La Ciudad Sumergida - Jacques Tourneur

Título original: The City Under the Sea (War-Gods of the Deep)

Año: 1965
Duración: 84 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jacques Tourneur
Guion: Charles Bennett, Louis M. Heyward (Poema: Edgar Allan Poe)
Música: Stanley Black
Fotografía: Stephen Dade

Reparto: Vincent Price,  David Tomlinson,  Tab Hunter,  Susan Hart,  John Le Mesurier, Henry Oscar,  Derek Newark,  Roy Patrick

Productora: Bruton Film Productions

Un castillo se alza sobre los acantilados frente a un mar bravío. En él, durante la noche, una joven desaparecerá. Un pintor y un joven ingeniero seguirán su pista hasta las entrañas del lugar, descubriendo cómo este conduce a una ciudad submarina más allá de la imaginación, llena de increíbles secretos...

Jacques Tourneur (La noche del demonio) dirige esta película de corte fantástico que bebe de un poema de Edgar Allan Poe y se nutre de estética e imaginario dignos de las creaciones de Julio Verne para embarcarnos en una aventura llena de misterio y fantasía.

"La Ciudad Sumergida" destaca en primera instancia por la originalidad de su relato y cómo este se reviste de una elegante puesta en escena para arrastrarnos a la fantasía de las profundidades, al misterio de civilizaciones fantásticas y olvidadas. Su dirección artística, sin ser espectacular, es creativa y cuidada creando ambientes que capturan la atención con sus detalles.

Remarcable es la participación, entre su elenco de actores, de Vincent Price, que nos regala un nuevo y atormentado personaje, pero lo reviste de la solemnidad necesaria para hacerlo atractivo, una suerte de Capitán Nemo olvidado, atrapado entre los muros de su eterna morada submarina sin escape.

Sin grandes complicaciones argumentales, y toques de humor, la historia transcurre plena de diversión y se constituye como un nostálgico entretenimiento para abandonarse al placer de la aventura.

Enoch
Valoración:6/10
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Infierno Bajo el Agua - Alexandre Aja

Título original: Crawl

Año: 2019
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alexandre Aja
Guion: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
Música: Max Aruj, Steffen Thum
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Kaya Scodelario,  Barry Pepper,  Morfydd Clark,  Ross Anderson,  George Somner, Anson Boon,  Ami Metcalf,  Annamaria Serda,  Colin McFarlane

Productora: Ghost House Pictures / Paramount Pictures. Productor: Sam Raimi

Un huracán de categoría cinco asola Florida y toda la zona está siendo evacuada. Haciendo caso omiso de las advertencias y prohibiciones una joven se adentrará en el peligro impulsada por la preocupación sobre el paradero de su padre, con el que no consigue contactar. Una vez lo encuentra, en el epicentro del desastre, comenzará la epopeya para escapar del mismo, porque no sólo viento, lluvia e inundación llegarán hasta ellos, sino también unos indeseados y letales visitantes...

Alexandre Aja (Alta Tensión, Las Colinas Tienen Ojos...etc) firma, con la bendición de Sam Raimi (Evil Dead) tras la producción, este thriller de supervivencia y animales letales. Un guilty pleasure veraniego ideal para el entretenimiento más frenético y la angustia más satisfactoria.

La película se nutre de una puesta en escena poderosa donde no sólo los depredadores animales tienen protagonismo en el peligro, sino la furia de la naturaleza misma es el catalizador del desastre. Ambas cosas están retratadas con calidad, mimo al efecto digital y a la asfixiante ambientación, una gran labor que ligada a un guión que construye el peligro con un atractivo crescendo (al que perdonamos, por su buen hacer, incluso ciertos giros inverosímiles) muy efectivo para implicar al espectador en su narrativa y despertar su empatía y angustia.

Kaya Scodelario, al frente del reparto, se erige como la gran heroína del film, una labor que solventa con habilidad e intensidad dando vida a un personaje menos vacío de lo esperado, pues "Crawl" sabe dibujar el drama subyacente entre sus protagonistas integrándolo en el relato sin lastrarlo ni cortar su ritmo.

Bien dosificada la acción, el cuidado gore, y la evolución de la narrativa, "Infierno Bajo el Agua" se convierte en un producto de muy fácil consumo y disfrute y demuestra que la combinación de Raimi y Aja funciona a la perfección consiguiendo poner nuestros nervios al límite y el indicador del entretenimiento al máximo.

Enoch
Valoración:7/10
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A 47 Metros 2 - Johannes Roberts

Título original: 47 Meters Down: Uncaged

Año: 2019
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Johannes Roberts
Guion: Ernest Riera, Johannes Roberts
Música: Tomandandy
Fotografía: Mark Silk

Reparto: John Corbett,  Nia Long,  Sophie Nélisse,  Corinne Foxx,  Sistine Rose Stallone, Brianne Tju,  Davi Santos,  Khylin Rhambo,  Brec Bassinger,  Axel Mansilla

Productora: thefyzz. Distribuida por Entertainment Studios Motion Pictures

Un grupo de amigas decide alejarse de los recorridos turísticos habituales para aventurarse a lo desconocido. El descubrimiento de una ciudad sumergida concentrará su atención, y sin atender a precaución alguna, y sabiendo de la ausencia de arqueólogos en la zona, decidirán adentrarse en sus profundidades para admirar su ancestral belleza. Pero no estarán solas, letales tiburones ciegos acechan en sus laberínticos corredores...

Johannes Roberts, tras el inesperado éxito de la primera entrega, trata de renovar la fórmula, aportando nuevos y claustrofóbicos escenarios y diferentes escualos, para arrastrar a la audiencia al terror más profundo. Sin embargo, y pese a la inyección de presupuesto y la mayor ambición, a nuestro parecer no funciona con la misma eficiencia que su predecesora.

A su favor juega la buena idea de situar en un complejo de cavernas submarinas la acción, así como las peculiares características de los depredadores. De esta fórma Johannes añade el peligro y angustia que generan las cuevas en si mismas con la adrenalina que desata la presencia de tiburones, con un plus de misterio aportado por la ceguera de los mismos y su desarrollada capacidad auditiva, una suerte de "The Descent" (salvando las inmensas distancias) submarino.

En su contra hallamos una galería de personajes tan vacíos e insulsos (incluso a tramos cargantes) que hacen que la audiencia no se identifique con ellos y no empatice con su desgracia, al contrario, en más de una ocasión el espectador deseará que los escualos se den con ellos un festín. Reacciones absurdas de estos y un, a tramos, chirriante guión, resta credibilidad a un producto que no arranca mal pero que,  a medida que avanza, se precipita a un abismo de inverosimilitud frenética que aunque reviste algún tramo de lograda angustia, puede llegar a provocar la carcajada.

En conclusión, una película que (por buenos y malos motivos) entretiene de principio a fin, con su cuestionable narrativa, su irregular apuesta visual y su rocambolesco desenlace, ideal para pasar el rato siempre y cuando no la tomemos en serio.

Enoch
Valoración:4/10
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Beast - Michael Pearce

Título original: Beast

Año: 2017
Duración: 107 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael Pearce
Guion: Michael Pearce
Música: Jim Williams
Fotografía: Benjamin Kracun

Reparto: Johnny Flynn,  Geraldine James,  Jessie Buckley,  Charley Palmer Rothwell, Hattie Gotobed,  Shannon Tarbet,  Trystan Gravelle,  Emily Taaffe,  Tim Woodward, Olwen Fouere,  Amanda Smith,  Richard Laing,  Oliver Maltman,  Barry Aird, Joanna Croll,  Joshua Squire,  Sam Dale,  Maria de Lima,  Claire Ashton, Djalenga Scott,  Lance Hill,  Melissa Gotobed

Productora: Agile Films / British Film Institute / Film4 Productions / Stray Bear Productions

Una joven, triste y solitaria, vive bajo el yugo de una familia opresiva y controladora. Atrapada en una existencia gris en la isla en la que habita, su vida dará un giro cuando entable una relación con un hombre extraño, independiente y diferente sobre el que pesa la sospecha de ser el culpable de unos aterradores asesinatos.

Michael Pearce escribe y dirige una laureada película que, si bien bebe de elementos sobradamente conocidos y manidos, logra hacer de ellos un relato intenso e hipnótico. Su dibujo de las relaciones enfermizas, de la psicología más retorcida y de la belleza del horror hace de "beast" una propuesta diferente y poderosa.

Uno de los más potentes atractivos del film reside en la estupenda interpretación de su protagonista, una Jessie Buckley que borda su creación de una mujer atormentada, insatisfecha y atrapada en su propio laberinto de desbocadas pasiones y frustraciones. En su entorno, un elenco de secundarios que no le van a la zaga consiguen dar credibilidad y magnetismo a sus personajes enmarcando así de una forma efectiva la trama psicológica principal.

Una factura técnica de primera, con un trabajo de fotografía notable, una cuidada ambientación musical, una milimetrada selección de localizaciones y un estudiado guión, hacen de "Beast" una experiencia cinematográfica más que satisfactoria, un viaje al lado oscuro de las relaciones y los deseos, un perverso relato que atrapa y envenena. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10

Lambs of God - Jeffrey Walker

Título original: Lambs of God
Año: 2019
Duración: 55 min.

País: Australia
Dirección: Jeffrey Walker
Guion: Sarah Lambert
Música: Bryony Marks

Reparto: Ann Dowd,  Essie Davis,  Jessica Barden,  Sam Reid,  Asha Boswarva, Arianthe Galani,  Emma Lancaster,  Brad McMurray,  Yvonne Rae,  Sarah Woods, Heidi Young,  John Bell,  Daniel Henshall,  Damon Herriman,  Diesel La Torraca, Kate Mulvany,  Caleb Nissen,  Tahki Saul,  Ezekiel Simat,  Sigrid Thornton, Meegan Warner,  Eddie Baroo,  Ryan Bown,  Patrick Dickson,  Henry Hammersla, Huw Higginson,  Adele Querol,  Gael Ballantyne

Productora: Lingo Pictures / Endemol Shine Australia

Tres monjas católicas, últimas supervivientes de la orden de Santa Inés, viven aisladas en un monasterio en ruinas de una inhóspita isla. Su pacífica y pintoresca existencia se verá turbada por la llegada de un joven sacerdote, un visitante inesperado con intención de tasar el lugar para su venta. Este hecho desatará una serie de acontecimientos que removerán pasado y presente en un torbellino donde fe, violencia, amor y redención se dan la mano.

Jeffrey Walker dirige esta miniserie de cuatro episodios que, con la forma de un relato gótico y fantástico, atrapa la atención, interés y entretenimiento con los misterios que plantea.

Uno de sus platos fuertes es la notable interpretación de su cuarteto principal, en especial la potente labor de las tres monjas protagonistas, donde encontraremos a una estupenda e inquietante Ann Dowd (El cuento de la criada, The Leftovers), una enigmática Essie Davis (Babadook) y una enternecedora Jessica Barden (Lejos del Mundanal Ruido, Langosta).

Espectacular resulta el tratamiento de la imagen, combinando unas localizaciones de ensueño (y pesadilla) donde la fuerza de la naturaleza es palpable y tan letal como hermosa, con un decadente cuidado de su dirección artística y una cálida fotografía que subraya las emociones.

Su relato combina a la perfección las pasiones fieramente humanas, como el deseo o  el miedo, con el misterio e incluso la crítica, no tanto a la religión, como al mundo clerical. Desgrana poco a poco y de manera inteligente sus incógnitas, atrapando así al espectador en su telaraña de misterios e instándolo a devorar sus cuatro entregas de forma continuada.

En conjunto, aunque su remate final sea un tanto cuestionable, resulta una serie estupendamente ejecutada, con unas formas atractivas, un fondo cuidado y unas interpretaciones de primera. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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Utoya 22 de Julio - Erik Poppe

Título original: Utøya 22. juli

Año: 2018
Duración: 93 min.
País: Noruega

Dirección: Erik Poppe
Guion: Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram
Música: Wolfgang Plagge
Fotografía: Martin Otterbeck

Reparto: Andrea Berntzen,  Aleksander Holmen,  Brede Fristad,  Ada Eide,  Sorosh Sadat, Elli Rhiannon Müller Osbourne,  Solveig Koløen Birkeland,  Magnus Moen

Productora: Paradox Film 7 / Programme MEDIA de la Communauté Européenne / Nordisk Film / Norsk Filminstitutt

La película nos lleva a Utoya, en el fatídico 22 de Julio de 2011, momento en el que un joven desata la más cruel y brutal de las violencias para, en un letal tiroteo, tratar de acabar con el mayor número posible de personas para las que es imposible escapar de la isla. El film nos ubica en la perspectiva de Kaja, una adolescente que, inquieta como sus compañeros, descubre el atentado perpetrado en Oslo, para pronto darse cuenta que el terrorismo ha desembarcado en la isla y todos están en peligro de muerte.

Erik Poppe se inspira en los trágicos hechos reales acontecidos en Noruega, fruto del extremismo y la locura, para dar forma a una película que nos cuenta, desde la perspectiva de una de sus víctimas y en tiempo real, un relato de terror, desconcierto y supervivencia que pone a prueba nuestros nervios.

Utoya, tiene a su favor una estupenda labor de su actriz protagonista, Andrea Berntzen, que lleva a sus espaldas el mayor peso de la película. Un reto de verosimilitud que salda con eficacia y sin el cual todo el proyecto se hubiera venido abajo.

El factor técnico tiene igualmente un gran peso. Por un lado, el gran y laureado trabajo de fotografía, que resulta inmersivo y cuidado, por otro, la impecable labor de una cámara incansable, que en un frenético plano secuencia logra abducir al espectador como un participante más de los acontecimientos. Finalmente, pero no menos importante, el uso del sonido, un factor fundamental, ingrediente del horror más absoluto que alimenta la inquietud y el desconcierto ante lo desconocido.

Arriesgada y potente, la película logra transmitir su mensaje de repudia y poner ante los ojos pasmados de la audiencia el horror más puro del sinsentido de la violencia más cruel. Interesante en su fondo y forma, aunque con algún pasaje prescindible que pierde parte de la necesaria atención e intensidad, es un ejercicio de cine diferente a tener en cuenta.

Enoch
Valoración:6/10
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Kursk - Thomas Vinterberg

Título original: Kursk

Año: 2018
Duración: 117 min.
País: Bélgica

Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Robert Rodat
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Anthony Dod Mantle

Reparto: Matthias Schoenaerts,  Léa Seydoux,  Colin Firth,  Max von Sydow,  Michael Nyqvist, Peter Simonischek,  Martin Brambach,  Guido De Craene,  Geoffrey Newland, August Diehl,  Matthias Schweighöfer,  Fedja Stukan,  Miglen Mirtchev,  Jehon Gorani

Productora: Coproducción Bélgica-Luxemburgo; Europa Corp / Belga Productions / VIA EST

En el año 2000 la tragedia se cernió sobre un submarino ruso, al que un accidente dejó inerte y semidestruído en el fondo del océano con parte de sus ocupantes aún en su interior. "Kursk" explora la tragedia acompañando tanto a los supervivientes y su batalla por salir adelante como las de sus familiares que, temiendo por las vidas de sus seres queridos, trataron por todos los medios de ser escuchados por un gobierno que aparta la mirada del problema.

Thomas Vinterberg (La Caza, Lejos del Mundanal Ruido, Celebración... etc) se inspira en esta ocasión en históricos hechos para retratar un acontecimiento concreto y controvertido. Su maestría habitual como narrador de historias y, sobre todo, de emociones, se nota en los fotogramas de esta aventura submarina, pero quizás su sello personal no sea tan latente y aunque la película reviste calidad, no está entre sus mejores obras.

Reseñable el gran nivel que Vinterberg, una vez más,  sabe sacar de las interpretaciones de su elenco protagonista. El siempre magnético Matthias Schoenaerts destaca en su intenso papel como líder de los supervivientes al naufragio, y fuera del agua, Léa Seydoux, interpretando a la mujer de este, vuelve a regalarnos un personaje desgarrado y de gran poderío emocional.

Técnica y visualmente, la película se encuentra cuidada en su ambientación, puesta en escena y efectos, aunque sin grandes alardes de espectacularidad, siempre centrada en su historia y, sobre todas las cosas, en el factor humano tras ella.

En conclusión, una película plena de entretenimento y de agradable visionado que a través de una historia bien contada y realizada, reaviva la memoria reciente de una tragedia acuñada no sólo por el destino sino por la irresponsabilidad de ciertas figuras. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Arenas Movedizas - Per-Olav Sørensen

Título original: Quicksand

Año: 2019
Duración: 45 min.
País: Suecia

Dirección: Per-Olav Sørensen
Guion: Camilla Ahlgren
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Ulf Brantas

Reparto: Hanna Ardéhn,  Felix Sandman,  Helena af Sandeberg,  Samuel Froler,  Iman Mirbioki, Anita Olatunji,  Molly Sandén,  William Spetz,  Maria Sundbom,  Sven Wollter, Anna Björk,  Shanti Roney,  Reuben Sallmander

Productora: FLX. Distribuida por Netflix

Un trágico tiroteo en un centro escolar es el punto de partida de "Arenas Movedizas". Una de las supervivientes, Maja, será inmediatamente acusada por los crímenes. La investigación nos retraerá a los orígenes de su relación con un joven que le cambió radicalmente la vida y estudiará los motivos y condicionantes que pueden haber hecho de ella una letal asesina o una indefensa víctima de las circunstancias.

Per-Olav Sørensen dirige esta miniserie que focaliza su atención en un tema de triste actualidad y, a través de una radiografía de sus personajes (bien guionizada por Camilla Ahlgren) tratar de ahondar en la psique de sus protagonistas en busca de un sentido para la crueldad más inexplicable.

"Quiksand" se nutre para este relato de un elenco de intérpretes que saben dar veraz vida a sus personajes, seres de carne y hueso zarandeados por la confusión de una adolescencia plena de estímulos, deseos y frustraciones que pueden romper en mil pedazos el frágil camino hacia la madurez y caer en el más absoluto abismo del descontrol.

"Arenas Movedizas", aunque tropieza en algún que otro cliché de este tipo de relatos, ofrece una interesante narrativa inversa que, partiendo de la tragedia, nos lanza a sus orígenes para ir reconstruyendo el cómo llegan sus personajes a tan trágica situación. Realizada con mimo técnico en sus formas y ambientación y un correcto balance entre la acción y la emoción, nos sumerge en el bravío océano de la adolescencia en un interesante viaje hacia la destrucción.

Enoch
Valoración:7/10
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Rescate en el Mar Rojo - Gideon Raff

Título original: The Red Sea Diving Resort

Año: 2019
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Gideon Raff
Guion: Gideon Raff
Música: Mychael Danna
Fotografía: Roberto Schaefer

Reparto: Chris Evans,  Alessandro Nivola,  Haley Bennett,  Michiel Huisman,  Ben Kingsley, Michael Kenneth Williams,  Greg Kinnear,  Mark Ivanir,  Alex Hassell,  Alona Tal, Chris Chalk,  Vere Tindale,  Patrick Lyster,  Danny Keough,  Connor Dowds, Karl Thaning,  Philip Waley,  Lawrence Joffe,  Schelaine Bennett,  Anthony Oseyemi, Clayton Boyd,  Chad Phillips,  Barbara Marie Immelman,  Tuks Tad Lungu, Brett Williams,  Dorothy Ann Gould,  Hope Thangata

Productora: Emjag Productions / Shaken Not Stirred / Bron Studios / Creative Wealth Media Finance / Fox Searchlight. Distribuida por Netflix

Corren los años 80, un grupo de agentes se encarga de extraer, a través de Sudán y con destino Israel, a judíos etíopes. Sus métodos se ven comprometidos, con lo que urden un nuevo plan, utilizando un hotel a pie de playa, centro de buceo, como tapadera para, desde sus costas, sacar al amparo de la noche a los refugiados sin ser vistos...

Gideon Raff escribe y dirige este drama inspirado en hechos reales que nos transporta al desgarrador drama humano de aquellos que tratan de escapar de zonas de conflicto hacia un futuro mejor, así como las tribulaciones de aquellos que tratan de ayudarlos poniendo todo en riesgo. Un relato no novedoso pero sí necesario y correctamente llevado.

La película que nos ocupa se engalana con una buena ambientación para retrotraernos décadas atrás y la adereza con un estupendo trabajo de fotografía que saca buen partido de la absoluta luminosidad de sus localizaciones y de las amenazantes sombras nocturnas entre las que se debate la amenaza y la esperanza de un peligroso escape.

Su nutrido reparto se alimenta de rostros muy conocidos en el cine y la televisión, con Greg Kinnerar o Ben Kingsley, entre otros, destacando entre todos ellos la apasionada figura protagonista, un Chris Evans entregado a su rol que realiza un efectivo trabajo.

Su narrativa no esconde muchas sorpresas, al contrario, puede tacharse de predecible, pero no podemos quitarle el mérito de erigirse como un relato pleno de entretenimiento que captura la atención de principio a fin y que, pese a no arriesgar demasiado ni resultar memorable, resulta de agradable visionado. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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El Caso Alcàsser - León Siminiani

Título original: El caso Alcàsser

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: España

Dirección: León Siminiani
Guion: Ramón Campos, León Siminiani
Música: Federico Jusid, Adrian Foulkes
Fotografía: Giuseppe Truppi

Productora: Bambú Producciones / Netflix España. Distribuida por Netflix

El documental nos acerca a uno de los crímenes más mediáticos de la historia de España, el triple asesinato de tres niñas en extrañas circunstancias en 1992, unos asesinatos cuyos misterios aún resuenan en nuestros días.

Su relato no se restringe a los hechos, pruebas, investigaciones y testimonios, sino que dedica gran parte de su interesante metraje al análisis de la cobertura mediática y el espectacular impacto social de la misma. El tratamiento periodístico de los acontecimientos, muy cuestionable desde la perspectiva actual, que pone en el punto mira la ética de los medios y de aquellos cercanos al caso que participaron en su repercusión.

La serie, desde un respetuoso prisma, refresca nuestra memoria sobre lo acontecido, visitando los lugares de los hechos, recopilando el relato de investigadores, familiares, testigos... presenta las pruebas, los vacíos, las verdades, las mentiras... pone sobre la mesa del espectador todos los ingredientes conocidos sin hacer juicios de valor de manera que, poco a poco, el puzzle se va completando y es la audiencia quien debe valorar.

Inteligente es su estructura narrativa, que en bloques temáticos y temporales nos hace avanzar por la historia de la investigación del triple crimen y su impacto social a través del devenir de los años. Igualmente sabia es en el planteamiento de interrogantes y en la oferta de posibles respuestas a sus incógnitas. Con todo ello, pese a su formato documental, reviste un latido de intenso thriller que empuja a devorar sus episodios de forma continuada, mientras la piel se eriza y la emoción se estrangula ante todo aquello, que es mucho, que tiene por contar.

En conclusión, un documental de calidad tan bien escrito como realizado, perfectamente estructurado y documentado y con un pulso firme y conciso que atrapa. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: