Te Veo - Adam Randall

Título original: I See You
Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam Randall
Guion: Devon Graye
Música: William Arcane
Fotografía: Philipp Blaubach
Reparto: Helen Hunt, Jon Tenney, Judah Lewis, Owen Teague, Libe Barer, Gregory Alan Williams, Allison King, Erika Alexander, Jennifer Grace, Adam Kern, Riley Caya, Sam Trammell, Nicole Forester, John Newberg, Teri Clark, Jeremy Gladen, Wyatt McClure, Brooks Roseberry, Cherie McClain, A.J. Ransom
Productora: Distribuida por Bankside Films. Head Gear Films, Kreo Films FZ, Local Hero, Metrol Technology, Zodiac Features, Zodiac Holdings

Un niño desaparece en una tranquila y pacífica población. Las circunstancias de este hecho disparan todas las alarmas de los investigadores, pues trae a su memoria una galería de crímenes teóricamente ya resueltos. Al mismo tiempo, en el hogar de uno de los detectives ligados al caso, comienzan a suceder misteriosos acontecimientos que despertarán su inquietud...

Adam Randall construye, sobre un guión de Devon Graye, esta peculiar película que trata de capturar la curiosidad y el ánimo de sus espectadores y no soltarlos hasta su desenlace, tratando de maximizar el entretenimiento y la atención con sus potentes giros de guión. 

El film, sin grandes alardes visuales (pero un gran uso de los espacios donde se desarrolla la acción) ni interpretativos (no podemos dejar de citar en este apartado a una Helen Hunt con una inquietante expresividad), puede resultar un tanto básica en dichos apartados, pero su fuerza narrativa la salva del olvido y hace de su visionado todo un viaje. Su perfectamente medido desarrollo, su dosificación de los datos y pistas que va entregando al espectador, y sus golpes de efecto, son su principal atractivo. 

Ideal para dejarse llevar con su propuesta y el misterioso entretenimiento que propone para una hora y media de abstracción de la realidad, recomendamos acercarse a ella con cuantos menos datos, mejor, y dejarse sorprender. 

Trailer:

Igual Eres el Asesino - Brett Simmons

Título original: You Might Be the Killer

Año: 2018

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brett Simmons

Guion: Brett Simmons, Thomas P. Vitale

Música: Andrew Morgan Smith

Fotografía: Andrew Strahorn

Reparto: Fran Kranz, Alyson Hannigan, Brittany S. Hall, Patrick R. Walker

Productora: Curmudgeon Films

Sam es monitor en un campamento de verano, pero lo que se prometía idílica aventura pronto se tornará pesadilla sangrienta cuando alguien empieza a asesinar de forma atroz al resto de jóvenes monitores. El temor para él será aún mayor cuando se de cuenta de que él mismo puede ser el culpable. Sólo la ayuda de una amiga del joven, experta en las reglas del slasher, puede salvar a los que aún sobreviven...

Brett Simmons escribe y dirige esta divertida película, realizada con sumo cariño al prolífico subgénero del terror que representa el slasher, un producto que busca la complicidad y divertimento del acérrimo sector del público conocedor de este tipo de cine y sus reglas. 

Sabia es la elección de dos de sus intérpretes, Fran Kranz (La Cabaña del Bosque) y Alyson Hannigan (Buffy, cazavampiros), que por sus icónicos papeles del pasado en el campo del fantástico/terror despiertan de forma automática la simpatía de la audiencia y resultan óptimos para una película de estas características. 

Muy efectiva resulta "You Might Be The Killer" como entretenimiento ligero, en su corrección a la hora de elaborar una propuesta que no olvida ninguna de las reglas y tópicos a los que debe prestar atención y concatena frenéticas situaciones que intercalan la carcajada con el baño de sangre. 

Sin embargo, el film levanta demasiado pronto sus cartas, disparando su traca de recursos en su primera mitad y haciendo así que la segunda parte de su metraje no sea sino una reiteración de recursos ya presentados y que hacen que pierda fuerza provocando que lo que nació como carcajadas, terminen siendo sólo sonrisas. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante un simpático producto ideal para una velada entre amigos amantes del horror cinematográfico. 

