Demonic - Neill Blomkamp

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Título original: Demonic

Año: 2021

Duración: 104 min.

País: Canadá

Dirección: Neill Blomkamp

Guion: Neill Blomkamp

Música: Ola Strandh

Fotografía: Byron Kopman

Reparto: Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Nathalie Boltt, Terry Chen

Productora: AGC Studios, Oats Studios. Distribuidora: IFC Films

Una joven es contactada por un grupo de científicos para participar en un experimento que busca la conexión entre una persona consciente y otra que se halla en coma. El paso hacia lo desconocido y los abismos de la mente no saldrá como nadie espera, despertando para su protagonista demonios del pasado así como oscuras fuerzas que amenazan con destruirlo todo...

Neil Blomkamp, el que fuera director de éxitos como Distrito 9 o Elysium, se adentra en el territorio del terror para ofrecer su personal visión de las posesiones y explorar el lado oscuro del subconsciente. Lo original de su propuesta y su renombre dentro de la industria le abrió la puerta a diversos festivales de género, en los que, lamentablemente no cumplió las expectativas del público y la crítica. 

Blomkamp se puso el listón muy alto prometiendo una nueva visión de lo sobrenatural pasada por el filtro de la alta tecnología, pero lejos de la innovación, lo que ha logrado es un resultado teñido por la decepción. 

Si bien las premisas que esconde el guión resultan suculentas e interesantes, tanto en su trama principal, como en varias subtramas y elementos paralelos, todas ellas se desaprovechan de forma flagrante, sumando al desencanto por el resultado el mal sabor que deja el "pudo ser y no fue". 

Si a ello le sumamos una galería de intérpretes desapasionados y una galería de recursos visuales y técnicos que lejos de sorprender o agradar a la cinéfila retina, chirrían de forma notoria dando un envoltorio al conjunto nada atractivo, nos encontramos con un balance final que dista mucho de revestir la mínima calidad deseada en forma, fondo y entretenimiento. 

The Sadness - Rob Jabbaz

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Título original: The Sadness

Año: 2021

Duración: 99 min.

País: Taiwán

Dirección: Rob Jabbaz

Guion: Rob Jabbaz

Música: Tzechar

Fotografía: Jie-Li Bai

Reparto: Regina Lei, Berant Zhu, Ying-Ru Chen, Wang Tzu-Chiang, Lue-Keng Huang, Wei-Hua Lan, Ralf Chiu, Emerson Tsai

Productora: Machi Xcelsior Studios, Raven Banner Entertainment

Una pandemia brota con extrema virulencia, algo desconocido infecta a los seres humanos y saca al exterior sus más inconfesables bajezas, haciendo desaparecer toda inhibición, moral o piedad de aquellos que son víctimas de su influjo. La Tierra se torna así campo de batalla, donde los asesinatos, las violaciones y la violencia extrema campan a sus anchas. En ese entorno seguiremos la experiencia de una pareja que trata de reencontrarse y no ser infectada por un virus que lo cambiará todo para siempre... 

Rob Jabbaz trae a nuestras pantallas una película de indudable e incuestionable impacto, un proyecto que mira de frente al horror más puro y despiadado y reta al espectador a enfrentar en imágenes la oscuridad más salvaje del ser humano. Su arriesgada y potente apuesta le abrió la puerta de diversos festivales de género donde fue aplaudida, como Sitges o la 32 Semana del Terror de San Sebastián. 

"The Sadness" llega a nuestros cines en un pandémico momento que hace que la empatía con su relato sea automática, y, desde su inicio mismo, desata un ritmo narrativo y visual inusitado que resalta por un notable apartado técnico en su puesta en escena de los horrores más depravados de los que el ser humano es capaz. 

Es ahí, en su elección argumental sobre el funcionamiento de la violenta pandemia, donde reside su mayor y más terrorífico acierto. En "The Sadness" no hay hay factor sobrenatural, o violencia sin base, sino que mira sin piedad al lado más oculto, más oscuro y siniestro, escondido dentro cada persona para hacerlo salir a la luz y tomar el control de la situación. 

El único factor que juega en su contra reside en la ruptura de sus ritmos. Su narrativa es tan frenética desde su inicio que los momentos en los que pisa el freno, y más los puntos del metraje en que los ubica, merman el impacto de la experiencia. 

Igualmente, una presentación de personajes más trabajada hubieran logrado una mayor implicación de la audiencia con los destinos de sus protagonistas, que no alcanzan la relevancia deseada. 

Mas, pese a sus debilidades, estamos sin duda ante una de las películas de horror de la temporada, por su valentía en mirar fijamente al horror más puro en una provocación sin tregua en la que el terror nada inventa sino enfrenta al espectador al vértigo de la verdadera maldad tras la humanidad. 

Son - Ivan Kavanagh

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Título original: Son

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Irlanda

Dirección: Ivan Kavanagh

Guion: Ivan Kavanagh

Música: Aza Hand

Fotografía: Piers McGrail

Reparto: Andi Matichak, Luke David Blumm, Emile Hirsch, Erin Bradley Dangar, Rocco Sisto, Wanetah Walmsley, Cranston Johnson, Ethan McDowell, David Kallaway, Garrett Kruithof, Kristine Nielsen, Adam Stephenson, Adam Henslee, Blaine Maye, Britton Webb, J. Robert Spencer

Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos-Reino Unido; Belladonna Productions, Elastic Film, Park Films

Un niño comienza a desarrollar una atípica enfermedad que no sólo pone su integridad física en peligro, sino también la vida de aquellos que le rodean. Algo cada vez más oscuro parece cernirse sobre él a medida que el misterioso pasado que dio origen a su existencia comienza a hacerse presente y emponzoñarlo todo. Comenzará así para su madre una batalla por la supervivencia y la búsqueda de la luz entre las tinieblas. 

Ivan Kavanagh, aquel que debutara en el panorama del terror con la imperfecta pero interesante "The Canal" vuelve a las sendas de las tinieblas para regalarnos una mucho más redonda e inquietante aventura que le abrió las puertas a diversos festivales de género, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Comenzaremos nuestro análisis aplaudiendo la labor de su intérprete femenina protagonista, una inspirada Andi Matichak que nos regala todo un ejercicio de fuerza y vulnerabilidad. Igualmente notable resulta la puesta en escena de la cinta. El uso de su fotografía como reflejo de las emociones de sus protagonistas y una estupenda labor de dirección artística que llena la pantalla de inquietantes elementos que hacen vibrar la amenaza, aderezan estéticamente el film de una forma muy efectiva. 

Pero de nada serviría todo ello sin una gran historia subyacente y, en "Son", el guión sabe combinar con inteligencia el drama más desgarrado con el misterio y el horror, donde lo desconocido y el mal más primario dan forma a una atmósfera malsana que infecta todo su metraje. 

Una película pequeña, pero realizada, escrita e interpretada con mimo dando forma a un proyecto que sin duda merece la pena visionar. Muy interesante. 

Cryptozoo - Dash Shaw

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Título original: Cryptozoo

Año: 2021

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dash Shaw

Guion: Dash Shaw

Productora: Fit Via Vi Film Productions

Una mujer, cuya infancia se vio truncada por la omnipresencia de terribles pesadillas, fue salvada por un baku, una criatura fantástica que se alimentó de ellas liberando a la joven del tormento. Desde entonces, ella decidirá embarcarse en la cruzada de salvar a las criaturas mitológicas que son atrapadas o explotadas por el ser humano, y cuidar de ellas en un lugar que sea santuario seguro. 

Dash Shaw escribe y dirige esta inusual película cuya temática y estética, por su peculiaridad, escapa a los cánones a los que el cine de animación nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos. Dicha originalidad le ha canjeado el pase al circuito de festivales, por donde ha viajado con desiguales resultados. 

El film apuesta por una fórmula visual diferente, donde el realismo se sacrifica en pos de un aspecto más pictórico y sobrecargado de color. Esta fórmula no será del gusto de todos los paladares, pues aunque gana puntos en lo que a lo artístico se refiere, pierde expresividad y emoción en la construcción de sus personajes. 

Por otra parte, la historia se construye sobre una base que llama al interés por su originalidad y, pese a la fantasía con que los disfraza, los temas que trata. Sin embargo, a medida que avanza su desarrollo, más dudoso se torna su mensaje, no resultando, a su desenlace, todo lo potente e interesante que cabía esperar. 

Con todo ello, estamos ante un ejercicio de cine arriesgado y diferente, lo que siempre es de agradecer, pero con el que, lamentablemente, no conectamos tanto como nos gustaría. 

In The Earth - Ben Wheatley

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Título original: In The Earth

Año: 2021

Duración: 100 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ben Wheatley

Guion: Ben Wheatley

Música: Clint Mansell

Fotografía: Nick Gillespie

Reparto: Joel Fry, Ellora Torchia, Hayley Squires, Reece Shearsmith, Mark Monero

Productora: Rook Films, Neon. Distribuidora: Neon

En un mundo sumido en el caos, víctima de una global pandemia, un científico y una guardabosques se adentrarán en lo profundo del bosque para realizar una investigación en la desesperada búsqueda de una cura para la humanidad. Sin embargo, misteriosas sorpresa les aguardan, arrastrándolos, poco a poco, hacia una mística espiral de locura y secretos por descubrir. 

Ben Wheatley (A field in England, High-Rise) continúa su andadura, con esta película, por las sendas de un cine diferente, sensorial y atípico, dando forma a un producto que no deja indiferente y que le ha abierto las puertas a la competición en diversos festivales, como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

"In the Earth" se presenta como un producto atmosférico, un relato de horror que se enraíza en lo más profundo de la tierra y se cubre de cósmicas galas de misterio. Para ello se nutre de una apuesta narrativa y  visual con tonos de onírica pesadilla y ecos lovecraftianos y se engalana con una notable banda sonora firmada por Clint Mansell (Cisne Negro, Requiem por un Sueño). 

Su relato de calmada latencia, pero aderezado por potentes incursiones de puro horror donde imagen y sonido son cruciales, la buena labor de sus intérpretes y la originalidad de su propuesta hacen de "In the Earth" una película quizás no para todos los públicos, pero sí muy disfrutable para aquellos que busquen experiencias diferentes dentro del panorama cinematográfico del terror actual. Interesante. 

Veneciafrenia - Álex de la Iglesia

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Título original: Veneciafrenia

Año: 2021

Duración: 100 min.

País: España

Dirección: Álex de la Iglesia

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia

Música: Roque Baños

Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Caterina Murino, Nico Romero, Armando de Razza, Nicolás Illoro, Alessandro Bressanello, Diego Pagotto

Productora: The Fear Collection, Pokeepsie Films, Sony Pictures España, Amazon Studios, Eliofilm, TLM The Last Monkey

La hermosa ciudad de Venecia sufre los estragos de las avalanchas turísticas, y los habitantes del lugar alzan sus voces en contra de la llegada de grandes cruceros. En este ambiente de crispación llegarán a ella un grupo de despreocupados jóvenes con ganas de pasar unos días llenos de diversión y locura. Sin embargo, no tardarán en verse atrapados en una red de crimen y venganza comenzando para ellos una batalla por la supervivencia... 

Álex de la Iglesia viste a su película de lúdicas galas de giallo y carnaval para traer a la pantalla un slasher desenfadado y gamberro. Su esperada apuesta le abrió la puerta del festival de Sitges y la Semana del Terror de San Sebastián, donde público y crítica recibieron la cinta de forma desigual. 

A favor de "Veneciafrenia" apuntaremos su notable idea de base, original y fresca, además de lo agradable que resulta el retomar el turismo como factor de riesgo y disparador del horror. Por supuesto, el elegir Venecia como escenario para todo ello, uno de los lugares más cinematográficos y atractivos del planeta, siempre es un plus. Igualmente, la elección de fusionar el slasher y el giallo (nos quitamos el sombrero ante los títulos de crédito iniciales), es un tanto a su favor, aunque no funcione tan bien como nos gustaría.

Sin embargo, diversos son los elementos que lastran el disfrute y éxito de la cinta. El más notable es la labor de su elenco de intérpretes, que nos regalan demasiadas situaciones lejos de toda credibilidad, unas relaciones inverosímiles, y logran despertar una nula empatía con sus desgracias y funestos destinos. Poco o nada ayuda un guión que pone en sus labios una serie de diálogos desnaturalizados y con escasa gracia, así como desarrolla la historia de una forma torpe y rubrica un acto final del todo insatisfactorio. Tampoco estéticamente la película alcanza el nivel deseado, lo que resulta llamativo teniendo como tiene una materia prima, como es Venecia, tan aprovechable. 

En conclusión, estamos ante un film con tono peculiar, que a aunque a algunos agrada, en nuestro caso nos ha llevado a la desconexión con la historia y sus habitantes, y a un disfrute muy por debajo de las expectativas. Prescindible. 

Más Allá de los Dos Minutos Infinitos - Junta Yamaguchi

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Título original: Droste no hate de bokura

Año: 2020

Duración: 70 min.

País: Japón

Dirección: Junta Yamaguchi

Guion: Makoto Ueda

Música: Koji Takimoto

Fotografía: Junta Yamaguchi

Reparto: Aki Asakura, Riko Fujitani, Gota Ishida, Takashi Sumita, Kazunari Tosa, Haruki Nakagawa, Munenori Nagano, Yoshifumi Sakai, Chikara Honda, Masashi Suwa

Productora: Tollywood. Distribuidora: Nikkatsu

Un joven, tras terminar su jornada laboral, se retira a su apartamento, ubicado sobre el café donde trabaja. Para su sorpresa, en la pantalla del ordenador de su hogar, se encontrará a si mismo, a su yo del futuro, dirigiéndose a él desde la cámara del café bajo sus pies. Comenzará de esta forma, para él y sus compañeros, una alocada carrera para investigar tal fenómeno y lo que de él pueden sacar... 

Junta Yamaguchi dirige esta pieza de cine fantástico llena de frescura y buen humor que se ha alzado como una de las sorpresas de la temporada, conquistando la simpatía de público y crítica por los diversos festivales de género donde ha sido presentada, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros. 

La película minimiza sus elementos para centrar su relato en el devenir de sus intérpretes protagonistas y limitar sus espacios a aquellos donde los monitores a través de los que presente y futuro se comunican pueden llegar. Su historia y sus habitantes no tardan en despertar la sonrisa del público y la complicidad del mismo con sus locuras. Sin embargo, las citadas limitaciones de la propuesta hacen que el resultado sea tan atractivo como anecdótico, haciendo que incluso su metraje, que por poco supera la hora de duración, se sienta incluso alargado. Es decir, estamos ante un buen producto, que como cortometraje hubiera resultado magistral, pero como largo se queda un tanto escaso de recursos y necesitado de más imaginación para haberlo llevado más allá. De cualquiera de las maneras, es un interesante ejercicio cinematográfico digno de visionado. 

Vigil: Conspiración Nuclear

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Título original: Vigil

Año: 2021

Duración: 59 min.

País: Reino Unido

Dirección: Tom Edge, Isabelle Sieb, James Strong

Guion: Tom Edge, Ed Macdonald, Chandni Lakhani

Música: Glen Gregory, Berenice Scott

Fotografía: Matt Gray, Ruairi O'Brien

Reparto: Suranne Jones, Lorne MacFadyen, Rose Leslie, Lolita Chakrabarti, Adam James, Martin Compston, Orla Russell, Cal Macaninch, Dan Li, Lauren Lyle, Parth Thakerar, Anita Vettesse, Angelique Fernandez, ver 25 más

Productora: World Productions. Distribuidora: BBC One

La inesperada muerte de un tripulante del submarino nuclear Vigil requerirá de investigación policial. Para ello, será enviada a su interior una agente, tan atormentada en lo personal como apasionada en lo profesional. Una vez aislada en el interior y  devorada por las profundidades, comenzará a descubrir que nada es lo que parece mientras desentraña una misteriosa red de engaños, mentiras y secretos que pueden poner en cuestión la propia seguridad nacional. 

"Vigil" despliega ante nuestros ojos una más que interesante trama en la que conviven dos realidades, la de aquellos que se encuentran bajo las aguas, y las que, desde tierra firme, dirigen los hilos. Su bien dosificado ritmo y un guión que hace al espectador partícipe de la investigación y las sospechas que esta despierta, así como logra que este empatice con el destino de sus protagonistas, hacen de esta miniserie un asfixiante vehículo de entretenimiento de calidad. 

A estas virtudes narrativas se une el buen hacer de sus intérpretes, sobre todo sus dos protagonistas, una, como siempre, gran Suranne Jones (Doctor Foster) y su enlace en la superficie, Rose Leslie (Juego de Tronos). Igualmente reseñable es su notable puesta en escena, con un máximo aprovechamiento del tratamiento de los espacios para subrayar la claustrofobia y sensación de amenaza que impregna todo su metraje. 

En conclusión, un thriller de primera con el que dejarse abandonar para navegar, de la mano de su protagonista, por los misterios que presenta y dejarse entretener y sorprender de principio a fin. 

Caveat - Damian Mc Carthy

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Título original: Caveat

Año: 2020

Duración: 88 min.

País: Reino Unido

Dirección: Damian Mc Carthy

Guion: Damian Mc Carthy

Música: Richard G. Mitchell

Fotografía: Kieran Fitzgerald

Reparto: Ben Caplan, Conor Dwane, Jonathan French, Leila Sykes

Productora: HyneSight Films

Un hombre solitario, y particular, que ha sufrido una severa pérdida de memoria, aceptará un trabajo con el que aislarse. Este consiste en cuidar a una joven con problemas psicológicos que habita en un caserón solitario en una apartada isla.

Sin embargo, lo que podía prometerse con un sosegado retiro pronto se tornará oscura pesadilla a medida que los secretos comiencen a susurrar desde las sombras. 

Damian Mc Carthy salta al largometraje con una más que interesante y personal ópera prima, un cuento gótico y oscuro que apostando por el factor atmosférico trata de capturar el ánimo del espectador. Su buen hacer le abrió la puerta de diversos festivales de género, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián entre ellos. 

"Caveat" se nutre del buen hacer de su elenco, sobre todo de su sufrido protagonista, pero su ingrediente principal es su puesta en escena, que apuesta por una sombría labor de fotografía mientras nos asfixia con una dirección artística decadente y opresiva, un ambiente de enfermiza pesadilla que se ve reforzado por una atmósfera de música y sonido que marca el pulso de la historia, una narrativa tan sencilla y de lento pulso, como altamente efectiva. 

Estamos ante una película pequeña y realizada con mimo y cuidado, no apta para el disfrute del apasionado del terror frenético y efectista, pero ideal para aquellos que gusten de dejarse atrapar en el horror más psicológico. Muy interesante. 

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

 Mejor Película Internacional

Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo