El Otro Lado de la Esperanza - Aki Kaurismäki

Título original: Toivon tuolla puolen - The Other Side of Hope

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Finlandia

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu,  Tuomari Nurmio,  Sherwan Haji

Productora: Sputnik

Khaled llega como polizón en un buque al puerto de Helsinki buscando asilo, escapando de la cruenta situación de su país de origen, Siria. Allí se verá enredado en el sistema que no facilita su integración como refugiado. Por otra parte, Wikhström es un hombre maduro que decide poner su vida del revés, romper con su matrimonio y su trabajo y tomar las riendas de un decadente restaurante. Querrá la vida que sus caminos se crucen y pese a las amenazas, brille una sonrisa de esperanza.

Aki Kaurismäki escribe y dirige esta película que, con su humorístico y amable tono habitual, fija su mirada en el problema de la llegada de refugiados a la presente Europa. Su creación le ha valido el reconocimiento de la crítica que le entrego durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su máximo galardón, el premio Fipresci.

La película, si bien mira de frente a un duro problema, no trata ni de dulcificarlo ni de maquillar el conflicto social y burocrático que representa, ni opta por el camino del drama desgarrado ni busca las lágrimas ni la reacción emocional indignada regocijándose en la miseria. Al contrario, esta obra muestra los hechos pero los enreda con giros cómicos de su guión y pasajes musicales. Por una parte llena la pantalla con unos personajes muy humanos pero dotados de ese carisma que siempre revisten en el cine de Kaurismäki, extremos y peculiares. Por otro lado, incluye en su desarrollo numerosos guiños de humor negro y puros gags en pos de un planteamiento más entrañable y capturar el beneplácito del público.

Por mi parte, una fórmula que sí que me ha funcionado en otras obras de este director, en "El Otro lado de la Esperanza" no ha terminado de convencerme. Quizás el trasfondo tan dramático que subyace tras la historia se ve penalizado por tanto chiste y situación cómica y cierta parte del necesario mensaje se disipa.

Por otro lado, pese a la buena labor del elenco de actores, creo que parte de sus historias no terminan de encajar ni de desarrollarse con la intensidad y profundidad que hubiera deseado. Si bien la parte que atañe al viaje vital del refugiado es correcta, la que toca la figura de Wikhström se siente torpe, escasamente justificada y falta de peso.

Pese a todo, estamos ante un film diferente, lo cual siempre es agradable, con una mirada, discurso y lenguaje propio, lástima que, en nuestra humilde opinión, no se acerque, ni de lejos a la calidad de otras de sus pasadas obras.

Valoración:5/10

Trailer:

The Price of Success - Teddy Lussi-Modeste

Título original: Le Prix du succès

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Francia

Director: Teddy Lussi-Modeste
Guión: Teddy Lussi-Modeste, Rebecca Zlotowski
Fotografía: Julien Poupard

Reparto: Tahar Rahim,  Roschdy Zem,  Maïwenn Le Besco

Productora: Kazak Productions / Rhône-Alpes Cinéma

Brahim es un joven de humildes orígenes que asciende al estrellato de la fama gracias a su gran trabajo como cómico. Su representante, que es a un tiempo su hermano, está tras las bambalinas de su éxito y su unión se hace más y más estrecha a medida que su carrera avanza.
Sin embargo, cuando el amor llama a la puerta de Brahim y comienza una relación con la directora artística de su espectáculo, todo se complica. Los celos se desatan, las dudas y desconfianza se disparan y todo amenaza con derrumbarse como un castillo de naipes viéndose el joven forzado a decidir entre los dos pilares de su vida.

Teddy Lussi-Modeste dirige esta sencilla y entretenida película que le permitió competir dentro de la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, recibiendo discretas reseñas.

A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de sus intérpretes, que dan forma a un carismático triángulo protagonista en absoluto maniqueo, sino lleno de claroscuros y cuestionables motivaciones con la que no es difícil empatizar. Agradable es también su puesta en escena y, sobre todo, ritmo narrativo, que no deja espacio alguno para el tedio y consigue interesar y entretener de principio a fin.

Sin embargo, algo lastra mucho la producción, y es la sensación de que estamos ante una historia ya mil veces contadas, y que esta nueva propuesta no oculta novedad, riesgo o sorpresa alguna. Demasiados clichés y recursos manidos le impiden, pese a sus buenas maneras, brillar, y hacen que su visionado no resulte en absoluto memorable ni destacable. Se consume, se disfruta y se olvida.

En conclusión, un film agradable para pasar el rato sin demasiado esfuerzo mental, bien realizado pero carente de aliciente extra alguno. Pasable.

Valoración:5/10
Trailer:

The Charmer - Milad Alami

Título original: Charmøren

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Director: Milad Alami
Guión: Milad Alami, Ingeborg Topsøe
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Sophia Olsson

Reparto: Lars Brygmann,  Stine Fischer Christensen,  Jesper Lohmann,  Ardalan Esmaili, Dan Boie Kratfeldt Dan Boie Kratfeldt,  Susan Taslimi

Productora: Good Company Films / Garagefilm International / New Danish Screen

Esmail es un joven iraní que trata de erigir una nueva vida en Copenhague. Durante su jornada trabaja en todo lo que puede para intentar reunir dinero y enviarlo a la familia en su país de origen. Cuando cae la noche, viste sus mejores galas y trata de desplegar sus encantos para seducir a alguna mujer danesa a través de la cual conseguir la nacionalidad y no abandonar el país. Su plan parece perfecto, pero se cruzarán en su camino dos figuras que lo pondrán todo del revés, una mujer de raíces iraníes y un hombre que traerá las amenazantes sombras del pasado a su presente .

Milad Alami escribe y dirige esta ópera prima que focaliza su relato en la creciente comunidad iraní en Escandinavia a través de la figura de este joven descastado y su búsqueda de un futuro a través de cuestionables medios. El resultado de su obra le ha abierto la puerta al circuito de festivales europeos habiendo competido en la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió aceptables críticas.

La película centra toda su atención en su protagonista, quien realiza una labor aceptable dando vida a un hombre que no tarda en ganarse la empatía de la audiencia a la par que esta cuestiona su actitud. El elenco de secundarios resulta igualmente agradable, aunque de escaso calado dramático dado lo parco del dibujo de personajes.

Pese a sus buenas intenciones, a lo agradable y entretenido de su relato, que hace su visionado amable y llevadero, "The Charmer" pudo haber sido mucho mejor. Apuntamos este hecho porque sentimos poco aprovechadas sus pinceladas sobre la comunidad iraní en tierras nórdicas de la que sólo se araña la superficie. Igualmente, la parte más ligada a la intriga y desasosiego de la amenaza que persigue al protagonista, si bien es interesante, se hubiera agradecido que tuviera más peso en la trama. Finalmente, el desenlace del film resulta lejos de ser sorpresivo, levantando demasiado pronto sus cartas.

Con todo ello, podemos decir que estamos ante un interesante debut cinematográfico, que si bien no resulta redondo, sí que es aceptable en sus formas y relato, agradable para pasar un buen rato de cine descubriendo nuevos talentos.

Valoración:6/10

Premio Blogos de Oro en la 62 Seminci de Valladolid

Es un honor anunciar la colaboración oficial de nuestros queridos premios, los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa, con la Semana Internacional de Cine de Valladolid, uno de los festivales más importantes de España y una referencia en el cine de autor tanto nacional como internacional.

Gracias a este acuerdo se incorpora al festival como premio paralelo, el Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

La lista de películas de la Sección Oficial Incluye los últimos trabajos de Naomi Kawase, Sally Potter y Agnieszka Holland, junto con primeras y segundas películas de nuevos realizadores con nueve de sus veinte títulos a competición dirigidos por mujeres.

A continuación os presentamos a los tres miembros de nuestra asociación que ejercerán como jurado.

DÁVID PÉREZ – No es cine todo lo que reluce

Fundó “No es cine todo lo que reluce” hace más de 9 años para poder hablar de cine desde su propio punto de vista. Actualmente también participa en varios podcasts y colabora con la sección de cine del programa “Vamos a ver” de la televisión de Castilla y León.

MARINA ALONSO – Moobys.es

Graduada en Periodismo y Máster en Comunicación, especializada en cine. Redactora en “Moobys.es”, ganadora del Premio 20Blogs al mejor blog de Cine y Televisión. Periodista 2.0, aspirante a encontrar su sitio, hiperactiva y multitarea. Devoradora de libros y de M&M´s.

JOSÉ LUIS SERRANO – El Alquimista Cinéfilo

Bajo la ideología de «adorarás a Pacino y McClane sobre todas las cosas» ha forjado una larga carrera como blogger en “Noche de Cine” y su blog personal, “El Alquimista Cinéfilo”. Gracias a eso, suele realizar un seguimiento exhaustivo de la Seminci, el Festival de su ciudad natal.



La 62ª Edición de la Seminci de Valladolid se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tenéis toda la información del festival en la web oficial, http://seminci.es/ 

Niebla en el Pasado - Mervyn LeRoy

Título original: Random Harvest

Año: 1942
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy
Guión: George Froeschel, Arthur Wimperis, Claudine West (Novela: James Hilton)
Música: Herbert Stothart
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W)

Reparto: Ronald Colman,  Greer Garson,  Philip Dorn,  Susan Peters,  Henry Travers, Reginald Owen,  Bramwell Fletcher,  Rhys Williams,  Una O'Connor,  Aubrey Mather, Margaret Wycherly,  Arthur Margetson,  Melville Cooper,  Alan Napier,  Jill Esmond, Marta Linden,  Ann Richards,  Norma Varden,  David Cavendish,  Ivan Simpson, Marie De Becker,  Charles Waldron,  Elisabeth Risdon,  Peter Lawford

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un oficial del ejército regresa de la guerra para pasar sus días ingresado en un hospital psiquiátrico víctima de una completa amnesia. Acosado por sus propios pesares decide escapar y comenzar una nueva vida desde cero. En su huída conocerá a una corista que le ayudará a cimentar su nueva existencia y con la que comenzará a compartir una estrecha y amante relación. Pero querrá el destino, gracias a un desafortunado accidente, que cuando todo parecía marchar bien, su memoria vuelva a fallar, perdiendo todos sus recuerdos recientes, incluído el de su amada, para retomar su conciencia previa al ingreso tras la guerra.

Mervyn LeRoy (Quo Vadis, Mujercitas...) adapta la novela de James Hilton para traer a la gran pantalla una historia de amor y enredo que asienta en el poder de la memoria y los recuerdos su eje argumental para acercarnos a un universo de posibilidades y cómo más de una vida es posible.

La película, que representó uno de los grandes éxitos de su época y fue incluso nominada a siete Oscars, centra en el melodrama romántico su acción, asentando sobre los hombros de sus dos protagonistas, Ronald Colman y Green Garson, todo el peso interpretativo y dramático del film. Ambos realizan un gran trabajo, partiendo de unos roles bastante planos para ir creciendo a lo largo del metraje del film y llenándose de claroscuros, llegando Colman incluso, a desdoblarse con éxito.

Agradable resulta el trabajo de fotografía y ambientación, que bien sabe diferenciar los ambientes de ambas vidas vividas por su protagonista, el entorno rural y la gran ciudad, la amorosa sencillez y el frío poder. Igualmente sabe retratar con maestría la atmósfera, cargada de niebla, de su época más oscura, aquella vivida en el hospital y sus inmediaciones, reflejo del miedo a su propia mente y su fragilidad.

En su contra únicamente podemos apuntar lo inverosímil de varios aspectos de su guión que desnaturalizan la relación de la pareja en la segunda parte del film llevando el enredo más allá de lo necesario y, lo que es peor, de lo creíble.

Por lo demás, "Niebla en el Pasado" es un clásico de amable visionado con el que dejarse llevar por el romanticismo de otros tiempos y las posibilidades que este presenta. Un tanto sobrevalorada, pero agradable de ver.

Enoch
Valoración:6/10
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Morir - Fernando Franco

Título original: Morir

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: España

Director: Fernando Franco
Guión: Fernando Franco
Música: Maite Arrotajauregi
Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Marian Álvarez,  Andrés Gertrudix,  Iñigo Aranburu

Productora: Kowalski Films / Ferdydurke

Una joven pareja disfruta del éxito profesional y personal, están enamorados y su relación y situación es ejemplar y envidiable. Sin embargo, el destino tiene planes funestos para ellos. Durante sus vacaciones descubrirán que él es víctima de una enfermedad terminal que hará de sus días una cuenta atrás. A partir de ese punto se embarcan en su viaje más duro, en la más cruenta batalla contra la enfermedad y habrán de hacer frente al terror de la anunciada despedida.

Fernando Franco, que se situó en el punto de mira de crítica y galardones con su anterior trabajo, "La Herida", repite elenco y valentía a la hora de afrontar un drama de estas características. El resultado, mejora la calidad de su previa propuesta.

"Morir" es un relato intimista, centrado únicamente en su historia y sus personajes principales. Para llevar esto a buen puerto es absolutamente necesario una gran labor de ambos, y, sin duda, consiguen dotar a sus roles de vida, carisma y, sobre todo, mucha verdad, la suficiente para trascender la pantalla y clavarse en la emoción y empatía de los espectadores. Andrés Gertrudix salda su interpretación con sobrado acierto, con un cierto crescendo en su calidad a medida que avanza la cinta. Pero es, de nuevo, Marian Álvarez quien brilla de forma más potente. Curiosamente en este estilo de películas es aquel que encarna al enfermo quien destaca, pero en "Morir", su acompañante y cuidadora recaba toda la atención y logra más que nadie hacerse de carne y hueso con una brillante y devastadora interpretación.

La película se desnuda de grandilocuencias para la narración de esta historia de vida y muerte. No hay efectismos visuales que dramaticen el relato, tampoco alardes musicales que traten de condicionar y manipular emoción y lágrimas del público. Al contrario, Fernando Franco apuesta por el realismo más cotidiano, más creíble, confiando en el poder de su propio guión y sus intérpretes como pilares para que sea la sensación de autenticidad la que cale y fluya de forma totalmente individual en cada espectador, un acierto.

Presentada en las proyecciones especiales del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ovacionada en sus pases por una audiencia totalmente sumergida en la historia, "Morir" se erige como una propuesta, quizás no poética, pero sí verdadera, sencilla y directa, de buen cine cercano en el que dejarse llevar por la emoción de una historia universal de enfermedad, amor, vida y muerte con la que la empatía es automática y el disfrute (o sufrimiento), inevitable. Recomendable.

Valoración:7/10
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Madre - Darren Aronofsky

Título original: mother!

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Jennifer Lawrence,  Javier Bardem,  Ed Harris,  Michelle Pfeiffer,  Domhnall Gleeson, Brian Gleeson,  Kristen Wiig,  Cristina Rosato,  Marcia Jean Kurtz,  Ambrosio De Luca, Hamza Haq,  Anana Rydvald,  Arthur Holden,  Bineyam Girma,  Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun

Productora: Protozoa Pictures. Distribuida por Paramount Pictures

Una pareja habita en un caserón en mitad de la naturaleza. Él, escritor de éxito, busca la inspiración para elaborar una nueva obra. Ella, amante ama de casa, dedica toda su energía en la restauración su hogar. La inesperada llegada de unos desconocidos romperá su idílica paz y desencadenará una espiral de frenéticos acontecimientos que no sólo cuestionará la integridad de la pareja, sino que pondrá en peligro su relación y todo aquello que es su universo.

Darren Aronofsky, el que fuera director de obras de culto tan emblemáticas como "Requiem por un Sueño" o "Cisne Negro", entre otras, se embarca con "Madre" en el proyecto más creativo y arriesgado de su carrera, dando forma a un film provocativo, retador y cargado de incontables capas a descubrir.

Comenzando por su parte interpretativa, Aronofsky ha conseguido que su elenco brille de inusitada forma. La pareja protagonista, Lawrence y Bardem, bordan unos papeles intensos e inolvidables, la primera intencionadamente cándida e inocente, todopoderoso este último, llevan sobre sus espaldas el peso de un film desde el que consiguen transmitir la potencia de sus talentos. Ed Harris y Michelle Pfeiffer no les van a la zaga, pese a sus papeles más secundarios, dotando de un inquietante carisma y una latente amenaza a sus brutales personajes, que no serán sino el principio de la galería de perturbadoras visitas...

En cuanto a los aspectos técnicos del film, no hay alabanza suficiente que haga justicia a las bonanzas de esta película. La cámara seduce, hipnotiza y estimula al espectador aún sin apenas salir del caserón donde se desarrolla la acción. Su movimiento, perspectiva y ritmo atrapan de principio a fin. Los efectos visuales y fotografía dan forma y color a la paz y a la pesadilla, hilados con una magnífica edición de sonido que termina de rubricar una atmósfera opresiva, onírica a la par que terroríficamente real. Todo ello se hila con un montaje a aplaudir, que arranca con una suave cadencia para lanzarnos después por una montaña rusa que nos atrapa en una tela de araña de acción e ideas sin fin sin tiempo apenas para el parpadeo.

Darren Aronofsky además de orquestar esta galería de elementos como director, es también el responsable del guión. Una obra magna en absoluto sencilla que en su interminable concatenación de simbolismos y metáforas hace que un único visionado no sea suficiente para abarcar tanto como esconden sus líneas. Desde el Génesis hasta el Apocalipsis, desde la creación al caos, y todo lo que hay entre tales orígenes y destinos... "Mother" es un viaje religioso, bíblico, ideológico, crítico hacia la humanidad y sus deidades, apabullante.

Con todo ello, esta película es un mosaico de tal complejidad en sus ideas, y tan agresiva en sus formas visuales, que se erige como un producto no apto para todos los públicos, una propuesta que despierta los más acérrimos amores y los más intensos odios. A nuestro entender, una obra maestra que no sólo sacude al espectador, sino también a los cimientos del cine como lo conocemos, forzando su  maquinaria a avanzar, arrastrándolo a su nueva concepción, una nueva creación... Un film magnífico de los que hacen historia.

Valoración: 10/10
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La Cordillera - Santiago Mitre

Título original: La cordillera

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Argentina

Director: Santiago Mitre
Guión: Santiago Mitre
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Juliá

Reparto: Ricardo Darín,  Dolores Fonzi,  Érica Rivas,  Gerardo Romano,  Paulina García, Alfredo Castro,  Daniel Giménez Cacho,  Elena Anaya,  Leonardo Franco, Christian Slater

Productora: Coproducción Argentina-Francia-España; Kramer, Sigman Films / La Unión de los Ríos / Telefé / Telefonica Studios / Maneki Films / Mod Producciones

En Chile tiene lugar la cumbre de presidentes de Latinoamérica en unas apartadas instalaciones de la montaña. Allí, el gobernante de Argentina, un individuo diferente a sus compañeros de cargo, un hombre común con gran poder en sus manos, deberá enfrentar grandes decisiones. Por un lado, en cuanto a su vida política. Por otro, en el terreno personal, con la aparición de su hija trastornada y latentes secretos del pasado.

Santiago Mitre escribe y dirige esta película, cuya proyección acompañó a la entrega del Premio Donostia del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián a su protagonista, Ricardo Darín. Trata en él de combinar dos estilos bien distintos de thriller, el político y psicológico, creando un laberinto de pistas por enlazar.

Visualmente nos hallamos ante un producto con clase y corrección formal en cuanto a sus aspectos técnicos se refiere. Una agradable fotografía y aprovechamiento de los espacios naturales en los que se desarrolla, una apuesta segura en su fondo musical a cargo del siempre efectivo Alberto Iglesias son agradables aderezos.

A nivel interpretativo, el film es desigual. Si bien la capitanía y omnipresencia de Darín es más que solvente realizando un buen papel, el abanico de secundarios quedan ensombrecidos, incluso alguno rozando el más absoluto ridículo, como podemos comprobar en la deslucida aparición de Christian Slater como representante de Estados Unidos en la contienda.

Pero si algo lastra esa historia, es su guión. Dibuja tantos frentes, crea tantas subtramas, que no consigue atrapar con ninguna de ellas al no ahondar lo suficiente en su desarrollo (ni, para más insatisfacción, cerrar muchas de ellas que se quedan en mero interrogante). Este factor, sumado a un montaje que dota de escaso ritmo y vida a la película, hace que decaiga el entretenimiento y terminemos la proyección con un amargo sabor de boca.

En conclusión, una película que se prometía, cuanto menos, interesante, termina resultando tediosa, alargada y gris con demasiadas promesas sin cumplir e incógnitas sin resolver. Un film aceptable para acérrimos de Darín, pero insustancial para el resto.

Valoración:4/10
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The Disaster Artist y El Autor, galardonadas por los Blogos de Oro en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Veinticinco miembros del jurado de los Blogos de Oro acreditados en el 65ª Festival de Cine de San Sebastián han otorgado de forma extra oficial, el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película a “The Disaster Artist”.

Dirigida y protagonizada por James Franco, esta divertida y original comedia ha sido elegida por unanimidad por los blogueros, ganando con un estrecho margen de votos respecto a la segunda clasificada.

La película española “El autor”, dirigida por Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, ha recibido una merecida Mención Especial de los Premios Blogos de Oro del Festival de San Sebastián 2017.

Estos son los usuarios de twitter de los medios online que forman parte de los Blogos de Oro que han participado en las votaciones y que os animamos a conocer:

@SoldieRyan @jrarmadas @cineinvisib @miss_cultura @mundocritica_mc @apetececine @Ineditofilms @pizzafilmsBlog @donostilandia  @cfotograma @cineenserio @tododesdemisofa @All_Screens @pabloaguilargm @Fer_Iradier @Yunamond @wanchopex @gnavarro74 @danielfarriol @radiocine @ravenheartweb @Videorecord052 @Battle4playcom @LaBrujulaDlArte @yonomeaburro

Palmarés del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand 

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco