Ma vie de Courgette - Claude Barras

Título original: Ma vie de courgette

Año: 2016
Duración: 70 min.
País: Suiza

Director: Claude Barras
Guión: Morgan Navarro, Céline Sciamma, Germano Zullo (Novela: Gilles Paris)
Música: Sophie Hunger

Productora: Rita Productions / Blue Spirit Animation / Gébéka Films

Courgette es un niño pleno de sueños e imaginación que cohabita con una madre rota por el dolor y ahogada en el alcohol. Pero su destino cambiará al fallecer esta y verse arrastrado a un nuevo mundo. Ahora, Courgette habrá de adaptarse a la vida en un orfanato en el que se verá forzado a convivir y establecer relaciones con un grupo de niños en el que cada cual tiene una triste historia a sus espaldas. Pese a los hostiles comienzos, no tardará en establecer lazos, aprender a confiar en los demás y a compartir, teniendo como recompensa el descubrimiento de la amistad, el amor y la esperanza de una nueva vida con opciones a la felicidad.

Claude Barras dirige esta colorista película de animación realizada con la agradable técnica de stop-motion logrando un relato de tal ternura que le ha conferido los galardones de mejor película y premio del público en el festival de Annecy, así como el galardón del público a la mejor película europea en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Ni la técnica empleada par ala realización del film, ni su estética, ni siquiera su temática tienen especial originalidad ni revisten innovación o sorpresa alguna. Sin embargo, el guión sobre el que se basa es sabio para la creación de una agradable (aunque quizás un poco estereotiada) galería de personajes, situaciones e interacciones que despiertan una innegable sensación de ternura y disfrute al espectador que hace de esta agridulce historia una agradable y ligera delicia.

Otro de sus grandes valores es la ambientación musical del film, acertado vehículo que moldea las emociones y sentimientos de la audiencia durante su visionado. Igualmente, la estética plena de color, y la iconografía utilizada para dar forma al mundo de Courgette, resulta agradable y confiere especial expresividad a todos sus habitantes, generando instantánea empatía con lo contado.

En conclusión, un film pequeño pero hábilmente cuidado, ideal para el disfrute de pequeños y mayores, una amable fábula que no escapa de las crueldades de la realidad pero guarda un mensaje de sonriente esperanza. Agradable.

Valoración:6/10
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Después de la Tormenta - Hirokazu Koreeda

Título original: Umi yori mo mada fukakuaka - After The Storm

Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda
Guión: Hirokazu Koreeda
Música: Hanaregumi
Fotografía: Yutaka Yamazaki

Reparto: Hiroshi Abe, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Kirin Kiki, Satomi Kobayashi, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa

Productora: Aoi Promotion

Ryota es un hombre al que, pese a tener una prometedora carrera como escritor, el éxito le resulta esquivo. Su libro se vendió excelentemente, pero los beneficios desaparecen por su pasión por las apuestas. En lo personal, su matrimonio se rompe y la añoranza por su esposa e hijo es enorme. Nada parece tener arreglo, pero con la complicidad de su anciana madre y de un tifón que les fuerza a recluirse a todos juntos a refugio, intentará tomar los pedazos de su vida rota y rehacer una armonía perdida y regresar al buen camino.

Hirokazu Koreeda (Nuestra Hermana Pequeña, De Tal Padre Tal Hijo) crea con "Después de la Tormenta" un nuevo retrato familiar, con esta película que él mismo escribe y dirige además de reconocerla como un de sus más personales proyectos. Como es habitual en los últimos años, su trabajo le ha abierto las puertas a la sección de Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, con una aceptable acogida por parte de un público para el que el director es ya un imprescindible.

De nuevo nos encontramos ante un relato de una familia mal avenida, pero con unas raíces afectivas sólidas sobre las que todos sus integrantes pueden trabajar para enmendar errores y establecer nuevos y sólidos lazos.

Si bien en sus anteriores proyectos, muchas eran las ramificaciones y subtramas de la historia, en "After the Storm" nos hallamos ante una narrativa más sencilla y simple, menos personajes y emociones menos intensas, lo que le da un cierto regusto de "trabajo menor" comparada con otras de sus películas.

Si algo es llamativo en esta propuesta es el trabajo de la actriz Kirin Kiki, la anciana madre del protagonista, que roba carcajadas y corazones en igual medida en cada una de sus intervenciones, cada escena en la que aparece resulta agradable y enternecedora haciendo ganar grandes enteros al film con su mera presencia.

En conclusión, una película pequeña, agradable y sencilla sobre las familias rotas, la redención y segundas oportunidades, un film de fácil y amable consumo aunque lejos de lo inolvidable de sus pasados proyectos.

Valoración:6/10
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Después de Nosotros - Joachim Lafosse

Título original: L'économie du couple - After Love

Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Bélgica

Director: Joachim Lafosse
Guión: Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Mazarine Pingeot, Thomas van Zuylen
Fotografía: Jean-François Hensgens

Reparto: Bérénice Bejo, Marthe Keller, Catherine Salée, Cédric Kahn, Tibo Vandenborre, Philippe Jeusette, Annick Johnson, Jade Soentjens, Pascal Rogard, Margaux Soentjens, Ariane Rousseau, Francesco Italiano

Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Worso / Versus Production

Marie y Boris son un matrimonio con dos hijas que ya no se ama. Su relación ha tenido grandes logros y momentos, pero los sentimientos se han ido apagando tras más de una década de unión y el instante de la definitiva separación es inminente. En la división ligada a la ruptura llega el conflicto. Ella es propietaria del hogar donde habitan, pero él ha corrido con la inmensa reforma del mismo. Además de ello, están las pequeñas. La justicia sobre qué corresponde a quién se traduce en continua batalla entre una pareja forzada por la situación a cohabitar entre las mismas cuatro paredes.

Joachim Lafosse dirige y escribe esta película pequeña, carismática y centrada absolutamente en sus personajes y circunstancias, que le ha permitido su exhibición en grandes festivales como Cannes o San Sebastián.

El film tiene una perspectiva prácticamente teatral, focalizado en espacios mínimos y esforzado en el nítido retrato de personajes, subrayando las relaciones entre ellos mediante sus dialécticas batallas, gestos y cotidianos actos. Para ello tiene un hábil guión lleno de matices y un elenco de actores, que si bien no terminan de arañar la emoción del espectador, sí hacen creíbles sus papeles y sentimientos arrebatados.

Lafosse se reafirma con esta película como un director a tener muy en cuenta con buen hacer y buen pulso tras las cámaras y la atmósfera con la que dota a sus películas. No termina de ser espectacular en su radiografía de la pareja, pero sí muy agradable en su reivindicación de un cine donde palabras y miradas son más importantes que el mero espectáculo visual. Agradable.

Valoración:6/10
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La Doctora de Brest - Emmanuelle Bercot

Título original: La fille de Brest

Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Francia

Director: Emmanuelle Bercot
Guión: Emmanuelle Bercot, Séverine Bosschem, Romain Compingt, Irène Frachon
Música: Martin Wheeler, Bloum
Fotografía: Guillaume Schiffman

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Benoît Magimel, Charlotte Laemmel, Isabelle De Hertogh, Lara Neumann, Philippe Uchan, Patrick Ligardes, Olivier Pasquier, Gustave Kervern, Myriam Azencot, Pablo Pauly, Eddie Chignara, Raphael Ferret, Christophe Meynet, Gilles Treton, Garance Mazureck

Productora: Haut et Court / France 2 Cinéma / Cofinova 12 / Soficinema 12 / SofiTVCine 3 / Palatine Etoile 13 / Cinemage 10 / Canal + / Cine + / France Televisions / Région Bretagne

Irène Frachon es una doctora que en 2010 comenzó una lucha sin cuartel con las farmacéuticas francesas. Sus sospechas sobre los nefastos efectos secundarios de ciertos medicamentos inspiraron investigaciones que confirmaron sus peores miedos. Armada de valor y tratando de reunir un equipo tan implicado como ella, se lanzó a una batalla utilizando todos los medios a su alcance, y tomando todo tipo de riesgos,  para hacerse escuchar, y retirar del mercado productos letales.

Emmanuelle Bercot se inspira en una reciente historia real para crear un thriller médico del que es director y guionista, adaptando el libro "Mediator 150mg". Su trabajo le abrió las puertas del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián en el que, además de participar en la Sección Oficial a Concurso, fue el film inaugural (con una gélida acogida por parte de público y crítica).

La película, si bien interesa por su temática y es llevadera gracias a un ritmo narrativo agradable, se siente demasiado encorsetada en las tópicas formas que tanto suelen acompañar a los films "basados en hechos reales", demasiado ocupada en conmover con los logros de la voluntad humana por el bien común que por trabajar más sus personajes y escenas con una mayor grandeza cinematográfica.

Si algo brilla dentro de esta producción es la labor de su actriz protagonista, Sidse Babett Knudsen, tiene un suficiente abanico de registros para hacer creíble su papel y dotarlo del carisma y personalidad necesarios para hacer de ella real y creíble heroína.

En conclusión, una película a la que no le falta entretenimiento pero carece de intensidad, suplida esta por una sensiblería fácil y melodramática que poco contribuye a la calidad final de producto. Pasable pero discreta.

Valoración: 5/10
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The Giant - Jätten - Johannes Nyholm

Título original: Jätten

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Suecia

Director: Johannes Nyholm
Guión: Johannes Nyholm
Música: Björn Olsson
Fotografía: Johan Lundborg

Reparto: Christian Andrén, Johan Kylén, Anna Bjelkerud, Linda Faith, Niclas Fransson, Moa Malan, Stina Elinderson, Martin Högdahl, Stig Rehncrona, Daniel Presuttis, Bengt Carlsson, Tobias Åkesson, Pia Edlund, Lasse Dithmar, Lars Refn, Archana Khanna

Productora: Film Väst / Sveriges Television (SVT) / Beofilm

Rikard sufre de una extraña enfermedad que le acompaña desde su nacimiento, por esta dolencia su aspecto físico sufre de severas deformidades, lo que inevitablemente le hace un monstruo a ojos de aquellos que se cruzan en su camino. Otro lastre hace su existencia aún más difícil, y es la separación de su madre, de la que se ve aislado por tener ella mentales dolencias.
Pero no todo es negativo en su vida, en su viaje ha encontrado un puerto seguro, un refugio, en el deporte de la petanca. Su consuelo se encuentra en el equipo, el grupo de compañeros que le aceptan como uno más, de cuya compañía disfruta y hace del deporte su meta. En este océano de complicaciones, atado por aspecto y las barreras físicas y sociales que le impone, Rikard encuentra la libertad en el infinito de su fantasía, en la que se ve a sí mismo como un gigante todopoderoso que puede habitar con su amante madre. Dulce ficción, cruenta realidad y deporte trenzarán su existencia.

A medio camino entre el documental y la ficción, “The Giant” nos acerca a diversos aspectos de la humanidad, a su rostro más amable, pero también al más duro, representados todos ellos en los individuos con los que el protagonista va tomando contacto a lo largo de la historia. También la película  reflexiona sobre el viaje interior de su protagonista, haciendo partícipe a la audiencia de sus momentos más álgidos y felices y de los más bajos, compartiendo tanto su esperanza y sueños como su rabia y desesperación.

