After Eden (Hans Christian Berger)

Título original: After Eden
Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Canadá

Director: Hans Christian Berger
Guión: Hans Christian Berger
Fotografía: Björn Hermannes

Reparto: Alyssa Reece, Cameron Crosby, David Roncin, Theo Kim, Joseph John Coleman, Coleman Davie, Collin Kortschak, Jeff Lewis, Brandon Jason Miller, Tobias Graa Winblad, Natasha Stoesz, Tyler Burrows

Productora: Counterforce Film Productions

Eva es una joven cuyo sueño es triunfar en el cine para adultos, formar parte del estrellato del porno, para lo cual está dispuesta a todo. Adam, por su parte, es un estudiante introvertido y obsesionado por ella. La fascinación cederá al acoso y la perseguirá allá donde se dirija hasta que por fin logre el arrojo para conocerse cara a cara, romper la distancia y el frío de la pantalla desde donde siempre la observa para que el contacto sea piel con piel. Aunque quizás ese encuentro no sea lo que ninguno de los dos imaginaba ni esperaba.

Hans Christian Berger arriesga al máximo con el mínimo recurso en esta película de la que es director y guionista a un tiempo y que le ha permitido colarse en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián (cosa que aún trato de entender).

Visualmente la película va poco más allá del cine más amateur, sin gracia ni arte alguno en su mirada. Planos fijos, cámaras ocultas y una calidad de rodaje que parece empatizar con la realización del mundo del cine para adultos al que retrata.  Argumentalmente carece de todo interés, pues únicamente concatena eternamente alargadas entrevistas en primer plano a su protagonista que trata de convencer a sus interlocutores de ser la más sexy, caliente y atrevida actriz del panorama pornográfico (a la audiencia no convence, en absoluto y más que el erotismo, roza, en ocasiones la carcajada del espectador y el ridículo), e intercala fugaces episodios en los que, su acosador, la observa, momentos en los que la seguiremos viendo a través del voyeurismo de Adán.

Pese a su escaso metraje, "After Eden" se hace eterna con su repetitiva fórmula, arrítmico desarrollo y fallido (pero pretendidamente impactante) final que termina de rubricar un trabajo que, particularmente me ha parecido una pérdida de tiempo.

Enoch
Valoración:1/10
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Trois Souvenirs de ma Jeunesse (My Golden Days) - Arnaud Desplechin

Título original: Trois souvenirs de ma jeunesse
Año: 2015
Duración: 123 min.
País: Francia

Director: Arnaud Desplechin
Guión: Arnaud Desplechin, Julie Peyr
Fotografía: Irina Lubtchansky

Reparto: Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Léonard Matton

Productora: Why Not Productions

Paul Dedalus regresa a Francia tras mucho tiempo. Será el momento para echar la vista atrás, recordar los pilares de lo que ha sido su vida y convertido en el hombre que es hoy con la vida que lleva en la actualidad. Estos recuerdos se centrarán en tres partes diferenciadas. La infancia salpicada por la tragedia en el hogar familiar, una madre enferma y un padre apagado por la desesperación. La adolescencia y sus locas aventuras, viajes y transgresiones políticas que le llevaron incluso a entregar su propia identidad a otro joven. El camino a la madurez, con los estudios alejados del hogar y lo complejo de las relaciones que se adquieren. Y en todo ello, como hilo y nexo conductor, Esther, la figura de aquella que ha sido su éxtasis y calvario, el amor de su vida.

Arnaud Desplechin dirige y escribe el guión de este drama, esta aventura y viaje vital, que le ha valido grandes críticas en el Festival de Cannes 2015 y abierto las puertas a la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cosechando unos resultados muy inferiores.

Particularmente me ha resultado una película decepcionante. Su base argumental es de alto interés, pero muchos son los puntos donde, a mi entender, pincha. La aparente división en tres partes no es tal, puesto que las primeras dos se despachan atropellada y rápidamente para sumirnos en la interminable tercera durante la mayor parte del metraje, primer gran error teniendo en cuenta que las otras tenían más interés y podían dar para más desarrollo haciendo el film más ameno si las hubieran equilibrado.  A esto le sumo mi estupefacción ante muchas de las subtramas y personajes que se molesta en presentarnos y dibujarnos para luego quedar en la nada absoluta, mil flecos y cabos sueltos sin conclusión ni explicación. Finalmente opino que la pareja protagonista no termina de cuajar, creo que la labor de casting es muy mejorable y la elección realizada le resta emoción al relato.

Por contra y si nos remitimos a los aspectos puramente técnicos, "My golden days" está rodada con mucho gusto y elegancia, con una cámara sabia que siempre sabe dónde se halla el punto de vista óptimo. Igualmente las labores de ambientación son más que correctas, pero una buena atmósfera no es suficiente para salvarla de sus fallos más chirriantes.

En conclusión, un film bien realizado en lo visual que pincha en su narrativa y transforma lo que podía haber sido una buena e interesante historia en un, a tramos, sinsentido que pasa ante nuestros ojos sin entretener demasiado ni aportar emoción. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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Anomalisa - Charlie Kaufman & Duke Johnson

Título original: Anomalisa

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Charlie Kaufman, Duke Johnson
Guión: Charlie Kaufman, Dan Harmon
Música: Carter Burwell

Productora: Starburns Industries

Un prestigioso gestor de personal se desplaza a una gran ciudad a dar una charla sobre las relaciones laborales y la motivación. La fama le precede, el éxito es un ingrediente de su rutina y ha obtenido en la vida todo lo que cabía esperar, pero aún y con todo no es feliz. La parte gris de la existencia lo asfixia, la monotonía en el día a día y, sobre todo, en las personas que van pasando a formar parte de su andadura vital, la soledad y la insatisfacción le acechan y nada parece poder redimirlo, o quizás sí, puede que una anomalía en la uniformidad social capte su atención y le haga replantearse su estructura de pensamientos e ilusiones. Algo, alguien inesperado sucede en ese viaje de trabajo que lo tornará viaje existencial.

Charlie Kaufman y Duke Johnson buscan en la animación la libertad para su gran capacidad creativa y eligen el clásico stop-motion para demostrarnos que este técnica, enfrentada al actual mundo digital, puede dar grandes resultados cuando contamos con buen material de base. Un éxito en originalidad, contenidos y formas que le ha reportado el beneplácito de público y crítica a su paso por los festivales de Venecia, Sitges y San Sebastián 2015.

"Anomalisa" es un claro ejemplo de cuándo en un film "menos es más", prueba de ello es cómo se reducen las voces tras los personajes, los rostros, los ambientes de tal forma que se transmite a la audiencia la misma sensación de deriva, abandono existencial, decepción y desespero ante lo rutinario de la vida y las personas de una manera sencilla a la par que con innumerables capas de filosóficos contenidos ocultos tras un guión soberbio.

Dan Hamon firma junto a Kaufman  el libreto sobre el que se estructura la película, una historia que se narra desde un pulso de agridulce humor, buen ritmo y ácidos diálogos. Nada es casual en "Anomalisa", y si bien ofrece un entretenimiento con el que es fácil empatizar y divertirse por lo cercano de su ideología, también regala una densidad potente para todo aquel que quiera ir más allá.

En conclusión, un film de alta calidad, con un gran fondo y unas formas magníficas que hacen lucir originales y frescas a unas maneras de hacer animación clásicas. Una película recomendable para todo tipo de públicos y que garantiza pasar un buen rato de cine de calidad y de posterior análisis y debate.

Enoch
Valoración:7/10
Reportaje sobre el film:

Mia Madre (My Mother) - Nanni Moretti

Título original: Mia madre (My Mother)
Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Italia

Director: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella
Fotografía: Arnaldo Catinari

Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa

Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Sacher Film / Fandango / Le Pacte / Films Boutique

Dos hermanos se enfrentan de muy diferente forma y desde una dispar forma de vida a la vejez y enfermedad de su madre. La atención y cuidados que la anciana necesita y la proximidad de su despedida afectará a su hija, una directora de cine muy implicada con su trabajo que trata no sólo de crear arte sino de tener un impacto socio político, igualmente a su hijo, un hombre calmado, tranquilo y de vida organizada que puede permitirse dejarlo todo para atenderla. Dos personas diferentes con vidas opuestas enfrentando una misma situación con idénticos sentimientos.

Nanni Moretti (Habemus Papam, La Habitación del Hijo) dirige y participa en la elaboración del guión de esta película que ha pasado por los festivales de Cannes y San Sebastián, además de obtener el reconocimiento de los premios David di Donatello (donde se galardonó a la actriz protagonista y secundaria).

"Mia Madre" es una reflexión cercana, universal, un relato de unas vidas que pudieran ser de cualquiera, sin grandes épicas ni aventuras, gente normal con problemas normales con la que la empatía es automática. Su estudio de los personajes, sus vivencias (narrativa que se atasca y se hace un poco densa y repetitiva en el área central del film), pensamientos y sentimientos se realiza desde la sonrisa, con un humor ácido e irónico, así como la pérdida se enfrenta con verdad pero sin grandilocuencia ni morbosos sentimentalismos.

Todo parece muy medido en "Mia Madre", cada lágrima y cada sonrisa, todo es demasiado correcto, y quizás en ello resida la mayor fortaleza y debilidad del film... no brilla porque no arriesga, no falla porque no arriesga. Es con ello una agradable reflexión, un amable espejo de los problemas y relaciones cotidianas realizada con gusto y bien interpretada pero que pronto cae en el olvido por su escaso carisma e impacto.

Enoch
Valoración:5/10
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Eva No Duerme (Pablo Agüero)

Título original: Eva no duerme
Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Argentina

Director: Pablo Agüero
Guión: Pablo Agüero
Música: Valentin Portron
Fotografía: Ivan Gierasinchuk

Reparto: Pepi Monia, Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Nahuel Pérez Biscayart

Productora:Coproducción Argentina-España-México-Alemania; JBA Productions / Haddock Films / Tornasol Films / Canana / Rohfilm

"Eva No Duerme" es una atípica propuesta firmada por el director Pablo Agüero, que ejerce en esta producción también como guionista. La película nos cuenta la odisea del cadáver de una figura imprescindible de la historia reciente,  Eva Perón, cómo su cuerpo fue utilizado como moneda de cambio e instrumento mediático desde su muerte hasta su regreso y sepultura en Argentina 25 años después.

La peculiar propuesta de Agüero ha abierto las puertas a este film a poder participar en festivales de gran remombre, tomo Toronto, San Sebastián o Mar de Plata. La reacción obtenida frente a crítica y público es dispar, como no podía ser de otra manera, no tanto por lo que cuenta sino por las formas en que lo plasma en pantalla.

"Eva No Duerme" mezcla con sabia medida metraje de ficción con material documental de archivo, que contextualiza la figura de Eva Perón y su importancia entre el pueblo argentino y más allá de sus fronteras, así como los diversos giros e inflexiones de la historia que se valió de ella con dispares intenciones.

Las escenas recreadas por Agüero, las partes de ficción de la película, se cubren de un halo pesadillesco, oscuro, tétrico y siniestro que parece propio de un film de terror, pero que opino representa perfectamente el horror de un pueblo y el desgarro de su dolor, así como la bajeza de utilizar un cadáver  para políticas y mediáticas maquinaciones. Esta atmósfera tóxica a la par que poética a tramos, la consigue gracias a una puesta en escena muy cuidada, con una fotografía magnífica y un uso del sonido tan detallado y hábil que se alza como uno de los factores claves del film.

El guión mide sus palabras y el pulso de su relato a la perfección, con un contundente texto y una correcta utilización de los tiempos. Los actores, por su parte, son efectivos en sus interpretaciones, aunque nadie brille especialmente, cosa que veo acertada logrando que sea ella, Eva, pese al mortal silencio, la verdadera protagonista.

Una propuesta cinematográfica distinta, diferente y arriesgada, una docu-ficción cercana a lo experimental no apta para todos los públicos, pero de una calidad más que sobrada para que merezca la pena su visionado y disfrute el artístico paladar.

Enoch
Valoración:6/10
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Comoara (The Treasure) - Corneliu Porumboiu

Título original: Comoara (The Treasure)

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Rumanía

Director: Corneliu Porumboiu
Guión: Corneliu Porumboiu
Fotografía: Tudor Mircea

Reparto: Radu Banzaru, Toma Cuzin, Florin Kevorkian, Iulia Ciochina, Dan Chiriac, Cristina Toma, Laurentiu Lazar, Adrian Purcarescu, Ana Maria Stegaru, Corneliu Cozmei, Clemence Valleteau, Ciprian Mistreanu

Productora: 42 Km Film / Les Films du Worso / Rouge International

Costi es un hombre felizmente casado, padre de un hijo al que acostumbra a leer cuentos de increíbles aventuras. Una noche cualquiera, la propuesta de un vecino hará que una de ellas cobre vida. El visitante le propone colaborar con él en la búsqueda de un tesoro enterrado en una finca familiar, que le ayude a financiar el alquiler de un detector de metales y excavar la tierra en busca de un sueño que puede cambiarles la vida, siempre y cuando las autoridades no los descubran...

Corneliu Porumboiu, el reconocido director rumano, también guionista de esta película, firma esta fábula minimalista con la que ha conseguido el éxito en Cannes y le ha permitido participar en la sección Zabaltegi del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Comoara" nos presenta una galería de personajes, que de la manera más absurda y cómica, terminan enrolados en una misión, una búsqueda, que puede darles grandes alegrías o disgustos. La ilusión, los sueños, serán el motor que arrastren a los protagonistas a continuar horadando la tierra en pos de un mañana mejor.

Sencilla en sus formas, llena de correctas interpretaciones, esta aventura simbólica tiene, para mi gusto, irregulares resultados.

Pienso que su guión tiene tramos de máximo interés, mientras que otros rozan lo absurdo e inverosímil, además de contener una parte central donde los momentos cómicos son tan reiterativos que en lugar de la sonrisa llaman al hartazgo. Igualmente discutible encuentro el desenlace de la cinta, que si para muchos es bello en su mensaje, para mi entender resulta bastante ridículo y no termina de finiquitar con maestría el relato.

Una propuesta pequeña y curiosa que ha despertado muchas simpatías, pero, en esta ocasión, no la mía.

Enoch
Valoración:4/10
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In The Room (Eric Khoo)

Título original: In the Room

Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Singapur

Director: Eric Khoo
Guión: Jonathon Lim
Música: Christine Sham, Christopher Khoo
Fotografía: Brian Gothong Tan

Reparto: Josie Ho, Shô Nishino, Kkobbi Kim, George Young, Lawrence Wong, Daniel Jenkins, Aeaw, Boon Pin Koh, Choi Woo-Shik

Productora: Zhao Wei Films

"In The Room" es el retrato del devenir del tiempo, la radiografía del ser humano y sus relaciones, vista a través de los vigilantes ojos de una habitación del hotel Singapura, un establecimiento que vivió tiempos de fama y lujo y que, con el paso de las décadas, se ha ido transformando en un lugar sórdido y decadente.
Entre sus muros, y con el sexo como factor común, iremos conociendo las historias que allí se han vivido, así como las personas que, en la intimidad que ofrece, se han despojado no sólo de sus ropas sino de sus mentiras para mostrar su verdad más intensa.

Eric Khoo, el afamado director de Singapur, crea este mosaico de historias, este puzzle de numerosas piezas, que son vidas, tan dispares como cercanas que nos muestran los diferentes rostros del alma humana con íntimos retratos de amor, traición, depravación, diversión y profundo amor. Un peculiar formato rodado con personalidad y gusto que le abrió las puertas a la película a la sección Zabaltegi del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"In the Room" funciona con un justo equilibrio entre la variedad de sus historias y el tono de ellas. Desde la más hilarante y divertida, hasta la más sórdida y desagradable. Difícil resultaba no simplemente yuxtaponerlas, sino darles un hilo conductor más allá de la figura del sexo o el inerte factor común de la habitación donde sucede, con lo que la inclusión de una fantasmagórica pero humana figura uniendo los acontecimientos resulta un acierto total.

Khoo utiliza sabiamente el color (o la ausencia del mismo) con maestría sabiendo así sazonar el ánimo y tono de cada historia, así como, pese a lo reducido del espacio, sabe incluir elementos que subrayan el paso del tiempo y modifican radicalmente el ambiente.

Una propuesta diferente, fresca, que captura la atención y hacen del viaje en el tiempo desde el interior de una habitación de hotel algo entretenido e interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Barash (Michal Vinik)

Título original:Barash
Año:2015
Duración: 85 min.
País: Israel

Director: Michal Vinik
Guión: Michal Vinik
Música: Dafna Keinan
Fotografía: Shai Peleg

Reparto: Reut Akkerman, Dvir Benedek, Koral Bosidon, Hila Gozlan, Einav Levi, Amit Muchtar, Irit Pashtan, Oleg Rodovilski, Hadas Jade Sakori, Sivan Noam Shimon, Bar Ben Vakil

Productora: Israel Film Fund / Lama Hafakot and Metro Tikshoret / Mifal Hapais

Naama Barash es una adolescente israelí hastiada de su monotonía, que pasa el tiempo con sus amigas, flirteando con el sexo, el alcohol y las drogas. Su ambiente familiar tampoco le favorece, pues sus padres están en continuo conflicto y su hermana, una rebelde indómita, se enrola en el ejército y sus devaneos amorosos y escapadas traen a los suyos de cabeza. Todo cambia con la llegada de una nueva chica al instituto. Su estilo y forma de vida llaman la atención de todos los que la rodean, sobre todo a Naama, que encontrará en ella su primer intenso amor. Juntas se lanzarán a una alocada relación que pondrá la hasta ahora aburrida vida de Naama del revés.

Michal Vinik escribe y dirige esta cinta presentada en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián sin despertar demasiadas pasiones ni rechazos. Su atractiva propuesta, sobre todo por dónde y en qué cultura se contextualiza, resulta interesante, aunque, a mi parecer, llama a demasiadas comparaciones. El desarrollo de la relación de las dos mujeres, incluso su aspecto y estructura narrativa recuerda demasiado a "La vida de Adèle", y la que nos ocupa está a años luz de la calidad de aquella.

Pese a que las intérpretes principales están correctas no consiguen dar la suficiente intensidad a sus personajes como para implicar emocionalmente a la audiencia en su aventura, lo que ligado a que más de una de las situaciones que viven resultan un tanto carentes de coherencia, resta verdad al resultado. Por otra parte, si bien la película no brilla por su gran estudio de la relación hilo conductor de la historia, tampoco lo hace ni en las subtramas vividas por los personajes que orbitan al rededor de ellas, ni por el contexto socio cultural en que se desarrollan. Con ello, pese a entretener, se siente que la película se queda un poco en la superficie de todo sin profundizar en nada, con lo que se termina valorando como un pasatiempo de escaso calado. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Stay With Me (Ul-bo) - Rhee Jin-woo

Título original: Ul-bo
Año: 2015
Duración: 98 min.
País: Corea del Sur

Director: Rhee Jin-woo
Guión: Rhee Jin-woo
Música: Ma Sang-woo

Fotografía: Lee Sung-taek
Reparto: Jang Yoo-sang, Ha Yoon-kyeong, Lee Seo-jun

Hayun e Iseop son dos adolescentes radicalmente diferentes. Él es un joven responsable, estudioso y muy sensible. Ella, por el contrario es aparentemente superficial, perezosa y rebelde. Pero algo en común les acerca y une, ninguno de los dos se encuentra satisfecho con su existencia ni encuentra su sitio. El destino les encontrará y ambos buscarán en el otro lo que en la propia vida y carácter les falta. Su rumbo escolar se verá trastocado al igual que sus compañías y hábitos, conocerán la amistad, la delincuencia, la redención... se perjudican e intoxican el uno al otro, se benefician y consiguen que el otro mejore. Un viaje mano en mano por las turbulentas aguas de un período tormentoso como es la adolescencia hacia el puerto seguro de la madurez.

El joven Rhee Jin-woo escribe y dirige esta película que le ha permitido darse a conocer al gran público al ser seleccionada para competir en la sección Nuevos Directores del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por donde ha pasado sin pena ni gloria.

El film es agradable de ver, ameno y entretenido, con una historia tan dura como amable, plagada de interesantes personajes y aceptables interpretaciones que peca en demasiados tramos de su metraje en ser demasiado moralista. Pese a que muchas de sus ideas son muy atractivas se echa en falta un mayor riesgo en su narrativa, una mayor originalidad e incluso mayor intensidad emocional. El director deja su relato en terreno seguro y conocido y eso, aunque le garantiza no fallar en el resultado, sí obtiene un escaso poso en la memoria y el espectador, que sólo ha sido entretenido, comienza a olvidarla tan pronto como abandona la sala. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Sunset Song (Terence Davies)

Título original: Sunset Song
Año: 2015
Duración: 135 min.
País: Reino Unido

Director: Terence Davies
Guión: Terence Davies
Música: Gast Waltzing
Fotografía: Michael McDonough

Reparto: Peter Mullan, Agyness Deyn, Kevin Guthrie

Productora: Sunset Song Ltd

"Sunset Song" adapta la novela clásica de Lewis Grassic Gibbon, un viaje a los más recónditos y hermosos parajes rurales de Escocia para adentrarnos en la intimidad de un hogar, de una familia, tocada por la tragedia. Sus destructivas y emponzoñadas relaciones serán el punto de partida para que conozcamos en profundidad a la mayor de sus hijas y cómo ella será quien pronto se convierta en el eje principal de la historia en su lucha por salir adelante. La joven conocerá la necesidad, el duro trabajo, pero también las recompensas del amor correspondido, pero querrá el destino no dar tregua ni respiro y ponerla a prueba hasta las últimas consecuencias.

El afamado director Terence Davies escribe y dirige esta película con la que regresó, tras el éxito de crítica (que no de galardones) "The Deep Blue Sea" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En esta ocasión, repitió la sequía de premios, pero su impacto entre la audiencia provocó reacciones más divididas a favor y en contra de este trabajo.
He de admitir que me adscribo al grupo que no disfrutó de esta propuesta, para mí, en la balanza de pros y contras, lo negativo tuvo un peso mucho más contundente, analicemos...

A favor: Un preciosismo visual muy cuidado, con una muy agradable escenografía, selección de exteriores y cálida fotografía que embellecen una historia de base intensa y sentida. Unas contundentes intervenciones de Peter Mulan, siempre interesante e intenso.

En contra: Un sobre abuso de planos fijos sin finalidad dramática alguna que hacen que el visionado del film se haga eterno. Un casting que a mi entender es el error más grave de esta producción, puesto que la pareja protagonista, Agyness Deyn y Kevin Guthrie, me resultó absolutamente falta de conexión y, sobre todo, credibilidad en la necesaria evolución de sus personajes.

En conclusión, una película hermosa en lo formal pero falta de ritmo y encabezada por unos intérpretes que no están a la altura del material literario que encarnan restándole por ello emoción, sentimiento, y sobre todo, verdad, al relato. Para mi gusto cinéfilo, una notable decepción.

Enoch
Valoración:4/10