Hush - Mike Flanagan

Título original: Hush

Año: 2016
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Director: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Kate Siegel
Música: The Newton Brothers
Fotografía: James Kniest

Reparto: Kate Siegel, John Gallagher Jr., Samantha Sloyan, Michael Trucco

Productora: Intrepid Pictures / Blumhouse Productions

Una escritora vive apartada del mundo en su caserón en mitad de la nada, en mitad del bosque. Pero su distancia del mundo exterior va más allá, pues desde su adolescencia sufre de sordera. Tal aislamiento hará de ella la víctima perfecta para un acosador que, en medio de la noche, aparecerá entre las sombras para jugar con ella a un macabro y mortal juego del gato y el ratón. Ella habrá de hacer de sus debilidades fortalezas y luchar para sobrevivir a una noche que parece no tener fin.

Mike Flanagan (Absentia, Oculus) continúa afianzándose dentro del género con esta película de la que es director además de ser responsable del guión junto a su actriz protagonista, Kate Siegel.

En el más puro estilo de "Sola En La Oscuridad" (Terence Young - 1967), Flanagan nos plantea un escenario prácticamente teatral, reduciendo los espacios al hogar de la víctima. Consigue, como aquella, que el uso del espacio, y de las limitaciones sensoriales de su protagonista, transmitan una sensación de claustrofobia, indefensión y amenaza, de tal forma que el público rápidamente se sumerja en la historia y las emociones que plantea. "Hush" añade al cocktail la influencia de las nuevas tecnologías como elemento clave actualizador de la historia, lo cual resulta un acierto.

Interpretativamente, la película se sostiene sobre un único pilar,el trabajo de su actriz protagonista, Kate Siegel, que solventa la labor con eficiencia pero sin brillar en demasía restando puntos al resultado final que podía haber sido más impactante con una creación con más matices e intensidad. En cuanto al factor técnico, el film reduce su puesta en escena a lo mínimo, escapando de todo efectismo en favor de la verosimilitud de lo narrado.

En conclusión, un thriller interesante de fácil consumo que entretiene con su sencillo planteamiento de principio a fin resultando una película agradable para pasar el rato sin pedirle grandes cosas.

Enoch
Valoración:6/10
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Enterrando a la Ex - Joe Dante

Título original: Burying the Ex

Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Director: Joe Dante
Guión: Alan Trezza
Música: Joseph Loduca
Fotografía: Jonathan Hall

Reparto: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario, Oliver Cooper, Mindy Robinson

Productora: ArtImage Entertainment / Scooty Woop Entertainment / Voltage Pictures

Dos jóvenes se prometen amor eterno, pese a lo ocasionalmente tirante de su relación y lo muy distante de sus personalidades. Pero el destino cruzará la muerte en su camino y ella perecerá en un accidente. La vida sigue, y el joven conoce a otra mujer mucho más afín a su modus vivendi.... pero las promesas no se olvidan, y aquella a quien juró un "para siempre" regresará de la tumba dispuesta a recuperar su rutina y su amor, cueste lo que cueste.

El afamado director de género, Joe Dante, trata con esta comedia sobrenatural de realizar un simpático guiño de entretenimiento a la audiencia, lástima que lo consiga sólo a ratos.

Su trío protagonista pone toda la carne en el asador y salda sus papeles de forma eficiente pese a que, el guión sobre el que se asienta, no tiene profundidad alguna y peca de ser demasiado básico. El malogrado Anton Yelchin logra crear un personaje con el que la audiencia empatiza instantáneamente y Ashley Green borda su creación de esa novia insoportable que pasa de heroína a villana. Sin embargo, su buen trabajo no termina de brillar por lo parco de la historia, y sobre todo, por estar todo cubierto de un humor que se siente fuera de época, pasado de moda.

En su contra juega igualmente un nulo cuidado a lo estético y técnico, con un escaso trabajo de maquillaje, caracterización y puesta en escena que deja lo visual a la altura de un telefilm de sobremesa de tintes fantásticos.

En conclusión, una película que ni agrada ni molesta demasiado, un producto para pasar el rato sin prestarle mucha atención y que rápidamente pasa al automático olvido.

Enoch
Valoración:4/10
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Shark Killer - Sheldon Wilson

Título original: Shark Killer

Año: 2015
Duración: 88 min.
País: Canadá

Director: Sheldon Wilson
Guión: Richard Beattie, Sheldon Wilson
Música: Mark Kilian
Fotografía: Trevor Calverley

Reparto: Derek Theler, Erica Cerra, Paul du Toit, Arnold Vosloo, Neels Van Jaarsveld, Wayne Harrison, Ashleigh van der Hoven, Henie Bosman, Nathan Wheatley, Joseph Mitchell, Grant Swanby, Paul Pieterse

Productora: Blue Ice Pictures

Un joven con una innata habilidad para dar caza y muerte a los tiburones más peligrosos y sanguinarios recibirá la llamada de su hermanastro para embarcarse en una peligrosa aventura. Su misión será atrapar un escualo que atacó a un grupo de hombres mientras realizaban una sospechosa transacción devorando el objeto del negocio, el diamante más grande del mundo. Inmerso en ese mundo de conspiraciones el joven será amenazado no sólo ya por los peligros de las profundidades, sino por los letales intereses de todos aquellos que quieren hacerse con la piedra preciosa.

Sheldon Wilson se sube al tren de las incontables producciones de dudosa calidad que con la excusa temática de lo que ya es un subgénero zeta en los últimos tiempos, el cine de tiburones, tratan de vendernos una descabellada historia.

La película nos da  lo que esperamos de ella, unos efectos visuales mediocres, unas interpretaciones a la misma altura y una narrativa inverosímil que roza de continuo el ridículo. Todo el film, que se erige como vehículo de lucimiento de su protagonista Derek Theler (aunque poco bien puede haber hecho a su carrera enrolarse en este barco) trata de revestirse de frescura con continuos toques de humor, pero este se siente caduco, pasado de fecha y sin gracia alguna, logrando, más que autoparodiarse, rozar el patetismo.

En conclusión, un producto que no cumple ni con el requerimiento mínimo de entretener por lo absurdo de su planteamiento y formas, aburre y no despierta interés alguno. Abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
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Expediente Warren 2: El caso Enfield - James Wan

Título original: The Conjuring 2
Año: 2016
Duración: 2h14
País: Estados Unidos

Director: James Wan
Guión: Carey Hayes, Chad Hayes
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Don Burgess

Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito,Patrick McAuley, Benjamin Haigh, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente, Simon McBurney

Productoras: Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company

Lorraine y Ed Warren llevan años investigando casos paranormales en EEUU y, a pesar del precio que Lorraine paga por implicarse psíquicamente en cada uno de ellos, no pueden negarse a ayudar a una familia londinense especialmente acosada por lo que parece ser un ser una presencia demoníaca. La iglesia no puede hacerse cargo del caso si no hay pruebas, así que lo que en un principio parece ser una recogida de evidencias distante les envuelve en una sucesión de fenómenos poco claros y siniestros.

James Wan vuelve a conjugar un compendio genial de tópicos del género de terror psicológico con cierto grado de humor que descarga de forma muy acertada esas escenas de tiempos milimétricamente mantenidos. Porque es una labor de tiempos la que conquista en cada una de sus escenas, una ejecución que el director maneja con habilidad y conocimiento del público.
La escenografía clásica de las películas está igualmente explotada con inteligencia, al igual que en la primera de la saga -Expediente Warren: The Conjuring-, Wan utiliza esa atmósfera nostálgica para retrotraernos a un ambiente analógico más proclive a acoger de mejor grado unos sucesos paranormales. Extremadamente cuidado y detallista, enmarca de forma realista y dota de fondo la historia: la casa es un hogar medio del barrio de Enfield de 1977, decadente, antiguo, con historias pasadas desconocidas.

Los recursos utilizados para atrapar al espectador y renovar el interés son igualmente absorbentes, lo que aparentemente puede ser una ensalada de elementos -demonios, poltergeists, espíritus, monjas, hombres del saco, profecías, juguetes extraños, trastornos psicológicos, pesadillas recurrentes- encajan dentro de la historia sin problemas y refuerzan ese estilo ya característico del director de armonizar con maestría los tópicos del terror.

Salvo algún intermedio algo desacompasado, Wan acierta repitiendo la fórmula de actores protagonistas -unos estupendos Patrick Wilson y Vera Farmiga-, guionistas, banda sonora... Y consolida la saga Warren dentro de lo mejorcito del cine sobrenatural.

@SihayaKynes
Valoración: 8,5/10
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The Boy - William Brent Bell

Título original: The Boy - The Inhabitant

Año: 2016
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Director: William Brent Bell
Guión: Stacey Menear
Música: Bear McCreary
Fotografía: Daniel Pearl

Reparto: Lauren Cohan, Rupert Evans, Ben Robson, Diana Hardcastle, Jim Norton, James Russell, Jett Klyne

Productora: Lakeshore Entertainment / Vertigo Entertainment

Una joven americana tratará de comenzar de cero, escapando de un turbulento pasado, trasladándose a Inglaterra para trabajar en un apartado caserón victoriano cuidando a un niño. Su sorpresa y desconcierto serán mayúsculos cuando pronto descubra que aquel que ha de educar y vigilar no es humano, sino un muñeco a tamaño natural. Sus "padres", quienes obvian este hecho, establecerán una serie de estrictas normas a cumplir por la niñera durante su ausencia, reglas que ella, una vez abandonen el hogar, no estará dispuesta a acatar desatando una serie de inquietantes acontecimientos.

William Brent Bell dirige esta película que puede pensarse oportunista tras el éxito de taquilla de otro film protagonizado por un muñeco, la (fallida) Annabelle. Mas, lejos de ser una copia barata, "The Boy" trae una propuesta mucho más elaborada, original e interesante además de revestir una realización mucho más oscura y cuidada.

Stacey Menear crea, a través de su guión, una narrativa viva, con ritmo y buen pulso, interesante sobre todo por sus muy medidas dosis de elementos que consiguen tener al espectador en la continua duda sobre las explicaciones tras lo que acontece, tejiendo el hilo de la duda entre la presencia sobrenatural o la estabilidad mental de la protagonista, todo un acierto.

Los actores, por su parte, saldan sus interpretaciones de forma solvente. En cuanto a sus aspectos técnicos interesante es su partitura musical, obra del siempre acertado Bear McCreary, al igual que efectiva es la puesta en escena y ambientación, con una atmósfera gótica, opresiva y amenazante de corte clásico y vistoso.

Una película que resulta mucho más agradable de lo esperado y que, sin grandes sorpresas, efectismos ni sobresaltos facilones, nos regala una historia bien trabajada cubierta de unas correctas formas. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
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In Your Eyes - Brin Hill

Título original: In Your Eyes

Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Director: Brin Hill
Guión: Joss Whedon
Música: Tony Morales
Fotografía: Elisha Christian

Reparto: Zoe Kazan, Michael Stahl-David, Nikki Reed, Steve Harris, Mark Feuerstein, Jennifer Grey, Steve Howey, Preston Bailey, Liz Stauber, Stephen Taylor, Leni Ford, Reed Birney, Jane Forrestal, Tom Choi, Jacqueline Cereceres, Tamara Hickey

Productora: Bellwether Pictures / Night and Day Pictures

Rebecca y Dylan son dos jóvenes que viven dos vidas radicalmente distintas, separados por cientos de kilómetros. Ella es una mujer de posición acomodada, con la vida resuelta, amparada a la sombra de un marido exitoso. Él es un expresidiario, con una más que humilde existencia peleando en el día a día por salir adelante y rehacer su vida. Nada parece unirles, pero un inexplicable nexo existe entre ellos. Desde su más tierna infancia una extraña conexión más allá de la razón une sus mentes, pudiendo, pese a la distancia, ver cada uno por los ojos del otro, sentir sus sensaciones y emociones, escuchar sus palabras...

Brin Hill dirige esta película, un drama romántico independiente con toques de ciencia ficción escrito por el exitoso Joss Whedon (Los Vengadores, Firefly...), que se desmarca de otras películas de su genero con personalidad propia.

"In your eyes", pese a sus toques fantásticos, escapa de todo recurso visual espectacular para centrarse en el desarrollo vital de sus protagonistas, antagónicos pero inevitablemente complementarios. Es una película que navega por las pequeñas cosas que nos unen y nos separan, nos habla de los sueños por cumplir, de vidas a la deriva en busca de un inconsciente propósito, y sobre todas las cosas, del destino y sus invisibles hilos que atan almas inseparables.

Además del agradable y efectivo guión con un perfecto equilibrio entre el humor, el romanticismo y la fantasía, la película se sustenta por una solvente interpretación de ambos protagonistas, que consiguen transmitir más allá de la pantalla una amplia gama de emociones y sentimientos y consiguen crear una estupenda química aún cuando la interacción física entre ellos sea nula y sus personajes no convivan en el mismo espacio físico.

Una película cargada de esperanza que no aparta la mirada de los grises obstáculos que pueden hacer de la vida algo gris si se cede a su poder, una historia amable y agradable de ver realizada de una manera tan sencilla como efectiva tanto para dar que pensar como para meramente entretener. Un proyecto, pese al gran nombre tras él, pequeño pero bien interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Los #BlogosDeOro en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sant Cugat

Estamos encantados de anunciaros la colaboración de nuestros premios favoritos de cine, los Blogos de Oro, con el Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat. A raíz de este acuerdo se incorpora al festival un nuevo Premio de la Crítica que este año tendrá como jurado a cuatro blogs miembros de los Blogos de Oro: El Cinèfil, El Palomitrón, Fin de la historia y Cine de Patio.

Esta edición de 2016 se celebrará del 7 al 10 de julio en la ciudad catalana de Sant Cugat del Vallés, y se exhibirán 19 películas y 19 cortometrajes en los cines Cinesa Sant Cugat, y habrá 15 actividades cinéfilas en los alrededores de los cines y el Teatro Auditori de la ciudad, contando además con tres premieres absolutas de películas del género.

Tenéis toda la información en http://santcugatfantastic.cat/, en su cuenta de twitter @STCFantastic y página de Facebook 

Si tenéis un blog o web de cine os animamos a acreditaros en este festival escribiendo a jra@santcugatfantastic.cat así como a uniros al cada vez más nutrido grupo de webs participantes de los premios #BlogosdeOro contactando con info@blogosdeoro.com  

Marco Polo (Serie TV)

Título original: Marco Polo (TV Series)

Año: 2014
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: David Petrarca, Alik Sakharov, Joachim Rønning, Espen Sandberg
Guión: John Fusco
Música: Eric V. Hachikian, Peter Nashel
Fotografía: Vanja Cernjul, Romain Lacourbas

Reparto: Lorenzo Richelmy, Chin Han, Darwin Shaw, Benedict Wong, Joan Chen, Zhu Zhu, Amr Waked, Olivia Cheng, Woon Young Park, Andrew Ng, Tara Lucia Prades, Tom Wu, Michelle Yeoh, Claudia Kim, Rick Yune, Remy Hii, Mahesh Jadu, Uli Latukefu

Productora: Netflix / Electus / The Weinstein Company

La serie de televisión "Marco Polo" nos lleva en un viaje en el tiempo a la China del siglo XIII. Allí acompañaremos al famoso aventurero en su viaje, donde es capturado en la corte del Kublai Khan. Entre sus muros no tardará en ganarse el favor de lo más altos mandatarios y verse sumergido en la red de intrigas palaciegas en las que los juegos de poder, deseo y ansias de conquista pondrán a prueba sus lealtades y habilidades tanto para escalar en su nuevo hogar, como para sobrevivir en un mundo de traiciones.

"Marco Polo" resulta brillante por su espectacular factura técnica. Su muy cuidada puesta en escena con una escenografía y dirección artística sobresaliente se adereza con un trabajo de caracterización y vestuario de calidad, así como ofrece una estupenda y cálida fotografía que hace de sus imágenes un gusto para la retina, tanto las más cruentas, como las más cotidianas o plenas de sensualidad.

En cuanto a su vertiente interpretativa, todo su elenco realiza un buen trabajo, aunque sea la parte femenina quien destaque por la capacidad de creación de unos personajes mucho más atractivos por su complejidad y galería de grises.

Quizás es su guión la parte más débil de la producción. El espectador, dado el personaje principal de la serie, espera una mayor dosis de aventura, viajes y acción, mientras que la serie, pese a poseer estos ingredientes, no los explota demasiado, relegando más su intriga y desarrollo a los juegos de poder y traiciones de la corte. Aún con ello, su ritmo se siente pausado y, a tramos, incluso pretencioso, intentando desplegar un abanico de tramas y subtramas que no consiguen despertar tanto interés e intensidad como podía desearse, resultando predecible y sencilla en demasiados momentos.

En conclusión, una serie con grandes formas y un fondo mejorable. Agradable de ver, pero con un resultado por debajo de las expectativas al menos en lo que a su primera temporada se refiere.

Enoch
Valoración:6/10
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Dark Signal - Edward Evers-Swindell

Título original: Dark Signal

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Reino Unido

Director: Edward Evers-Swindell
Guión: Edward Evers-Swindell
Música: William Evers-Swindell
Fotografía: Adrian Brown

Reparto: Siwan Morris, Gareth David-Lloyd, Joanna Ignaczewska, Duncan Pow, Cinzia Monreale, Eleanor Gecks, James Cosmo, Sioned Jones, Amelie Leroy, Luing Andrews, Jennifer Moylan-Taylor

Productora: Yona Films / Racing Snake Films

Un asesino en serie tiene aterrorizada un área rural, atacando y quitando la vida a chicas jóvenes, quedándose de cada una de ellas, un dedo que le es violentamente arrancado. Una solitaria emisora de radio emite su último programa nocturno, donde tendrán como invitada a una medium que escasa credibilidad les despierta. Sin embargo el más allá se filtrará a través de las ondas poniéndoles en contacto con una de las jóvenes fallecidas desatando una carrera contra el tiempo para esclarecer el misterio de cuanto acontece antes de que el programa finalice y el sol despierte sobre el horizonte.

Desde el Reino Unido nos llega esta agradable película de terror dirigida y escrita por Edward Evers-Swindell donde se hilan con estilo dos terroríficas líneas del género, el real horror de los crímenes de un asesino en serie con el factor fantasmal y sobrenatural sin que la mezcla chirríe.

Gran parte de su acierto reside en un bien elaborado guión, que si bien en su primera mitad puede parecer un tanto caótico y desorganizado, realmente muestra bien dosificadas sus cartas, las piezas de un puzzle, que, giro a giro, terminan encajando. Quizás en sus últimos minutos de metraje, por el contrario, se exceda tratando de rizar el rizo de las situaciones presentadas, pero en su globalidad, funciona.

Su elenco realiza un trabajo correcto y carismático pese a estar, en varios momentos, algún personaje al borde de la sobreactuación o el cliché. Lo visual, por su parte, en cuanto a los efectos especiales, es discreto y sencillo, pero su relato no necesita mayor grandilocuencia, con lo que es más que suficiente.  Recurre a más de un sobresalto previsible y de manidas formas, pero no abusa de ello tratando de dar más peso en todo momento al suspense que al susto gratuito y fácil.

En conclusión, una película de agradable visionado que entretiene y capta la atención e interés, erigiéndose como un producto que, sin ser demasiado brillante, reviste mayor calidad de la esperada. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Dioses de Egipto - Alex Proyas

Título original: Gods of Egypt

Año: 2016
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos

Director: Alex Proyas
Guión: Alex Proyas, Matt Sazama, Burk Sharpless
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Peter Menzies Jr.

Reparto: Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Courtney Eaton, Chadwick Boseman, Elodie Yung, Bruce Spence, Bryan Brown, Emma Booth, Rachael Blake, Robyn Nevin, Goran D. Kleut, Abbey Lee, Paula Arundell

Productora: Summit Entertainment / Mystery Clock Cinema

En el antiguo Egipto la armonía imperaba en la pacífica coexistencia de dioses y hombres sobre la tierra, pero los juegos de poder romperán el frágil equilibrio. Un golpe de estado sumirá a la humanidad en la esclavitud bajo el yugo de unas deidades despiadadas que relegarán al destierro a aquellas que habían siempre pugnado por la paz. En este caos, un joven mortal, cuyo amor le ha sido arrebatado por los turbulentos acontecimientos, se aliará con Horus, el legítimo heredero al trono, ahora cegado y expulsado de la capital, para recuperar no sólo a su amada, sino el equilibrio entre lo divino y lo humano y restablecer el orden y la paz.

Alex Proyas, el visionario director que firmara joyas del celuloide como "Dark City" o "El Cuervo" regresa a la gran pantalla con este proyecto de tan faraónicas formas,  como espectacular ha sido su fracaso.

"Dioses de Egipto" parecía tenerlo todo, unos actores de primera categoría a priori dignos de meterse bajo la piel de los propios dioses de la antigüedad, un arte conceptual barroco pero atractivo para una época en la que lo digital impera y una historia de aventuras que bien pudiera resultar intensa y apasionante.

Sin embargo el resultado no ha estado a la altura de las (altísimas) expectativas, ni de lejos. El guión no fluye con buen ritmo y su narrativa no termina de tener claro a qué target de público se dirige, si al adulto o al familiar, quedando en un tono indefinido y poco efectivo. Incluso entre sus líneas se filtrarán las carcajadas de una audiencia que inevitablemente captará como humorísticas escenas que pienso que a priori no debieran de serlo. Por otra parte, lo visual, lejos de triunfar en lo excesivo de sus formas, resulta tremendamente irregular. Los efectos digitales regalan escenas de auténtico espectáculo para la retina, hermosas y opulentas, pero, por el contrario, en otras provocan el absoluto rechazo por una calidad de efectos digitales más dignos de un videojuego que de una película de estas características, rompiendo toda credibilidad del conjunto. En esta ocasión, menos hubiera sido más, y el sacrificio de lo visual por una mejora en lo narrativo, absolutamente necesario.

Entretenida, aunque no demasiado, "Dioses de Egipto" se deja ver si consigue ponerse el ánimo en nada más allá del divertimento con y a consta de cómo está realizada la película, pero representa una notable decepción para los amantes del Egipto clásico, del trabajo anterior de Alex Proyas, y, en definitiva, del buen cine.

Enoch
Valoración:4/10
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Lo que queda en el desván - Coky Giedroyc

Título original: What Remains (TV)

Año: 2013
Duración: 240 min.
País: Reino Unido

Director: Coky Giedroyc
Guión: Tony Basgallop
Música: Harry Escott

Reparto: David Threlfall, Denise Gough, Lisa Millett, Alexander Arnold, David Bamber, Claudie Blakley, Jessica Gunning, Victoria Hamilton, Steven Mackintosh, Amber Rose Revah, Russell Tovey, Indira Varma, Lee Nicholas Harris, Martha Mackintosh, Terence Beesley, Julian London, Jeremy J J Webb, Glenn Webster

Productora: BBC Drama Productions

Un detective al borde del retiro se enfrenta a un último y complicado caso que no podrá quitarse de la cabeza. En el desván de un edificio aparece el cadáver sin vida de una solitaria joven, una muerte cubierta de misterio y enigmas. Las pistas y teorías contrapuestas se suceden a medida que el policía su sumerge más y más profundamente en la vida y habitantes del inmueble, tornándose cada inquilino sospechoso... todo está en su contra, pero el detective no descansará hasta esclarecer qué aconteció tras los grises y silenciosos muros custodios de todos los secretos.

Cocky Giedroyc teje, sobre un guión de Tony Basgallop, esta miniserie de cuatro episodios que atrapa al espectador en sus interrogantes desde el primer al último minuto en esta producción británica de la BBC, garantía de calidad en forma y fondo.

Además del tan cuidado y lleno de matices guión, sabio en sus concesiones y ritmo, la serie se alimenta de una galería de magníficas y verosímiles interpretaciones. El elenco protagonista, cada habitante y sospechoso del edificio donde transcurre la acción, sabe dotar a su personaje de tal nivel de luces y sombras que logrará confundir no sólo al detective (un impecable David Threlfall), sino a la atenta audiencia, alimentando así la elucubración y disparando el interés y curiosidad.

Como no podía ser de otra forma, la labor de ambientación y la creación de atmósferas está igualmente cuidada, siendo sutil conductora del tono y ánimo que trata de transmitir la historia, gracias a su efectiva fotografía y dirección artística, sencillas pero altamente efectiva.

Una vez más, la BBC lo logra, y nos regala un producto de primera calidad sin grandilocuencias formales, sino con una sólida historia, buena puesta en escena y grandes interpretaciones. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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Northmen, a Viking Saga (Los Vikingos) - Claudio Fäh

Título original: Northmen: A Viking Saga

Año: 2014
Duración: 87 min.
País: Suiza

Director: Claudio Fäh (AKA Claudio Faeh)
Guión: Bastian Zach, Matthias Bauer, Claudio Fäh, Adrian Jencik
Música: Marcus Trumpp
Fotografía: Lorenzo Senatore

Reparto: Tom Hopper, Ryan Kwanten, Ken Duken, Charlie Murphy, Ed Skrein, Anatole Taubman, Johan Hegg, James Norton, Leo Gregory, Nic Rasenti, Danny Keogh, Darrell D'Silva

Productora: Elite Filmproduktion / Jumping Horse Film / Two Oceans Production

Un grupo de vikingos, desterrados de sus dominios, tienen la mala fortuna de, en su viaje, naufragar frente a las costas enemigas. Debido a ello se verán obligados a cruzar territorios hostiles, donde la captura de la hija de uno de los regentes, más que ayudarles, pondrá a un ejercito de salvajes guerreros tras ellos. La carrera por la supervivencia y alcanzar un asentamiento amigo comienza mientras surcan el agreste paisaje lleno de peligros.

Esta producción suiza de acción y aventuras nos narra una entretenida historia en la que encontraremos rostros conocidos de la pequeña pantalla como Tom Hopper (Black Sails) o Ryan Kwanten (True Blood), a través de un guión que peca de simplista y parco en trasfondos narrativos en cuanto a los hechos y personajes que nos presenta.

En su desarrollo, las épicas aventuras que viven sus protagonistas, si bien alimentan el divertimento del espectador, pecan de ser demasiado grandilocuentes rozando la absoluta inverosimilitud. Este factor, sumado a que muchas de las actuaciones de su elenco son más que discretas, poco creíbles, hacen de la película un mero espectáculo palomitero escasamente inmersivo con el que la audiencia dificilmente puede identificarse.

A su favor juega el factor visual, con un inteligente uso de los recursos paisajísticos y una agradable caracterización de sus personajes.

En conclusión, una producción para disfrutar en una sobremesa distendida, una película con la que dejarse entretener sin cuestionarse nada de lo que acontece en pantalla. Fallida pero no desagradable.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

En el Bosque Sobrevive - Backcountry - Adam MacDonald

Título original Backcountry

Año: 2014
Duración: 92 min.
País: Canadá
Director: Adam MacDonald
Guión: Adam MacDonald
Música: Frères Lumières
Fotografía: Christian Bielz

Reparto: Eric Balfour, Missy Peregrym, Nicholas Campbell, Jeff Roop, Melanie Mullen, Ashley Nay

Productora: Fella Films / Northern Ontario Heritage Fund / Téléfilm Canada

Una pareja se interna en lo más profundo del bosque y la montaña, buscando una experiencia en comunión con la naturaleza más allá incluso de los límites recomendados y seguros. El paraje de ensueño abraza la presencia de los desconocidos, y su aventura fluye mejor aún de lo previsto... hasta que el destino cruce en su camino encuentros no sólo de humanos inesperados en la espesura, sino de un depredador que amenazará con poner fin no sólo a su idílica escapada, sino a sus propias vidas. 

"Backcountry" tiene su principal baza en el buen uso de las localizaciones, transmitiendo al espectador que los espacios abiertos pueden ser hermosos y amenazantes al mismo tiempo, que la espesura del bosque puede ser calmo refugio o trampa mortal. El movimiento por ellos de la cámara, y el discreto pero efectivo uso de los efectos visuales, saben crear atmósfera y dotar de verosimilitud a la historia. 

En cuanto a sus protagonistas, resultan aceptables en su creación, pero poco pueden aportar lastrados por un guión que no dota del suficiente claroscuro a sus personajes que quedan faltos de matiz consiguiendo que no sea del todo fácil empatizar en ellos y llevando a vivir sus desventuras a la audiencia de una manera mucho menos implicada que la que hubiera sido deseable para tornar el film un thriller mucho más intenso. 

Dentro de su estilo "En El Bosque Sobrevive" se deja ver con facilidad, está aceptablemente facturada, pero se siente un tanto escasa de intensidad además de parca en originalidad y aporte  al género. No obstante, resulta entretenida. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer

Cuentos de Halloween

Título original: Tales of Halloween

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Director: Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Neil Marshall, John Skipp, Andrew Kasch, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, Paul Solet
Guión: Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, Clint Sears, John Skipp
Música: Joseph Bishara, Haim Frank Ilfman
Fotografía: Jan-Michael Losada, Zoran Popovic, Alex Vendler, Richard J. Vialet, Joseph White, Scott Winig

Reparto: Barry Bostwick, Lin Shaye, John Savage, Pat Healy, Booboo Stewart, Alex Esso, Grace Phipps, Kristina Klebe, Greg Grunberg, Katie Silverman, Keir Gilchrist, Sam Witwer, Joe Dante, Samuel Witwer, James Duval, Jose Pablo Cantillo, John Landis, Adrienne Barbeau, Adrianne Curry

Productora: Epic Pictures Group / Film Entertainment Services / October Society

La noche de Halloween es la perfecta excusa argumental para reunir a un grupo de icónicos directores de terrorífico género y crear, gracias a su buen hacer, un sangriento caleidoscopio de historias provocadoras, macabras, terroríficas y burlonas.

En esta película de episodios, la variedad de temáticas y tonos que encontramos en sus diferentes relatos es muy amplia. Este hecho se torna arma de doble filo. Por una parte, facilita que todo espectador pueda identificarse o disfrutar con alguna de las propuestas, por otra parte, no enganchará con las diametralmente opuestas. Pero si algo se echa en falta en esta amalgama, es un hilo conductor más allá de la idea de "Halloween", un factor argumental de peso que una todos los retazos y le de forma de un todo aterrador. 

Pese a sus debilidades, "Tales of Halloween" esconde las suficientes virtudes para que su visionado sea una actividad que merezca la pena. Por una lado, la experiencia en el campo de sus diversos directores se nota, con lo que el resultado general en cuanto a calidad de cada episodio (temáticas aparte) no es desdeñable. En todos ellos el aspecto visual, de caracterización y ambientación, están bien trabajados, así como bien realizada la labor de casting que puebla la cinta de rostros conocidos del género que nos regalan más de una interesante interpretación. Especial mención merece, a mi parecer, la aparición de Pollyanna McIntosh en una de las historias, un personaje a recordar. 

Sin ser una gran película, "Tales of Halloween" es una más que aceptable propuesta para pasar un buen rato, una película que esconde en sus fotogramas el justo equilibrio y de terror y carcajadas, ideal para ver entre amigos.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

June - L. Gustavo Cooper

Título original: June

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: L. Gustavo Cooper

Guión: Sharon Y. Cobb, L. Gustavo Cooper
Música: Juliette Beavan, Sean Beavan
Fotografía: Ryan Patrick Dean

Reparto: Kennedy Brice, Casper Van Dien, Victoria Pratt, Addy Miller, Eddie Jemison, Kelly Lind, Theodora Greece, Rachel Whitman Groves, Kevin Will

Productora: De Angeles Films / Raven Banner Entertainment

June es una niña con oscuros dones que la acompañan desde poco después de su nacimiento en la forma de una poderosa presencia llena de ira y tinieblas. El peligro que implica su mera cercanía y el caos que desata a su paso hace que se vea forzada a cambiar de hogar de acogida con asiduidad, hasta que una amante pareja parece abrazar su problemática y quererla pese a ella. Mas ni todo el amor del mundo puede contra el poder de una oscuridad hambrienta de poder y destrucción.

L. Gustavo Cooper dirige y escribe esta película de terror de segunda en la que, desde su mismo inicio, trata de enganchar la empatía y emoción del espectador con las desventuras de una desvalida niña víctima de fuerzas más allá de su comprensión. Los resultados? Irregulares.

El reparto, encabezado por Casper Van Dien y Victoria Pratt, habituales de producciones de ínfima calidad, produce inicial prejuicio ante el resultado interpretativo del film, pero contra todo pronóstico, su trabajo es menos catastrófico de lo esperado, salvan sus papeles de un modo aceptable, aunque quedan en todo momento a la sombra del trabajo de la niña protagonista, Kennedy Brice.

En cuanto a lo visual, el film es bastante limitado, y aunque en más de una escena los efectos visuales cobran importancia para el impacto de la misma, el resultado es más que discreto.

Es quizás en el guión donde más defectos hallo en "June", siendo muy mejorable y perdiendo demasiado tiempo en mostrarnos de forma un tanto reiterativa los ataques del diabólico ente y su poder en detrimento de una mejor narración de los trasfondos subyacentes tras la historia de una posesión escasamente explicada y desaprovechada.

En conclusión, "June" resulta un film entretenido pero imperfecto, una película de una calidad por encima de lo esperado pero no la suficiente para ser solvente y aceptable. Para pasar el rato sin esperar nada de ella.

Enoch
Valoración:4/10
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The Bride - Lingo Hsieh

Título original: The Bride

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Taiwán

Director: Lingo Hsieh
Guión: Lingo Hsieh

Reparto: Andrew Chen, Nikki Hsieh, Qingxia Jiang, Chie Tanaka, Ren Wu, Vera Yen

"The Bride" nos presenta una peculiar y macabra tradición, real y aún latente, en ciertos países asiáticos. Esta consiste en cómo, con un intrincado ritual, se realizan las nupcias de mujeres jóvenes fallecidas sin llegar a casarse, con hombres elegidos de una forma cercana al azar, logrando así la reencarnación de las damas sin vida. La película se centrará para acercarnos a estos hechos, en un joven periodista de investigación, exitoso y al borde del matrimonio ideal que se adentrará en el mundo de lo esotérico, y este se colará en su mundo, sus pesadillas, su realidad.

Lingo Hsieh escribe y dirige este largometraje que nos acerca a ancestrales tradiciones en las que el velo entre el mundo de los vivos y los muertos es más fino que nunca. Una propuesta temática exótica con resultados desiguales.

Los actores del film resultan aceptables, aunque su profundidad dramática no es remarcable en líneas generales. Por su parte, los efectos visuales y la ambientación ligada al mundo fantasmagórico, es correcta pero falta de espectacularidad u originalidad alguna, tirando de todos y cada uno de los recursos a los que el cine asiático de terror nos tiene acostumbrados mezclados con sobresaltos de manual tan típicos del horror de los últimos tiempos.

"The Bride" se viste de cine de terror por sus tintes sobrenaturales, pero su verdadero peso está en lo psicológico, por lo que se hubiera agradecido en su guión un mayor y mejor estudio de personajes y trasfondos para que la inmersión en su historia fuera mayor para el espectador y ganara puntos no sólo de calidad narrativa, sino de entretenimiento. Igualmente deseable hubiera sido un mejor trabajo de las claves del misterio de la historia, la he sentido predecible en demasía.

Una pelicula sencilla con una muy atractiva base argumental que se queda a medio gas por una discreta realización e interpretación.

Enoch
Valoración:4/10
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Hangman - Adam Mason

Título original: Hangman

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Reino Unido

Director: Adam Mason
Guión: Simon Boyes, Adam Mason
Fotografía: Tobias Deml

Reparto: Jeremy Sisto, Kate Ashfield, Ryan Simpkins, Ty Simpkins, Eric Michael Cole, Amy Smart, Ross Partridge, Ethan Harris-Riggs, Vincent Ventresca, Bruno Alexander, Erika Burke Rossa, Jamie Lee

Productora: Energize Students

"Hangman" nos narra una historia inspirada en hechos reales en la que una familia, a su regreso de unas vacaciones, ya no estará sola en su hogar. Durante su ausencia un extraño ha tomado posesión del lugar, se ha instalado en lo más profundo de la oscuridad. Oculto, el desconocido observará la vida de la inconsciente familia e intervendrá en su rutina diaria jugando con sus mentes con perversas y viciadas intenciones.

Adam Mason dirige esta película enmarcada dentro del subgénero del "found footage" a la par que firma su guión junto a Simon Boyes tratando de atrapar al espectador con su propuesta basada en los miedos más primarios, el peligro en el propio hogar provocado por el ente más temido, la humana maldad.

El film, pese a su formato, busca nuevas perspectivas que lleven al espectador al punto de vista del indeseado inquilino, haciendo de la audiencia voyeur cómplice de cuanto acontece sin marearla con insistentes y agotadores movimientos de cámara como hacen otras películas adscritas a este prolífico subgénero.

Los personajes resultan creíbles y correctamente interpretados, así como su sencillo guión efectivo en su propuesta bien construida en su crescendo de violencia psicológica y física, creando una inquietante atmósfera cargada de latente amenaza.

Contra todo pronóstico y pese lo sencillo de la propuesta y lo básico de su puesta en escena, el producto consigue funcionar, lo presuponía mediocre y tedioso, y finalmente su relato me atrapó de principio a fin aunque sus recursos fueran escasos. Poco aporta al mundo del cine del terror, pero indudablemente entretiene, y eso, en una película de estas características y a estas alturas, ya es un triunfo. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
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Cabin Fever (2016) - Travis Zariwny

Título original: Cabin Fever

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Director: Travis Zariwny
Guión: Randy Pearlstein, Eli Roth
Música: Kevin Riepl
Fotografía: Gavin Kelly

Reparto: Gage Golightly, Matthew Daddario, Nadine Crocker, Dustin Ingram, Samuel Davis, Randy Schulman, Louise Linton, Jason Rouse

Productora:Armory Films / Cassin Elwes / Contend

Un grupo de amigos se van de escapada a un inhóspito entorno rural apartados de todo y de todos. Su fin de semana en una cabaña en lo más profundo del bosque se plaga de risas, desenfreno y diversiones. Pero las carcajadas no tardarán en tornarse alaridos de pavor cuando, uno a uno, se vean infectados por un implacable virus que, a la par que pudre su carne, despierta en ellos una insaciable sed de sangre. La batalla por la supervivencia está servida...

Travis Zariwny revisita el clásico del género firmando este remake de la película de culto dirigida por Eli Roth en 2002 y que reivindicaba el divertimento del cine de horror más básico con igual cantidad de ingredientes sangrientos como cómicos para el regocijo de la audiencia amante del cine de terror más visceral y desenfadado.

Su respeto al original es tal,  y el recuerdo de su predecesora tan cercano en el tiempo, que resulta complicado disfrutar de esta nueva versión tan calcado como está el guión inicial. Por ello, no queda otra sensación que la de una cierta indignación por lo innecesario y prescindible de esta producción que nada nuevo aporta ni nada arriesga.

A su favor apuntaremos lo logrado de sus escenas más sangrientas y gores, único factor que puede deleitar a los acérrimos al género. Sin embargo, los elementos en su contra hacen que este acierto no resulte suficiente. Los personajes ahora son más acartonados y arquetípicos, despertando nulas simpatías y desterrando toda la empatía logrando así sólo indiferencia ante sus desventuras. Igualmente desaprovechadas están sus localizaciones, pues el uso de los espacios no logra asfixiar con la sensación de aislamiento e indefensión, así como su fallida resulta su ambientación musical.

En conclusión, una película sin mucho genio para pasar el rato cuyo visionado es sólo aceptable para adictos al género, un remake totalmente injustificado con una realización que no supera a su predecesora y una nula capacidad de sorprender en ninguna de sus vertientes. Prescindible, absolutamente.

Enoch
Valoración:3/10
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#PelisYTuits: Los Blogos de Oro y Silencio en la Sala te invitan a conocer a Manuela Burló y Fernando Albizu.

El próximo 15 de junio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, en la Avda. Brasil nº 7, los @Blogosdeoro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y varios blogs de cine, os invitamos a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a Manuela Burló Moreno y Fernando Albizu. 

Manuela es guionista y realizadora de cine, y ha dirigido la película "Como sobrevivir a una despedida", además de haber realizado diversos cortos entre los que destaca "Pipas", el cual ganó el festival Jameson Notodofilmfest y fue nominado a mejor cortometraje de ficción en los premios Goya 2014. Recientemente presentó su nueva película "Rumbos" en el Festival de Málaga 2016, la cual se estrena mañana en cines, y en la que aparece el actor Fernando Albizu, quien también asistirá al evento.

Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com para organizar el aforo.

Emelie - Michael Thelin

Título original: Emelie

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Thelin
Guión: Richard Raymond Harry Herbeck, Richard Raymond Harry Herbeck, Michael Thelin
Música: Phil Mossman
Fotografía: Luca Del Puppo

Reparto: Sarah Bolger, Joshua Rush, Carly Adams, Thomas Bair, Elizabeth Jayne, Chris Beetem, Hilary Walker, Dante Hoagland, Randi Langdon

Productora: Uncorked Productions / Sandbar Pictures / ULTRAMEDIA

Tras fallarles su canguro habitual, un matrimonio que va  a salir para pasar su velada de aniversario en pareja, decide contratar a una sustituta, Anna. Todo parece ir viento en popa con la joven, que da instantáneamente seguridad a los padres, y logra ganarse el afecto de los pequeños con rapidez. Pero una vez que queda sola con los niños, sus verdaderas y oscuras intenciones comenzarán a descubrirse en un macabro juego.

Michael Thelin dirige esta película que parte de una premisa muy manida y ya vista en muchos films del pasado, pero que cuenta una historia narrada con gusto, buen pulso y ritmo para lograr entretener, e inquietar al espectador de principio a fin.

Huyendo de toda espectacularidad formal, el relato se centra en sus personajes, sus diálogos y las viciadas situaciones por las que transcurren sus emociones. Todos realizan un agradable trabajo, pero es Sarah Bolger, encarnando a la perturbada niñera quien consigue llevar a sus espaldas todo el peso del film realizando una memorable creación, un turbio papel para el recuerdo.

El mayor acierto de la película es la huída de convencionalismos y la búsqueda de atrapar a la audiencia con su historia y trasfondos  sin recurrir al susto fácil, sustituyéndolo por la perversión de una atmósfera de viciada amenaza continua.

Un film pequeño, sencillo y bien realizado, que si bien no aporta gran cosa al género, sí consigue entretener absorbiendo la atención y ánimo durante todo su metraje. Agradable.

Enoch
Valoración:6/10
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Los Blogos de Oro con "Las Pequeñas Cosas" de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Laia Costa (Victoria) y Jean Reno (Los visitantes), y dirigido por el premiado realizador español Alberto Rodríguez (La isla mínima).

En esta ocasión tenemos una historia cercana y sencilla que nos dará una importante lección sobe la vida, todo ello rodado en la fabulosa isla de Mallorca donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Sin más dilación aquí tenéis esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.