Título original: Il pleuvait des oiseaux Año: 2019 Duración: 124 min. País: Canadá Dirección: Louise Archambault Guion: Louise Archambault (Novela: Jocelyne Saucier) Música: David Ratté, Andréa Bélanger Fotografía: Mathieu Laverdière Reparto: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Ève Landry, Éric Robidoux, Louise Portal Productora: Films Outsiders Un trío de ancianos vive junto a un lago, en lo más profundo del bosque, alejados, por propia voluntad, de toda la sociedad. Su quietud, sin embargo, se verá rota, en primera instancia, por la muerte de uno de ellos, y la posterior llegada a instalarse en su entorno de una anciana traicionada por su familia y su propia mente. Las relaciones entre ellos y con el mundo exterior y la amenaza de un incendio que se aproxima más y más marcará el latir de sus vidas. Louise Archambault guioniza y dirige esta película inspirada en la novela de Jocelyne Saucier, una historia realizada con máxima sensibilidad y buen gusto que le valió su participación en la Sección Oficial a concurso de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Destacaremos de "Y Llovieron Pájaros" el estupendo ambiente que genera, logrando transmitir esa quietud no sólo de la edad madura, sino del ambiente en el que aquí se desarrolla, sacando máximo partido a los lugares de rodaje y vistiéndolos de onírica belleza gracias a un buen trabajo de fotografía y atmósfera musical. Igualmente reseñable es la labor de la integridad de su elenco, sobre todo del grupo de ancianos protagonistas que bordan unas interpretaciones tan tiernas como potentes, con más de una secuencia que con una canción, una caricia, o una mirada, transmite una gran cantidad de elegante emoción. Quizás algún tramo pueda tener un cierto aire de telefilm, quizás alguno de los fragmentos pertenecientes al exterior del microcosmos del bosque reste ritmo y potencia y resulte insulso, pero estos pequeños defectos no merman el disfrute de la obra en su conjunto. Una historia que se disfruta, se recuerda, y dibuja la sonrisa. Recomendable.
Título original: The Furies Año: 2019 Duración: 82 min. País: Australia Dirección: Tony D'Aquino Guion: Tony D'Aquino Música: Kirsten Lampl, Kenneth Lampl Fotografía: Garry Richards Reparto: Airlie Dodds, Linda Ngo, Taylor Ferguson, Ebony Vagulans, Danielle Horvat, Tom O'Sullivan, Jessica Baker, Kaitlyn Boyé, Harriet Davies, Steve Morris, Ben Toyer, Leon Stripp, Dean Gould Productora: Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology / Odin's Eye Entertainment / The Film Distillery Una mujer es secuestrada en la ciudad, para luego despertar dentro de una caja en mitad de un perdido bosque sin aparente fin. Allí pronto descubrirá que ha sido elegida para participar, como presa, en un macabro juego del gato y el ratón en el que habrá que pelear con todas sus armas, por la difícil supervivencia. Tony D'Aquino, desde Australia, nos trae esta película que bebe de los fundamentos del slasher, para, con su mensaje de empoderamiento y sus altas dosis de gore, tratar de hacer las delicias de los seguidores del terror.
A favor de "The Furies" apuntaremos el gran uso de sus localizaciones, inmensos espacios abiertos que subrayan la sensación de amenaza e indefensión de su unas protagonistas perdidas, en busca de escape y el valor para hacer frente a todas las atrocidades que les esperan. Igualmente reseñable es la calidad de un gore alejado de lo digital que se recrea en su crueldad. En su contra, sin embargo, juega una labor de casting que da como resultado una elección de actrices que no brillan demasiado en sus papeles, que quedan insulsos y desapasionados. Igualmente, el trasfondo de la historia, más allá de su salvaje envoltorio, resulta un tanto básico y pobre, sin matices ni nada nuevo que contar. En conclusión, estamos ante un film de agradable visionado para los amantes del género, pero condenado al olvido por su nulo riesgo e innovación. Para pasar el rato.
Título original: The Laundromat Año: 2019 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Dirección: Steven Soderbergh Guion: Scott Z. Burns (Libro: Jake Bernstein) Fotografía: Steven Soderbergh Reparto: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Alex Pettyfer, Will Forte, James Cromwell, Matthias Schoenaerts, Nonso Anozie, Melissa Rauch, Robert Patrick, Jeffrey Wright, Amy Pemberton, Chris Parnell Productora: Grey Matter Productions / Anonymous Content / Netflix / Topic Studios. Distribuida por Netflix Un fatídico accidente llevará a una reciente viuda sumergirse en la investigación de un fraude de su aseguradora. Siguiendo el hilo de las pistas se descubrirá la trama de "Los Papeles de Panamá" o cómo numerosas personalidades evadían sus capitales a paraísos fiscales a cualquier precio. Steven Soderbergh se inspira en hechos reales para dar forma a esta historia que se coló en la competición del Festival de Venecia y en la sección de Perlas de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El director trata de innovar con una puesta en escena caleidoscópica y colorista, mezclando diversas historias independientes que giran sobre la misma causa. Víctimas y verdugos de una trama empresarial y económica se van mezclando a lo largo del metraje generando un desigual interés pero eso sí, logrando un estupendo climax final. La película se viste de grandes nombres de la interpretación, aunque mayormente se encuentran desaprovechados en unos papeles que no quedarán para el recuerdo. Suerte de contar en su haber con la siempre magnífica Meryl Streep con cuyas apariciones se recupera el interés y la calidad del conjunto sube enteros, sobre todo en su tramo final. Una película peculiar y diferente para narrar al espectador de una forma clara y nada farragosa una trama económica que se hace asequible y entretenida pero menos potente de lo esperado. No estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de Soderbergh, interesa, pero pronto cae en el olvido, lástima.
Título original: Kuru Año: 2018 Duración: 135 min. País: Japón Dirección: Tetsuya Nakashima Guion: Hideto Iwai, Tetsuya Nakashima (Novela: Ichi Sawamura) Reparto: Junichi Okada, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Haru Kuroki, Takako Matsu Productora: Geek Sight / Toho / Toho Pictures. Hideki y Kana Tahara es una pareja que forma una nueva familia en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar, todos los buenos deseos están puestos en la querencia de la pareja y de la niña que va a llegar. Pero una maldición acecha el seno familiar y parece alimentarse minando y transmitiéndose de generación en generación. Las claves de la salvación deberán buscarse entre los ancestros y las leyendas ya olvidadas. It Comes es una historia de terror psicológico entramada como la aclamada cinta coreana The Wailing, en la que religión, folklore y tradiciones se mezclan sin reservas para ofrecer un thriller que se va fraguando narrativamente con un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.
Se acerca a la incapacidad de la comunicación de la sociedad japonesa, no la superficial en la que se trasladan solo bueno deseos y mensajes vacuos (incluidas las redes sociales), sino la profunda, aquella que emana de la familia de origen, aquella que nos acerca en momentos buenos y malos, permitiéndose expresar también ira, depresión o angustia. En definitiva, la ausencia de naturalidad comunicativa. Todo ello genera un gran monstruo que recae sobre una niña, que representa a una infancia japonesa muy solitaria y sintomática. El miedo a los niños, una constante en mucho cine de terror, esa incomprensión que genera fantasmas, debe ser exorcizada. Aquí el director Tetsuya Nakashima (Conociendo a Kanako, Confessions) se expresa claramente sobre tal cuestión con un final elocuente. Un apartado estético de rosas y azules espectacular y un entramado de personajes que se salen de los parámetros típicos japoneses apuntalan este thriller que nos deja muy buen sabor de boca, si se acepta su ritmo pausado. Muy recomendable. Pau -> @SihayaKynes Valoración: 8/10 Trailer:
Título original: The Other Lamb Año: 2019 Duración: 97 min. País: Irlanda Dirección: Malgorzata Szumowska Guion: C.S. McMullen Música: Rafaël Leloup Fotografía: Michal Englert Reparto: Michiel Huisman, Raffey Cassidy, Denise Gough, Eve Connolly, Isabelle Connolly, Ailbhe Cowley, Mallory Adams, David Fawaz Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Estados Unidos; Rumble Films En lo más profundo del bosque habita una comunidad, "El Rebaño", formada por mujeres y niñas entregadas a una religión alternativa guiada y regentada por un único hombre, "El Pastor". Devotas y sometidas a él, conviven en una estructurada y rígida sociedad de estrictas normas. Sin embargo, la llegada a la adolescencia de una de sus integrantes, y la relación que desarrolla con una de las esposas marginada y aislada del grupo, hará tambalear los cimientos de su microcosmos. Malgorzata Szumowska, la renombrada directora polaca, se embarca con "The Other Lamb" en un artístico viaje que, comenzando por erigirse como una crítica al fenómeno de las sectas, pretende llevarla más allá y centrarla en el heteropatriarcado y la necesidad del empoderamiento femenino. Su trabajo dividió a crítica y público en su paso por la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutarla y ganó nuestro favor.
La película, ante todo, merece nuestra alabanza por su vertiente más estética. Su impecable fotografía deslumbra los sentidos y nos regala diversas escenas, que, por lo artístico y potente de las mismas, se graban a fuego en la memoria cinéfila. Su dirección artística y la atmósfera que logra crear, opresiva e claustrofóbica aún desarrollándose en espacios abiertos, mezclando realidad y auténtica pesadilla, eleva y exterioriza el mundo interior de sus protagonistas de una forma inteligente y tan bella como aterradora.
El trabajo de su elenco coral es más que correcto, y nos gustaría subrayar entre ellos la labor de Michiel Huinsman, como el tirano pastor del rebaño y, sobre todo, a Raffey Cassidy, la joven sobre cuyos hombros recae gran parte del peso dramático del film y que sabe sacar adelante con una fuerza y expresividad inesperadas. Quizá el mensaje, disfrazado de metáfora, es demasiado evidente, quizás alguno de sus recursos estéticos peque de reiterativo, pero, pese a ello, el resultado global del film nos resulta más que satisfactorio, incluso notable, gracias a su fuerza visual e interpretativa.
Título original: Hors normes Año: 2019 Duración: 114 min. País: Francia Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano Fotografía: Antoine Sanier Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Mirabela Vian Productora: Gaumont / Quad Productions / Ten Films Dos amigos, muy diferentes entre sí, pero con el sueño común de ayudar, cueste lo que cueste, a los jóvenes que sufren autismo y no tienen cabida en las instituciones por lo problemático de sus casos, unen fuerzas para buscarles un lugar y una vida mejor. En "Especiales" les acompañaremos en su viaje, en absoluto fácil... Olivier Nakache y Eric Toledano, tras la dirección y guión del film, vuelven a rodar una historia muy humana y cercana, una película que logra la empatía y simpatía de la audiencia de manera instantánea, como demuestra el Premio del Público logrado en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
"Especiales" agrada por el correcto tratamiento del tema que nos presenta. Nos acerca al autismo desde la perspectiva de los cuidadores, y centra su poder dramático en la crítica a un sistema que no aporta todos los recursos que debería y ante los casos más complejos aparta la mirada. No se recrea para ello en la victimización de los afectados (aunque tampoco lo oculta, pero sí lo mide con inteligencia) buscando la lágrima fácil del espectador. Logra con ello la ternura y la indignación de manera sabia y acertada. Sin grandes bonanzas cinematográficas, pero con un buen uso de los tiempos y un montaje vivo y ágil, nos embarca en un viaje emocional donde el entretenimiento se ve beneficiado y el mensaje logra su calado. A destacar encontramos la labor de un Vincent Cassel alejado de los duros papeles a los que nos tiene acostumbrados, bordando aquí la encarnación de un hombre entregado a sus ideas, fieramente humano. Con todo ello, "Especiales" se erige como una película interesante, bien narrada e interpretada que, desde el drama con tintes de comedia, además de hacernos pasar un buen rato, tiene algo que decir.
Título original: The Lighthouse Año: 2019 Duración: 110 min. País: Estados Unidos Dirección: Robert Eggers Guion: Robert Eggers, Max Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke (B&W) Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por A24 Una isla inhóspita, alejada de todo, presa del azote de los salvajes elementos. Allí llegará un joven farero que se unirá al que ya allí habita para cuidar del lugar, de la luz que avisa a los navegantes del peligro. Los dos hombres se enfrentarán allí, juntos, a la noche eterna, a la naturaleza cruel, al azote de la despiadada soledad, poniendo en juego su propia cordura. Robert Eggers, tras haber dirigido la maravillosa "The Witch" y poner el listón a altísimo nivel, nos regala un segundo largometraje con un sello tan personal y un genio tan particular que lejos de decepcionar lo eleva al Olimpo de los directores de género por su excelente buen hacer. Muchas son las virtudes de esta película, pero comenzaremos por una de las más llamativas, la desgarrada, física e impactante interpretación de sus dos actores. Willem Dafoe explora su lado más oscuro con impactantes resultados y Robert Pattinson rompe toda idea preconcebida que pudiéramos tener sobre él para par forma a un papel tan potente como arriesgado del que sale más que airoso afirmándose como una actor a tener en cuenta.
Atendiendo a lo formal, el film es una oscura obra de arte, siempre latiendo al son de unos sonidos saturados, atronadores, que filtran la atmósfera del relato bajo la piel del espectador. Su milimetrada fotografía en crudo y emocional blanco y negro y la perspectiva de una cámara que sabe moverse en esa deriva que nos lleva de la realidad a la ficción, de lo real a lo onírico, nos regalan cuadros de verdadera pesadilla, tan terroríficos como hipnóticos. Encontraremos en sus planos diversos homenajes al cine más clásico, a pasajes de la literatura de horror más arraigada... pero todo ello sin perder un ápice de su sello propio.
Su narrativa, en absoluto fácil ni lineal, atrapa con lo que cuenta y con lo que oculta, golpeando a la audiencia con unos diálogos potentes, unos silencios donde las voz interior grita aún más, y una concatenación de acontecimientos que, poco a poco, da forma a la más febril pesadilla. Los efectos del aislamiento, de la culpa, del miedo... todo ello va tejiendo un viaje a los infiernos de la locura que no nos permite apartar la mirada ni la atención. Con todo ello estamos ante una película atípica, artística, valiente y arriesgada. Un ejercicio de gran cine, quizás no para todos los públicos, pero que merece la pena por la experiencia física y sensorial que propone.
Título original: Satan Met a Lady Año: 1936 Duración: 74 min. País: Estados Unidos Dirección: William Dieterle Guion: Brown Holmes (Novela: Dashiell Hammett) Música: Leo F. Forbstein Fotografía: Arthur Edeson (B&W) Reparto: Bette Davis, Warren William, Alison Skipworth, Arthur Treacher, Marie Wilson, Wini Shaw, Porter Hall, Olin Howland, Charles C. Wilson Productora: Warner Bros. Ted, un detective privado, llega a San Francisco para unir fuerzas con otro compañero en el negocio. Durante el viaje conocerá a una mujer que será el comienzo y epicentro de una serie de encuentros y desencuentros, crímenes sin resolver y avaricia desmedida que cruzará los caminos de un grupo de extraños con una misma meta, hacerse a cualquier precio con un antiguo cuerno que esconde joyas de incalculable valor. William Dieterle firma esta segunda adaptación de la novela "El Halcón Maltés", de Dashiell Hammett. En su primera traslación a la gran pantalla, en 1931, el relato se vistió de galas más serias y oscuras, tono compartido con la más mítica adaptación de John Huston (con Bogart y Astor) que llegaría una década después. Esta que nos ocupa, de 1936, en medio de ambas, da un giro radical y se atreve a transformar la obra en una sorprendente comedia.
Warren William encarna a un carismático y mujeriego detective que sabe mover los hilos que dirigen la trama y sus personajes, pero es, como siempre, Bette Davis, quien devora la pantalla con su encarnación de una estupenda femme fatale. No podemos desdeñar la labor de los intérpretes secundarios, que por su histrionismo y buen hacer terminan de subrayar el bis cómico del film. Pese a su corta duración, el film consigue desarrollar una laberíntica trama llena de enredo, secretos y planes ocultos con eficiencia, maximizando el entretenimiento y la diversión dando forma a un clásico, quizás ligero, pero no por ello desdeñable. Ideal para pasar un buen rato nostálgico.
Título original: Amigo Año: 2019 Duración: 85 min. País: España Dirección: Óscar Martín Guion: Javier Botet, Óscar Martín, David Pareja Música: Manu Conde Fotografía: Alberto Morago Reparto: Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno, Zoe Berriatua, Alfonso Mendiguchia, Luichi Macías, Ana del Arco, Patricia Estremera Productora: El Ojo Mecanico David decide llevarse a su amigo Javi a un apartado caserón donde disfrutar de la tranquilidad y la soledad y así poder cuidar de él. Javi vive atrapado dentro un cuerpo que no responde, que no funciona, tras haber sufrido un trágico accidente. La relación entre ambos parece idílica, pero el aislamiento hará que no tarden en surgir las rencillas, secretos y rencores que harán que el ambiente se torne peligroso y letal. Oscar Martín dirige esta película, un drama con tintes de pesadilla que se cuece a fuego lento, envenenando el ánimo de su audiencia al mismo ritmo que emponzoña el de sus protagonistas en pantalla.
Su colaboración con la pareja protagonista, unos enormes David Pareja (que nos regala un retrato psicológico de su protagonista lleno de matices, luces y sombras) y Javier Botet (que borda una interpretación tan física como demoledora), para dar forma al guión y alma del film resulta exitosa y saca buen partido a sus escasos recursos. Si bien su desarrollo previo al climax se siente quizás un poco demasiado extendido (corriendo el riesgo de perder la atención y entretenimiento de cierto sector del público), y el no profundizar demasiado en explicaciones sobre el trasfondo de la historia subyacente tras el conflicto de sus personajes, puede dejar un cierto poso de insatisfacción, "Amigo" se erige, gracias a su labor de creación de atmósfera y el gran trabajo de sus intérpretes, en una obra a tener en cuenta. Dura, sin concesiones, pequeña, pero atrevida, el film coloca a Oscar Martín como un director de interés al que seguir la pista. Trailer:
Título original: Rocks Año: 2019 Duración: 93 min. País: Reino Unido Dirección: Sarah Gavron Guion: Theresa Ikoko, Claire Wilson Música: Emilie Levienaise-Farrouch Fotografía: Hélène Louvart Reparto: Bukky Bakray, Kosar Ali, D'angelou Osei Kissiedu, Shaneigha-Monik Greyson, Ruby Stokes, Tawheda Begum, Afi Okaidja, Anastasia Dymitrow, Sarah Niles, Layo-Christina Akinlude, Sharon D. Clarke Productora: Fable Pictures / BFI Production Board / Film 4 / The Wellcome Trust / Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology. "Rocks" es el nombre de una adolescente feliz, llena de sueños y proyectos de futuro, una joven satisfecha con su existencia, su círculo de amistades, su familia... Sin embargo, su microcosmos se verá dinamitado por la repentina desaparición de su madre, que abandona el hogar dejando a Rocks sola, al cuidado de su hermano, sin ayuda, dinero, o alguien a quien recurrir. La adolescente deberá entonces tomar decisiones para, junto al pequeño, salir adelante...
Sarah Gavron (Sufragistas), regresó a la competición de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 67 Edición tras haber dejado el gran sabor de boca de su participación, años atrás, con la brillante Brick Lane. Con una película que hallamos no tan potente como aquella, pero sí de igual calidad, logró el beneplácito no de los galardones, pero sí de público y crítica. Quizá la historia que nos narra no tenga nada novedoso ni sorprendente, quizá la forma de relatarla no esconda giros inesperados ni efectismos dramáticos que pugnen por robar la emoción del espectador. Quizá le falte todo eso, pero Sarah Gavron en su propuesta lo sustituye sabiamente por tal cercanía a sus personajes, tal verosimilitud en su retrato de unas jóvenes, sus relaciones y forma de enfrentar los devenires de la vida, que nada hace falta más allá de la verdad para empatizar y disfrutar de esta propuesta cinematográfica. Por supuesto, para que esta fórmula funcione, requiere que la interpretación, las actrices tras los personajes de "Rocks" brillen con el mismo nivel de autenticidad que el guión propone, y lo consiguen sobradamente. Ellas son el corazón de la película, y su latir se contagia al patio de butacas a cada paso de su aventura. Una película pequeña, sencilla, pero muy digna, cercana e interesante. Clip:
