Nominaciones Blogos de Oro 2019

Mejor Actriz en una serie

Amy Adams por “Heridas abiertas”

Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”

Inma Cuesta por “Arde Madrid”

Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”

Sandra Oh por “Killing Eve”

Mejor Actor en una serie

Javier Gutiérrez por “Vergüenza”

Javier Rey por “Fariña”

Michael Douglas por “El método Kominsky”

Paco León por “Arde Madrid”

Richard Madden por “Bodyguard”

Mejor Serie española

Arde Madrid

El día de mañana

Fariña

Mira lo que has hecho

Vergüenza

Mejor Serie

Better Call Saul

Bodyguard

El cuento de la criada

La maldición de Hill House

La maravillosa Sra. Maisel

Mejor Banda Sonora

Alexandre Desplat por “Isla de perros”

Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”

Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”

Olivier Arson por “El reino”

Varios artistas por “Climax”

Mejor Película de animación

Dragon Ball Super: Broly

Isla de perros

Los Increíbles 2

Mary y la flor de la bruja

Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor Actor de reparto

Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”

Luis Zahera por “El reino”

Mahershala Ali por “Green Book”

Steven Yeun por “Burning”

Bruno Ganz por “La casa de Jack”

Mejor Actriz de reparto

Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”

Emma Stone por “La favorita”

Milly Shapiro por “Hereditary”

Rachel Weisz por “La favorita”

Tilda Swinton por “Suspiria”

Mejor Actor principal

Antonio de la Torre por “El reino”

Rami Malek por “Bohemian Rhapsody”

Matt Dillon por “La casa de Jack”

Viggo Mortensen por “Green Book”

Nicolas Cage por “Mandy”

Mejor Actriz principal

Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”

Eva Llorach por “Quién te cantará”

Joanna Kulig por “Cold War”

Olivia Colman por “La favorita”

Toni Collette por “Hereditary”

Mejor Guión

Alfonso Cuarón por “Roma”

Ari Aster por “Hereditary”

Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”

Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película española

Campeones

Carmen y Lola

El reino

Quién te cantará

Viaje al cuarto de una madre

Mejor Cortometraje Estrella

“Antxoni” de Rubén Sainz

“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas

“La noria” de Carlos Baena

“Robarte una noche” de Fernando Vera

“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo

Mejor Dirección

Alfonso Cuarón por “Roma”

Ari Aster por “Hereditary”

Lars von Trier por “La casa de Jack”

Pawel Pawlikowski por “Cold War”

Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película Independiente

“Ana de día” de Andrea Jaurrieta

“Diana” de Alejo Moreno

“El Rey” de Alberto San Juan y Valentín Álvarez

“Matar a Dios” de Caye Casas y Albert Pintó

“Nosotros” de Felipe Vara de Rey

Mejor Película

Cold War

Green Book

Hereditary

Roma

Vengadores: Infinity War

Condenados de Ultratumba - Freddie Francis

Título original: Tales from the Crypt

Año: 1972
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Dirección: Freddie Francis

Guion: Milton Subotsky (Cómic: Johnny Craig, Al Feldstein, William M. Gaines)
Música: Douglas Gamley
Fotografía: Norman Warwick

Reparto: Joan Collins,  Peter Cushing,  Roy Dotrice,  Richard Greene,  Ian Hendry, Patrick Magee,  Barbara Murray,  Nigel Patrick,  Robin Phillips,  Ralph Richardson, Geoffrey Bayldon

Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Amicus Productions / MPC

Un grupo de desconocidos serán conducidos por un guía a un complejo subterráneo. Allí, y sin nadie esperarlo, serán atrapados en una siniestra cripta.
En su interior, el guardián de la misma les revelará, uno a uno, el por qué de su encierro, la historia oscura que oculta cada uno tras su apariencia de normalidad. Una mirada al propio espejo como puerta al descenso a los infiernos.

Freddie Francis firma está clásica e icónica cinta de episodios que, inspirándose en el cómic de Johnny Craig, Al Feldstein y William M. Gaines, nos regala cinco inspiradas historias, independientes del todo entre sí, pero con el factor común de la bajeza y maldad de la que es capaz el ser humano.

Como siempre sucede con las películas episódicas, no todos sus segmentos funcionan con la misma calidad para el espectador, dada la variedad de sus temas y tonos, pero, globalmente, resultan un caleidoscopio del lado oscuro del hombre, atractivo y efectivo, dejando un buen sabor de boca.

A su favor juega la inclusión de grandes nombres de la interpretación de la época en sus filas, como la mítica Joan Collins o el inmortal Peter Cushing, entre otros. Su buen trabajo da poder e interés a sus relatos dando empaque a la propuesta.

Un factor que llama atención es la ausencia del recurso fantástico en su narrativa (salvo alguna que otra pincelada), dado que, a priori, la propuesta parece hacernos esperar lo contrario. "Condenados de Ultratumba" busca el horror, pero el más humano, ponzoñoso y real, aquel que nace de la mezquindad y el odio, de la maldad que sólo el hombre puede alcanzar.

Una película que creó escuela por su buen hacer y a la que el paso del tiempo trata con dignidad. Un ameno viaje a las tinieblas recomendable para todo buen cinéfilo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

¿Podrás Perdonarme Algún Día? - Marielle Heller

Título original: Can You Ever Forgive Me?

Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel)
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost

Reparto: Melissa McCarthy,  Richard E. Grant,  Julie Ann Emery,  Jane Curtin, Anna Deavere Smith,  Marc Evan Jackson,  Dolly Wells,  Christian Navarro, Alice Kremelberg,  Shae D'Lyn,  Michael Cyril Creighton,  Brandon Scott Jones, Tim Cummings,  Pun Bandhu,  Joanna Adler,  Marcus Choi

Productora: Fox Searchlight

Lee Israel es una reputada biógrafa cuyos días de éxito comienzan a quedar lejanos. Sus problemas económicos le llevan a idear una forma de salir adelante, y la halla en la falsificación de cartas de celebridades fallecidas, un negocio más lucrativo de lo que esperaba. Con la ayuda de un bohemio e inesperado amigo, comenzará a enriquecerse, pero las sospechas no tardarán en aparecer y pronto se verá en el punto de mira policial.

Marielle Heller se inspira en las memorias de la autora real en la que se basa el film para dar forma a una historia peculiar, un relato que nos acerca a unos personajes diferentes, infectados de soledad. Extraños delincuentes con los que la empatía y la ternura es automática.

Melissa MCCarthy y Richard E. Grant son los intérpretes que encarnan a la pintoresca pareja protagonista. Un enorme acierto de casting que eleva la cinta más allá de sus discretas pretensiones, ya que ambos bordan sus papeles, un gran y personal trabajo que les han reportado el reconocimiento de la industria que se ha traducido en diversos galardones y nominaciones.

Otro punto fuerte es el guión de la cinta, que, sin grandilocuencias, nos dibuja de forma tan sórdida como amable el microcosmos marginal de sus protagonistas y sus relaciones con el mundo, y entre ellos. Seres descastados zarandeados por la suerte con su imaginación como mejor arma contra el destino.

Con todos estos ingredientes, ¿Podrás Perdonarme Algún Día? se erige como un producto fácilmente consumible, tan sencilla como entretenida. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Murder Party - Jeremy Saulnier

Título original: Murder Party

Año: 2007
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jeremy Saulnier
Guion: Jeremy Saulnier
Música: Brooke Blair, Will Blair
Fotografía: Jeremy Saulnier

Reparto: Chris Sharp,  Kate Porterfield,  Tess Porterfield Lovell,  Damon Lindsay,  Macon Blair, Stacy Rock,  Skei Saulnier,  Paul Goldblatt,  William Lacey,  Alex Barnett,  Bill Tangradi

Productora: The Lab of Madness

Un hombre de gris existencia, acomodado en su rutina y soledad, encuentra por casualidad una bizarra invitación en Halloween. En ella se le permite el acceso a una "Murder Party", a la que no dudará en asistir, encontrando allí a un grupo de jóvenes artista asesinos preparados para hacer honor, con él como víctima, al nombre de su fiesta.

Jeremy Saulnier dirigió esta película de terror independiente, una fiesta de bizarro humor sangriento que ya apuntaba maneras, y que, por su buena andadura en festivales, dio renombre a su creador, abriendo las puertas a una carrera que se ha ido asentando en años posteriores con trabajos alabados por la crítica como "Blue Ruin" o "Green Room".

"Murder Party" elige la fórmula de hacer del gris Nerd el héroe de la función para divertir a la audiencia en un recital de humor y sangre plagado de momentos surrealistas.

Su escasa duración y su frenético desarrollo una vez nos adentramos en la fiesta bizarra hacen de su visionado algo entretenido y fugaz. Quizás la dudosa calidad del trabajo interpretativo de su elenco, y sus escasos recursos, reste calidad al producto, pero Saulnier distrae nuestra atención de ello incluyendo innumerables giros bizarros al guión y situaciones inesperadas (y más de una, ridícula), lo que la diferencia de otros productos de terror al uso.

Discreta en su puesta en escena, pero creativa en su limitado relato, "Murder Party" se erige como una cinta que apuntaba buenas maneras (que bien demostradas han sido a posteriori) de su director, en un producto a caballo entre el terror y la carcajada. Sencilla y olvidable, pero apta para pasar el rato preferiblemente entre amigos con quienes comentar el devenir de una historia surreal.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Green Book - Peter Farrelly

Título original: Green Book
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música: Kris Bowers 
Fotografía: Sean Porter 

Reparto: Viggo Mortensen,  Mahershala Ali,  Iqbal Theba,  Linda Cardellini,  Ricky Muse, David Kallaway,  Montrel Miller,  Harrison Stone,  Mike Young,  Jon Michael Davis, Don DiPetta,  Mike Hatton,  Dimiter D. Marinov,  Craig DiFrancia,  Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,  Shane Partlow

Productora: Universal Pictures / Participant Media / DreamWorks SKG / Innisfree Pictures / Wessler Entertainment. Distribuida por Universal Pictures

Corren los años Sesenta. Tony, un italoamericano de rudas formas, se queda temporalmente en paro y, para mantener la economía de su hogar, toma un trabajo inesperado. Deberá llevar a un afamado pianista afroamericano, Don Shirley, de gira por el sur como su chófer y protector. En su viaje compartirán el tiempo suficiente para descubrirse mutuamente, en todo aquello que los separa, en todo aquello que los une, así como enfrentarán éxitos y duras dificultades nacidas de la intolerancia y el racismo.

Peter Farrelly abandona el tono de comedia alocada al que nos tiene acostumbrados para, sin perder el humor, tomar el mando de una historia más sosegada y seria, un relato que, aunque no obvia el humor, se guía por la emoción.

"Green Book" esconde en su metraje una amalgama de géneros bien hilados y sorprendentemente equilibrados. La película mira de frente al drama del conflicto racial, sin escatimar momentos dramáticos y dolientes, estudia la soledad y la discriminación al diferente. Todo ello lo enmarca en una "road movie" que con buen ritmo concatena vivencias, aventuras y desventuras. Salpicando todo el relato encontraremos un aderezo de simpático humor, que consigue dibujar la tierna sonrisa pero sin desvirtuar el mensaje subyacente. Un acierto poco común el hilar tan diversos tonos y que confluyan en un todo que funciona.

Pero sin duda lo mejor de la película es la sobresaliente labor de sus dos intérpretes principales. Viggo Mortensen triunfa en su rol del primario pero muy humano chófer, pero es Mahershala Ali quien, a nuestro entender, eleva el film a un nivel superior con una creación llena de matices, dando vida a un personaje complejo en el que cada gesto importa y transmite con una interpretación digna de aplauso.

En su contra juega quizás el no contarnos nada nuevo, y utilizar muchos recursos previsibles y ya vistos infinidad de veces en otras producciones. Sin embargo no podemos negar que esta "Feel Good Movie" consigue lo que se propone, entretener, emocionar y despertar indignación y sonrisas. Sin duda merece la pena embarcarse en su viaje, que si bien no nos descubrirá nuevos parajes cinematográficos, sí grandes interpretaciones y agradables emociones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Deadwind - Rike Jokela

Título original: Karppi

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Finlandia

Dirección: Rike Jokela
Guion: Rike Jokela, Kirsi Porkka, Jari Rantala
Música: Juri Seppä
Fotografía: Anssi Leino

Reparto: Pihla Viitala,  Lauri Tilkanen,  Jani Volanen,  Tommi Korpela,  Pirjo Lonka, Riku Nieminen,  Pamela Tola,  Jonna Järnefelt,  Raimo Grönberg,  Mikko Nousiainen, Marjaana Maijala,  Tobias Zilliacus,  August Wittgenstein,  Vera Kiiskinen, Ville Myllyrinne,  Mimosa Willamo,  Noa Tola,  Eedit Patrakka,  Elsa Brotherus, Rami Peltonen,  Kari Hietalahti,  Jemina Sillanpää,  Antti Virmavirta,  Ylermi Rajamaa, Juhani Niemelä,  Reino Nordin,  Minna Suuronen,  Manuela Bosco,  Petteri Pennilä, Deogracias Masomi,  Sulevi Peltola

Productora: Coproducción Finlandia-Alemania; Dionysos Films / H&V Entertainment / About Premium Content. Distribuida por YLE/SARI Volanen / About Premium Content

Tras sufrir una dolorosa pérdida que le destroza emocionalmente, la inspectora Sofia Karppi regresa al trabajo con prontitud para tratar de mantener su mente ocupada. La inesperada aparición de un cadáver en misteriosas circunstancias captará toda su atención. El hallazgo desatará una intensa investigación que removerá los cimientos de poderosas empresas y figuras de la alta sociedad.

Desde Finlandia llega esta serie de Rike Jokela que se enmarca dentro del prolífico subgénero policíaco escandinavo en que atormentados policías de oscuros trasfondos buscan la propia redención en la captura de un asesino.

La serie sigue una a una las reglas y clichés de este tipo de productos, sin sorpresa ni novedad alguna. Una vez más en este estilo de series el personaje protagonista, la investigadora Karppi (que da título originalmente a la serie) será el foco de atención por los estupendos claroscuros que esconde su personaje marcado por el dolor y la pérdida, una labor realizada con soltura por su intérprete.

La trama de Deadwind captura el interés, enlazando las historias propias de aquellos responsables de la investigación con una conspiración empresarial llena de capas, secretos, mentiras y crueldad. Esto le da una dimensión propia a la serie y amplía enormemente el círculo de posibles sospechosos y enreda aún más la teleraña argumental.

Elegantemente rodada, filtrando la frialdad de sus gélidos parajes bajo la piel de aquellos que los habitan, "Deadwind" es un producto que, sin aportar en absoluto nada nuevo, cumple su función de entretenimiento sin requerir sesudos análisis ni interpretaciones. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10
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Ocho Sentencias de Muerte - Robert Hamer

Título original: Kind Hearts and Coronets

Año: 1949
Duración: 106 min.
País: Reino Unido

Dirección: Robert Hamer
Guion: Robert Hamer, John Dighton (Novela: Roy Horniman)
Música: Ernest Irving
Fotografía: Douglas Slocombe (B&W)

Reparto: Dennis Price,  Alec Guinness,  Joan Greenwood,  Valerie Hobson,  Audrey Fields, John Penrose,  John Salew,  Arthur Lowe,  Clive Morton,  Hugh Griffith

Productora: Ealing Studios

Louis D'Ascoyne Mazzini es un joven que, encendido por las llamas de la venganza, decide enfrentarse a la familia a la que pertenece e ir eliminando, uno a uno, a todos aquellos que le preceden en la línea de sucesión al título de Duque. Desde el humor más negro, nos narrará su viaje, crimen a crimen, la transformación que va sufriendo, y su crítica a una aristocracia decadente y frívola.

Robert Hamer adapta la novela de Roy Horniman en una película que, debido a su bajo presupuesto, intentó (y logró) destacar, gracias al buen hacer de su sobresaliente elenco de intérpretes y un milimetrado y estupendo trabajo de guión.

Muy descacable resulta la labor de su protagonista, un versátil Dennis Price que evoluciona y se adapta a cada nueva rocambolesca situación que vive a medida que asciende, peldaño a peldaño, por la escalera de crímenes a cometer para su propio avance. Pero más sobresaliente aún es la labor de un joven e inspirado Alec Guinness, camaleónico en su titánico trabajo de encarnar diversos (y muy distintos entre sí) personajes, un trabajo para quitarse el sombrero.

La estructura narrativa del film es de gran interés, con el hilo conductor de una perfectamente integrada (y no pesada) voz en off que nos guía por el relato. En ella hallaremos risas y entretenimiento, acompañando al asesino en sus aventuras pintadas con el más inteligente humor negro británico, mostrado con descaro y simpatía. Su relato destaca no sólo por ello, sino por, entre sonrisa y sonrisa, ser capaz de transmitir una ácida crítica a la élite social y sus miserias. "Ocho Sentencias de Muerte" enfrenta al ciudadano común con cada estrato de la aristocracia, haciendo así una radiografía de la alta sociedad destapando así su decadente vacío.

Un film muy disfrutable, que aunque no destaque en sus aspectos formales, tiene tan cuidados los factores interpretativos y narrativos, que logra triunfar y resultar memorable dejando una maléfica sonrisa dibujada en el rostro del espectador tras su visionado.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Agatha Christie: Inocencia Trágica - Sandra Goldbacher

Título original: Ordeal by Innocence

Año: 2018
Duración: 180 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sandra Goldbacher
Guion: Sarah Phelps (Novela: Agatha Christie)
Música: Stuart Earl
Fotografía: John Lee

Reparto: Bill Nighy,  Anthony Boyle,  Anna Chancellor,  Morven Christie,  Crystal Clarke, Christian Cooke,  Alice Eve,  Matthew Goode,  Ella Purnell,  Eleanor Tomlinson, Luke Treadaway,  Sandy Batchelor,  Abigail Conteh,  Frances Grey,  Rhys Lambert, Brian McCardie,  Catriona McNicoll,  Sammy Moore,  Luke Murray,  Hayden Robertson, Sandy Welch,  Stuart McQuarrie

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Mammoth Screen / Agatha Christie Productions / British Broadcasting Corporation (BBC)

Corren los años Cincuenta en Sunny Point, allí un adinerado matrimonio abrirá las puertas de su lujoso hogar a un grupo de niños desamparados, adoptándolos y haciéndose cargo de su cuidado y educación. Sin embargo, la tragedia se cierne sobre el lugar cuando la matriarca es brutalmente asesinada. Las acusación caerá sobre uno de aquellos que tiempo atrás acogió bajo su ala, y pese a ser detenido y a apuntar todo en su contra, él mantendrá su declaración de inocencia. ¿Fue él quien acabó con la vida de su madrastra o su asesino está aún entre los muros de la lujosa mansión?

Sandra Goldbacher (La Institutriz) adapta la novela de Agatha Christie a la pequeña pantalla para dar forma a esta estupenda miniserie de tres intensos capítulos realizada con todo el mimo al que la BBC nos tiene acostumbrados en forma y fondo.

El primer factor a destacar de esta producción es la estupenda labor de casting realizada para la misma, desplegando ante nuestros ojos una galería de intérpretes de primera (de entre los que destacaremos el poderío de Bill Nighy y la misteriosa dulzura de Eleanor Tomlinson) que bordan sus creaciones en este entramado de secretos y mentiras.

Formalmente, la miniserie no se queda atrás, con una gran labor de ambientación que nos transporta en el tiempo con verosimilitud y elegancia.

En cuanto a su narrativa, el trabajo de Agatha Christie está tratado con respeto y fidelidad a su espíritu. Las piezas del rompecabezas se muestran y van poco a poco encajando, logrando atrapar la curiosidad del espectador, estimulando su intelecto mientras intenta encajarlas antes de su desenlace, consiguiendo así tanto la atención como el entretenimiento de la audiencia.

Un relato de misterio bien contado, realizado e interpretado ideal para disfrutar de una sentada dejándose llevar por sus oscuras incógnitas.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Calvario - Fabrice Du Welz

Título original: Calvaire

Año: 2004
Duración: 94 min.
País: Bélgica

Dirección: Fabrice Du Welz
Guion: Fabrice Du Welz, Romain Protat
Música: Vincent Cahay
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Laurent Lucas,  Jackie Berroyer,  Philippe Nahon,  Jean-Luc Couchard, Philippe Grand Henry,  Jo Prestia,  Brigitte Lahaie

Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo

Un cantante venido a menos que se gana la vida actuando en instituciones geriátricas, sufre un accidente en uno de sus viajes, lejos de todo y de todos, en un área rural.
Allí le dará refugio y socorro uno de los lugareños, pero lejos de la ansiada ayuda, algo turbio comienza a fraguarse entre ellos, al despertar el recién llegado dolorosos recuerdos dormidos en aquel que le socorre. Comienza así un viaje de dominación, calvario y supervivencia...

Fabrice Du Welz (Alleluia, Vinyan...etc) escribe y dirige esta película, un trabajo que llega desde Bélgica y le colocó en el mapa del terror internacional con una propuesta turbia y desasosegante.

El film destaca por varios factores. El primero y más llamativo de ellos es la estupenda atmósfera malsana que logra conseguir. Por un lado, a nivel visual, lanzándonos a un lugar decadente, devorado por la soledad, el aislamiento y la naturaleza. Por otro, a nivel argumental, con una galería de personajes viciados por el entorno y un modo de vida que hace de ellos seres primarios y peligrosos. Ambos elementos hacen que la obra se revista de un halo de tangible sordidez y latente amenaza.

Por otra parte, destacaremos la labor de su elenco protagonista, al servicio de un guión bien medido, que se adentra en la psique más oscura de sus personajes y va encadenando en su desarrollo argumental situaciones, diálogos y giros que atrapan y estrangulan el ánimo del espectador. Su retrato de la soledad, la desesperación, la dominación y sumisión tras una sexualidad latente y perversa... es notable y se erige como su punto más fuerte y representativo.

Con todo ello estamos ante una película, que si bien es pequeña, triunfa en su inquietante cometido de forma valiente y arriesgada, sin concesiones. No es una propuesta fácil, y requiere del espectador el abandono de dejarse llevar al lado más oscuro para conectar con su tono, invita a un viaje incómodo pero satisfactorio cinematográficamente hablando.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

El Péndulo de la Muerte - Roger Corman

Título original: The Pit and the Pendulum

Año: 1961
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Barbara Steele,  John Kerr,  Luana Anders,  Anthony Carbone, Lynette Bernay,  Patrick Westwood,  Larry Turner,  Mary Menzies,  Charles Victor

Productora: Alta Vista Productions. Distribuida por American International Pictures

Un hombre llega a un tenebroso castillo tras enterarse de la muerte de su hermana, casada con el propietario del mismo, descendiente directo de un temido inquisidor.
Una vez allí, habrá de sumergirse en los secretos que se ocultan tras la funesta historia que esconde el lugar y los que allí habitan para resolver el misterio y no perder la vida en el proceso...

"The Pit and the Pendulum" es una de las más reputadas obras de Roger Corman adaptando la obra de Edgar Allan Poe en una cuidada película de estupenda ambientación y atractiva historia que enreda al espectador en sus incógnitas hasta su desenlace.

Una vez más en este tipo de producciones, la parte artística cobra un notable protagonismo, con un diseño de producción de pesadilla en el que los lugares donde se desarrolla acción se plagan de instrumentos de tortura, pasadizos secretos, oscuros rincones y telarañas por doquier. El castillo, de esta forma, se alza como un personaje más, un ente de poderosas tinieblas que emponzoña y condena a todo aquel que cruce las fauces de su entrada.

Vincent Price, una vez más en este tipo de películas, brilla y da empaque al conjunto, aunque aquí su personaje sea, más allá del amenazante villano al que nos tiene acostumbrados, un doliente viudo víctima de las circunstancias malditas. Igualmente agradable es la intervención de la mítica Barbara Steele, en un personaje tan breve como intenso.

Con todo ello, su buen hacer cinematográfico, narrativo e interpretativo, "El Péndulo de la Muerte" es ya un clásico del terror que envejece con dignidad y resulta una obligada visita para el cinéfilo de pro. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: