Handia - Jon Garaño y Aitor Arregi

Título original: Handia (Aundiya)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Jon Garaño,  Aitor Arregi
Guión: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre

Reparto: Ramón Agirre,  Eneko Sagardoy,  Joseba Usabiaga,  Aia Kruse,  Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak

"Handia" nos narra la historia de dos hermanos que se verán separados por la guerra carlista. Al regreso de la misma, el mayor, Martin, quien fuera elegido por la familia para participar en el conflicto, encontrará que aquel que quedó en el caserío ha crecido hasta límites insospechados. La necesidad hará que ambos, en pos de sacar a flote la economía familiar, se embarquen en un viaje por toda Europa tratando de sacar partido del gigantismo del joven Joaquin. Nada podía prepararles para el grotesco éxito que cosecharían, para la curiosidad hacia lo más allá de lo normal de una sociedad que sacrifica humanidad por espectáculo. Ambición, fraternidad, amor y dolor teñirán un viaje iniciático que se tornará leyenda.

Jon Garaño y Aitor Arregi, aquellos que conquistaran los corazones de los cinéfilos y de la industria cinematográfica con la gran "Loreak", regresan con una lujosa producción, que si bien ahora palpita con grandilocuencia, no pierde la emoción en el latir de su relato. Presentada en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y merecedora del premio del cine vasco y del galardón especial del jurado, conquistó a público y audiencia a partes iguales.

La primera parada en nuestro análisis es forzosa en el elogio de la labor de su elenco, creíbles todos ellos en sus creaciones, y sobresalientes la pareja de hermanos protagonistas, factor absolutamente necesario para el funcionamiento de una película en la que el motor es esta fraternal relación de dos seres tan radicalmente opuestos pero tan conectados entre sí. Consiguen convencer, conmover y emocionar.

Sorprendente y digna de reverencia resulta igualmente la labor del equipo técnico tras "Handia", logrando vestirla de lujosas galas en cuanto a su ambientación y recreación histórica se refiere, sin desmerecer visualmente a cualquier super producción a la que se compare. Gran culpa de este lucimiento escénico reside en un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero, con una paleta de colores que dibuja la sordidez, el lujo, la intimidad y el miedo de manera bien sabia, con un mágico tinte que envuelve el film de principio a fin. Igualmente reseñable es el tratamiento visual del gigantismo, impecable.

Escasos "peros" podemos apuntar hacia este film, quizás únicamente encontramos un tanto chirriante el retrato de las guerras carlistas, apenas entrevistas y que llevan a cuestionarse una posible falta de medios y la posibilidad de si hubiera funcionado mejor con la supresión de las escenas bélicas. Igualmente, dentro de las subtramas presentadas, encontramos varios momentos sobre los que hubiéramos deseado más desarrollo que hubiera enriquecido la historia, quizás reducir las paradas del viaje y ahondar más en los hitos más emocionales del camino.

No obstante, y salvo estos matices, nos encontramos ante una película de primera, este acercamiento a la historia real del gigante de Altzo atrapa, seduce y acaricia las emociones. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

Loveless - Sin Amor - Andrei Zvyagintsev

Título original: Nelyubov

Año: 2017
Duración: 128 min.
País: Rusia

Director: Andrei Zvyagintsev
Guión: Andrei Zvyagintsev, Oleg Negin
Música: Evgeny Galperin
Fotografía: Mikhail Krichman

Reparto: Maryana Spivak,  Alexey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

Productora: Arte France Cinéma / Why Not Productions

Un matrimonio vive sus últimos días de crisis previos a la definitiva separación, todo son reproches y recriminaciones mientras deciden cómo dividir sus vidas. Entre ellos, el hijo que en común tuvieron, una pieza que a ninguno de los dos encaja en las nuevas vidas que desean comenzar. En ese entorno hostil, el niño, consciente de cuanto acontece,  se desvanece, desaparece de la faz de la tierra...

Andrei Zvyagintsev, el que fuera director de la afamada y laureada "Leviatán" gira su analítica mirada hacia un relato más íntimo y cotidiano, se sumerge en el desamor en una historia tan cercana como desgarrada que le hizo alzarse con el premio del jurado en el festival de Cannes y le abrió las puertas a la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película se viste de gélidos colores, fríos ambientes reflejo del interior de sus personajes protagonistas, vacíos e indiferentes ante las emociones más allá del propio egoísmo. Indispensable, además del atmosférico entorno, es la buena labor de el actor y, sobre todo, la actriz principales que encarnan a estos padres asqueados de una vida y una relación que no les satisface, y en "Loveless" bordan sus creaciones consiguiendo el rechazo y la indignación de una audiencia que no puede apartar la mirada de unos actos y palabras sin sentimiento.

El guión, obra del propio director junto a Oleg Negin, acierta sabiendo llevar la narración más hacia el retrato psicológico de unos progenitores que ningunean a su propio hijo, haciendo que se sienta nada, transformándolo en ausente nada, que hacia el thriller que podía representar la búsqueda del pequeño. Este sorprendente factor agrada enormemente y resulta, a cierto nivel, más inquietante aún, dibujando el perfecto perfil egoísta del ser humano más despiadado que no ve más allá de sus propios deseos .

Un film pausado, reflexivo y radiográfico que explora el terror de la falta absoluta de amor. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

Inmersión - Win Wenders

Título original: Submergence

Año: 2017
Duración: 111 min.
País: Alemania

Director: Wim Wenders
Guión: Erin Dignam (Novela: J.M. Ledgard)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: James McAvoy,  Alicia Vikander,  Alexander Siddig,  Celyn Jones,  Reda Kateb, Mohamed Hakeemshady,  Clémentine Baert,  Julien Bouanich,  Loïc Corbery, Thibaut Evrard,  Harvey Friedman,  Matthew Gallagher,  Godehard Giese, Andrea Guasch,  Alex Hafner,  Jess Liaudin,  Jean-Pierre Lorit,  Adam Quintero, Jannik Schümann

Productora: Coproducción Alemania-España-Francia; Lila 9th / Neue Road Movies / Back Up Media Studios / Morena Films / Submergence A.I.E / U Media

"Inmersión" nos relata la historia de dos personas, diametralmente distintas, pero que el destino quiso unir y desatar entre ellos una devoción más allá de toda duda durante su estancia en un idílico hotel junto al océano. Tras su encuentro, él se verá atrapado y torturado en Somalia, donde ha tratado de infiltrarse como ingeniero hidráulico para desbaratar los secretos de una organización terrorista. Por su parte, ella, se embarca en el proyecto científico de su vida, sumergirse en las aguas más profundas del planeta para probar su teoría del origen de la vida en la absoluta oscuridad oceánica. Sus arriesgadas realidades les separan, pero sus almas no han terminado de separarse.

El reputado Win Wenders filma esta adaptación de la novela de J.M.Ledgard en la que apasionado amor y vidas al límite se dan cita y que fue la encargada de inaugurar el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un frío recibimiento de unos indiferentes público y crítica.

James McAvoy y la gran Alicia Vikander capitanean el reparto de esta producción en la que ambos realizan unos aceptables papeles mientras separados se encuentran en pantalla, lástima que la química entre ellos cuando se unen no funcione como debería haciendo tambalear la espina dorsal del relato.

El punto más fuerte de "Submergence" se encuentra en su vertiente visual, donde regala nuestra retina con paisajes de extrema belleza y recursos fotográficos de gran elegancia que embellecen cada plano y elevan la fuerza del relato donde otros factores la hunden.

Quizás sea el guión tras "Inmersión" quien no mantiene a flote la película. Pese a algún momento brillante, su estructura narrativa no es efectiva, su planteamiento del romance roza lo inverosímil, y lo que es peor, guarda entre sus páginas más de una situación maniquea e incoherente que provoca el absoluto rechazo sacándonos de la historia. Tales problemas tratan de solventarse con un discurso pseudofilosófico vacío que más que reforzar el drama, llama al bostezo.

Con todo ello, "Submergence" es un trabajo lejos del nivel al que este director y actores nos tienen acostumbrados, una película que no molesta, pero que pincha a demasiados niveles, agradable de ver pero inevitable de olvidar.

Valoración:5/10
Clip:

La Vida y Nada Más - Antonio Méndez Esparza

Título original: La vida y nada más (Life & Nothing More)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto: Andrew Bleechington,  Regina Williams,  Robert Williams,  Ry'nesia Chambers

Productora: Aquí y Allí Films

Regina es una madre soltera con dos hijos a su cargo, una pequeña niña y un adolescente conflictivo. Asistiremos en la película a su batalla por sacar adelante su familia, encontrar el amor y tratar de que unos hijos a los que apenas puede dedicar tiempo y atención no pierdan su camino y caigan en las garras de la violencia que termine de apartarlos de ella para siempre.

Antonio Méndez Esparza es el responsable del guión y la dirección de esta película que le ha abierto las puertas del Festival de Cine de Toronto y de la sección competitiva del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde cosechó aceptables críticas.

En "Life & Nothing More" viviremos la aproximación, casi voyeur, casi documental, a la vida de una familia afroamericana de limitados recursos, su pelea por seguir adelante, los obstáculos que ha de enfrentar, la batalla a librar por un mañana.

Su mejor virtud reside en la verdad y autenticidad que destila su relato. Por una parte esto viene dado por una buena labor de su elenco protagonista, que sabe dar forma a unos verosímiles personajes en absoluto planos, sino llenos de claroscuros esculpidos por la vida y sus avatares, por una realidad social y económica que hace de ellos luchadores. Por otra, gracias a un guión sin grandilocuencias verosímil y bien estructurado.

Formalmente estamos ante una película discreta, sencilla y directa, sin grandes lucimientos escénicos que desvíen la atención de una historia común y cotidiana. Quizá sea este aspecto el que haga que el film se revista de un tono más documental que cinematográfico (y nos muestre eso, "la vida... y nada más") y que evite en cierta forma una mayor implicación emocional de la audiencia con el drama que es mostrado en pantalla.

Con todo ello, nos encontramos ante una película agradable, pese a,  a tramos, rozar el estilo telefílmico, que resulta amable de ver pero no destaca en ninguno de sus apartados. Aceptable.

Valoración:5/10
Trailer:

Beyond Words - Urszula Antoniak

Título original: Beyond Words

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Urszula Antoniak
Guión: Urszula Antoniak
Fotografía: Lennert Hillege (B&W)

Reparto: Jakub Gierszal,  Andrzej Chyra,  Justyna Wasilewska,  Philip Wilhelmi,  Christian Löber

Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Polonia; Family Affair Films / Opus Film

Michael es un ejecutivo de éxito. Disfruta de su vida laboral y de las mieles del lujo en su vida personal, codeándose con jóvenes de su clase. Pese a su aspecto y modus vivendi, algo le atormenta, y son sus orígenes.
Nada apenas podría indicar que Michael no es alemán, sino que sus raíces están en Polonia, factor que él quiere ocultar por todos los medios.
Sin embargo, la llegada de un bohemio y peculiar personaje que dice ser su padre, removerá sus emociones y disparará sus miedos no pudiendo apartar la mirada de la evidencia del vacío de las apariencias que tanto se esfuerza en construir y cuidar.

"Beyond Words", escrita y dirigida por Urszula Antoniak compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián pasando con más pena que gloria en cuanto a las valoraciones de público y crítica.

El film tiene a su favor una impresionante y milimetrada labor de fotografía de Lennert Hillege, que viste de blanco y negro a una película visualmente elegante al extremo, cuidando cada sombra, cada luz, embelleciendo escenas cotidianas y parajes, subrayando la sordidez, vistiendo de lujo lo hermoso y dotando al conjunto de un halo onírico muy interesante.

Sin embargo, una cuestionable labor de sus intérpretes, que no terminan de insuflar vida a sus personajes, que quedan acartonados y de los que sólo sentimos arañar la superficie, y un desarrollo de su guión que no ahonda con la suficiente pasión en los temas que aborda, dejan un agrio sabor de boca a "pudo ser y no fue".

Con todo ello, "Beyond Words" seduce a la retina en su vertiente visual pero no convence en su conjunto al cinéfilo que busca más allá de lo estético sintiéndose fría y vacía pese a los intensos temas que pretende tratar. Fallida.

Valoración: 3/10
Trailer:

Ravens - Jens Assur

Título original: Korparna

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Suecia

Director: Jens Assur
Guión: Jens Assur
Fotografía: Jonas Alarik

Reparto: Valter Skarsgård,  Jen Johnson,  Peter Dalle,  Reine Brynolfsson,  Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen,  Saga Samuelsson,  Max Vobora,  Roger Storm, Lars-Gunnar Aronsson

Productora: Film and Art Affairs

Un agricultor, muy apegado a la tradición, y su familia, luchan por sacar adelante su remota granja, frente a los avances de la modernidad. El hombre, desencantado por el desinterés de su hijo, más apegado a la ornitología que al trabajo de la tierra, hará lo que haga falta para que su herencia no se pierda y siga su lugar de residencia y ocupación traspasándose de generación en generación. Las viciadas relaciones familiares, emponzoñadas por la obsesión y desesperación del patriarca, se abocan al desastre, la losa de la tradición pesa... demasiado.

Jens Assur escribe y dirige esta arriesgada película sueca que compitió por el premio Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y rozó el éxito en el premio de la Juventud.

"Ravens" tiene un discurso lento y pausado, pero no por ello falto de fuerza. Como sucede en el campo, el tiempo transcurre con su cándida carencia, los diálogos son parcos pero plenos de contenido y fuerza en lo que se dice, en lo que silencia, y los actos son quienes hacen girar la rueda del fatídico destino. El paraje donde se desarrolla la escena cobra protagonismo y simbolismo, grita la claustrofobia en infinito campo abierto, susurra venenosa la soledad de unas vidas sólo acompañadas por la naturaleza cuyas raíces amenazan con atraparlos para siempre...

Jonas Alarik firma un trabajo de fotografía de gran calidad, dotando de emoción a cada paraje, hermoso en sus exteriores, sórdido en sus espacios cerrados, opresivos y feistas, marcando el ritmo de las emociones, desde la calidez de los sueños, a la gelidez del destino del que no hay escapatoria.

Potente es la labor de sus actores, atrapados en una situación y un lugar, unos seres atados a un trabajo y unas relaciones inmutables. De entre todos ellos sin duda resulta para quitarse el sombrero el trabajo de su intérprete principal, un granjero amante de la tierra y su historia, un agricultor sufridor ante la ausencia de amor que percibe en su entorno por lo que él adora, por sí mismo, un hombre doliente al borde del abismo.

Una película hermosa y triste en sus formas, que pese a que arriesga con su lenguaje visual y suave cadencia fatídica, acierta en su incómodo relato y sabe transmitir el horror de las vidas perdidas atrapadas en la tradición familiar rural, ancladas, como las inmensas piedras de los campos, en el corazón de la tierra. Muy interesante.

Valoración:7/10

El Otro Lado de la Esperanza - Aki Kaurismäki

Título original: Toivon tuolla puolen - The Other Side of Hope

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Finlandia

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu,  Tuomari Nurmio,  Sherwan Haji

Productora: Sputnik

Khaled llega como polizón en un buque al puerto de Helsinki buscando asilo, escapando de la cruenta situación de su país de origen, Siria. Allí se verá enredado en el sistema que no facilita su integración como refugiado. Por otra parte, Wikhström es un hombre maduro que decide poner su vida del revés, romper con su matrimonio y su trabajo y tomar las riendas de un decadente restaurante. Querrá la vida que sus caminos se crucen y pese a las amenazas, brille una sonrisa de esperanza.

Aki Kaurismäki escribe y dirige esta película que, con su humorístico y amable tono habitual, fija su mirada en el problema de la llegada de refugiados a la presente Europa. Su creación le ha valido el reconocimiento de la crítica que le entrego durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su máximo galardón, el premio Fipresci.

La película, si bien mira de frente a un duro problema, no trata ni de dulcificarlo ni de maquillar el conflicto social y burocrático que representa, ni opta por el camino del drama desgarrado ni busca las lágrimas ni la reacción emocional indignada regocijándose en la miseria. Al contrario, esta obra muestra los hechos pero los enreda con giros cómicos de su guión y pasajes musicales. Por una parte llena la pantalla con unos personajes muy humanos pero dotados de ese carisma que siempre revisten en el cine de Kaurismäki, extremos y peculiares. Por otro lado, incluye en su desarrollo numerosos guiños de humor negro y puros gags en pos de un planteamiento más entrañable y capturar el beneplácito del público.

Por mi parte, una fórmula que sí que me ha funcionado en otras obras de este director, en "El Otro lado de la Esperanza" no ha terminado de convencerme. Quizás el trasfondo tan dramático que subyace tras la historia se ve penalizado por tanto chiste y situación cómica y cierta parte del necesario mensaje se disipa.

Por otro lado, pese a la buena labor del elenco de actores, creo que parte de sus historias no terminan de encajar ni de desarrollarse con la intensidad y profundidad que hubiera deseado. Si bien la parte que atañe al viaje vital del refugiado es correcta, la que toca la figura de Wikhström se siente torpe, escasamente justificada y falta de peso.

Pese a todo, estamos ante un film diferente, lo cual siempre es agradable, con una mirada, discurso y lenguaje propio, lástima que, en nuestra humilde opinión, no se acerque, ni de lejos a la calidad de otras de sus pasadas obras.

Valoración:5/10

Trailer:

The Price of Success - Teddy Lussi-Modeste

Título original: Le Prix du succès

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Francia

Director: Teddy Lussi-Modeste
Guión: Teddy Lussi-Modeste, Rebecca Zlotowski
Fotografía: Julien Poupard

Reparto: Tahar Rahim,  Roschdy Zem,  Maïwenn Le Besco

Productora: Kazak Productions / Rhône-Alpes Cinéma

Brahim es un joven de humildes orígenes que asciende al estrellato de la fama gracias a su gran trabajo como cómico. Su representante, que es a un tiempo su hermano, está tras las bambalinas de su éxito y su unión se hace más y más estrecha a medida que su carrera avanza.
Sin embargo, cuando el amor llama a la puerta de Brahim y comienza una relación con la directora artística de su espectáculo, todo se complica. Los celos se desatan, las dudas y desconfianza se disparan y todo amenaza con derrumbarse como un castillo de naipes viéndose el joven forzado a decidir entre los dos pilares de su vida.

Teddy Lussi-Modeste dirige esta sencilla y entretenida película que le permitió competir dentro de la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, recibiendo discretas reseñas.

A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de sus intérpretes, que dan forma a un carismático triángulo protagonista en absoluto maniqueo, sino lleno de claroscuros y cuestionables motivaciones con la que no es difícil empatizar. Agradable es también su puesta en escena y, sobre todo, ritmo narrativo, que no deja espacio alguno para el tedio y consigue interesar y entretener de principio a fin.

Sin embargo, algo lastra mucho la producción, y es la sensación de que estamos ante una historia ya mil veces contadas, y que esta nueva propuesta no oculta novedad, riesgo o sorpresa alguna. Demasiados clichés y recursos manidos le impiden, pese a sus buenas maneras, brillar, y hacen que su visionado no resulte en absoluto memorable ni destacable. Se consume, se disfruta y se olvida.

En conclusión, un film agradable para pasar el rato sin demasiado esfuerzo mental, bien realizado pero carente de aliciente extra alguno. Pasable.

Valoración:5/10
Trailer:

The Charmer - Milad Alami

Título original: Charmøren

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Director: Milad Alami
Guión: Milad Alami, Ingeborg Topsøe
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Sophia Olsson

Reparto: Lars Brygmann,  Stine Fischer Christensen,  Jesper Lohmann,  Ardalan Esmaili, Dan Boie Kratfeldt Dan Boie Kratfeldt,  Susan Taslimi

Productora: Good Company Films / Garagefilm International / New Danish Screen

Esmail es un joven iraní que trata de erigir una nueva vida en Copenhague. Durante su jornada trabaja en todo lo que puede para intentar reunir dinero y enviarlo a la familia en su país de origen. Cuando cae la noche, viste sus mejores galas y trata de desplegar sus encantos para seducir a alguna mujer danesa a través de la cual conseguir la nacionalidad y no abandonar el país. Su plan parece perfecto, pero se cruzarán en su camino dos figuras que lo pondrán todo del revés, una mujer de raíces iraníes y un hombre que traerá las amenazantes sombras del pasado a su presente .

Milad Alami escribe y dirige esta ópera prima que focaliza su relato en la creciente comunidad iraní en Escandinavia a través de la figura de este joven descastado y su búsqueda de un futuro a través de cuestionables medios. El resultado de su obra le ha abierto la puerta al circuito de festivales europeos habiendo competido en la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió aceptables críticas.

La película centra toda su atención en su protagonista, quien realiza una labor aceptable dando vida a un hombre que no tarda en ganarse la empatía de la audiencia a la par que esta cuestiona su actitud. El elenco de secundarios resulta igualmente agradable, aunque de escaso calado dramático dado lo parco del dibujo de personajes.

Pese a sus buenas intenciones, a lo agradable y entretenido de su relato, que hace su visionado amable y llevadero, "The Charmer" pudo haber sido mucho mejor. Apuntamos este hecho porque sentimos poco aprovechadas sus pinceladas sobre la comunidad iraní en tierras nórdicas de la que sólo se araña la superficie. Igualmente, la parte más ligada a la intriga y desasosiego de la amenaza que persigue al protagonista, si bien es interesante, se hubiera agradecido que tuviera más peso en la trama. Finalmente, el desenlace del film resulta lejos de ser sorpresivo, levantando demasiado pronto sus cartas.

Con todo ello, podemos decir que estamos ante un interesante debut cinematográfico, que si bien no resulta redondo, sí que es aceptable en sus formas y relato, agradable para pasar un buen rato de cine descubriendo nuevos talentos.

Valoración:6/10

Premio Blogos de Oro en la 62 Seminci de Valladolid

Es un honor anunciar la colaboración oficial de nuestros queridos premios, los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa, con la Semana Internacional de Cine de Valladolid, uno de los festivales más importantes de España y una referencia en el cine de autor tanto nacional como internacional.

Gracias a este acuerdo se incorpora al festival como premio paralelo, el Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

La lista de películas de la Sección Oficial Incluye los últimos trabajos de Naomi Kawase, Sally Potter y Agnieszka Holland, junto con primeras y segundas películas de nuevos realizadores con nueve de sus veinte títulos a competición dirigidos por mujeres.

A continuación os presentamos a los tres miembros de nuestra asociación que ejercerán como jurado.

DÁVID PÉREZ – No es cine todo lo que reluce

Fundó “No es cine todo lo que reluce” hace más de 9 años para poder hablar de cine desde su propio punto de vista. Actualmente también participa en varios podcasts y colabora con la sección de cine del programa “Vamos a ver” de la televisión de Castilla y León.

MARINA ALONSO – Moobys.es

Graduada en Periodismo y Máster en Comunicación, especializada en cine. Redactora en “Moobys.es”, ganadora del Premio 20Blogs al mejor blog de Cine y Televisión. Periodista 2.0, aspirante a encontrar su sitio, hiperactiva y multitarea. Devoradora de libros y de M&M´s.

JOSÉ LUIS SERRANO – El Alquimista Cinéfilo

Bajo la ideología de «adorarás a Pacino y McClane sobre todas las cosas» ha forjado una larga carrera como blogger en “Noche de Cine” y su blog personal, “El Alquimista Cinéfilo”. Gracias a eso, suele realizar un seguimiento exhaustivo de la Seminci, el Festival de su ciudad natal.



La 62ª Edición de la Seminci de Valladolid se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tenéis toda la información del festival en la web oficial, http://seminci.es/