Escrito por Ib - Ibón Hernando

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Título original: Escrito por Ib

Año: 2024

País: España

Dirección: Ibon Hernando

Guion: Ibon Hernando

Reparto: Víctor Palmero, Oier Madariaga, Teresa Grau.

Música: Maese César

Fotografía: José Miguel Guijarro, Javier de la Iglesia

Un joven hastiado por un trabajo que no le llena y por cuyo abandono le ofrecen una suculenta cantidad de dinero es atormentado por las dudas. Se cuestiona sus sueños y la fe en su propia creatividad artística se tambalea mientras se pregunta si con ese dinero será capaz de realizar un nuevo proyecto cinematográfico...

Tras "Colada", un cortometraje pleno de emocionante simpatía, Ibón Hernando busca la inspiración en lo más cercano, su propia experiencia vital, y hace de ello un ejercicio de verdad y confidencia con sus espectadores, invitándolos a su propio microcosmos de interrogantes, miedos y sueños por cumplir. 

Rodeado por un equipo empapado de su misma ilusión y que vuelca en el proyecto autenticidad y buen hacer (además de una inspirada factura técnica para un proyecto de estas dimensiones), incluso con simpáticos guiños a su anterior trabajo, Hernando logra dar forma a un cortometraje redondo que conecta instantáneamente no sólo con aquellos que hacen cine, sino con los que lo aman, a la par que lo universaliza con un mensaje de esperanza, para hacer las delicias de todos aquellos que aman crear, o a los creadores. 

Un producto de primera que erige a su director como una figura a seguir, un trabajo sobre el que él mismo, y todos aquellos que en ocasiones dudamos sobre nuestras propias capacidades creadoras, deberíamos volver la mirada para, tras su visionado, regresar a la escritura con la sonrisa puesta. 

Triangle - Joseph Diaz

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Título: Triangle

Dirección: Joseph Diaz.

Producción: Carles Isern, Joseph Diaz / Producciones Dosmentes, Hypnotic VFX.

Guion: Joseph Diaz, Iván Serra.

Fotografía: Gabriel Campoy.

Música: Joan Vila.

Montaje: Gerard Vila.

Intérpretes: Ezequiel Rodríguez, Inge Ladd, Pat Durán.

"Triangle" nos invita a un oscuro lugar, a las sombras de la tristeza de un artista que ha perdido a su amada, a un dolor que es alimento para su negación, para su voluntad de reencontrarla a cualquier precio, un desgarro que activa su búsqueda de algo que, sea al precio que sea, de su vida o su cordura, abra la puerta a su reencuentro. 

Joseph Diaz dirige este impactante cortometraje que, explorando la desesperación que nace de la pérdida, nos invita a un tan hipnótico como terrorífico viaje al corazón de las tinieblas, a una realidad donde se respira dolor, un dolor sin límites que nos adentra en un plano con reminiscencias a los universos de Lovecraft o Clive Barker y nos ahoga perversa y deliciosamente en ellos. 

La propuesta se nutre de unas magnéticas interpretaciones de sus protagonistas, una misteriosa Inge Ladd y un carismático Ezequiel Rodríguez. Además de ello, brilla por la atmósfera onírica a la que da forma, donde realidad y oscura ensoñación se funden, donde cada elemento tiene su simbolismo y sentido, donde cada luz (y cada sombra) susurra una emoción, un embrujo. Este mágico y perturbador ambiente se logra mediante un artístico diseño de producción de primera, una fantástica labor de fotografía y, uniendo todo ello, un magnífico trabajo en su banda sonora firmada por Joan Vila, que termina de hilar sus partes y es catalizador de las emociones que evoca. 

Un trabajo de primera categoría que impacta y deja con ganas de más, mucho más. 

(F)our Seasons - Miguel Gabaldón

Productora: Miguel Gabaldón

Dirección: Miguel Gabaldón
Guión: Miguel Gabaldón
Fotografía: Miguel Gabaldón
Montaje: Miguel Gabaldón
Sonido: Miguel Gabaldón, Roberto HG

Intérpretes: Malia “Bambi” Santiago, Michael Bradley Cohen, Ana García, Daniel K. Isaac, Apollo King, MariNa , Rut Santamaría, José Troncoso

Año de producción: 2019
Duración: 14 min.
País: España,Estados Unidos

Cuatro parejas, cuatro lugares, cuatro diferentes momentos de las relaciones, cuatro estaciones, nuestras estaciones... 

Miguel Gabaldón nos acerca a la esencia, el latir del nexo que une a las personas, sus diferentes cadencias, sus distintas emociones, en un atípico e interesante cortometraje. De esta forma, la mirada de este creador, hará complice a la nuestra permitiéndonos, cual voyeurs, ocultarnos tras su cámara y observar el devenir de instantes cruciales del desarrollo de distintas relaciones. 

Madrid, Chicago o Nueva York serán los lugares hacia los que nos arrastrará con su fragmentado relato, tres icónicas ciudades que impregnarán los fotogramas con su distinto aspecto y carácter, al igual que lo harán los distintos personajes que pasarán ante nuestros ojos, con sus diferentes razas, tendencias, edades, aspectos... Lugares, individuos, todos dispares, y tan fieramente iguales. 

En la igualdad en la diferencia, en el sentir como lenguaje absoluto, radica la potencia de Four Seasons, un poético grito cinematográfico que reivindica la esencia misma de la emoción que une a los seres humanos más allá de sus nacionalidades, identidades o tendencias sexuales. El mensaje se subraya y se erige universal con su acertada anulación de todo diálogo, despojando de todo límite a lo infinito, los sentimientos, que con su nacimiento, maduración o incluso en su ruptura, dan forma a la vida misma. 

Mas no todo es silencio, como sus protagonistas no se hallan aislados. Gabaldón enmarca cada momento, cada estación, con un envoltorio de sonidos, de vida que continúa, estridente, alrededor de los personajes. Ese latido se acompasa al ritmo de un montaje vivo y lleno de detalles que susurra que más allá del instante que relata, de la intimidad cercana, nada se detiene, todo fluye sin descanso. 

(F)our Seasons, con todo lo citado, resulta un cortometraje, que si bien puede aparentar ser sencillo, reviste diversas capas que agradecen más de un visionado para poder disfrutarlo de una forma más plena. Desde el propio juego de su título ya se destila el reto de mirar más allá, abrir nuestra mente y disfrutar el caleidoscopio que propone con varias perspectivas, pensarlo como historias independientes, como una única en la que sus personajes se visten de distintos cuerpos... cada lectura tiene su interés y su debate, descubriéndonos más riqueza de la que percibíamos en un inicio. 

En conclusión, estamos ante un trabajo arriesgado, un cortometraje que desde una propuesta formal diferente, y quizás no fácil, nos regala un pedazo de buen cine y gran mensaje. 

Trailer:

La Tierra Llamando a Ana - Fernando Bonelli

Título original: La Tierra llamando a Ana

Año: 2019
Duración: 20 min.
País: España

Dirección: Fernando Bonelli
Guion: Fernando Bonelli
Música: Juan Antonio Simarro, Fernando Bonelli
Fotografía: Iñigo Hualde, Rafael Reparaz

Reparto: Laia Manzanares, Javier Pereira

Productora: Mayfield Pictures

Ana ha perdido algo muy importante, algo que, aunque ella permanece en el mundo, la mantiene aislada, flotando en soledad, perdida en su propio espacio. Con el paso del tiempo, su ancla, Juan, su música y su incendiaria fortaleza interior consiguen asirla a la Tierra. Sin embargo, un día cualquiera, el nexo más fuerte puede volar en mil pedazos ante un descubrimiento inesperado y lanzarla a la deriva de la oscuridad infinita. 

Fernando Bonelli, tras el notable cortometraje "(Still) Love You" repite en el pequeño formato con un trabajo tan íntimo como intenso, una obra que le ha valido el reconocimiento en numerosos festivales, entre ellos, "Donosskino" (del que fuimos orgulloso jurado) de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón al mejor corto así como el premio a la mejor actriz. 

Inevitable resulta quitarse el sombrero ante la impactante y contundente interpretación de su protagonista, Laia Manzanares, que conquista una intensidad en pantalla que consigue meterse bajo la piel del espectador logrando la empatía automática y disparando la emoción. A su lado, Javier Pereira, en un papel quizás menos lucido pero no menos importante, un perfecto contrapunto que hace que todo cobre sentido. 

"La Tierra Llamando a Ana" goza de un estupendo acabado visual, que nada tiene que envidiar formalmente a grandes producciones. Pese a encerrarnos en un piso, y en el microcosmos de una pareja, la mirada de la cámara no tiene límite y hace del pequeño espacio algo grande y lleno de significado. Igualmente notable es el trabajo de fotografía, elegante y cargado de cálida intimidad. 

Ambas cosas logran posicionarnos emocionalmente durante su visionado, pero es la música, obra del propio Bonelli junto a Juan Antonio Simarro, quien termina de elevar el producto a otro nivel, con una calidad en sus partituras que consigue subrayar al máximo las emociones que tanto el brillante guión (que esconde más de una frase para el recuerdo) como sus protagonistas nos proponen. 

En conclusión, estamos ante un relato pequeño, un retrato de un instante tan cotidiano como especial, pero al que el sobresaliente talento de un director que mima cada aspecto ha sabido vestir de gran cine y conquistarnos. Una delicia.

Valoración:8/10
Trailer:

Baghead - Alberto Corredor

Título original: Baghead 

Año: 2017
Duración: 15 min.
País: Reino Unido

Dirección: Alberto Corredor
Guion: Lorcan Reilly
Música: Hollie Buhagiar
Fotografía: John Wate

Reparto: Oliver Walker,  Natalie Oliver,  Julian Seager,  Pat Boothman,  Tama Phethean

Productora: Long Shot Media / Shorts TV

Kevin es un joven destrozado, desgarrado por el dolor de la reciente pérdida. Con la muerte llegan los interrogantes, las incógnitas por resolver, y él decidirá recurrir a lo sobrenatural para despejarlas.
Para ello entrará en contacto con una bruja de increíbles poderes, capaz de traer del otro lado, a su interior, a los fallecidos. Así, Kevin podrá disfrutar quizás de un último encuentro...

Alberto Corredor, director de "Baghead", acumula en su haber una larga lista de participaciones en diversos festivales internacionales de género con esta interesante propuesta, maximizándose su triunfo en la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde se alzó no con uno, sino con tres galardones, gracias al favor del público, el jurado oficial y el de la juventud.

El cortometraje atrapa la atención desde el misterio, haciendo al espectador acompañar a su protagonista a las entrañas de un extraño lugar, desde la luz al corazón de las tinieblas. El crescendo de inquietud se subraya con el buen trabajo de caracterización del personaje de la bruja y la atmósfera aterradora que consigue su presentación.

Son sin embargo sus giros, sus cambios de tono y la traca final que esconde su guión, lo que termina de conquistarnos y eleva a "Baghead" por encima de la media. Sus sorpresas no sólo impactan sino que convencen, y terminan de absorber al público que será cómplice de Kevin aún más allá del instante en que se alzan los títulos de crédito.

Con todo ello, estamos ante un corto bastante redondo, bien realizado, interpretado y escrito, que esconde en su negro corazón los ingredientes necesarios para triunfar, una buena historia y un gran impacto que hace de su duración un suspiro pero lo graba a fuego en la memoria cinéfila. Gran trabajo.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

MENU - Carlos Bigorra

Título original: Menu

Año: 2017
Duración: 19 min.
País: España

Dirección: Carlos Bigorra Badía
Guión: Carlos Bigorra Badía
Música: Laura Beele
Fotografía: Miguel Campos Folgado

Reparto: Andrea Dueso,  Jordi Coll

Productora: Endolinfa Producciones


Una pareja se reencuentra, y qué mejor que una cena en un lugar muy especial para celebrarlo.
Un local elegante y exclusivo será el emplazamiento perfecto para hablar de sus temas pendientes y enfrentar sus problemas subyacentes.
Pero si bien la pareja, en apariencia perfecta, tiene sus secretos, más aún el lugar en el que se han adentrado para una velada... inolvidable.

Carlos Bigorra atrapa y seduce con una propuesta cinematográfica que, en sus fugaces minutos de duración, nos acerca y sumerge en los entresijos de una relación tóxica y asfixiante en la que, como en la fábula, oveja y lobo se ven las caras en un enfrentamiento tan elegante como épico. Todo ello asentado sobre un guión milimetrado, estudiado al detalle para, con un ritmo bien medido, ir encajando cada pieza de un puzzle envenenado plagado de temas de eterno interés y emociones a flor de piel.

Los habitantes de esta historia, el equipo actoral, saben dotar a sus creaciones de auténtica personalidad y verdad, desde la pareja al mismo camarero que los atiende, los personajes, vestidos de misterio, son creíbles, intensos y estupendamente interpretados.

Sus peripecias y devenires se aderezan con una estupenda ambientación musical, lo que unido a un gran trabajo de fotografía y una muy sabia elección de la localización donde desarrollar la historia, consigue generar una gran atmósfera en la que la amenaza se cuela entre las grietas de los muros de piedra, bajo los manteles del comedor y entre las páginas de un menú tan delicioso como letal.

Sus numerosas virtudes le han conferido diversos merecidos reconocimientos, entre ellos el de "Mejor Cortometraje de Terror 2017" en los premios Blogos de Oro, que conducirá a "Menú" a la gran pantalla en el próximo festival de cine de género de Terrormolins. Un pedazo de buen cine, con una gran historia y gran ritmo narrativo a degustar fotograma a fotograma. Recomendado.

Enoch
Valoración:7/10

Trailer:
https://vimeo.com/261358370

Gotas - Sergio Morcillo

Título original: Gotas

Año: 2017
País: España

Dirección: Sergio Morcillo
Guión: Santiago Taboada
Música: Jesús Calderón
Fotografía: Daniel Borbujo

Reparto: Marina Romero,  Ismael de las Heras,  Adrián López,  Patricia Arizmendi,  Rocío Vela, Antonio Zancada

Productora: DK Producciones

Marta es una joven de frágil apariencia y tristeza en la mirada. Fallecidos sus padres años atrás, trata de salir adelante, pero algo en su interior grita, un dolor insospechado, que gota a gota de pavor sangra su alma, se lo impide. Marta sufre, Marta teme, pero una noche, en la soledad de su hogar, llegará la hora de abrir los ojos y enfrentar su miedo.

Sergio Morcillo (Metamorphose, You're Gonna Die Tonight...etc) da un paso adelante con Gotas y cambia el registro al que su filmografía nos tenía acostumbrados. Este cortometraje deja ya de lado homenajes y referencias al cine de género para adentrarnos en un relato (guionizado por Santiago Taboada) más íntimo, personal y arriesgado, da un salto cualitativo y la fórmula funciona.

A nivel técnico, el cortometraje sabe sacar máximo partido de los espacios donde se desarrolla la acción, lugares cercanos y cotidianos, gracias a una muy sabia mirada, a una inteligente perspectiva de su cámara. El uso de la fotografía, y su juego de luces, catalizador de emociones y sangrante reflejo de la emoción de su protagonista, es también elemento clave para, junto al magnífico énfasis y apuesta por el cuidado sonido, generar una asfixiante atmósfera. Todo ello nos encerrará no tanto en la casa de Marta, sino en su propio interior, sufriendo con ella, temiendo con ella.

Con todo ello, la labor de su protagonista, Marina Romero, resulta imprescindible para que la propuesta funcione. A priori este factor generaba dudas razonables, pero tras ver el resultado, comprobamos que la elección de esta joven para encarnar a Marta es efectiva, sabiendo la actriz combinar fragilidad y latente fuerza interior para la creación de su personaje. Remarcable y sorprendente encontramos también, dentro de este apartado, la labor de Ismael de las Heras, encarnando a otro de los personajes del relato que, acompañado de una gran caracterización, queda para el recuerdo.

Sergio Morcillo, aunando todos estos elementos, nos ha regalado un cortometraje maduro, que nos adentra en el lado oscuro de la psique y mira de frente al miedo, al más temido dolor, una obra que camina por el terreno de las emociones ocultas, de la indefensión y la inevitablidad de enfrentarla. Un recomendable trabajo que nos hace esperar cosas ya diferentes y más potentes de un autor a seguir la pista.

Valoración:8/10

Bye Bye Baby - Pablo S. Pastor

Título original: Bye Bye Baby 

Año: 2017
Duración: 15 min.
País: España

Dirección: Pablo S. Pastor
Guión: Pablo S. Pastor, Javier Parra
Fotografía: Gonza Gallego

Reparto: Karina Kolokolchykova

Productora: What The Film

Una joven decide disfrutar de una velada en soledad en su hogar, abandonarse a la tranquilidad de sentarse frente al televisor y relajarse. Sin embargo, las sombras de la noche tienen otros planes para ella, misteriosos acontecimientos se irán sucediendo haciendo de la casa trampa mortal y de su habitante víctima de unas fuerzas más allá de la razón.

Pablo S. Pastor dirige y escribe (junto a Javier Parra) su segundo cortometraje tras el sugerente "Into The Mud", dando un giro radical a su estética y narrativa sin perder su esencia pero añadiendo nuevos elementos a la ecuación cinematográfica de su personal propuesta.

"Bye Bye Baby" es un relato que juega a la confusión. Si bien en un primer momento nos puede parecer encontrarnos ante un homenaje al clásico cine de terror de los noventa, por sus aparentes paralelismos con la mítica "Scream", no tarda en sonreír malevolamente ante nuestro error para lanzarnos al abismo de la curiosidad sobre qué se oculta tras el oscuro latido del corazón de esta historia.  Reta al espectador a reubicarse, desplegar sus sentidos y mirar más allá.

Muy remarcable resulta, a mi parecer, la gran factura técnica de la producción. La magnífica paleta de colores de su fotografía, el uso del entorno, la labor de maquillaje e incluso la elección del vestuario nos sumergirán en una atmósfera de pesadilla que desde el realismo cotidiano nos arrastará a oníricos terrenos de amenazante ambiente.

Subrayable encuentro también el magnífico trabajo de perspectiva de una cámara que nos hará tanto partícipes del tormento de su protagonista en primera persona, como voyeurs ocultos del devenir de un mal que repta, se filtra y se termina respirando en una casa que viaja del laberinto a la ratonera.

En conclusión, un cortometraje que reafirma a Pablo S. Pastor como un creador con firma propia al que seguir la pista, que brilla técnica y formalmente y deja con intensas ganas de... más.

Enoch
Valoración:7/10