recuerdan a clásicos del terror de décadas pasadas, como en aquellos en los que cobran protagonismo los temas de la mítica banda "Héroes del Silencio".
Especial mención merece la labor de su elenco protagonista, y la maestría en su dirección. Rostros desconocidos para el gran público encarnan al grupo de niños en torno al que gira la mayor parte de la historia, con una Sandra Escacena brillante, dando vida a Verónica con un sorprendente buen hacer. Los más pequeños, creíbles y enternecedores, bordan igualmente cada una de sus escenas, desde las más cotidianas a las más terroríficas. Junto a ellos, agradable es la inclusión de Ana Torrent, interpretando a la madre de todos ellos, que parece reencarnar el personaje de su niñez en "Cría Cuervos" ya adulta, golpeada por la vida, pero con aún el halo de misterio que parece atraer a la oscuridad.
Un guión ágil, sabio en su retrato de los miedos más profundos, no sólo a lo desconocido ligado al más allá, sino al terror a la transición de la niñez a la edad adulta, así como en su perfecto dibujo de la indefensión nacida de la inocencia enriquece el relato de una forma inesperadamente meritoria. Un gran ritmo, un inteligente crescendo de la atmósfera opresiva y dosificación de los sobresaltos, terminan de rubricar una obra que se desmarca del terror más descuidado de los últimos tiempos para dar forma a una película de calidad.
En conclusión, todo parecía apuntar a que Verónica sería una película más de terror de consumo y olvido, pero que sin embargo, por su calidad técnica, interpretativa y formal, trasciende, aterra y se instala en la memoria cinéfila como un producto de primera. Recomensable.
El próximo miércoles 6 de septiembre a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los @blogosdeoro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a Quim Gutiérrez y Andrés Koppel, actor y director de “La niebla y la doncella”, película que se estrena el 1 de septiembre.
Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona escribid un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible para organizar el aforo del local.
Título original: Wolves at the Door Año: 2016 Duración: 73 min. País: Estados Unidos Director: John R. Leonetti Guión: Gary Dauberman Música: Toby Chu Fotografía: Michael St. Hilaire Reparto: Katie Cassidy, Elizabeth Henstridge, Jane Kaczmarek, Eric Ladin, Adam Campbell, Miles Fisher, Spencer Daniels, Lucas Adams Productora: New Line Cinema
Corre el año 1969. Un grupo de amigos se reúne en una villa prestos a pasar una agradable velada. Su divertimento pronto se verá interrumpido por unas visitas inesperadas, un grupo de extraños que comienzan a merodear y acecharles. La sangre empezará a correr y se desatará una carrera por la supervivencia para todos aquellos que se encuentran entre los muros.
John R. Leonetti dirige esta cinta de terror adscrita al subgénero del home invasion, y trata de sobresalir inspirándose para ello en uno de los más famosos crímenes de todos los tiempos, aquel ligado a los asesinatos de la familia Manson.
La idea de partida es muy atractiva e interesante, predisponiendo al espectador desde el minuto uno a la inquietud y la expectativa.
Sin embargo, unas demasiado discretas interpretaciones y un guión que no trabaja en absoluto los trasfondos de los personajes con los que en ningún momento se llega a empatizar, evita la implicación de la audiencia en la tragedia.
La utilización de los espacios, limitados al caserón y el terreno circundante, tampoco es óptima, no logrando demasiados momentos memorables en el ya conocido juego del gato y el ratón entre los asesinos y sus víctimas.
Con todo ello, podemos decir que la película entretiene pero no destaca en absoluto sobre otros home invasion ya conocidos, lo cual es una verdadera pena teniendo en cuenta el potente material sobre el que pretendía asentarse y que podía haber dado para mucha más intensidad e interés, y que, vista la cinta, no parece servir para más que pura promoción y gancho. Decepción.
Título original: Valerian and the City of a Thousand Planets Año: 2017 Duración: 137 min. País: Francia Director: Luc Besson Guion: Luc Besson (Cómic: Pierre Christin, Jean-Claude Mézières) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Thierry Arbogast Reparto: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Ethan Hawke, Rihanna, Herbie Hancock, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya Productora: EuropaCorp / Fundamental Films / Grive Productions
Dos jóvenes, Valerian y Laureline, son agentes a los que les serán encargadas peligrosas y vitales misiones para la seguridad de la galaxia. La última de ellas les llevará a recuperar una poderosa criatura, última de su especie, para llevarla a Alfa, la ciudad de los mil planetas donde conviven incontables razas de cada confín del universo. Una vez allí, una nuevo peligro les espera, una fuerza oscura que amenaza con destruir el lugar, estandarte de la convivencia interplanetaria, y pone en peligro el universo conocido.
Luc Besson (Lucy, El Profesional, El Quinto Elemento...etc) regresa a la ciencia ficción para llevarnos en un viaje más allá de las estrellas, un espectáculo barroco y opulento lleno de aventuras, criaturas inimaginables y pirotecnia visual sin límites.
En "Valerian" el entretenimiento y el espectáculo se erigen como principal activo y atractivo. Más allá de la trascendencia argumental, filosófica y emocional a la que los últimos productos de éxito de ciencia ficción nos tienes acostumbrados, esta película propone una evasión de la realidad, un "dejarse llevar" por una historia sencilla e incluso predecible, en la que abandonarse, alzar los brazos en la montaña rusa visual que es, para disfrutar de cada sorpresa, paraje y criatura que cruza en nuestro camino y terminar su visionado (que se hace corto pese a sus más de dos horas de duración), con la sonrisa puesta y la adrenalina disparada.
En cuanto al factor técnico, "Valerian" despliega un abanico visual inusitado. Un diseño de producción más allá de la imaginación recrea unos lugares de ensueño y pesadilla, unos escenarios de una creatividad máxima poblados por una galería de seres peculiares e imaginativos, carismáticos y entrañables. Cada plano es tan opulento en detalles que la retina no es capaz de abarcar tanto como la película tiene que ofrecer en su apartado visual, una orgía para los sentidos amantes de otros mundos.
En su contra juega quizás la elección de su intérprete principal, una actor que pese a no realizar un mal trabajo, da un cierto toque "teen" a la cinta que no ha resultado de mi agrado y deja su personaje un tanto plano. Igualmente he sentido desaprovechado el personaje de "Bubble", que pienso pudiera haber dado mucho más juego y merecido más minutos de metraje.
Pese al citado guión sin demasiada trascendencia ideológica, a las continuas referencias a otras producciones en cuanto a puesta en escena y tono (hallaremos momentos que nos recuerden a Star Trek, Star Wars, Avatar, Guardianes de la Galaxia... y un largo etcétera) que no dejan de tener su aderezo europeo y toque de Besson, encuentro que Valerian tiene suficiente carisma propio y material personal que ofrecer, que el conjunto me ha seducido completamente y me ha hecho disfrutar el galáctico viaje con un placer que no esperaba. Una película, que, sin duda, volveré a visionar, como esa atracción en la que no puedes evitar volver a montar para disfrutar de todos los detalles que tanta velocidad no te dejó vislumbrar. Recomendable.
Título original: Death Note Año: 2017 Duración: 101 min. País: Estados Unidos Director: Adam Wingard Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater (Manga: Tsugumi Ohba, Takeshi Obata) Música: Atticus Ross, Leopold Ross Fotografía: David Tattersall Reparto: Nat Wolff, Keith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Willem Dafoe, Jason Liles, Paul Nakauchi, Jack Ettlinger, Michael Shamus Wiles, Jessica McLeod, Chris Britton, Matthew Kevin Anderson, David S. Jung, Artin John, Tony Ali, Ash Lee Productora: Netflix / Lin Pictures / Vertigo Entertainment / Viz Productions
Un joven ve caer del cielo, a su lado, un cuaderno misterioso. Pronto descubrirá cómo el objeto tiene letales poderes, y que con escribir el nombre de alguien, mientras se visualiza mentalmente su rostro, hará que esa persona muera tal y como describa en las páginas del cuaderno. El adolescente, junto a la chica de la que está enamorado y la omnipresente compañía del demonio que acompaña al místico objeto se embarcará en una cruzada de destrucción que le pondrá en el punto de mira...
Netflix se embarca con esta película en la titánica tarea de adaptar uno de los mangas (y su correspondiente serie animada) más afamados y con más seguidores, a personajes y entornos reales. Para ello pone tras las cámaras a un director que ha conseguido en los últimos años el favor de público y crítica, Adam Winward. Pese a las expectativas, el resultado no ha estado a la altura.
Un de los primeros problemas a los hace frente de forma infructuosa es condensar tan denso e intrincado argumento como tiene la obra original en apenas una hora y cuarenta minutos de metraje. Para ello, como no puede ser de otra forma, se han de transformar y sacrificar cosas, seleccionar la esencia que se mantiene, y la parte elegida, es errónea. Respeta parte de la acción y muchos de los hechos del manga, pero obvia de forma alarmante lo más interesante que tenía aquella, los enormes trasfondos de los personajes principales, su inmenso carisma y, sobre todo, las faraónicas dudas morales que presentaba en su desarrollo.
Esta estructura de guión, fallida a mi entender, se penaliza aún más por una forma atropellada de mostrar en pantalla los hechos, yuxtaponiendo con escaso nexo los acontecimientos, dándole al resultado un aspecto de inmeso "trailer"donde queda demasiado patente tanto cuánto se obvia. En cuanto a las opciones de cambio respecto al relato original para adaptarlo al formato cinematográfico, tampoco las veo acertadas, pues banaliza el discurso de forma lamentable.
En su contra juega también la labor de casting, la elección del actor que interpreta al protagonista, Light, no puede ser más equivoca, con un actor plano y sin evolución alguna a lo largo de un viaje vital tan intenso. En cuanto a su antagonista, "L", cuyo cambio de étnia es más anécdota que problema, está un poco más trabajado, pero termina resultando más caricaturesco que peculiar, lo que le resta la fuerza que tanto sedujo en sus anteriores formatos. En cuanto a "Ryuk", el demonio que acompaña al libro allá donde vaya, resulta más salvable, con un estupendo trabajo de Dafoe tras su piel, pero lamentablemente, está igualmente desaprovechado.
En conclusión, la esperadísima adaptación de "Death Note" a manos de Netflix me ha supuesto una gran decepción, pese a una aceptable presentación visual, ha perdido en el proceso la enorme personalidad y calado de la obra original para tornarse un entretenimiento de fácil consumo e inmediato olvido, una lástima.
Título original: Feud: Bette and Joan Año: 2017 Duración: 60 min. País: Estados Unidos Director: Ryan Murphy (Creator), Ryan Murphy, Gwyneth Horder-Payton, Helen Hunt, Liza Johnson, Tim Minear Guión: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy Música: Mac Quayle Fotografía: Nelson Cragg Reparto: Jessica Lange, Susan Sarandon, Judy Davis, Jackie Hoffman, Alfred Molina, Stanley Tucci, Alison Wright, Catherine Zeta-Jones, Kathy Bates, Sarah Paulson, Dominic Burgess, Kiernan Shipka, Molly Price, Jared Breeze Productora: FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions
"Feud"nos acerca a dos mujeres icónicas en la historia el cine, Bette Davis y Joan Crawford, y a su legendaria enemistad. Nos ubica en un período de sus vidas, ya avanzadas, y sus carreras, en las que no es fácil encontrar un buen papel, en las que el brillo de sus estrellas comienza a apagarse. El destino querrá reunirlas en un proyecto cinematográfico arriesgado pero que puede relanzarlas, la película "Qué Fue de Baby Jane?". Durante el rodaje y posterior meteórico éxito del film, descubriremos a las personas tras estas dos leyendas del cine, y cómo no sólo sus poderosas personalidades, sino la sociedad y la industria, hicieron de ellas dos titanes enfrentados.
Ryan Murphy, creador de éxitos encadenados, vuelve a dar en la diana con una serie que pese a poder parecer tener poco que contar, despliega una narrativa y formas absorbentes y cuidadas al máximo dando forma a una serie absolutamente deliciosa.
En el apartado técnico de la prducción, todo es lujo, no se escatiman medios para recrear la época a la perfección, con unos diseños de vestuario, decorados, maquillaje... etc que traen el ayer al presente con cuidado detalle y verosimilitud. La caracterización de las actrices, los lugares donde se desarrollan los hechos... todo está milimétricamente pensado y acertado.
En cuanto al guión, la línea argumental sobre la que se asienta la serie, apenas hay pega alguna. Su ritmo narrativo es magnífico, dosifica los hechos y crea un crescendo de interés que, incluso para los conocedores de la historia que nos cuenta, resulta cautivador poniendo al espectador al borde de la butaca ante sus intensos giros. Diálogos más que inteligentes terminan de rubricar una gran obra que enriquece personajes y situaciones al máximo.
Por último, y lo más importante, la labor de sus elenco. Faraónica tarea es dar vida a dos mitos del cine los que nos muestra Feud, Joan y Bette son únicas e inimitables, y el fracaso en su recreación era muy factible. Sin embargo, Lange y Sarandon, respectivamente, han logrado lo imposible, devolverles la vida e imprimirles un carisma inigualable, un trabajo para quitarse el sombrero. Pero no sólo ellas brillan en esta producción, el abanico de secundarios que las rodean no se quedan atrás, dotando de interés así a cada subtrama y enriqueciendo la principal
En conclusión, una serie redonda que hará los delicias de los fans de Davis y Crawford y que resultará igualmente disfrutable para aquellos que deseen conocerlas por vez primera despertando las ganas de saber más sobre unas actrices, una época y un fenómeno, el cine, de forma fascinante. Muy recomendable.
Título original: Okja Año: 2017 Duración: 118 min. País: Corea del Sur Director: Bong Joon-ho Guión: Bong Joon-ho Música: Jaeil Jung Fotografía: Darius Khondji Reparto: Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon, Choi Woo-sik Productora: Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company
Mija vive en las montañas de Corea del Sur con su abuelo, un granjero. Durante una década, cuidará de un cerdo gigante, cedido para su cría por la compañía Mirando. Pero su tiempo juntos toca a su fin cuando la multinacional decide recuperar sus atípicos animales y llevarlos a América donde serán el producto estrella de su campaña alimentaria. La niña, en absoluto dispuesta a este hecho, se embarcará en una aventura trepidante para salvar a su porcina amiga y regresar a su pacífica existencia en las montañas encontrando en su camino el obstáculo de la depredadora sociedad actual.
Bong Joon-ho, uno de los más reconocidos cineastas de Corea del Sur, autor de películas tan renombradas como Snowpiercer, Memories of Muder, The Host, Mother...etc. nos trae ahora un relato tan entrañable como reivindicativo con "Okja".
El film resulta llamativo por su notable puesta en escena, engalanada por unos potentes efectos visuales, imprescindibles para dar vida a una criatura de las características de Okja e integrarla de forma verosímil con su entorno, una agradable fotografía que subraya la belleza de los entornos naturales que muestra y torna amenazante, frío y cruel, su retrato de la industria.
Agradable es el trabajo de su niña protagonista, inspirada y expresiva, logrando el favor de la emoción de la audiencia, pero es, una vez más, Tilda Swinton, quien impresiona creando una pareja de personajes atípicos y extremos que se graban en la memoria cinéfila. En el otro lado de la balanza, el elenco de jóvenes rostros conocidos que pasan sin pena ni gloria, y un Jake Gyllenhaal que da forma un personaje que, de puro histriónico, queda fuera de lugar y no ha resultado de mi agrado.
El guión, obra del mismo director, nos hace viajar de una forma, tan aceptable para los más jóvenes como para el espectador adulto, no sólo por la aventura, sino por la reivindicación ecologista y denuncia de una forma de vida y consumo imperante en estos tiempos. Amable a veces, radical en otras, acierta en su discurso utilizando metáforas no muy sutiles, pero sí bien efectivas.
No nos encontramos ante la mejor obra de este gran director, pero Okja es una película de agradable visionado, que entretiene, emociona (aunque menos de lo esperado) e invita a la reflexión. Interesante.
Título original: King Arthur: Legend of the Sword Año: 2017 Duración: 120 min. País: Estados Unidos Director: Guy Ritchie Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram (Historia: David Dobkin, Joby Harold) Música: Daniel Pemberton Fotografía: John Mathieson Reparto: Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Hounsou, Eric Bana, Aidan Gillen, Freddie Fox, Craig McGinlay, Tom Wu, Kingsley Ben-Adir, Neil Maskell, Annabelle Wallis, Zac Barker, Oliver Barker, Geoff Bell, Poppy Delevingne, Jacqui Ainsley, Bleu Landau, Georgina Campbell, Rob Knighton, David Beckham, Katie McGrath, Michael McElhatton, Mikael Persbrandt Productora: Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Weed Road Pictures
El derrocamiento y asesinato de un rey por las fuerzas oscuras dejará a un bebe huérfano y perdido. En el poder se asentará el hermano del difunto que desplegará un reinado de terror, mientras el bebé, adoptado en un burdel, crecerá haciéndose fuerte frente a las adversidades. Todo parece olvidado, pero la profecía de que aquel que extraiga la espada, anclada en pura roca, del rey asesinado, recuperará el trono, se cierne sobre el reino, terror para algunos, esperanza para muchos. Arturo, el legítimo heredero será el único con la capacidad de desterrar las tinieblas, y no está solo...
Guy Ritchie, el carismático realizador, retoma las leyendas artúricas para darles una nueva vuelta de tuerca aprovechando todos los adelantos técnicos del cine actual tratando de firmar una revisión moderna y llena de acción. El resultado ha despertado dispares y encontradas opiniones.
En el apartado técnico estamos ante una película bastante llamativa, con una cuidada fotografía, un diseño de vestuario y dirección artística lujosos y unos efectos digitales llenos de espectáculo y capaces de dar vida a criaturas imposibles, un mundo de magia, espada y brujería y unos parajes de ensueño y pesadilla.
En el apartado interpretativo, encontramos un puñado de grandes nombres que realizan un trabajo por debajo de las expectativas. Quizás la falta de pasión y arraigo en sus creaciones no sea tanto culpa del elenco de actores como de un guión que no termina de dar fuerza a sus personajes, que quedan un tanto maniqueos y con unos trasfondos demasiado básicos y arquetípicos sin profundidad alguna.
El talón de aquiles de la película, el citado guión, hace que otros elementos hagan aguas, como los efectos visuales, que sin una gran base argumental, rozan en varios momentos la incoherencia y flirtean con la estética de puro videojuego haciendo perder así verosimilitud al conjunto.
"King Arthur" entretiene, está técnicamente bien realizada, pero su libre interpretación de la historia no termina de cuajar ni emocionar de forma alguna, es agradable de ver, pero falta de alma y pronto se perderá en la memoria cinéfila. Prescindible.
Título original: Takaisin pintaan Año: 2016 Duración: 86 min. País: Finlandia Director: Juan Reina Guión: Juan Reina Música: Kaada Fotografía: Jarkko M. Virtanen, Tuukka Kovasiipi, Janne Suhonen Productora: Coproducción Finlandia-Noruega-Suecia-Islandia; Monami Agency / Fuglene / The Finnish Film Foundation / YLE / AVEK / B/Plan / Nordisk Film, TV Fond / Norsk Film Institutt / NRK / SVT / RÚV
Un grupo de amigos, aficionados a la espeleología, se adentra en unas peligrosas cuevas para realizar un impresionante recorrido. Querrá la tragedia hacerse presente y dos de los participantes perderán la vida en lo más profundo.
Las labores de rescate por parte de las autoridades terminan abandonándose por la peligrosidad de las mismas. Serán entonces los supervivientes a la desgracia quienes, fuera de la ley, se sumergirán de nuevo en el corazón de la tierra para tratar de rescatar los cuerpos de sus amigos perdidos.
El documental, escrito y dirigido por Juan Reina y coproducido por diversos países nórdicos, nos acerca a un grupo de individuos apasionados por la aventura, el descubrimiento y el riesgo en una epopeya guiada por la amistad en la que deberán enfrentar sus más primarios miedos.
"Diving into the unknown" nos regala impresionantes imágenes de parajes de extrema belleza, así como nos hace descender a la inquietud con sus espectaculares tomas subterráneas y subacuáticas cuando acompañamos al equipo tanto en la inicial reconstrucción de los trágicos hechos como en el posterior rescate a través de las cuevas secas y acuáticas.
Técnicamente la película está rodada con estilo, sabiendo dosificar la parte más humana del relato, y su presentación de personajes y personales circunstancias, con el área más ligada a la tensión de una aventura de máximo peligro.
Con todo ello, esta propuesta de "bucear hacia lo desconocido" es un agradable pedazo de celuloide, tan ameno como interesante, que realza la fuerza del ser humano y más aún el poder de una naturaleza que reivindica su supremacía.