Para todo ello el guión de “The Giant” es sabio para, de una forma nada maniquea, mostrarnos cada etapa del camino sin ocultar los claroscuros que la envuelven, brillando su narrativa, sobre todo, en su parte más documental. La labor de sus intérpretes, por su parte, sabe dotar de verdad y autenticidad a los hechos y emociones, resultando la empatía tarea sencilla para el espectador.
La guinda técnica la hallamos en la labor de fotografía,  gris en su parte más realista, plena de calidez en el viaje a la fantasía.

Sus virtudes  hicieron que fuera galardonada en su participación en la Sección Oficial a Concurso en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, con el "Premio Especial del Jurado".

Sin embargo, encuentro ciertas pegas al desarrollo y compartimentación de la historia. En primer lugar, pienso que no termina de sacar buen partido a su parte más ligada a la fantasía, es un gran recurso para combinar con la triste realidad que no está tan bien explotado como cabía esperar. Por otra parte, el tiempo y recursos dedicados a las sesiones del juego de petanca me parecen excesivas mermando el entretenimiento y saturando, cuando podía haber dedicado más minutos de metraje a profundizar en la psique de sus protagonistas.

En conclusión, una película interesante y con buenas ideas e intenciones que no termina de ser tan brillante, entretenida y trascendente como hubiera sido deseable dada su temática. Irregular.

Valoración: 5/10

La Tortuga Roja - Michael Dudok de Wit

Título original: La tortue rouge (The Red Turtle)

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Francia

Director: Michael Dudok de Wit
Guión: Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
Música: Laurent Perez del Mar

Productora: Coproducción Francia-Japón; Why Not Productions / Wild Bunch / Studio Ghibli

Un náufrago es arrastrado por las corrientes del destino y el océano a una isla olvidada, desierta. Allí deberá pelear por la propia supervivencia, enfrentar los elementos, la naturaleza, y a sí mismo. En su afán por regresar a la civilización, pondrá a prueba su inventiva para urdir planes de huída. Durante estos intentos entrará en contacto con un misterioso personaje, una tortuga roja con la que entablará una intensa relación.
La vida continúa en tan extrema situación, sigue su ciclo inexorablemente, sin intervención de agente externo alguno, sólo el silencio, el hombre y la naturaleza.

“La Tortuga Roja” es una película de animación fruto de la colaboración del Studio Ghibli y varias productoras francesas, sin diálogo alguno, y un tipo de dibujo que, en primera instancia, puede parecer demasiado básico para lo que el cine nos tiene acostumbrados en estos tiempos. Pero no debemos dejarnos engañar por las apariencias, el film cuenta desde el silencio una historia tan amplia y compleja como la vida misma, y, la parte visual y artística, por su parte, termina envolviendo la retina del espectador en la misma medida que las emociones que se destilan del relato.

Esta fábula, dulce en su cadencia, se nutre de bien diversos recursos argumentales, consiguiendo con sus partes, donde encontramos suspense, romance, acción y drama, un todo bastante redondo que captura desde su mismo inicio la atención del espectador que sufre, ama y teme, con y como el protagonista de esta hermosa historia.

Aderezando el producto, encontramos una delicia de banda sonora, obra de Laurent Perez del Mar, que dota de un aspecto aún más lírico a la película, acariciando las emociones de una audiencia inmersa en un cuento tan fantástico en sus formas como realista en su fondo, una historia que reflexiona sobre el ciclo vital y lo importante en la humana existencia.

En conclusión, una película ideal para todas las edades y públicos, cuidada en su fondo y forma. Agradable, amable y dulce en su tono, una caricia cinéfila deliciosa.

Valoración:7/10
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Medidas Extremas - The Oath - Baltasar Kormákur

Título original: Eiðurinn (The Oath)

Año: 2016
Duración: 110 min.
País: Islandia

Director: Baltasar Kormákur
Guión: Ólafur Egilsson, Baltasar Kormákur
Fotografía: Óttar Guðnason

Reparto: Baltasar Kormákur, Hera Hilmar, Gísli Örn Garðarsson, Margrét Bjarnadóttir, Auður Aradóttir, Guðrún Sesselja Arnardóttir, Þorsteinn Bachmann, Ingvar Eggert Sigurðsson

Productora: RVK Studios

Un médico, además de pelear con la vida y la muerte en el ámbito laboral, deberá lidiar otra batalla, en su hogar. Su muy amada hija está comenzando a aventurarse por un tortuoso camino, puesto que su nueva pareja la introduce en un mundo de desenfreno y drogas que amenaza con destruir no sólo su integridad física, sino también las relaciones de la joven con su familia.
La situación no hace sino empeorar a cada paso, a emponzoñarse a cada acción, la espiral de violencia se desata inexorablemente…

Baltasar Kormákur dirige, co-escribe y protagoniza esta película islandesa que mezcla el drama familiar con el thriller, una propuesta que le ha abierto las puertas a festivales como el de San Sebastián, en el que ha competido en la Sección Oficial, ganando el favor del público pero una fría acogida de la crítica.

El punto más fuerte de “The Oath” reside en el tratamiento visual de la historia. Notable es el trabajo de su fotografía, con un sabio uso de la paleta de colores e iluminaciones que refuerza las emociones que revisten los personajes del relato y crean una estupenda atmósfera. Magistrales resultan los planos de exteriores, en los que se apoya en la inmensidad de los páramos gélidos que tan bien reflejan la indefensión de los protagonistas y la amenaza de un entorno incontrolable.

Su mayor debilidad reside en el guión, que no asume apenas riesgos. El relato, lejos de adoptar el tono valiente al que el cine nórdico nos tiene acostumbrados, huye de toda sordidez e incomodidad para mantenerse en territorio seguro. En su contra juega igualmente un arranque del film mucho más cuidado que su desenlace, factor que no contribuye a terminar su visionado con buen sabor de boca y penalizando directamente la valoración global de la película.

En cuanto a la labor de su elenco, es correcta pero quizás un tanto fría para encarnar tan potentes acontecimientos y relaciones como guarda esta narración, se hubieran agradecido quizás unos trabajos más entregados, intensos y apasionados que lograran una mayor empatía entre la audiencia.

Pese a que sus defectos o factores mejorables, predominan sobre sus virtudes, “The Oath” es un thriller que sabe entretener y, pese a ser olvidable en conjunto, resulta agradable para un rato de evasión cinéfila. Pasable.

Valoración:5/10
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The Dead Room - Jason Stutter

Título original: The Dead Room

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Nueva Zelanda

Director: Jason Stutter
Guión: Kevin Stevens, Jason Stutter
Música: David Donaldson, Steve Roche, Janet Roddick
Fotografía: Grant Atkinson

Reparto: Jed Brophy, Jeffrey Thomas, Laura Petersen

Productora: Centron Pictures

Una apartada granja es tildada de lugar maldito por sus propietarios, que aseguran está embrujada. Dos científicos y una médium se acercarán al lugar para investigar los posibles fenómenos parapsicológicos que dicen que allí acontecen. Una mente abierta a lo desconocido e inexplicable y dos voluntades de testar lo irracional con científicas medidas desplegarán todas sus técnicas para probar lo imposible. Nada podía prepararles para lo que encontrarían en esa casa, epicentro de lo paranormal, uno de los lugares más famosos de Nueva Zelanda en cuanto a fenómenos sobrenaturales se refiere.

Jason Stutter dirige esta sencilla y pequeña película de bajo presupuesto que trata de desmarcarse en su narrativa y puesta en escena de sus competidoras en el sobre saturado subgénero de terror ligado a las casas encantadas y sus misterios.

"The Dead Room" por una parte trata de subrayar el aspecto científico y empírico de la investigación, pese a la presencia de la médium en el equipo. Por otro lado, escapa de grandes efectismos, obviando visuales orgías fantasmagóricas y tratando de mantener el horror en lo tangible dejando que sea la audiencia quien rellene los espacios. Curiosamente, tampoco trata de colar subtramas ligadas a los trasfondos de sus personajes, escasamente esbozados, para capturar emociones de la audiencia. Tiene su objetivo claro, su nudo argumental claro, y logra su cometido desde la sencillez y una sabia dosificación de los sustos y horrores narrados.

Sin  embargo, no termina de brillar del todo al no arriesgar apenas, no utilizando recurso novedoso alguno y quedando todo en el terreno de lo conocido en cuanto lo formal y lo argumental. Tampoco se siente el trabajo de guión demasiado elaborado, sobre todo en su parte final que se trasluce un tanto atropellada.

No obstante, es un film digno y de agradable visionado interesante para pasar el rato en un discreto viaje al más allá y sus secretos. Pasable.

Valoración:5/10

Snowden - Oliver Stone

Título original: Snowden

Año: 2016
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos

Director: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone, Kieran Fitzgerald (Libro: Luke Harding)
Fotografía: Anthony Dod Mantle

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer

Productora: Open Road Films / Onda Entertainment

Edward Snowden, en 2013, tras ser perseguido por tener en su poder claves asuntos de estado, reveló a The Guardian numerosos documentos secretos que sacaron a la luz cómo la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) ejecuta un programa de espionaje y vigilancia ramificado a nivel global que atraviesa todas las barreras de privacidad rompiendo cualquier tipo de intimidad individual de la ciudadanía. La película nos acerca al protagonista de esta impactante historia real, a su meteórica carrera, sus descubrimientos y las revelaciones que hizo al mundo y sus consecuencias.

Oliver Stone se pone tras las cámaras y el guión para mostrar al gran público uno de los más controvertidos acontecimientos de los últimos años. Valiente en su riesgo, decepciona en su resultado, quedando lo que podía haber sido una película que hiciera saltar chispas a la pública opinión, en algo blando que no va más allá del sencillo entretenimiento.

La factura técnica del film se queda en simple corrección, con una puesta en escena demasiado sencilla que no es capaz de transmitir el vértigo de la intensidad de lo narrado, adoptando las formas de un thriller sin fuerza alguna. Por su parte, los intérpretes que encarnan a los reales personajes, tampoco brillan demasiado, con un habitualmente carismático Joseph Gordon-Lewitt, aquí descafeinado, y una habitualmente capaz Shailene Woodley, aquí insulsa. Paradójicamente encuentro más fuego en la breve intervención de los periodistas al cargo de la historia, encarnados por Melissa Leo y Tom Wilkinson, que en toda la interpretación de los actores principales.

Por contra, no podemos decir que "Snowden" no funcione como vehículo de simple entretenimiento, su montaje y estructura narrativa mantienen la atención y hacen que su dilatado metraje no pese en la atención de la audiencia. Sin embargo, este logro no es suficiente, al contrario, hace chirriar aún más el hecho de que, con tan espectacular fondo, no consiga trascender más de lo que lo hace.

En conclusión, el que podía haber sido uno de los films del año queda relegado, tras la decepción, a un producto de fácil consumo e inmediato olvido a años luz de la calidad del laureado documental "Citizen Four", de Laura Poitras, trabajo que recomendamos, para acercarse al tema, mucho más que la película de Stone, una lástima.

Valoración:5/10
Trailer:

#BlogosDeOro & Pelis y Tuits con el equipo de OZZY la película

El próximo lunes 10 de octubre a las 20:00 en el Lola 09 de Madrid, los BlogosDeOro, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitamos a un nuevo evento #PelisyTuits, especial animación y producción, donde podréis conocer a Alberto Rodríguez y Nacho La Casa | @nacholacasa, realizador y productor respectivamente de la película "Ozzy" que se estrena el próximo 14 de octubre.

Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona, o queréis asistir a un pase de la película el lunes 10 de octubre a las 12:00 en Madrid, enviad un email a pelisytuits@gmail.com.

Os animamos a asistir !!!