Trailer:

Snowpiercer - Rompenieves

Título original: Snowpiercer (TV Series)
Año: 2020
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Graeme Manson (Creador), James Hawes, Sam Miller, Helen Shaver, Fred Toye, Everardo Gout
Guion: Josh Friedman, Tina de la Torre, Donald Joh, Graeme Manson, Hiram Martinez, Aubrey Nealon, Chinaka Hodge, Benjamin Legrand, Jacques Loeb, Lizzie Mickery, Jean-Marc Rochette, Nick Runyeard (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)
Música: Marco Beltrami, Dennis Smith
Fotografía: John Grillo, Thomas Burstyn
Reparto: Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Iddo Goldberg, Aaron Glenane, Lena Hall, Happy Anderson, Jonathan Walker, Michel Issa Rubio, Karin Konoval, Manoj Sood, Timothy V. Murphy, Roberto Urbina, Dylan Schmid, Stephen Lobo, Kerry O'Malley, Kwasi Thomas, Shaun Toub, Ian Collins, Amanda Brugel, Sam Otto, Madeleine Arthur, Kelly-Ruth Mercier, Susan Park, Sheila Vand...
Productora: Emitida por TNT. Distribuida por Netflix. Tomorrow Studios, TNT Originals

La Tierra se ha transformado en un páramo inhabitable, totalmente cubierta de nieve y hielo. Los pocos seres humanos supervivientes a la glaciación habitan en un tren de faraónicas proporciones, en continuo movimiento. Este arca sobre raíles se rige por estrictas normas y sostiene su estructura social sobre una muy marcada división de clases que no generará pocas tensiones. La batalla por la supervivencia y los roces socio-políticos serán el motor de su historia 

La serie, asentada sobre la novela gráfica original, y su posterior (y estupenda) adaptación cinematográfica firmada por Bong Joon-ho, trata de expandir su universo ahondando en su trama y sus personajes. 

La serie explora un gran abanico de posibilidades argumentales con desigual éxito en sus tramas principales, algunas apasionantes, otras en las que apenas araña la superficie. Para ello nos introduce a una igualmente amplia galería de personajes para darles vida, entre los que el resultado es igualmente dispar. Algunos de ellos resultan memorables y potentes, como aquella que es el corazón del tren, una inspirada Jennifer Connelly que se erige como uno de los principales valores del proyecto. Sin embargo, otros de los roles principales se sienten ausentes de fuerza y carisma, lo que resta notable intensidad a su narrativa. 

Atendiendo a su apartado visual, nos encontramos igualmente con luces y sombras, muchos aspectos de su dirección artística son sobresalientes en la creación de ambientes y caracterización de personajes, y, por contra, ciertos efectos especiales llaman a la inverosimilitud, con un cuestionable tratamiento de las proporciones y los entornos. 

Con todo ello estamos ante una serie con marcados altos y bajos, que indudablemente resulta entretenida por sus posibilidades argumentales y esconde alguna interpretación memorable, pero con demasiadas cosas que "pudieron ser y no fueron". Pasable. 

Trailer:

Héroes en el Infierno - Joseph Kosinski

Título Original: Only the Brave - Sólo los valientes - Granite Mountain

Año: 2017

Duración: 134 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Kosinski

Guion: Ken Nolan, Eric Singer

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Claudio Miranda

Reparto: Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch, Jennifer Connelly, Andie MacDowell, Scott Haze, Ben Hardy, Alex Russell, Michael Love Toliver, Sam Quinn, Ryan Jason Cook, Brandon Bunch, Geoff Stults, Lora Martinez, Natalie Hall, Dylan Kenin

Productora: Columbia Pictures, Black Label Media, Conde Nast Entertainment, Di Bonaventura Pictures

La película se inspira en unos hechos reales acontecidos en 2013 en Arizona, donde un compacto grupo de bomberos, apasionados de su profesión, lucharon contra un devastador incendio que hizo del lugar un infierno y amenazó no sólo sus vidas, sino las de todos los habitantes de su pueblo, Prescott.

Joseph Kosinski dirige esta historia muy humana que trata, por un lado, de rendir tributo a unos héroes desconocidos, y por otro, sumir al espectador en la angustia de lo inevitable a través de sus espectaculares imágenes. 

En su primera parte, el film nos acercará a cada uno de los bomberos y su entorno personal, permitiendo así a su muy renombrado elenco brillar en sus interpretaciones y conseguir la empatía y cercanía del público antes de que, en su segundo acto, se desate la tragedia. Pese a su dilatado prólogo, la fórmula es efectiva para lograr la implicación del espectador en el relato y su sufrimiento en su épico desenlace. 

Mención especial merece la factura visual del film, ya que estamos ante una película en el que se busca el realismo y que el fragor de las llamas traspase la pantalla, y su departamento técnico lo logra gracias a una fantástica labor de fotografía y efectos visuales. 

En su contra únicamente pesa una cierta sensación de emociones prefabricadas y demasiado conducidas, una exaltación de la heroicidad de los anónimos que es correcta pero que obvia las partes más oscuras de la historia. 

En conjunto estamos ante una película correcta, bien realizada e interpretada, tan efectiva como entretenida, que no redonda. 

Trailer:

The Pale Horse - Leonora Lonsdale

Título original: The Pale Horse
Año: 2020
Duración: 121 min.
País: Reino Unido

Dirección: Leonora Lonsdale
Guion: Sarah Phelps (Novela: Agatha Christie)
Música: Anne Nikitin
Reparto: Rufus Sewell, Kaya Scodelario, Sheila Atim, Madeleine Bowyer, Georgina Campbell, Bertie Carvel, Sean Pertwee, Kathy Kiera Clarke, Henry Lloyd-Hughes, Mark Schneider, Claire Skinner, Rita Tushingham, Sarah Woodward, Ellen Robertson, Poppy Gilbert, Kim Chapman, Martin Buchan, Nicky Goldie, James Fleet, Ben Nathan, Chris Bianchi
Productora: Distribuida por Amazon Prime Video, Endeavor Content. Mammoth Screen, Agatha Christie

Una mujer muere en extrañas circunstancias y una lista será encontrada junto al cadáver donde figuran varios nombres, nombres de personas que, una a una, van falleciendo. Entre ellos, el de Mark Easterbrook, que arrancará una frenética investigación por su cuenta para desentrañar el misterio y esquivar su fatídico destino, un camino que le llevará a "The Pale Horse" y a conocer a un trío de brujas y sus ancestrales ritos...

Leonora Lonsdale adapta a la siempre interesante Agatha Christie para sumergirnos en este relato de misterio, codicia, superstición y fenómenos sobrenaturales, un cocktail que, llevado a la pequeña pantalla, tiene sus luces y sus sombras. 

A favor de "The Pale Horse" apuntaremos la buena labor de todo su elenco de intérpretes, con un potente Rufus Sewell al frente dando vida al enigmático y carismático protagonista. Su vertiente más técnica también es loable, con una elegante y efectiva puesta en escena.

En contra de la miniserie juega una narrativa que no termina de deslumbrar ni de darnos todas las respuestas necesarias. Su aura de misterio y el regusto a horror británico es acertada, así como su registro más dramático en el retrato de las relaciones de sus protagonistas, pero en lo que atañe al misterio en sí mismo, le falta frescura, ritmo y un cierre de más calidad. 

En conclusión, una serie elegante, bien realizada y ejecutada, pero que no sabe sacar el mejor partido de todas sus bazas. Aceptable pero olvidable. 

Trailer:

Disorder (El Protector) - Alice Winocour

Título original: Maryland - Close Protection

Año: 2015

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Alice Winocour

Guion: Alice Winocour

Música: Gesaffelstein

Fotografía: Georges Lechaptois

Reparto: Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy, Victor Pontecorvo, Chems Eddine, Philippe Haddad, Franck Torrecillas, Percy Kemp

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Darius Films, Dharamsala, Scope Pictures, France 3 Cinéma

Un soldado, lejos del frente, ocupa su tiempo con pequeños trabajos para subsistir, mientras lucha con su estrés postraumático. Uno de ellos consistirá en cuidar a una mujer, esposa de un adinerado e influyente hombre de negocios libanés, y el hijo de esta. Todo se augura tranquilo, pero el encargo será más difícil de lo esperado, teniendo que ligar con amenazantes imprevistos y sus propios fantasmas. 

Alice Winocour (Próxima) escribe y dirige este largometraje que puede llevar a muchos espectadores a error, porque lejos de presentarnos un thriller de acción, se centra en el drama personal de su protagonista, asentando su propuesta más en el retrato psicológico que en una elaborada trama. 

Es por ello que su principal intérprete, Matthias Schoenaerts, es la piedra angular para el buen funcionamiento del film, y, como es habitual, borda su papel. Los roles de seres duros, rudos y atormentados, no le son ajenos al actor, y aquí, una vez más, nos demuestra su maestría para darles vida y transmitirnos toda una galería de emociones a través de su triste mirada. 

Pese a lo interesante y bien llevado de este personaje y sus demonios, aquello que le envuelve, su entorno y lo que en él acontece, no está tan desarrollado ni interesa tanto como nos gustaría, siendo un mero esbozo, no calando sus personajes ni sus situaciones ni relaciones.

Por ello estamos ante un film que se queda a medio gas, potente en su radiografía de su personaje central y en el sello de autor que impregna la cinta, pero imperfecta en los elementos accesorios. 

Trailer:

El Espíritu de la Mansión de los Lauter - Kevin Tenney

Título original: Witchtrap
Año: 1989
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Tenney
Guion: Kevin Tenney
Música: Dennis Michael Tenney
Fotografía: Tom Jewett
Reparto: James W. Quinn, Kathleen Bailey, Linnea Quigley, Judy Tatum, Rob Zapple, Hal Havins, Jack W. Thompson, Kevin Tenney, Richard Fraga, Virginia Miller
Productora: Distribuida por Magnum Entertainment. Mentone Productions

La mansión de los Lauter ha estado vacía durante una década. El caserón es un lugar sobre el que se ciernen oscuras fantasmales leyendas, pues misteriosos acontecimientos apuntan a que el espíritu su antiguo propietario, un excéntrico amante de las ciencias ocultas, aún recorre sus innumerables habitaciones. El heredero del lugar, que trata de transformarlo en un hostal, aprovechando su atractivo, contratará a un equipo para exorcizar a su etéreo habitante...

Kevin Tenney, el que fuera director de recordados films de horror como "La Noche de Los Demonios" o "Witchboard" (de la que la película que nos ocupa es un spin-off") escribe y dirige esta producción donde muertos y vivos se verán las caras en una noche peligrosamente letal. 

El film tiene como atractivo una estructura narrativa, que si bien es clásica y esconde escasas sorpresas, resulta efectiva para el ligero entretenimiento. Sin embargo, tanto una labor interpretativa de su elenco bastante pobre (dando vida a unos personajes escritos sin mucha fuerza), como una ejecución formal discreta, hacen del resultado de la película algo banal y digno de olvido. 

No se logra hacer del lugar donde se desarrollan los hechos un espacio lo suficientemente peligroso ni vivo, su dirección artística no logra transmitir con lo visual una atmósfera de sobrenatural amenaza y sus efectos visuales no convencen con la suficiente efectividad. 

Con todo ello estamos ante un proyecto fallido, que entretendrá a los amantes del horror de otros tiempos, pero que no alcanza unos estándares básicos de calidad técnica ni de poder narrativo, como para ser aceptable, y menos memorable. 

Trailer:

La Mano Del Diablo - Maurice Tourneur

Título original: La main du diable

Año: 1943

Duración: 82 min.

País: Francia

Dirección: Maurice Tourneur

Guion: Jean-Paul Le Chanois (Novela: Gérard de Nerval)

Música: Roger Dumas

Fotografía: Armand Thirard (B&W)

Reparto: Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noel Roquevert, Guillaume de Sax, Pierre Larquey, André Gabriello, Antonio Balpetré

Productora: Continental Films

Un hombre aterrorizado y perseguido irrumpe en una pequeña posada perdida en las montañas. Pronto captará la atención de todos los presentes, a quienes narrará su tortuosa historia, cómo, con la adquisición de un misterioso talismán, pasó de ser un pintor mediocre y mísero a conseguir el éxito y el amor... Pero los tratos con el mismo diablo siempre tienen su precio. 

Maurice Tourneur adapta la novela de Gérard de Nerval para embarcarnos en un cuento de tintes de fantasía y horror, una fábula llena de altibajos y aventuras a la que no falta su carga de moral enseñanza. 

"La Mano del Diablo" mezcla con habilidad distintos géneros, pues, además de lo citado, sabe aderezar su relato con inteligentes y simpáticas dosis de humor. Lo hace sacando el máximo partido de sus recursos formales y visuales, además de logrando un uso frenético de unos diálogos milimetrados y pensados en cada sílaba.

Además de ello, nos regala más de una escena absolutamente icónica, brillante en su cinematográfica teatralidad, a las que, ni el paso de las décadas, restan un ápice de disfrute a su visionado. 

Con todo ello estamos ante una cinta que si bien puede parecer pequeña, encontramos altamente interesante y recomendable por lo visionario del cocktail de géneros y recursos que presenta. 

Trailer:

El Cuento Número Trece - James Kent

Título original: The Thirteenth Tale 
Año: 2013
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: James Kent
Guion: Christopher Hampton (Novela: Diane Setterfield)
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Jean-Philippe Gossart
Reparto: Vanessa Redgrave, Olivia Colman, Sophie Turner, Alexandra Roach, Steven Mackintosh, Tom Goodman-Hill, Emily Beecham, Robert Pugh, Michael Jibson, Antonia Clarke, Janet Amsden, Adam Long
Productora: Heyday Films

Una biógrafa se traslada al apartado caserón de una anciana y afamada escritora para recoger sus memorias en sus últimos días, momento en el que ha decidido arrojar luz sobre los rincones más oscuros de su existencia y revelar todos los misterios ocultos de una atormentada niñez y juventud. 

James Kent adapta el bestseller de Diane Stterfield para la BBC tornándolo un relato plagado de rostros de primera línea de la interpretación británica y cubriéndolo de elegancia formal. 

Como no podía ser de otra forma, la presencia de Olivia Colman y Vanessa Redgrave elevan la calidad del producto y, pese a no tener sus papeles gran peso en el metraje, cada intervención es una delicia. A su alrededor, una galería de correctos intérpretes que pueblan los flashbacks narrativos, dando vida a unos potentes personajes tocados por la desgracia.

Formalmente estamos ante una adecuada adaptación que sabe dotar de misterio y suma decadencia a los espacios (estupendamente fotografiados y mimados en lo visual) en que desarrolla una narrativa que nos mantiene interesados, sin grandilocuencias, en los secretos y misterios que plantea. Bien es cierto que en su relato podría haber sacado más partido a ciertas áreas y hechos, y que más de uno de sus giros no impacta con la sorpresa que debería, no obstante, su tono y ritmo, hacen de este "Cuento número 13" un agradable y elegante entretenimiento. 

Clip:

En El Calor de la Noche - Norman Jewison

Título original: In the Heat of the Night
Año: 1967
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Norman Jewison
Guion: Stirling Silliphant (Novela: John Ball)
Música: Quincy Jones
Fotografía: Haskell Wexler
Reparto: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson, Harry Dean Stanton
Productora: The Mirisch Corporation

"En El Calor de la Noche" nos lleva a una pequeña población de Mississippi en la que el descubrimiento del cadáver de un empresario local, brutalmente asesinado, hará que rápidamente se despliegue la policía local en busca de culpables. El primer sospechoso será un hombre afroamericano, detenido escasos minutos después, en la estación de tren. Sin embargo, este se descubrirá como un reputado inspector que se verá automáticamente implicado en el caso y forzado a colaborar para la resolución del misterioso asesinato. 

Norman Jewison ("Hechizo de Luna", "Jesucristo Superstar"...etc) dirige esta interesante película , adaptación de la novela de John Ball, un film que recibió interminables reconocimientos internacionales por su buen hacer. 

Dentro de su muy inspirado reparto, destacaremos la labor de dos de sus intérpretes, un poderoso y apasionado Sidney Poitier, y Rod Steiger, que nos regala un papel lleno de matices y fuerza. El trabajo de ambos en su forzada colaboración, será la espina dorsal del film y nos regalará varios de los mejores momentos del mismo. 

La atmósfera de la película, pesada, asfixiante, húmeda, es otro de sus puntos fuertes. El calor invade cada uno de los fotogramas, suda sobre la piel de sus personajes y se respira en un aire intoxicado de odio y conflicto racial. La amenaza late en las sombras de una noche eterna y brilla bajo un sol desolador. 

Su hilo narrativo no va a la zaga en virtudes, manteniéndonos interesados de principio a fin, tanto por la resolución del crimen desencadenante de la historia, como por el desarrollo de las relaciones entre personajes y la denuncia social que cubre todo el relato. 

Con todo ello, estamos ante una más que interesante película, bien contada, realizada e interpretada, que pese a ubicarse en un tiempo y lugar concreto, es atemporal en su retrato, sobre todo en su retrato de la parte más oscura del ser humano.  

Trailer: