Tierra a Eco (Earth to Echo - Dave Green)

Valoración:5/10

Un grupo de niños, íntimos amigos, se verán forzados a separarse, pues el lugar donde viven con sus familias va a ser expropiado por el gobierno. Unos días antes de que tengan que mudarse comenzarán a suceder fenómenos extraños, una señal desconocida afectará a los teléfonos móviles escondiendo un extraño mapa que guía hacia un lugar en mitad de ninguna parte… Los niños, preparados para una gran aventura antes de decirse adiós, decidirán seguir la transmisión y sus misterios, pero nada podía prepararles para la magnitud de aquello que encontrarán y que cambiará sus vidas para siempre.

Dave Green dirige esta película con un formato que visualmente recuerda al éxito “Chronicle”, pues se trata de un film realizado “cámara al hombro”, enmarcándose en el prolífico subgénero del “found footage” de corte fantástico. Pero esta, como la que os mencionamos, no se queda en lo más básico y esconde la falta de presupuesto en giros imposibles y mareantes de cámara, sino que no es parca en efectos visuales de primer nivel.

El guión, firmado por Henry Gayden (entre otros), crea una aventura muy amena y entretenida que genera una película de fácil consumo estupenda para el ámbito familiar. Procura garantizarse el éxito bebiendo de fuentes tan claras como “Los Goonies” (inevitable comparación de cómo ambos grupos de jóvenes se embarcan en la aventura para salvar su amistad y su lugar de vida), “E.T.” o “Nuestros Maravillosos Aliados” (por la relación con el ente extraterrestre y el diseño del mismo, respectivamente), entre otras referencias cinematográficas de la época.

Quizás este factor, el asemejarse tanto en fondo a films de los ochenta, y en formas a “Chronicle”, le reste fuerza y personalidad y carisma. No tiene su propia voz, y eso consigue que, pese a estar bien interpretada, realizada técnicamente, y que entretenga de principio a fin, se disfrute pero no sea en absoluto memorable. Para una tarde de domingo en familia, poco más.

Enoch

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Las 5 Mejores Películas de 2014

Muchas son las webs y los blogs que una vez terminado el año echan la vista atrás para seleccionar su personal podium de ganadoras, aquellas consideradas desde su subjetividad, las mejores.
Desde RaVenHeart hemos tratado de hacer lo mismo, y aunque aún nos queden películas por ver, y que elegir sólo cinco es siempre injusto y resulta casi imposible jearquizarlas, ahí va nuestro TOP5 de la producción cinematográfica de 2014.

1 - INTERSTELLAR

Christopher Nolan firma la que, para nosotros es la película más redonda del año, combinando de forma magistral géneros y sacando el máximo partido de todos sus ingredientes. Un film vivido al borde de la butaca, disfrutado a cada minuto de su extenso metraje que consigue hacerse incluso corto. CINE con mayúsculas.
(puedes leer nuestra crítica haciendo click AQUI)

2 - MAGICAL GIRL

En un año donde la fe en el cine español ha regresado a muchos espectadores, gracias a magníficas cintas como "La Isla Mínima" o "Musarañas", ha brillado para nosotros con luz propia la arriesgada propuesta de Carlos Vermut, multipremiada en el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Perturbadora, inquietante, compleja y laberíntica, inteligente e inolvidable.
(puedes leer nuestra crítica haciendo click AQUI)

3 - LA TEORÍA DEL TODO

De entre los dramas de corte más clásico destaca sobre todos ellos el biopic de Stephen Hawking, con un notable cuidado a todos los aspectos técnicos y una labor interpretativa de Felicity Jones y, sobre todo, Eddie Redmayne, sobresalientes. Una historia con una realización de altísima calidad en la que la inmersión emocional es inevitable.
(Puedes leer nuestra crítica de La Teoría Del Todo pulsando aquí)

4 - LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS

La comedia y el terror se dan la mano en una obra llegada de las antípodas y que se ha alzado, merecidamente, con el galardón del público en el festival de Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Un falso documental de máximo entretenimiento cargada de guiños al cine y la literatura vampíricos, disfrutable de principio a fin.

5 - MOMMY 

Xavier Dolan, el enfant terrible del cine canadiense vuelve a conseguirlo, con un film quizás más accesible que los anteriores, pero no por ello menos artístico o de menor calado. Un estudio del ser humano y sus relaciones sin miedo a asomarse al lado oscuro, a arriesgar ni provocar. Un acierto en fondo y formas fuera de toda duda.
(puedes leer nuestra crítica haciendo click AQUI)

Mine Games (The Evil Within - Richard Gray)

Valoración:5/10

Un grupo de amigos se dirige a pasar un fin de semana lejos de todo, en una casa en lo profundo del bosque, pero un accidente de tráfico en el camino les hace abandonar el vehículo antes de llegar a su destino. Afortunadamente el recorrido restante lo pueden realizar a pie. Desorientados, inseguros de llegar al sitio correcto, se topan con una casa, que, por una nota que en ella hallan, parece ser la adecuada. Estos no serán más que sus primeros pasos, sus primeros errores, caminos que habrán que andar y desandar en un bucle que parece arrastrarles a la desgracia si no dan con la clave que lo destruya… el destino es una serpiente que se muerde la cola donde lo único seguro parece ser la muerte.

Richard Gray dirige esta película que, pese a tener el planteamiento inicial más que manido (cuadrilla en cabaña del bosque con la muerte rondando al grupo), pretende desmarcarse de lo acostumbrando superponiendo realidades, tiempo y espacio, poniendo a sus protagonistas a enfrentar el peor de los enemigos, ellos mismos, ligado a la más oscura y poderosa de las fuerzas, el destino… ¿inexorable?

El elenco protagonista realiza un discreto pero correcto trabajo, la ambientación es efectiva y la inclusión de las tinieblas de la mina fuente de todo mal, citada en el título del film, un acierto. Sin embargo, el guión firmado por el propio director junto a Ross McQueen y Michele Davis-Gray pretende tener tantas piezas que no todas encajan bien entre sí, y si bien no cae en las peligrosas incongruencias típicas de este tipo de planteamientos sí que sufre de una gran inverosimilitud en cuanto a las decisiones que toman los protagonistas, resultando más de una absurda y quebrando parte de la empatía del espectador en su búsqueda de solución al rompecabezas, además de no contener una galería de respuestas o explicaciones lo suficientemente satisfactoria.

Con sus peculiar planteamiento, sus pros y sus contras, “Mine Games” resulta siendo un producto de amable visionado, entretenido, pero altamente imperfecto, con grandes intenciones e ideas, pero con regulares resultados. Pasable.

Enoch

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Willow Creek ( Bobcat Goldthwait )

Valoración:3/10

La película nos hará acompañar a una joven pareja en un viaje del que cada paso graban a modo de documental hacia el lugar que da título al film, “Willow Creek”, epicentro de avistamientos del “Bigfoot”. Esperan ser ellos quienes, entrando en la boca del lobo y siguiendo las claves dejadas por anteriores expedicionarios, logren registrar con sus cámaras la prueba de la existencia de uno de los más famosos mitos.

Bobcat Goldthwait escribe y dirige esta producción que se suma a la ya interminable lista de films con formato “found footage” (metraje encontrado), compartiendo temática con otra que ha visto la luz casi al mismo tiempo, “Exists”, de Eduardo Sánchez (El proyecto de la Bruja de Blair). Lamentablemente, y aún siendo las comparaciones odiosas y siempre injustas, en el cara a cara, sale perdiendo el film que ahora analizamos, “Willow Creek”, pues, aunque revista más realismo en su narrativa, resulta más tediosa pese a lo escaso de su duración.

Sorprende cómo un director de propuestas tan interesantes y frescas como “God Bless America” o “Sleeping Dogs Lie”, se aventura en esta película en unos terrenos tanto de formato como de temática tan manidos. En un voto de confianza se espera un giro en su guión que nunca llega, una sorpresa que no termina apareciendo por ningún lado… y eso juega muy en su contra.

A su favor comentaremos que el movimiento de cámara resulta menos mareante que en otras producciones de este formato y que la labor de la pareja protagonista, Alexie Gilmore y Bruce Johnson, es más que correcta… pero no son virtudes suficientes para hacer que su visionado merezca la pena. Prescindible.

Enoch

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Pos Eso ( Sam )

Valoración:7/10

La Trini es una bailaora de fama mundial casada con el renombrado torero Gregorio y madre de Damián. Los tres forman una familia envidiada, modélica y feliz. Mas el aciago destino les tiene preparado un trágico giro. Gregorio, el padre de familia, muere en un fatídico accidente doméstico, e inmediatamente después, Damián comienza a desarrollar un comportamiento y carácter digno del propio diablo. La Trini se verá forzada a retirarse de la vida pública y buscar ayuda para salir adelante, y sólo un cura en plena crisis de fe parece ser su esperanza.

Samuel Ortí Martí (SAM) recurre una vez más a su elemento natural y cuya técnica domina a la perfección, la animación en stop motion, utilizando plastilina, que tan buenos resultados le ha dado en sus diversos cortometrajes, como “ Vicenta”, “El ataque de los Kritters Asesinos” o ”Encarna”, entre otros. En su puesta de largo, pone imágenes a un guión firmado por él mismo junto a Rubén Ontiveros lleno de negro humor y macabras bromas.

“Pos Eso” nos narra una historia donde se mezcla la imaginería y personajes tópicos más castizos del panorama nacional  (y alguno de los más casposos cuyo sangriento destino hará las delicias de sus detractores) con una interminable galería de guiños al mundo del cine y al género fantástico y de terror más concretamente. Todo este cocktail se adereza con la concatenación de bromas, gags e hilarantes situaciones marcadas por un ácido tono paródico y satírico que esconde crítica social, religiosa… pero sin perder en momento alguno el humor ni su lúdica intención.

Además de sus ingeniosas bromas, un factor agradable que le da un plus nostálgico, es la presencia de dos voces tan reconocibles como añoradas en el panorama cinematográfico nacional como son las de los desaparecidos Mariví Bilbao y Álex Angulo.

Una película a la que enfrentarse con ganas de pasar un buen rato riéndose de la realidad y sus imperfecciones, a disfrutar entre amigos y carcajadas, un gran trabajo de Sam que demuestra que con la artesanía y el buen hacer de unas manos y una mente creativas pueden hacerse grandes cosas.

Enoch

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