Revenge - Coralie Fargeat

Título original: Revenge

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Francia

Dirección: Coralie Fargeat
Guión: Coralie Fargeat
Fotografía: Robrecht Heyvaert

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz,  Kevin Janssens

Productora: M.E.S. Productions / Monkey Pack Films / Logical Pictures / Charades

Una pareja disfruta de unos días lejos de todo en un retiro de lujo. Su soledad no tardará en verse rota por los amigos de él, que llegan dispuestos a continuar la tradición de salir de caza. Sin embargo la primera presa la hallarán entre los mismos muros de la casa. Atraídos por la joven, se desatará la violencia. Ella será dada por muerta en los asolados páramos, pero nada más lejos de la verdad, la rabia y el ansia de venganza le insuflarán la vida y valentía necesarias para ejecutar la más salvaje de las venganzas.

Coralie Fargeat  escribe y dirige esta película que se adscribe al subgénero de terror "Rape & Revenge", tan prolífico en los últimos años. Dado el carácter propio que ha sabido imprimir a su obra, la puerta del circuito de festivales de género se ha abierto para su creación, pasando con bastante aceptación por varios de ellos alzándose incluso con el galardón de los premios de los medios digitales, Blogos de Oro, en el Festival Nocturna de Madrid.

"Revenge" nos ha generado sensaciones radicalmente polarizadas, con muy potentes factores que alzan la cinta como algo especial y otros opuestos que tiran por tierra el disfrute...

A su favor encontramos la esforzada labor de sus intérpretes, sobre todo de su protagonista, una inagotable Matilda Anna Ingrid Lutz que puede con lo que le echen. Igualmente agradable resulta el tono que le confiere su directora, añadiéndole un filtro al relato que la diferencia de otras propuestas del mismo género. Pero es en lo visual donde encuentro su punto más fuerte. El tratamiento de la luz, de los espacios, y del lenguaje de la sangre, es un verdadero disfrute para la retina, rubricando escenas para el recuerdo de extrema potencia.

En su contra encontramos la imperfección de un guión que sobrepasa todos los límites. Si bien el espectador siempre tiene que hacer manga ancha ante la inverosimilitud de estas propuestas en cuanto a las fuerzas sobrehumanas de la víctima vengadora, en "Revenge" lo lleva tan al extremo que nada de lo narrado tiene credibilidad alguna. Esto por un lado divierte, pero hace perder la fuerza a un conjunto que hubiera podido ser muy grande acercando más a su protagonista a la humanidad (que no a la inmortalidad de una super heroína de otra pasta).

Esta mezcla explosiva hace de "Revenge" una propuesta extraña, eso sí, de innegable personalidad, que consigue entretener y hacer alucinar a partes iguales, disfrutable si se consigue obviar toda necesidad de realismo, pero que, al que aquí escribe, no terminó de convencer por sus excesos, no de sangre ni violencia, sino de fantasía.

Enoch
Valoración:6/10
Teaser:

Tres Anuncios en las Afueras - Martin McDonagh

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Martin McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Música: Carter Burwell
Fotografía: Ben Davis

Reparto: Frances McDormand,  Woody Harrelson,  Sam Rockwell,  Peter Dinklage, John Hawkes,  Abbie Cornish,  Caleb Landry Jones,  Samara Weaving,  kerry Condon, Nick Searcy,  Lucas Hedges,  Michael Aaron Milligan,  Lawrence Turner, Amanda Warren,  William J. Harrison,  Sandy Martin,  Christopher Berry,  Zeljko Ivanek

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight

Mildred es una mujer madura, independiente y con mucho carácter. La rabia le consume ante la falta de resolución sobre el crimen cometido contra su hija, que fue violada y brutalmente asesinada. En absoluto dispuesta a la pasividad y profundamente enfadada con el aparente desinterés del cuerpo de policía sobre el caso, buscará el modo de hacer visible la injusticia y evidenciar la situación, despertando así emociones encontradas entre sus vecinos y una cadena de inesperados acontecimientos.

Martin McDonagh (Siete Psicópatas, Escondidos en Brujas) es el responsable de la dirección y el guión de esta brillante película que ha rendido con su inteligente y ácida frescura a público y crítica allá por donde ha pasado. Ganar el premio del público en Toronto y San Sebastián no ha sido más que el comienzo de su carrera de reconocimienos, nominaciones, premios y galardones. Un éxito que, a nuestro parecer, es más que merecido.

Uno de sus puntos más fuerte es el gran trabajo del grupo de actores que pueblan esta atípica historia. Al frente de todos ellos, una Frances McDormand que borda una de las interpretaciones más potentes y memorables de su carrera, una mujer con un carisma indiscutible con la que la empatía es automática y que sabe transmitir cada matiz de su amplio abanico de emociones de manera eficiente y llamativa. A su lado, un grupo de secundarios de primera que enmarcan el relato, con unos Woody Harrelson y Sam Rockwell, entre otros muchos, brillantes.

La piedra angular, también culpable del éxito de la cinta, es el guión, obra del propio McDonagh. Su inteligente mezcla de tonos, que hila el drama más desgarrado con la comedia más negra y despiadada da un sabor al film único y acertado. La manera en la que dosifica los elementos del relato, el cómo dibuja los personajes, su evolución y, sobre todo, las relaciones entre ellos, es magistral. Este factor, unido a un gran montaje, hacen de la obra una delicia altamente disfrutable de principio a fin.

Todo ello, unido a una estupenda factura técnica, hacen de "Tres Anuncios En Las Afueras" una de las propuestas cinematográficas más potentes y carismáticas del año, una película con la que disfrutar y sufrir que llega a nuestra memoria cinéfila para quedarse. Muy recomendable.

Valoración:8/10
Trailer:

Espectro - Alfonso Pineda Ulloa

Título original: Espectro

Año: 2013
Duración: 91 min.
País: México

Dirección: Alfonso Pineda Ulloa
Guión: Alfonso Pineda Ulloa (Guion original: Carlos Esteban Orozco, Juan Felipe Orozco)
Música: Erick Bongcam, Alejandro de Icaza, Dan Zlotnik
Fotografía: Marc Bellver

Reparto: Paz Vega,  Maya Zapata,  Alfonso Herrera,  Johanna Murillo,  Gala Montes, Marco Treviño,  Dana Karvelas,  Marco Treviño,  Antonio de la Vega, Arnulfo Reyes Sanchez

Productora: Itaca Films

Una mujer, vidente de profesión, sufre una agresión sexual que la destruye psicológicamente. Tras un tiempo en una institución psiquiátrica y haber desarrollado agorafobia, se traslada a un nuevo hogar donde empezar de cero. Allí, se verá atrapada en una ratonera de pesadilla, donde fenómenos extraños comenzarán a hacerle dudar si su propia cordura está rota o si, por el contrario, algo oscuro acecha entre los muros.

Alfonso Pineda Ulloa escribe y dirige esta película que toma prestada la idea de un film no muy anterior en el tiempo, de 2006, y de origen colombiano, "Al Final del Espectro" (puedes leer nuestra crítica de ella AQUÍ),  para realizar un absolutamente innecesario remake que, desgraciadamente, nada aporta.

El reparto del film, atractivo en un principio, capitaneado por Paz Vega y Alfonso Herrera (Sense8, El exorcista...etc) hace lo que puede para salvar sus creaciones, y de hecho son de lo más aceptable de un film que escaso lucimiento les permite.

Añadido a la previsibilidad de su desarrollo (factor de aplastante peso en contra del film cuando su fuerza se asienta en los necesariamente sorpresivos giros de su historia), el disfrute del mismo se ve lastrado por una labor de montaje confusa y caótica que marca un ritmo cacofónico en la narración intercalando tramos de tedio con otros de frenético sinsentido.

Si bien el espacio se utiliza con sabiduría, haciendo del piso de la protagonista asfixiante trampa sin salida, los recursos para llamar al miedo de la audiencia son muy poco destacables, utilizando factores mil veces vistos y ya manidos en el panorama del terror actual que además son tratados con escasa maestría visual.

En conclusión, estamos ante una película de inexplicable existencia al sólo repetir la fórmula de su predecesora y con bastante menos acierto que aquella. Para pasar el rato, pues no molesta demasiado, pero inmediatamente olvidar.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

Tonight She Comes - Matt Stuertz

Título original: Tonight She Comes

Año: 2016
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Matt Stuertz
Guión: Matt Stuertz
Música: Wojciech Golczewski
Fotografía: Chris Benson

Reparto: Frankie Ray,  Adam Hartley,  Larissa White,  Nathan Eswine,  Dal Nicole, Brock Russell,  Jenna McDonald,  Cameisha Cotton

Productora: Lamplight Films / Twenty Eighteen Seventy-Six

Tras la desaparición de una joven, el destino reunirá con sus inciertos designios a dos amigas en una perdida cabaña del bosque y un joven cartero que  se verá atraído por ellas. Ajenos a todo, comenzará para el grupo una jornada donde el alcohol y el sexo serán protagonistas de un absoluto desenfreno. Sin embargo se verán interrumpidos por inesperadas visitas y la llegada de alguien que transformará la diversión en completo baño de sangre.

Matt Stuertz dirige y escribe esta película de terror que le ha abierto la puerta a diversos festivales de género en los que no ha terminado de calar, recibiendo frías críticas pese al absurdo y gore divertimento que esconde su propuesta.

"Tonight She Comes"  se intuía un proyecto serio y aterrador, pero nada más lejos del resultado obtenido. En el film encontraremos una galería de personajes a cuyas personalidades, acciones y diálogos cuesta dar crédito alguno por lo absurdo y antinatural de cada acción, reacción y palabra. Tanto la calidad de la interpretación de los actores, como lo que el guión les depara roza el ridículo a cada escena.

En cuanto a lo visual, la película tampoco resulta brillante,  no sabiendo crear atmósfera inquietante alguna, desaprovechando el entorno donde se desarrolla, tanto el exterior boscoso de la cabaña maldita, como su interior. Sus efectos visuales y sonoros resultan muy básicos y todo se arregla bañándolo todo de sangre como aderezo a cada paso hacia el surrealismo más inesperado.

En honor a la verdad, el visualizarla en compañía y poder comentar cada momento (WTF) alucinógeno que nos propone ante la falta de sentido y lógica de lo narrado, hace que gane enteros de entretenimiento por lo descabellado e inesperado de su desarrollo. Sin embargo y analizando su calidad cinematográfica, es una propuesta fallida de principio a fin carente de todo buen hacer. Es una experiencia, sí , pero no recomendable.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

The Florida Project - Sean Baker

Título original: The Florida Project

Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker
Guión: Sean Baker, Chris Bergoch
Fotografía: Alexis Zabé

Reparto: Willem Dafoe,  Caleb Landry Jones,  Macon Blair,  Sandy Kane,  Karren Karagulian, Lauren O'Quinn,  Brooklynn Prince,  Giovanni Rodriguez,  Bria Vinaite,  Carl Bradfield, Betty Jeune,  Cecilia Quinan,  Valeria Cotto,  Andrew Romano,  Samantha Parisi, Gary B. Gross

Productora: Cre Film / Freestyle Picture Company / June Pictures. Distribuida por A24

"The Florida Project" nos lleva a las afueras de los parques temáticos de Disney, los suburbios plagados de coloristas moteles donde el sueño de fantasía, pese a lo cercano, brilla por su ausencia. Entre sus paredes, seres marginales luchan por salir adelante, avanzar día a día. En ellos conoceremos a un grupo de niños, cuyas aventuras en un entorno mísero llamarán a nuestra ternura mientras vivimos con ellos, y los luchadores adultos que los rodean, un verano para el recuerdo.

Sean Baker escribe y dirige esta película atípica y atrevida, presentada con éxito en el Festival de Cannes y la Sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, primeros pasos de una carrera meteórica de nominaciones, galardones y reconocimientos de una industria rendida ante el encanto de la propuesta.

El film de Baker nos adentra en un mundo más allá de la eterna sonrisa y el brillo del afamado destino turístico, cuna de los sueños, que es Disneyworld. Muy sabio es en hacernos caminar en la frontera del paraíso feliz con los suburbios, sabiendo transmitir la clara amargura, que tiñe toda su historia y envenena a sus personajes con el dolor de tener tan cerca la perfección y no poder salir de la mediocridad.

Pese a lo descastado de los habitantes de esta historia, de este motel, lo gris de sus vidas rotas, la película dispone de una paleta de color tan fuerte y sugestiva que no deja de recordarnos la esperanza subyacente tras el fracaso, la inagotable capacidad del ser humano para seguir soñando.

Muy a destacar encuentro lo sabio de la labor de casting realizada para el film. Todo el elenco, sobre todo los niños, dotan de tal verdad a sus personajes que logran hacerlos de pura carne y hueso, tanto que a tramos sentiremos incluso hallarnos ante un documental más allá de la ficción. Entre todos ellos quisiera destacar la impecable labor de Willem Dafoe que realiza uno de los papeles más memorables de su carrera, a mi entender.

Con todo ello, nos hallamos ante una propuesta distinta, carismática y potente, una película en la que dejarse llevar, ora siendo voyeurs de las vidas de los inquilinos de estos moteles decadentes, ora transformándonos de nuevo en niños acompañando a los infantes, ajenos a la miseria, en sus sueños y travesuras.  Muy interesante.

Valoración: 7/10
Trailer:

El Museo de las Maravillas - Todd Haynes

Título original: Wonderstruck

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Todd Haynes
Guión: Brian Selznick (Novela: Brian Selznick)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Edward Lachman

Reparto: Oakes Fegley,  Julianne Moore,  Michelle Williams,  Amy Hargreaves, Cory Michael Smith,  Marko Caka,  James Urbaniak,  Hays Wellford,  Morgan Turner, Jaden Michael,  Ekaterina Samsonov,  Raul Torres,  Millicent Simmonds, John P. McGinty,  Mark A. Keeton

Productora: Amazon Studios / Killer Films

"El Museo de las Maravillas" nos presentará a dos niños, Ben y Rose, dos soñadores infelices de dos épocas distintas, separadas en el tiempo. Él desea más que nada encontrar a su padre perdido. Ella, obsesionada por una misteriosa actriz anhela llegar a conocerla. Dos hechos distintos hará que ambos se embarquen en dos diferentes aventuras que les acercarán a sus sueños... nada en apariencia tienen que ver sus vidas, anhelos y pesares, o quizá más allá del tiempo la conexión sea inevitable.

Todd Haynes (Lejos del Cielo, Carol...etc) dirige esta adaptación de la novela de Brian Selznick que cambia el tono narrativo al que sus últimas películas nos tenían acostumbrados para llevarlo a un terreno donde el lenguaje cinematográfico se adapta a un espectro de público más amplio y se llena de ternura infantil.

A su favor tiene diversos factores. Por una parte, una buena labor de su elenco de actores, entre los que brillan dos de sus intérpretes secundarias, las siempre impecables Michelle Williams y Julianne Moore, que crean unos potentes personajes pese a su escaso tiempo en pantalla. Por otro lado, el factor visual, altamente elegante y lujoso, una caricia a la retina con su maravillosa fotografía y milimetrada puesta en escena recreando ambas épocas con maestría. Todo ello aderezado por un envoltorio musical al nivel necesario para acunar emociones y una serie de recursos para tratar la discapacidad de sus infantiles protagonistas, de primera.

Lamentablemente también encontramos factores que juegan en contra de la calidad del film. El guión se excede en explicaciones (quizá tratando de hacer accesible la película a un público más infantil), obviedades y giros gratuitos en absoluto sorprendentes, una decisión que llama a la decepción a los amantes del cine de Haynes y a cómo acostumbra a hacerlo mirar más allá. Igualmente hay fragmentos e incluso personajes secundarios que son totalmente prescindibles y que incluso restan potencia a la narración.

Con sus pros y sus contras, encuentro a "El Museo de las Maravillas" como una propuesta hermosa en sus formas, que pese a ser imperfecta en su relato, está tan delicadamente realizada y es tan amable en su fábula que es inevitable pasar un buen y dulce rato con su visionado pese a no ser el mejor trabajo de su director.

Valoración:6/10
Trailer:

The Disaster Artist - James Franco

Título original: The Disaster Artist

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Franco
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell)
Música: Dave Porter
Fotografía: Brandon Trost

Reparto: James Franco,  Dave Franco,  Alison Brie,  Josh Hutcherson,  Seth Rogen,  Zac Efron, Sharon Stone,  Bryan Cranston,  Kate Upton,  Hannibal Buress,  Jacki Weaver, Nathan Fielder,  Jerrod Carmichael,  Zoey Deutch,  Kristen Bell,  Lizzy Caplan, Megan Mullally,  Jason Mantzoukas,  Adam Scott,  Eliza Coupe,  J.J. Abrams, Tommy Wiseau,  Melanie Griffith,  Judd Apatow,  Christopher Mintz-Plasse,  Zach Braff, Randall Park,  Greg Sestero

Productora: Good Universe / New Line Cinema / Point Grey Pictures / RabbitBandini Productions / RatPac-Dune Entertainment

"The Disaster Artist" nos acerca a la figura de Tommy Wiseau, un bohemio y extraño personaje obsesionado por triunfar en el cine. Tras trabar una estrecha amistad con otro soñador decidirá que, si no es aceptado por la industria, creará él mismo su film ideal. Asistiremos así a la gestación y producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room".

James Franco consigue lo imposible con este film, aunando elementos que nos suelen ser constituyentes del éxito. Juega con la ironía, el histrionismo, la parodia y la comedia para mezclarlos con el drama y un impecable dibujo de personajes tan misteriosos como desnudos. Tal acierto consiguió que por una vez Jurado, crítica y público del Festival Internacional de San Sebastián se pusieran de acuerdo y la coronaran como la mejor película de su 65 edición. Este galardón no ha sido sino el comienzo de un interminable carrera de reconocimientos de la industria hacia un producto realizado con tanto mimo como este.

Pero James Franco no sólo ha conseguido filmar su mejor trabajo como director hata la fecha con esta película, sino que además realiza en ella la, bajo mi opinión, mejor de sus interpretaciones, clavando a un Tommy Wiseau más que memorable sabiendo aportar las justas dosis de ridículo, misterio, carisma y ternura. Arropado se halla por un gran trabajo de todo el elenco, desde su propio hermano con quien destaca una química de primera, hasta cada secundario que les rodea, todas las piezas encajan y los engranajes giran a la perfección.

Brillante resulta a su vez el guión, ágil e inteligente, con gran ritmo y perfecta dosificación de emociones que sabe atrapar al espectador de principio a fin en este relato de metacine donde lo realmente importante es el valor de la amistad y la necesidad de los sueños como metas vitales.

Con todo ello nos encontramos, en mi opinión, con una de las comedias más inteligentes y agradables de ver de la temporada, que contagia entusiasmo, regala momentos y personajes inolvidables y rezuma verdadera pasión por el cine. Recomendada.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

El Habitante - Guillermo Amoedo

Título original: El habitante

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: México

Dirección: Guillermo Amoedo
Guión: Guillermo Amoedo
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Erwin Jaquez

Reparto: Gabriela de la Garza,  María Evoli,  Pablo Guisa Koestinger,  Fernando Becerril, Carla Adell,  Vanesa Restrepo,  Luis Eduardo Reyes,  Flavio Medina,  Arnoldo Picazzo, Liz Dieppa,  Julián Fidalgo,  Shira Barzilai,  Natasha Cubria

Productora: Bh5 / Sobras International Pictures

Una noche, un grupo de jóvenes, conducidas por erróneas decisiones del pasado, decidirán adentrarse en el caserón de un adinerado senador para robar una gran cantidad de dinero que saben oculta en su interior. Una vez allí, nada sale como esperaban, pues hallarán, en lugar de lo que buscaban, la dantesca escena de una niña encerrada en el sótano con claros signos de tortura. El enfrentamiento de las intrusas con los propietarios de la casa no será sino el comienzo de una espiral de acontecimientos cada vez más oscuros.

Guillermo Amoedo, el que fuera director de la interesante "The Stranger" en 2014, continúa su andadura por el género del terror tratando de dar nuevas vueltas de tuerca a temas en apariencia manidos y desgastados. En esta ocasión, es el turno de las diabólicas posesiones.

La película se nutre del buen trabajo de un efectivo elenco que sabe dar carácter a la par que misterio a cada uno de sus personajes, salvando incluso más de una situación inverosímil, con su buen hacer. Un personaje más de esta historia es la casa donde se desarrollan los hechos. Laberíntica y llena de rincones oscuros donde agazapar el miedo latente, el hogar del mal juega con aquellos que atrapa en su interior y brilla por el magnífico uso del espacio.

Más débil encuentro su guión, obra del propio director, que peca de interesar más en su comienzo, presentación y desarrollo de los hechos, que en la conclusión de los mismos, además de esconder más de un giro al que no le sobra coherencia. Esta sensación que provoca, el ir de más a menos, lastra un tanto la satisfacción general del film, que parecía prometer algo original para luego terminar cayendo en diversos clichés del género y no aportar al nada nuevo a la temática de posesiones demoníacas.

Con sus virtudes y defectos, "El Habitante" es una película de horror de agradable visionado, bien interpretada y técnicamente realizada ideal para matar el tiempo pasando el rato con el maligno en su ratonera.

Enoch
Valoración:6/10

Mutafukaz - Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard

Título original: Mutafukaz

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Francia

Dirección: Shoujirou Nishimi,  Guillaume Renard
Guión: Guillaume Renard

Productora: Coproducción Francia-Japón; Ankama Animations / Studio 4°C

‘Mi nombre es Angelino. Y todo este agujero de mierda es Dark Meat City. La ciudad en la que he nacido y, probablemente, la ciudad en la que voy a morir. Dark, Meat, City. DMC: Detestable, Mierdoso y Cochambroso. Podría haberme pasado los días arrastrándome por ella sin apenas hacerme preguntas… ¡Hasta ese preciso momento!’.
A partir de un accidente la vida de Lino se convertirá en una demencial sucesión de tiroteos y persecuciones.

Studio4°C (Batman Gotham Knight, Animatrix, Tekkonkinkreet) y Ankama (WAKFU, disponible en Netflix) firman esta cinta de animación basada en el cómic homónimo escrito por RUN, que no es otro que Renard Guillome, el propio director de la película junto con  Shôjirô Nishimi (Akira, Batman Gotham Knight…). Así que tenemos a dos monstruos conocedores de la obra y de la animación, respectivamente, lo cual determina netamente la calidad del producto.

Este proyecto que comprime la serie de cómic de 5 tomos debutó con el cortometraje "Mutafukaz: Operation Blackhead" (2002) con una animación notablemente más sencilla que aquella con la que nos deleitan en esta nueva y más larga versión. Es de suponer que la condición de culto de los cómics en el país francés han animado a los dos estudios implicados a poner toda la carne en el asador para dar vida a unos personajes inolvidables muy cercanos a su cultura pop.

Este viaje del héroe totalmente en argot tiene como actores dobladores originales el dúo de hip-hop francés Casseurs Flowters que imprimen la cinta de una personalidad extraordinaria. Con unas más que claras referencias al cine, los videojuegos y la literatura pop, se compone como una serie de videoclips en los que el ritmo musical lleva el protagonismo de las escenas de acción.

Una maravilla que queda ligeramente empañada por una pérdida de ritmo hacia la segunda mitad del film, pero realmente imprescindible para los amantes de la animación barroca y dinámica sin descanso.

Sihaya Kynes
Valoración: 8/10
Trailer:

Rescate en Osiris - Shane Abbess

Título original: Science Fiction Volume One: The Osiris Child

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Australia

Dirección: Shane Abbess
Guión: Shane Abbess, Brian Cachia
Música: Brian Cachia
Fotografía: Carl Robertson

Reparto: Kellan Lutz,  Daniel MacPherson,  Isabel Lucas,  Luke Ford,  Rachel Griffiths, Temuera Morrison,  Bren Foster,  Dwaine Stevenson,  Teagan Croft,  Grace Huang, Firass Dirani,  Harry Pavlidis,  Paul Winchester,  Zoe Ventoura,  Brendan Clearkin, Vincent Andriano

Productora: Storm Vision Entertainment / Eclectik Vision / Storm Alley Entertainment

"The Osiris Child" nos conduce a un futuro donde diversos planetas son colonizados por el ser humano. En uno de ellos se desata una crisis que amenaza con el exterminio de sus habitantes. En este entorno acompañaremos a un militar que se enfrentará a todo y a a todos para rescatar a su hija de las garras de un fatídico destino. Para ello, se embarcará en una aventura contra el tiempo en la que habrá de forjar improbables alianzas.

Desde Australia nos llega esta producción de discreto presupuesto escrita y dirigida por Shane Abbess, una aventura de ciencia ficción con buenas intenciones e irregulares resultados.

La imaginería de la película, pese a sus escasos recursos, es rica y variada. Sin embargo, esta variedad resulta menos gratificante de lo esperado al reportar una cierta sensación de "ya visto", de hallarnos ante un "refrito" de criaturas, lugares, vehículos y situaciones ya utilizadas por otras producciones a lo largo de las últimas décadas con mayor o menor acierto.

En cuanto a su reparto, resultan aceptables sus actuaciones, pero lejos de ser remarcables. No ayuda la exageradamente hierática interpretación de un Kellan Lutz monocorde, ni lo desaprovechado de la intervención de una Rachel Griffiths que habitua a aportar un siempre atractivo toque que aquí brilla por su ausencia.

Su guión se antoja a la par que entretenido, confuso, con más de una incongruencia y discurso forzado sobre vitales filosofías y ansias de supervivencia a toda costa. Una simplificación del mismo hubiera hecho ganar enteros a la sensación que deja el film si hubiera sabido centrarse más en su propuesta más lúdica.

Con todo ello estamos ante una película discreta, imperfecta y prescindible, aunque, eso sí, aceptable para pasar el rato si somos capaces de obviar sus defectos, no mirar más allá de su intención más aventurera y entretenida y dejarnos llevar.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: