Estrella Damm, patrocinador oficial de nuestros premios de cine favoritos, los #BlogosDeOro, nos trae un nuevo cortometraje veraniego con más estrellas que nunca protagonizado por Peter Dinklage (Juego de Tronos), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud) y Marcel Borràs (Tres metros sobre el cielo), dirigido por Raúl Arévalo, flamante ganador del Goya 2017 al mejor director por “Tarde para la ira”.
Como de costumbre la historia que nos relata, además de ser divertida y original, transmite un inspirador mensaje que no os dejará indiferentes.
Aquí os dejamos esta mini película que bien seguro os hará pasar un buen rato.
Título original: They're Watching Año: 2016 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Director: Jay Lender, Micah Wright Guión: Jay Lender, Micah Wright Música: Jonathan Wandag Reparto: Brigid Brannagh, Kris Lemche, Carrie Genzel, David Alpay, Dimitri Diatchenko, Mia Faith, Alin Popa, Puiu Mircea Lascus, Cristian Balint, Paul Cioran, Marius Ursu, Cristina Retzler, Andreea Mateiu, Marius Stefan, Bogdan Craciun, Vasile Tanase Productora: Best Served Cold Productions / Buffalo 8 Productions
Un programa de televisión centrado en la remodelación de casas viajará a una remota aldea de Moldavia. Allí, un estadounidense y su pareja adquirieron un caserón decadente y abandonado para cumplir su sueño de restaurarlo y hacerlo retiro para artistas. El equipo del reality habrá de lidiar en tan pintoresca ubicación no sólo con las inclemencias de hallarse en un país extranjero y la lógica colisión de costumbres, sino con unos lugareños cargados de hostiles supersticiones y unas leyendas que subyacen en el pasado de un lugar maldito.
Jay Lender y Micha Wright, directores y guionistas de esta propuesta, a medio camino entre la comedia negra y el terror, tratan de revitalizar el alicaído subgénero del found footage para narrarnos en un tono más ameno una peculiar historia.
A nivel narrativo el film resulta, pese a que le cuesta un poco arrancar, bastante entretenido, con un relato fluido que sabe dibujar con habilidad tanto el perfil de los personajes protagonistas, como la atmósfera de un lugar tan pintoresco y sus habitantes. No tan hábil resulta su relato en su vertiente más oscura, donde no consigue lograr el escalofrío ni la inquietud con un desarrollo argumental un tanto torpe.
Visualmente, la perspectiva de los periodistas resulta llevadera y no agota la retina del espectador como muchas veces suele suceder con este tipo de formato, aunque sus recursos son limitados y resultan un tanto pobres.
A nivel interpretativo su elenco salda su labor de forma aceptable aunque un tanto falta de la veracidad necesaria para hacer de este tipo de cine la experiencia inmersiva que debe ser.
En conclusión, una película diferente y agradable para pasar el rato, pero cuya calidad general dista mucho de dar forma a una buena película. Pasable y olvidable.
Título original: Pandora Año: 2016 Duración: 136 min. País: Corea del Sur Director: Park Jeong-woo Guión: Park Jeong-woo Fotografía: Choi Young-Hwan Reparto: Kim Nam-Gil, Kim Young-Ae, Moon Jeong-Hee, Jung Jin-Young, Lee Kyoung-Young, Kang Shin-Il, Kim Dae-Myung, Yoo Seung-Mok, Kim Joo-Hyun, Kim Myung-Min, Kwak In-Joon, Park Sun-Hee, Eo Sung-Wook
Un joven, que vive en precarias condiciones junto a su familia, se gana la vida en la central nuclear, fuente de trabajo para los lugareños de una decadente población. Los empleados reclaman el descuidado estado de las instalaciones, pero ni la directiva ni las autoridades escuchan, demasiado atentas a costes y beneficios. Querrá el destino que un desastre natural, un terremoto, haga realidad los peores miedos de todos aquellos cercanos a la planta. La tragedia se desata y la carrera por la supervivencia de todo ser vivo cercano a la central comienza.
"Pandora", una propuesta cinematográfica de Corea del Sur firmada por Park Jeong-woo propone una historia que pretende abarcar, tanto el drama humano, como la denuncia al sistema y sus protocolos, en formato cine de entretenimiento y esquema clásico de cine de desastres.
Visualmente, la película es aceptable en su puesta en escena, aunque sus efectos visuales para relatar unos acontecimientos de estas características, se sienten un poco escasos y en ciertos planos, incluso deficientes, penalizando la verosimilitud de lo narrado. Igual ocurre con la labor de sus protagonistas, que si bien resulta aceptable en la familia en la que se centra la historia, se rellena con un elenco de escaso brillo.
Titubeante es también el guión sobre el que se asienta la película, obra del propio director, que quiere tocar tantos temas, humanos, reivindicativos y de puro espectáculo catastrófico, que no termina de centrarse en ninguno como principal. El ritmo del film se ve perjudicado y con él el entretenimiento del espectador, que no termina de ver su ánimo atrapado por la tensión del drama narrado más que de forma intermitente.
Una película con una premisa altamente interesante pero con unos resultados por debajo de lo esperado. Aceptable para pasar el rato, pero para lanzar al olvido inmediatamente después.
A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica que este año tendrá como miembros del jurado tres blogs socios de los Blogos de Oro: El Palomitrón, elrincónTV y Cine de Patio.
Esta edición de 2017 se celebrará del 16 al 18 de junio en la ciudad andaluza de Marbella, y se exhibirán 6 películas y 11 cortometrajes en los cines Teatro Goya de Puerto Banús. Además el popular actor Carlos Bardem acudirá al festival para recibir el Premio “Proyección internacional” y se organizarán actividades paralelas sobre cine, como talleres, mesas redondas, encuentros con el público, proyección de películas invitadas y homenajes.
El pasado lunes 29 de mayo tuvo lugar en el Café Auditori de Sant Cugat la presentación del tercer Festival internacional de Cinema fantàstic i de terror de Sant Cugat que se celebrará del 15 al 18 de junio de 2017.
El acto contó con la participación de uno de los co-directores. Joan Ramon Armadàs, con la Teniente Alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de Sant Cugat, Carmela Fortuny, con Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa, y con el presidente y coordinador de los Blogos de Oro, Fco. Javier Gutiérrez, en representación del jurado oficial y de la crítica.
Este año el jurado de la crítica estará compuesto por cuatro miembros de los Blogos de Oro: Cinezin, Desde el Sofá, El Cinèfil y Cine de Patio, y se completa con TerrorWeekend.
Quince películas y quince cortos de hasta once países diferentes forman parte de la programación del 3r Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras salas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada por un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.
Podéis consultar la programación completa en este enlace y debajo os dejamos el fantástico póster oficial de la esta edición. ¡Os esperamos del 15 al 18 de junio en Sant Cugat!
El próximo martes 12 de Junio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, desde los @blogosdeoro os invitamos a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer al director de la película, Alvaro Díaz Lorenzo y a los actores Salva Reina y David Guapo.
Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo! Os animamos!
Título original: Glitch (TV) Año: 2015 Duración: 45 min. País: Australia Director: Emma Freeman Guion: Tony Ayres, Louise Fox, Adam Hill, Kris Mrksa, Giula Sandler Música: Cornel Wilczek Fotografía: Simon Chapman Reparto: Patrick Brammall, Genevieve O'Reilly, Emma Booth, Emily Barclay, Ned Dennehy, Sean Keenan, Andrew McFarlane, Daniela Farinacci, Hannah Monson, Aaron L. McGrath, Rodger Corser, John Leary Productora: Australian Broadcasting Corporation (ABC) / Matchbox Pictures / Screen Australia
En un pueblo tranquilo un hecho desconcertante e inesperado tiene lugar. Un grupo de personas se levantan, incorruptas, de sus tumbas, sus lechos de eterno descanso en los que llevan diferentes períodos de tiempo ausentes de vida. Un policía encontrará a los desorientados revividos y con la ayuda de una doctora tratará de ocultarlos de la opinión pública y descubrir qué misterios se ocultan tras su retorno.
Desde Australia llega esta serie dirigida por Emma Freeman que trata de enganchar al espectador con sus interrogantes por resolver, buscando tanto el interés en la trama global como en los hilos argumentales tras cada uno de los retornados.
"Glitch" tiene una factura técnica aceptable, con una puesta en escena que, sin grandes alardes efectistas, nos lleva al presente y pasado de una forma fluida y de agradable visionado. Interpretativamente, tampoco hay peros para esta serie con un elenco correcto que bien sabe dotar de un halo de misterio no sólo a lo que acontece sino a los secretos tras cada personaje.
Sin embargo la alargada sombra de la odiosa comparación pende sobre esta serie, y es que su planteamiento argumental resulta a estas alturas ya manido y despierta por ello menos interés, tras el éxito de producciones europeas como "Les revenants" o "In The Flesh" o la estadounidense "The Returned". Es más, el planteamiento de aquellas, sobre todo las europeas, resultaba más arriesgado, carismático y potente, lo que perjudica la satisfacción del espectador de "Glitch".
En conclusión, una serie meramente entretenida, agradable para pasar el rato sin devanarse mucho los sesos y disfrutar de su misteriosa pero sencilla propuesta. Se deja ver, pero con sus medios y elenco, podía haber logrado un resultado muy superior.
Título original: Villmark 2 - Asylum - Dark Woods 2 Año: 2015 Duración: 93 min. País: Noruega Director: Pål Øie Guion: Kjersti Helen Rasmussen, Pål Øie Música: Trond Bjerknes, Roy Westad Fotografía: Sjur Aarthun Reparto: Anders Baasmo Christiansen, Ellen Dorrit Petersen, Mads Sjøgård Pettersen, Baard Owe, Tomas Norström, Renate Reinsve, Éva Magyar, Torstein Løning, Szabolcs Szalay, Emese Nyírö Productora: Handmade films in Norwegian woods / Filmkompaniet MadMonkey / Yesbox Productions
Un grupo de técnicos se desplazan hasta el corazón de las montañas, más allá de un impenetrable bosque, a un sanatorio ruinoso y aislado. El inmenso edificio, que va a ser demolido, deberá ser estudiado por el equipo por los residuos peligrosos que contiene. E lugar, custodiado por un solitario conserje, esconde trágicas historias en sus innumerables y ruinosas estancias. Crueldades de un ayer plagadas de muerte y enfermedad susurran un eco letal que hará del abandonado hospital una trampa mortal para todos aquellos que se aventuren a su interior.
Desde Noruega, Pål Øie trae una nueva ración de terror, tras la primera entrega de "Villmark" (con la que poco tiene que ver) y la más creativa "Hidden", tratando de aunar en su nuevo producto clichés del género y poderosas localizaciones tratando de crear un terrorífico producto que no lo llega a ser tanto.
Este regreso al "Bosque Tenebroso", tiene a su favor, como elemento más potente y llamativo, un estupendo uso de las localizaciones. Por un lado, el paraje natural donde nos ubica, amenazante en su majestuosidad y aislamiento. Por otro, el sanatorio en cuyo interior se desarrolla la acción, un escenario de auténtica pesadilla que se ha sabido explotar a la perfección con unas atmósferas opresivas y fantasmagóricas.
Sin embargo y pese a sus virtudes visuales, "Villmark 2", patina en su guión, que no consigue funcionar como debiera. Su dibujo de personajes es demasiado superficial, no implicando al la audiencia con sus destinos, y su desarrollo argumental se siente torpe, tanto por el abuso de tirar de lugares comunes del género como por lo previsible de su relato, anulando toda sorpresa, y con ella, todo terror.
En conclusión, una película para pasar el rato sin pedirle demasiado, bien elaborada estéticamente pero con un trabajo de guión que no está a la altura y ningunea al elenco. Entretiene pero automáticamente se olvida. Fallida.
Título original: Where Love Has Gone? Año: 1964 Duración: 114 min. País: Estados Unidos Director: Edward Dmytryk Guión: John Michael Hayes (Novela: Harold Robbins) Música: Walter Scharf Fotografía: Joseph MacDonald Reparto: Susan Hayward, Bette Davis, Mike Connors, Joey Heatherton, Jane Greer, Deforest Kelley, George MacReady, Anne Seymour, Walter Reed, Ann Doran Productora: Paramount Pictures
Una madre y una hija de la alta sociedad tienen una tensa relación plagada de reproches y traiciones. El intento de la progenitora de arreglar un matrimonio que entiende beneficioso para su hija se tornará en su contra cuando ambos se alíen para romper relaciones con ella. Pero la idílica pareja pronto entrará en un infierno de desesperación donde imperan el alcoholismo y los abusos físicos y psicológicos que los conducen, junto a todos los que los rodean, hacia un final trágico y sangriento. Pero... quién es el verdadero culpable de la desgracia?
Edward Dmytryk (Espejismo, El Árbol de la Vida, La Montaña Siniestra...etc) adapta la novela de Harold Robbins para dar foma a este melodrama que pese a su inofensiva apariencia se adentra en lo más oscuro de las relaciones familiares envenenadas.
El trabajo de guionizar la historia,a cargo de John Michael Hayes, estructura el relato de una forma estupenda, partiendo de un presente sangriento y destruído para inmediatamente lanzarnos a los orígenes de los distintos personajes, al cómo eran y cómo las relaciones que se van estableciendo entre ellos van oscureciendo su existencia hasta arrastrarlos a las tinieblas del crimen. Dosifica la información con sabiduría y dibuja una galería de caracteres en absoluto maniquea y donde la culpa se destila de todos y cada uno de ellos, pues tras cada cual late un, en absoluto maquillado, lado oscuro.
Nada sería de esa película sin un abanico de intérpretes que sepan dar vida y verosimilitud a los protagonistas. En líneas generales saldan de forma correcta su labor (pese a que encuentro un tanto falta de verdad, a tramos, la interpretación de la protagonista, Susan Hayward), pero es Bette Davis, la poderosa matriarca cuyos tentáculos se extienden sobre cada uno de los hechos narrados, quien, pese a sus breves apariciones, domina y marca el tono de la pelìcula.
En conclusión, Dmytryk nos regala un interesante melodrama teñido por la sangre de un misterioso crimen que, pese a mostrarse en la primera escena, no roba el interés sino que lo dispara despertando la curiosidad del espectador sobre qué ha conducido a los personajes a tan caótica y trágica situación. Bien realizada y correctamente interpretada es ideal para pasar un buen rato de buen cine.
Título original: Get Out Año: 2017 Duración: 103 min. País: Estados Unidos Director: Jordan Peele Guión: Jordan Peele Música: Michael Abels Fotografía: Toby Oliver Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson, LilRel Howery, Gary Wayne Loper, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens Productora: Blumhouse Productions / QC Entertainment
Una pareja interracial disfruta de una época de plenitud en su relación. Avanzando en su unión, ella, una joven blanca, invitará a su novio afroamericano a pasar un fin de semana con su familia en su apartado domicilio. Pese a la dudosa primera impresión, al tener los padres de ella servidumbre de color, todo comienza a ir bien, hasta que una atmósfera cada vez más emponzoñada hace despertar los recelos del joven, cercado por unos acontecimientos que le llevarán a terroríficas e inesperadas revelaciones.
Jordan Peele debuta en el largometraje con la realización de esta obra de cuya dirección y guión es responsable. Una ópera prima que ha rendido público, crítica y taquilla a sus pies con su buen hacer narrativo y cinematográfico.
Uno de los puntos más fuertes de la propuesta reside en el buen hacer del elenco protagonista, del que me gustaría destacar el trabajo de la joven Allison Williams, y, por supuesto el de cada uno de los familiares que la recibe a ella y su novio bajo su techo, una labor verosímilmente inquietante.
Otra de sus grandes virtudes recae en el cuidado a la sugestión a través de los pequeños detalles, que si bien no buscan el escalofrío ni el susto fácil, sí trascienden en el animo logrando una creciente sensación de sospecha y asfixia.
Agradable es su dosificado ritmo narrativo, que bien sabe conducir no sólo el entretenimiento, sino la sorpresa, aunque sí que, tras su visionado, se siente poco desarrollado el desenlace y sus trasfondos frente al dilatado relato inicial que contextualiza el siniestro destino.
En conclusión, estamos ante una más que interesante propuesta, que si bien no puede clasificarse como una película de terror, sino que se asemeja más a un estilo fílmico cercano a los más oscuros capítulos de Black Mirror, resulta efectiva en lo formal, narrativo e interpretativo. Un debut de primera al que se le perdonan los pequeños fallos y gazapos varios gracias a un resultado de conjunto más que destacable.
