Alaridos - Lance W. Dreesen

Título original: Big Bad Wolf

Año: 2006
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lance W. Dreesen
Guion: Lance W. Dreesen
Música: Dana Niu
Fotografía: Stephen Crawford
Reparto: Trevor Duke, Kimberly J. Brown, Richard Tyson, Sarah Aldrich, Christopher Shyer, Andrew Bowen, Sarah Christine Smith, Jason Alan Smith, Adam Grimes, Robin Sydney, Adam Hendershott, Clint Howard, Martin Dorsla, Jennifer Roa, Walter Perez
Productora: Red Five Entertainment, Bad Apple Films, Big Bad Wolf LLC, Rainstorm Entertainment

Un tímido universitario se verá presionado, por aquellos miembros populares de la fraternidad con quienes quiere establecer lazos de amistad, para llevarlos a una apartada cabaña, propiedad de su extraño padrastro, y celebrar un fin de semana de desenfreno. Una vez allí, pronto la diversión se verá desterrada para dejar paso a la matanza...

Lance W. Dreesen escribe y dirige esta película que bebe de todos los tópicos del género para intentar ofrecernos una historia llena de sorpresas y tensión. Lamentablemente, ni logra sorprender ni inquietar, sino todo lo contrario...

El relato se puebla de una galería de personajes acartonados, aburridos arquetipos sin trasfondo ni desarrollo alguno, cuyas personalidades e interacciones resultan pobres y rozan, en muchos momentos, el ridículo en sus diálogos y reacciones (subrayados por unas interpretaciones que dejan mucho que desear). Igual de fallido es el desarrollo de la acción, resultando predecible cada giro desde su mismo inicio hasta su final. 

Tampoco su vertiente técnica la salva de la quema, con un pobre aspecto visual, deficiente en el campo de maquillaje y efectos visuales, así como en el tratamiento de la imagen  en general, apenas superior a la de un film de sobremesa de tercera. 

Con todo ello, encontramos "Alaridos" como un producto fallido a evitar. 

Trailer:

#68SSIFF Impresiones del día 2 (Sábado 19/09/20)

 

Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Été '85 / Summer of '85 (Sección Oficial)

- Limbo (Nuevos Directores)

- Passion Simple (Sección Oficial)

- Umibe No Kanojotachi / Along the Sea (Nuevos Directores)

- ADN / DNA (Perlas)

#Summerof85 nos sumerge en el trágico y apasionado primer amor, en una directa, sincera y emocionante película que respira verano. Inocencia, dolor, esperanza y gran cine que nos deja muy buen sabor de boca. #68ssiff

#Limbo nos seduce con una película llena de personalidad, subrayando el drama y soledad de los refugiados protagonistas con los infinitos parajes escoceses mientras no pierde la melancólica sonrisa. Grata sorpresa. #68ssiff

#PassionSimple nos trae el retrato de una obsesión marcada por el deseo. No conectamos ni con su historia, ni con sus intérpretes, ni con sus formas ni su narrativa. Decepción. #68ssiff

#AlongTheSea nos hace compañeros y voyeurs de las desventuras de un trío de jóvenes inmigrantes. Una película pequeña pero auténtica. #68ssiff

#Adn atrapa con sus ácidas reuniones familiares en torno a la muerte, pero pierde nuestro interés en la búsqueda de las raices. Descafeinada. #68SSIFF

#68SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 18/9/20)

 

Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Rifkin's Festival (Sección Oficial)

- Nuevo Orden / New Order (Perlas)

- The Father (Perlas)

- Akelarre (Sección Oficial)

#RifkinsFestival es tan ligera como olvidable, simpático retrato de la ciudad y su festival lleno de guiños a la historia del cine. Amable de ver, pero sabe a poco.  #68SSIFF

El film #NewOrder es contundente, un puñetazo violento sobre la lucha de clases. Impacta, pero salimos con la sensación de que su primera mitad funciona mucho mejor que su desenlace. #68SSIFF

#TheFather nos sumerge en la cárcel del #Alzheimers en primera persona, con un potentísimo elenco en estado de gracia al servicio de una narrativa, a tramos, mejorable. Aunque tiene sus peros, merece la pena, sin duda. #68SSIFF

#Akelarre nos hace danzar al ritmo de las llamas de la superstición, al son de canciones ancestrales, con  el latir de la fuerza de sus mujeres. Cuidado y satisfactorio viaje a la historia y la leyenda. #68ssiff

Testigo de Cargo - Billy Wilder

Título Original: Witness for the Prosecution

Duración: 114 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder

Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
Música: Matty Malneck
Fotografía: Russell Harlan
Reparto:Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniell, Norma Varden, Torin Thatcher, Ian Wolfe, Francis Compton
Productora: United Artists

Un joven es acusado del asesinato de una acaudalada mujer madura con la que mantiene una atípica amistad. Todas las pruebas parecen apuntar en su contra, y el móvil económico parece ser la razón del crimen... pero un afamado abogado, al borde del retiro, se interesa por su caso y decide defenderlo. 

Billy Wilder adapta la obra de Agatha Christie a la gran pantalla logrando con esta película una de sus obras más icónicas y merecidamente recordadas, dada la calidad que reviste el film en todas sus vertientes. 

Uno de los puntos más potentes de esta propuesta es lo magistral de su guión. Su relato es una amalgama de géneros perfectamente engarzados. Viajaremos por el drama más desgarrado, la intriga judicial, el romance, el thriller... y todo ello salpicado por unos inesperadamente agradables toques de humor que pueblan su metraje de una forma tan simpática como fresca, dotando a la cinta de un estupendo carácter propio y realzando con ello a sus carismáticos personajes que el espectador jamás olvidará. 

No podemos dejar de subrayar el magnífico buen hacer de su elenco protagonista, del que nos gustaría aplaudir, sobre todo, el trabajo de Charles Laughton, quien encarna al peculiar abogado protagonista, y a una magnética Marlene Dietrich en un papel, quizás pequeño, pero arrebatador. 

La parte técnica del film no le va a la zaga en calidad a lo citado hasta el momento, con una dirección artística estupenda, una fotografía estudiada al milímetro, que ahonda en el drama y pone nuestro foco de atención en el punto exacto necesario... todos y cada uno de los detalles están cuidados al máximo, siempre al servicio de la historia y su disfrute. 

Sin duda "Testigo de Cargo" es una película a reivindicar y revisionar cada cierto tiempo para regocijarse de lo grande que puede llegar a ser el cine. Obra maestra. 

Trailer:

The Mustang - Laure de Clermont-Tonnerre

Título original: The Mustang
Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Francia

Dirección: Laure de Clermont-Tonnerre
Guion: Mona Fastvold, Brock Norman Brock, Laure de Clermont-Tonnerre
Música original: Jed Kurzel
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Matthias Schoenaerts, Jason Mitchell, Bruce Dern, Connie Britton, Josh Stewart, Gideon Adlon, Kelly Richardson, Santina Muha, Heath Hensley, John Logsdon, Ronnie Yelverton
Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Légende Films

Roman es un convicto retraído y asocial, encerrado en su violento mundo interior. Sin embargo, la posibilidad de comenzar a trabajar en prisión con un grupo que se dedica a la doma de caballos salvajes, denominados Mustangs, abrirá ante el un mundo de peligrosas oportunidades. Su conexión con uno de los equipos fijará el nuevo rumbo de su vida. 

Laure de Clermont-Tonnerre dirige este drama, tan rudo como sensible, adentrándonos en el microcosmos carcelario para estudiar el alma más salvaje y desbocada, la del hombre, la del caballo, ocultas tras miradas sin esperanza. 

La primera e inexcusable parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la reverencia al trabajo de Matthias Schoenaerts, pilar fundamental del buen funcionamiento de la propuesta. Una vez más nos regala un personaje veraz, atormentado, un ser que grita desde el absoluto silencio y es océano de turbulentos misterios. 

La historia transcurre sin grandes sobresaltos ni sorpresas, un relato agradable sin grandilocuencias ni (acertadamente) lecciones de moral barata. Clermont-Tonnerre nos narra su película con calma, pero sin pausa, fijada su atención en las emociones de sus protagonistas, en su evolución en un entorno extremo, sin caer en la sensiblería ni el recurso fácil y manido. 

Una película discreta, pero de muy amable visionado, con una gran interpretación central. Interesante. 

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Ju-On: Orígenes

Título original: Ju-On: Origins

Año: 2020
Duración: 28 min.
País: Japón
Dirección: Shô Miyake
Guion: Xerxes Pordely (Personajes: Takashi Shimizu)
Reparto: Yuina Kuroshima, Yosiyoshi Arakawa, Ririka
Productora: Distribuida por Netflix. Netflix Japan

Un investigador de lo paranormal busca de manera incansable el lugar, la casa, que es origen de una serie de fenómenos que terminaron con la salvaje muerte de diversas personas. En su camino hallará diversos personajes ligados al epicentro del mal, que nos conducirán hasta el corazón mismo de las tinieblas...

Shô Miyake retoma la historia que nos planteara Takashi Shimizu para darle forma de miniserie y continuar enriqueciendo el imaginario de la afamada casa de los horrores y la maldición que persigue a aquellos que osan cruzar el umbral de su entrada. 

Estructurado su relato en diversos tiempos y plagado su desarrollo de variopintos personajes cuyos destinos se van entrelazando a medida que nos acercamos a su desenlace, su narrativa puede resultar un tanto compleja o confusa en ciertos puntos, pero satisfactoria en su globalidad, en la que todas las piezas encajan, engarzadas por el mal que les infecta, que es su factor común. 

Sin descubrir nada nuevo, ni esconder grandes giros ni sorpresas, "Ju-on Origins" funcionará para aquellos a los que este tipo de terror, que enraíza la inquietud en una malignidad sobrenatural nacida del horror más humano, y se cubre del sobrio y mitológico estilo que es marca de la saga (refiriéndonos a su origen oriental). Eso sí, espectadores que no disfrutaran las películas originales, mejor abstenerse. 

Trailer:

Gretel y Hansel - Oz Perkins

Título original: Gretel & Hansel
Año: 2020
Duración: 99 min.
País: Canadá

Dirección: Oz Perkins
Guion: Rob Hayes (Cuento: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm)
Música: Robin Coudert
Fotografía: Galo Olivares
Reparto: Sophia Lillis, Samuel Leakey, Alice Krige, Jessica De Gouw, Fiona O'Shughnessy, Donncha Crowley, Jonathan Gunning, Charles Babalola, Giulia Doherty, Jonathan Delaney Tynan, Darlene Garr, Melody Carrillo, Nessa Last
Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos-Irlanda-Sudáfrica; Orion Pictures, Bron Studios, Automatik Entertainment

Gretel y Hansel, dos niños, hermanos, huyen de un hogar asolado por la miseria más absoluta y una madre más allá de la locura. Su camino sin rumbo les hará atravesar la espesura de los bosques, donde se irán topando con distintos personajes de dudosa fiabilidad. Siguiendo las indicaciones de uno de ellos se toparán con una cabaña habitada por una anciana, que, con su amabilidad, les convence para que se queden... pero un oscuro destino les aguarda entre las paredes del lugar. 

Oz Perkins adapta el cuento de los hermanos Grimm para llevarnos a un siglo XIV donde la pobreza y la superstición se dan la mano en una atmósfera tan opresiva y amenazadora como mágica. La película reformula la narración para llevarla a una onírico y oscuro nuevo lugar. 

A favor del film encontramos, sobre todas las cosas, una sobresaliente imaginería de auténtica pesadilla. Gracias a su fotografía tan cálida como tenebrosa, y su muy acertado diseño de producción, nos sumerge en un microcosmos inquietante de oscura fábula con mucha personalidad y carácter. 

En su contra puede pesar un ritmo narrativo un tanto tambaleante y una cierta falta de profundidad en las ideas que subyacen bajo la fábula que nos presenta, con recursos que si bien seducen a la retina, se sienten un tanto vacíos. No obstante, en este aspecto notamos una sensible mejoría respecto a trabajos anteriores de su creador 

Con sus luces y sus sombras, encontramos esta nueva visita a las desventuras de los desafortunados hermanos, un producto atractivo y agradable para pasar un mal rato de oscura pesadilla. 

Trailer:

El Barco - Winston Azzopardi

Título original: The Boat

Año: 2018

Duración: 100 min.

País: Reino Unido
Dirección: Winston Azzopardi
Guion: Joe Azzopardi, Winston Azzopardi
Música: Lachlan Anderson
Fotografía: Marek Traskowski
Reparto: Joe Azzopardi
Productora: Coproducción Reino Unido-Malta; Latina Pictures, Hurricane Films

Como cualquier otro día, un joven pescador se hace a la mar en su barca, abandona la seguridad de la hermosa cala donde habita para adentrarse en la inmensidad del océano. En su inmensa soledad, se topará con un velero aparentemente abandonado. Sin dudarlo, subirá a bordo, y ese no será sino el comienzo de un inimaginable viaje al horror...

Winston Azzopardi escribe y dirige esta claustrofóbica y asfixiante película que, como la pesadilla de una noche febril, nos arrastrará a extrañas situaciones que cortarán nuestra respiración...

Estamos ante un film pequeño, pero muy bien pensado y ejecutado, que con los mínimos elementos, apelará a los temores más básicos del ser humano (la soledad, la sensación de amenaza, el poder letal del mar...etc) para atrapar nuestro ánimo, atención y angustia. 

Estupendo es su uso contrapuesto de dos elementos, la inmensidad del océano, y el incómodo confinamiento en los estrechos muros del velero, sabiendo mezclar ambos para estrangular el ánimo de su protagonista y sus espectadores. Notable es también el desarrollo de su guión que, sin apenas diálogo, va girando sobre sí mismo, manteniendo los interrogantes en su desarrollo, sorpresa a sorpresa, y no soltando la atención hasta su desenlace. 

En su contra juega, quizás, alguna de sus escenas que, tratando de transmitir la agobiante sensación de su protagonista, se dilata demasiado en el tiempo, o alguna de las acciones del mismo que provocarán la extrañeza de los profanos en el mundo de la navegación, no sabiendo qué hace ni por qué en ciertos puntos concretos. 

Pese a ello, estamos ante una película diferente, interesante e inteligente, que con poco logra mucho y pone a su realizador en el punto de mira cinéfilo. 

Trailer:

Kristen (Un Grito en la Noche) - Mark Weistra

Título original: Kristen
Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Dirección: Mark Weistra
Guion: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Reparto: Terence Schreurs, Poal Cairo, Jet Pagnier, Ronald Top, Howard van Dodemont

Una joven se adentra en el bar de su padre, cerrado tras una velada de gran actividad, para acometer su limpieza. Espera la ayuda de su novio para la tarea, pero este parece retrasarse... en su lugar, otro hombre aparecerá, una presencia dispuesta a atormentarla y jugar con ella a un juego macabro. 

Mark Weistra escribe y dirige esta pequeña película con discretos recursos pero bien pensada para trasladar al espectador la sensación de angustia y desconcierto ante los acontecimientos que nos muestra en pantalla.

El film juega con el bar como único espacio para desarrollar su relato, un lugar que sabiamente sabe transformar en mortal ratonera y amenazante trampa, lo que, unido a una buena labor de su actriz protagonista, sobre la que recae prácticamente todo el peso interpretativo de la película, hace que el producto funcione. 

"Kristen" no es lo que podíamos esperar, su guión escapa del tópico y reta a su audiencia a rellenar los huecos, los interrogantes, manteniendo su mente ocupada tratando de discernir la explicación sobre el misterio que despliega ante ella. Sin embargo, no todos sus recursos funcionan con igual efectividad, y tiene algún tramo donde el interés decae presa de la reiteración, así como su desenlace resulta un tanto cuestionable. 

Con todo ello, y pese a resultar un film que dista bastante de resultar redondo, y queda en la memoria cinéfila como algo anecdótico,  sí que lo encontramos estimulante por su buen hacer con tan poco recurso, así como un producto que apunta grandes maneras en su creador.

Trailer:

Los Ojos Sin Rostro - Georges Franju

Título original: Les Yeux Sans Visage

Año: 1960
Duración: 88 min.
País: Francia
Dirección: Georges Franju
Guion: Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Eugen Schüfftan (B&W)
Reparto: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba, Claude Brasseur
Productora: Coproducción Francia-Italia

"Los Ojos Sin Rostro" nos lleva a París, donde un reputado cirujano vive atormentado por la culpa. Años atrás, su hija sufrió un terrible accidente que desfiguró su rostro, y ahora él se alimenta de la obsesión de recomponerlo. Para ello, buscará jóvenes de similares características para robar la piel de sus caras y tratar de devolver con ellas a su amada hija la belleza que le fue arrebatada. 

Georges Franju se inspira en las letras de Jean Redon y las lleva a la gran pantalla con absoluta maestría creando una icónica película, ya de culto, plagada de poderosas imágenes que quedan en la memoria cinéfila... para siempre. 

El film es inteligente en su narrativa en lo argumental y visual, nos acerca al drama de sus protagonistas y nos sumerge en su dolor a través de cuidados detalles de su ambientación, fotografía y la desgarrada mirada de sus inspirados personajes. Presenta, sugiere, pero también muestra con desgarro y sin pudor cada detalle del truculento proceso que hace del crimen y la muerte vida y esperanza de un mañana mejor. 

Una mirada milimetrada en la realización, una estética rompedora (de la que muchas películas bebieron en décadas venideras) y un pulso firme y muy valiente en su relato, hacen de este film un ejercicio de gran cine de imprescindible visionado. Muy recomendable. 

Trailer: