Before We Vanish - Kiyoshi Kurosawa

Título original: Sanpo suru shinryakusha

Año: 2017
Duración: 129 min.
País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Guión: Kiyoshi Kurosawa, Sachiko Tanaka (Novela: Tomohiro Maekawa)
Música: Yusuke Hayashi
Fotografía: Akiko Ashizawa

Reparto: Masami Nagasawa,  Ryûhei Matsuda,  Hiroki Hasegawa,  Mahiro Takasugi

Productora: Nikkatsu Corporation

Fenómenos extraños se están concatenando sin aparente relación ni explicación alguna. Personas que desaparecen y regresan tan completamente cambiadas que no parecen las mismas que se fueron, asesinatos brutales y sangrientos se suceden, pérdidas aparentes de razón... Algo se ha infiltrado en la sociedad dispuesta a tomar el control de la misma y cambiarlo absolutamente todo.

Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sotata, Retribution... etc) da un paso hacia el cine fantástico adaptando la novela de Tomohiro Maekawa para, utlizando este género como pretexto, volver a sumergirnos en lo que es un maestro, la radiografía del ser humano de nuestros tiempos, con todas sus virtudes y sus oscuros defectos.

La película, si bien arranca su metraje de forma frenética y aplastante de ritmo y acción, es un relato pausado y tranquilo, demasiado dilatado en el tiempo incluso, que pese a tratar una temática como la que trata sobre las invasiones, puede decepcionar enormemente a aquellos que busquen un film de ciencia ficción o terror al uso. "Before We Vanish" es cine fantástico, sí, pero cargado de metáforas y segundas lecturas, reflexiones sobre una humanidad gris que olvida lo mejor de si.

En su desarrollo, la película esconde grandes y novedosas ideas, como la absorción de conceptos por parte de los entes visitantes, dejando con ello a sus víctimas vacías de aquello cuyo significado roban, un acierto brutal y fresco que queda en cierta manera ensombrecido por la reiteración excesiva de su uso a lo largo del film.

Agradable en sus interpretaciones y su puesta en escena, rica en subtramas, tocando, en su análisis del ser humano, temas como las relaciones amorosas, la familia... etc, "Before We Vanish" es una propuesta pausada y curiosa ideal para buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
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Les Affamés - Robin Aubert

Título original: Les affamés

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Canadá

Dirección: Robin Aubert
Guión: Robin Aubert
Música: Pierre-Philippe Côté
Fotografía: Steeve Desrosiers

Reparto: Marc-André Grondin,  Monia Chokri,  Charlotte St-Martin,  Micheline Lanctôt, Marie-Ginette Guay,  Brigitte Poupart,  Édouard Tremblay-Grenier,  Luc Proulx, Didier Lucien,  Robert Brouillette,  Martin Héroux,  Patrick Hivon

Productora: La Maison de Prod / Christal Films Distribution / Téléfilm Canada / SODEC / The Harold Greenberg Fund

Algo está transformando a los habitantes de los pueblos de Canadá en seres sedientos de sangre y carne humana, sanguinarios caminantes con un hambre insaciable siempre alerta ante cualquier sonido que delate la presencia de nuevas presas. Un grupo de personas que no han sido afectadas por el cambio se reúnen para emprender juntos una carrera por la supervivencia en un mundo camino de la destrucción.

Robin Aubert, director y guionista de "Les Affamés", se adscribe al tran prolífico subgénero zombie que puebla nuestras pantallas tratando de dotar a su relato de un estilo y tono diferente, lo que le ha abierto las puertas a diversos festivales como Toronto, Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, con desiguales resultados.

La película, si bien reúne todos los lugares comunes de este género, se esfuerza por dar una vuelta de tuerca a su estilo. Para ello trata de enriquecer al relato con situaciones llenas de inexplicable misterio que nos muestran a unas criaturas con un modus operandi organizado, casi ritual. Algo late más allá de la sed de sangre, Aubert nos aporta las pistas, aunque se guarda las explicaciones, factor un tanto desesperante.

Las escenas sangrientas y de tensión son correctas pero en absoluto brillantes, y la labor de dibujo de personajes de aquellos que forman el escuadrón de supervivientes, anodino. Esta falta de empatía que consigue, la indiferencia ante el destino de aquellos que escapan de la masacre, lastra el disfrute del film que, aderezado con más de una situación sobrante por lo absurdo de la misma, se queda en tierra de nadie.

Un intento por innovar que queda ahogado por el bostezo al que llama la propuesta, hace que "Les Affamés" se quede como poco más que una declaración de buenas intenciones que no llega a buen puerto. Fallida.

Valoración:3/10
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El Viaje de sus Vidas - Paolo Virzì

Título original: The Leisure Seeker

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Italia

Dirección: Paolo Virzì
Guión: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Helen Mirren,  Donald Sutherland,  Kirsty Mitchell,  Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel,  Christian McKay,  Robert Pralgo,  Joshua Hoover,  Raul Colon, John Archer Lundgren,  Elijah Marcano,  Carlos Guerrero,  Matt Mercurio, David Silverman,  Richard Pis

Productora: Indiana Production Company / Bac Films / Rai Cinema

Ella y John están en el ocaso de sus vidas. Él, víctima del alzheimer, ella del agotamiento y fragilidad de la edad, están cansados de la constante vigilancia y supervisión de médicos y familiares. Dispuestos a vivir su última aventura, se montarán en su autocaravana sin previo aviso y comenzarán un iniciático viaje que les llevará no sólo a recorrer el país, sino a visitar sus recuerdos, vivir su relación con una intensidad que estaban olvidando, y mirar la enfermedad y la vejez de frente.

Paolo Virzì (El Capital Humano, Locas de Alegría...etc) adapta la novela de Michael Zadoorian para dar forma a esta comedia dramática de universales temas que gracias al trabajo de sus dos intérpretes principales le ha abierto la puerta al circuito de festivales como Toronto, Venecia o la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película, si bien tiene un regusto a "ya vista", tanto por su estructura narrativa como por lo previsible de la mayoría de situaciones y giros argumentales, resulta agradable por su honestidad. "The Leisure Seeker" busca la sonrisa desde el humor tanto amable como negro, y no aparta la mirada de lo más crudo de la enfermedad, no obviando el dolor físico y mental que provoca tanto a la víctima como la mella que horada en aquellos que lo acompañan.

Pero si algo grande tiene este film es la fantástica interpretación de su pareja protagonista, Helen Mirren y Donald Sutherland, que la elevan de la mediocridad con su trabajo sincero, verosímil y lleno de matices, sinedo ellos, más que una historia mil veces contada, quienes remueven sonrisas y emociones entre el público.

Con todo ello, "El Viaje de Sus Vidas" es una película simpática, divertida y agradable para pasar el rato, que no perdurará en la memoria cinéfila, pero que gracias a sus interpretaciones, hace que merezca la pena subirse a esa caravana y acompañar a estos dos grandes intérpretes en su aventura.

Valoración:6/10
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El Vacío - The Void - Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

Título original: The Void

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Jeremy Gillespie,  Steven Kostanski
Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos
Fotografía: Sammy Inayeh

Reparto: Ellen Wong,  Kathleen Munroe,  Aaron Poole,  Kenneth Welsh,  Art Hindle, Daniel Fathers,  Stephanie Belding,  Amy Groening,  Trish Rainone,  Evan Stern, Mik Byskov,  James Millington,  Grace Munro,  David Scott,  Jason Detheridge

Productora: Cave Painting Pictures / JoBro Productions, Film Finance

Un policía llega a un hospital con un hombre seriamente herido. El lugar está prácticamente deshabitado y en desuso, con apenas un puñado de médicos y pacientes en su interior. La situación se tornará cada vez más amenazante cuando un ingente grupo de misteriosos encapuchados rodee de forma amenazante las instalaciones. Pero el horror no se restringirá al exterior, algo dentro del hospital, un horror de cósmicas proporciones está tomando forma en sus entrañas y amenaza con acabar con todos.

Jeremy Gillespie y Steven Kstanski escriben y dirigen esta terrorífica propuesta que se desmarca por su originalidad y puesta en escena, pese a su bajo presupuesto, erigiéndose como un producto a tener en cuenta.

Destacaremos en "The Void" un trabajo de guión que sabe crear no sólo una atmósfera viciada y amenazante, sino un crescendo argumental, que si bien es confuso y se arropa en su propio misterio, bien sabe transmitir la sensación de descenso a los infiernos, viaje a lo más terroríficamente desconocido donde el horror adopta las formas sin ley de la auténtica pesadilla.

Diversas son las referencias que podemos encontrar en su iconografía,  guiños al sangriento Clive Barker, las criaturas de Carpenter y el mundo tentacular de  Lovecraft se apoderan de la pantalla en una galería de horrores más allá de la imaginación que toman forma gracias a una labor de maquillaje y efectos especiales que nos recuerdan a otros tiempos, donde la artesanía brilla y se destierra el dominio de lo digital, todo un acierto.

Sin embargo, el film tiene un "pero" mayúsculo que no le permite brilla tanto como podía haberlo hecho, y es la labor de un elenco forzado y muy poco creíble en sus interpretaciones, restándole enteros a un resultado que podía haber sido mucho más potente con un casting más acertado.

Pese a este punto negativo, "El Vacío" es una propuesta muy a tener en cuenta, recomendable para los amantes del terror puro y sin límites.

Enoch
Valoración:7/10
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Happy End - Michael Haneke

Título original: Happy End

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Austria

Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger

Reparto: Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen

Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / WDR / Bayerischer Rundfunk / Arte France / Canal+ / Ciné+ / CNC / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages

"Happy End" nos adentra en el seno de una familia burguesa, acomodada y pudiente, para radiografiar los demonios interiores de cada uno de sus integrantes y la envenenada red de amor y odio que los une entre ellos.

Michael Haneke reúne en esta obra intérpretes y referencias a sus obras de impacto del pasado para tratar de hacer un collage de auto referencias que incluso, a tramos, pueden entenderse como auto paródicas.  Este recurso no es negativo en si mismo y pudiera haber resultado incluso simpático guiño a sus seguidores. Sin embargo, el hecho de que el núcleo del film, más allá de las referencias, no tenga apenas fuerza alguna, debilita inexorablemente el conjunto.

Sus intérpretes, como no podía ser de otra forma, insuflan gran vida y carisma a sus personajes, que sin embargo se desinflan por la sensación de "ya vistos" en proyectos de mayor envergadura y trascendencia.

"Happy End" tiene grandes momentos puntuales para el recuerdo, escenas o diálogos de impacto, planos magistrales como sólo este director puede crear, pero son islas dentro de un océano de indiferencia que no son suficiente para salvar un conjunto que hace aguas.

Haneke se ubica en una posición de comodidad y nulo riesgo, asido a las que sabes son sus fortalezas, ofreciendo una película correcta, diría que hasta un poco insípida, que no golpea al espectador para bien o para mal como hacían sus trabajos anteriores, y eso, ante las expectativas que genera un director de este calibre, esa indiferencia que genera, me resulta peor que un riesgo fallido. Prescindible.

Valoración:4/10

C'est la Vie - Le Sens De la Fête - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Le sens de la fête

Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache,  Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Avishai Cohen
Fotografía: David Chizallet

Reparto: Jean-Pierre Bacri,  Vincent Macaigne,  Kevin Azaïs,  Suzanne Clément, Gilles Lellouche,  Judith Chemla,  Jean-Paul Rouve

Productora: Gaumont / Quad Productions

La celebración de una lujosa boda en un castillo francés del Siglo XVIII es el eje argumental de "Le Sens de la Fête". Desde los primeros preparativos hasta la apoteosis final, viviremos la experiencia de un evento para el recuerdo. El organizador de la fiesta, el cantante, los camareros, los invitados... todos y cada uno de ellos tienen una historia que contar, una peculiar forma de vivir y concebir la fiesta, y su unión y relaciones harán de una boda que se prometía clásica y fastuosa, una orgía de carcajadas y situaciones imposibles.

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras el éxito global que fue "Intocable" y el más discreto de "Samba" regresan en busca de la sonrisa cómplice de su audiencia con esta comedia de enredo con la que compitieron la Sección Oficil del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando la reverencia del público pero no tanto de la crítica especializada que no se rindió de forma unánime a su propuesta.

Toledano y Nakache se ocupan en esta ocasión también del guión del film, esqueleto y piedra angular del mismo, pues es en sus páginas donde se esconde una imparable e inagotable cadena de gags y situaciones cómicas del más variado tono y forma a través de las cuales se narra la historia de esta babilónica boda. Ágil y frenético, el relato se aúna con un montaje vertiginoso que hace de las casi dos horas de duración de la película un suspiro en el que apenas hay tiempo para el relax, tan variopinto como es el abanico de personajes que despliega y la cantidad de hilarantes situaciones que los caracterizan y unen.

Intachable es la labor de su elenco que, aunque en muchos casos roza la caricatura, da vida a organizadores e invitados de un loco evento. Todos ellos saben llamar a la empatía, simpatía o dulce odio sin perder la sonrisa, un gran trabajo de equipo.

Quizás por todo lo presentado, la película no resulta demasiado trascendente más allá de un vehículo de pura alegría. Eso sí, pese a que, quien aquí escribe no es amante de la comedia, admito que resulta un trabajo coral faraónico ante el que quitarse el sombrero por tan bien como están trenzadas sus tramas, como por cómo están llevadas a la pantalla, con un saber hacer técnico que es un deleite para la retina por su elegancia y buen pulso.

En conclusión, estamos ante una película que no pasará a los anales de la historia, pero que resulta una propuesta amable y altamente disfrutable para desconectar la mente y dejarse llevar por su amable discurso que de forma inexorable llama a la sonrisa y buen humor.

Valoración:7/10
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Downrange - Ryuhei Kitamura

Título original: Downrange

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryuhei Kitamura
Guión: Joey O'Bryan
Música: Aldo Shllaku
Fotografía: Matthias Schubert

Reparto: Kelly Connaire,  Stephanie Pearson,  Rod Hernandez,  Anthony Kirlew,  Alexa Yeames, Jason Tobias,  Graham Skipper,  Ikumi Yoshimatsu,  Eric Matuschek,  Hana Burson, Aion Boyd,  Emory Lawrence,  Nick Burson,  Chirs Powell

Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Genco / Eleven Arts / RIM Entertainment

Un grupo de amigos viaja en coche entre planes y risas. Sin embargo una inesperada avería inutilizará el vehículo y les dejará tirados en una carretera escasamente transitada, en mitad de ninguna parte. Lo toman con humor, pero su suerte sólo puede ir a peor... Un francotirador les observa desde la espesura, y disparo a disparo, jugará con sus vidas, diezmándolas, en un entorno donde no hay dónde esconderse.

Ryuhei Kitamura (El Vagón de la Muerte, Nadie Vive...etc) firma esta coproducción entre EEUU y Japón, una película sin grandes pretensiones que busca el entretenimiento puro y duro, una ruleta rusa bañada en sangre y masa encefálica desparramada con la que dejarse llevar sin buscar demasiadas explicaciones ni lógica.

Poco se puede decir de la labor de un elenco protagonista, no demasiado inspirado, sin trasfondo alguno y cuyas relaciones poco o nada aportan a una trama tan sencilla como efectiva. La película no ahonda en por qué están allí, ni siquiera en las motivaciones de aquel que acaba con ellos como moscas, centrándose tan solo en el cara a cara entre el francotirador y sus víctimas. La pelea de el primero por matarlos a todos y los segundos por salir con vida de tan asfixiante situación.

Estupendo es su ritmo y la claustrofóbica sensación que transmite pese a desarrollarse en un espacio abierto. Un montaje trepidante, una sabia perspectiva y movimiento de su cámara así como una concatenación de hechos y situaciones (de diversa credibilidad y lógica pero de pleno entretenimiento) hacen de "Downrage" un ligero entretenimiento digno de ser visto y disfrutado por los amantes del cine más visceral y fácilmente consumible. Ideal para pasar un rato entre amigos comentando y disfrutando el fatídico destino de este grupo de individuos atrapados  frente a un caprichoso gatillo.

Enoch
Valoración:6/10
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Nos vemos allá arriba - Albert Dupontel

Título original: Au revoir là-haut - See You Up There

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Francia

Dirección: Albert Dupontel
Guión: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre (Novela: Pierre Lemaitre)
Fotografía: Vincent Mathias

Reparto: Mélanie Thierry,  Laurent Lafitte,  Émilie Dequenne,  Niels Arestrup,  Albert Dupontel, Nahuel Pérez Biscayart,  Frans Boyer,  Travis Kerschen

Productora: ADCB Films / Manchester Films

A principios del Siglo XX, dos amigos, supervivientes de la guerra, regresarán arrastrando secretos y experiencias traumáticas, además de físicas secuelas del conflicto. En absoluto dispuestos a regresar a su vida anterior, juntos conspirarán para elaborar un intrincado engaño que les reporte la riqueza suficiente para comenzar una nueva existencia. Sin embargo, el pasado del que tratan de escapar acecha y amenaza con destruir todos sus renovados sueños.

Albert Dupontel (9 Meses de Condena) firma su propuesta más creativa y opulenta hasta el momento con "See You Up There", una fábula que pese a nutrirse de tristes y dolientes elementos, es una oda a la esperanza. Con su creatividad y particular narrativa, logró colarse en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de las Proyecciones Especiales, consiguiendo el favor de crítica y público.

"Nos Vemos Allá Arriba" se asienta sobre sus dos intérpretes principales, que bordan unos carismáticos personajes para el recuerdo con los que la empatía despierta de forma automática y nada cuesta dejarse llevar en su peculiar viaje vital y emocional.

Otra de sus más potentes bazas reside en lo visual. No sólo recrea una época y la viste de gala con su rica puesta en escena y sus detallados ambientes, con un mimado vestuario y dirección artística, sino que consigue generar una imaginería propia. La inclusión de la galería de máscaras y teatrales recursos que utilizan sus personajes, la revise de un toque artístico, e incluso onírico, que eleva su relato al tono que disfraza el dolor de fantástica fábula.

Con todo ello, y pese a sus dos horas de duración, la película resulta un más que agradable viaje, no sólo por su belleza visual, tan creativa, sino también por su cuidado al retrato de personajes y la calidad de la adaptación de la novela de Pierre Lemaitre, que logra que la audiencia, aún respirando tristeza, sonría ante los valores que defiende entre agridulces lágrimas. Recomendable.

Valoración: 7/10
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The Captain - Robert Schwentke

Título original: Der Hauptmann

Año: 2017
Duración: 118 min.
País: Alemania

Dirección: Robert Schwentke
Guión: Robert Schwentke
Música: Martin Todsharow
Fotografía: Florian Ballhaus (B&W)

Reparto: Max Hubacher,  Milan Peschel,  Frederick Lau,  Bernd Hölscher,  Waldemar Kobus, Alexander Fehling,  Samuel Finzi

Productora: Coproducción Alemania-Francia-Polonia; Filmgalerie 451 / Alfama Films / Opus Film

Corren tiempos de la II Guerra Mundial. En la Alemania nazi un joven soldado raso, azotado por el frío y el hambre, perdido en un área rural, vestirá el atuendo de un capitán caído para salvarse de las gélidas temperaturas. Sin embargo, su nuevo aspecto despertará el miedo y respeto de cuantos se crucen en su camino, haciendo así que adopte la identidad del capitán fallecido, se embriague de poder, y reúna un grupo de soldados junto a los que sembrar el terror a su paso.

Robert Scwentke escribe y dirige esta película que, elegante a la par que incómoda, pasó por la Sección Oficial a Concurso del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando, no sólo buenas críticas y el beneplácito del público, sino también el galardón a la mejor fotografía.

En "The Captain" destacaremos lo absorbente de una historia bien contada, cómo nos va atrapando desde su mismo inicio en el viaje a los infiernos de un joven que llega a nuestras retinas desvalido y es corrompido por el poder, aquel que despierta el lado más oscuro, la oscura cara oculta del ser humano. Su carrera hacia la destrucción y la crueldad más absoluta se siente inexorable instalándose una sensación de anticipada tragedia que logra atrapar el ánimo y la atención de eficaz forma.

Además de la ya citada fotografía, un elegantísimo y bien aprovechado trabajo en blanco y negro  que subraya emociones y torna aún más crudas las escenas más desagradables, destacaremos la dirección artística del film, con una estupenda labor de ambientación, y el desempeño de un grupo de actores que dan credibilidad a sus creaciones de una forma estupenda.

En su contra juega sólo quizás el hecho de que la historia se dilata demasiado y tiene algún tramo de estancamiento en su espiral viaje a la locura y violencia, dejando un cierto sabor a que empieza algo mejor de lo que termina.

Pese a ello y en términos globales estamos ante una estupenda obra, incómoda en su relato, pero efectiva y elegante en su ejecución. Una propuesta más que interesante.

Valoración:7/10
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La Buena Esposa - Björn Runge

Título original: The Wife

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Suecia

Dirección: Björn Runge
Guión: Jane Anderson (Novela: Meg Wolitzer)
Música: Jocelyn Pook
Fotografía: Ulf Brantås

Reparto: Glenn Close,  Jonathan Pryce,  Elizabeth McGovern,  Christian Slater,  Logan Lerman, Harry Lloyd,  Max Irons,  Annie Starke.

Productora: Coproducción Suecia-Estados Unidos; Tempo Productions Limited / Anonymous Content / Meta Film

Joan y Joe Castleman son un matrimonio perfecto, exitoso y amante. Él va a recibir el reconocimiento internacional con el Premio Novel de literatura y este hecho desatará una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto todos los claroscuros tras la pareja. Joan lleva cuarenta años a su lado, sacrificándolo todo por él, sus sueños, sus ambiciones... pero ha llegado el momento de reivindicarse a sí misma.

Björn Runge, quien dirigiera "Happy End", premiada en San Sebastián, regresa con "The Wife" a clausurar, fuera de concurso, el Festival de Cine Internacional con una agradable película que nos regala una interpretación para el recuerdo.

La película, discreta en sus formas, se viste de corrección técnica y narrativa para contarnos la historia de esta carismática pareja. Sin embargo, su estilo visual y puesta en escena, así como su estructura, se quedan en un terreno tan seguro y conocido, que escasamente impacta por su absoluta falta de riesgo y sorpresa.

Será en sus intérpretes principales donde encontraremos el aliciente que hace que su visionado merezca la pena. Jonathan Pryce está estupendo como el gran hombre tras  el que se esconde una aún más grande mujer, Glenn Close. Ella es, sin duda alguna, el pilar del film, y una vez más nos regala una interpretación para quitarse el sombrero, de una fuerza dramática, tanto en su parte más contenida, como en su explosión emocional, que eleva la película más allá de la aparente mediocridad rubricando un personaje para el recuerdo.

Con todo ello, "La Buena Esposa" es una película sencilla, agradable para pasar el rato, de fácil consumo y olvido, a la que merece la pena darle una oportunidad para disfrutar de una Glenn Close estupenda.

Valoración:6/10