Back To The North (Liu Hao)

Título original: Back to the North
Año: 2015
Duración: 120 min.
País:China 

Director: Liu Hao
Guión: Liu Hao
Música: Wang Yanmeng
Fotografía: Li Bingqiang

Reparto: Nan Sheng, Su Yijuan

Productora: Beijing Golden Pictures Co.,Ltd

"Back To The North" nos acerca al drama de las familias perdidas chinas, a través de la triste historia de una joven a la que, tras serle diagnosticada una grave enfermedad y asumir la proximidad de su propia muerte, vuelve los ojos hacia su familia y decide prepararla para el aciago futuro inminente. Sus padres, un matrimonio venido a menos, será su misión primera, ya que tratará por todos los medios de encontrar el fuego que un día los unió para volver a encender la mecha del amor y que su relación se restituya. Pero irá más allá, tratando de que ellos engendren un nuevo hijo que los acompañe en su vital viaje cuando ella ya no esté. En su estrategia, los arrastrará de regreso allá donde ella fue concebida con la esperanza de que la memoria sea el disparador de una esperanza para el futuro.

Liu Hao analiza en este drama una situación de gran tristeza y que tantas familias chinas que pierden a su hijo único han sufrido. Para ello y en pos de un más matizado y sentido efecto emocional huye de todo el color en su película, cubriéndola de un riguroso blanco y negro, un enorme acierto (de hecho, es lo mejor del film) y un gran trabajo de fotografía firmado por Li Bingqiang.

Por contra y pese a que el trabajo de los actores no está nada mal, el relato no funciona ni termina de transmitir, mas al contrario, pronto termina transformando la tristeza y melancolía en tedio y sopor absoluto. Esto ocurre por un extremadamente lento desarrollo en el que no fallan los simbolismos, metáforas y poéticos recursos, sino el absoluto abuso de ellos con unos planos innecesariamente eternos y lo que es peor, una continua repetición de situaciones y recursos que pone verdaderamente a prueba la paciencia del espectador.

En conclusión, una película con una buena realización visual, unos aceptables actores, pero un guión firmado por el mismo director que no funciona, que resulta escaso en ideas y que opta por repetirlas para rellenar un metraje infinitamente dilatado sin función alguna y que sólo consigue el aburrimiento absoluto. Un film plomizo que pretende ser hipnótico en su poesía y lo único que logra es el bostezo. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:2/10

Truman (Cest Gay)

Título original: Truman
Año: 2015
Duración: 108 min.
País: España

Director: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay
Música: Nico Cota , Toti Soler
Fotografía: Andreu Rebés

Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca

Dos amigos han estado mucho tiempo separados. Uno de ellos, instalado en Canadá, disfruta de una vida asentada con su familia, el otro, un bohemio actor de teatro, habita en España con la compañía de su inseparable perro Truman, que da título al film. Pero un trágico giro del destino los reunirá de nuevo. El solitario actor sufre de una enfermedad terminal, y su amigo lo dejará todo para pasar unos días en su compañía, disfrutar entre lágrimas y sonrisas de un último adiós a la par que celebrar la vida y que un día, ese mismo destino les unió.

Cest Gay (En La Ciudad, Una Pistola en Cada Mano, etc.) dirige y escribe este amable drama que compitió con éxito en la Sección Oficial del 63 Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzándose con el máximo galardón para sus dos intérpretes protagonistas arrancando con ello el aplauso del público así como el de la crítica, que en el mismo certamen entregó el premio Feroz a la película.

"Truman" es una historia sobre el drama de una muerte anunciada, una oda a las despedidas, a la consciencia de los últimos momentos compartidos con los seres amados. Pero lejos de adscribirse al formato sensiblero y lacrimógeno, trata de huir de lo fácil y combinar  agridulces sonrisas con aceptadas lágrimas, equilibrar humor desesperanzado, incluso negro en ocasiones, con la tristeza propia del acontecimiento central sobre el que gira el film.  Difícil cocktail que su director ha sabido realizar con la justa dosis de cada ingrediente creando un producto cercano, creíble y con el que la empatía es automática.

Para ello hemos de remarcar lo bien medido en ritmos y contenidos que está el guión firmado por el mismo director, que sabe encaminar ánimo, emociones y entretenimiento con sabiduría. Y, sobre todo, el gran trabajo realizado por Ricardo Darín (encarnando al moribundo actor) y Javier Cámara (en la piel de su amigo venido del otro lado del Atlántico) ambos absolutamente brillantes en sus creaciones consiguiendo hacer creíbles los momentos más cómicos e hilarantes así como las escenas más emocionales cargadas de amargura o tristeza. En mi opinión, un trabajo sobresaliente de dos actores que pese a no ser habitualmente santo de mi devoción, aquí me han convencido completamente.

En conclusión, "Truman" es un interesante, intenso, amable y ameno relato sobre la vida y la muerte, y, sobre todas las cosas, las relaciones, la amistad. Agradable de ver, un ejercicio de cine sincero y cercano.


Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Evolution (Lucile Hadzihalilovic)

Título original: Evolution
Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Francia

Director: Lucile Hadzihalilovic
Guión: Lucile Hadzihalilovic, Alanté Kavaïté
Fotografía: Manu Dacosse

Reparto: Max Brebant, Roxane Duran, Julie-Marie Parmentier

Productora: Coproducción Francia-Bélgica-España; Les Films du Worso / Noodles Productions / Scope Pictures / Volcano Films

"Evolution" nos arrastra a un extraño y onírico lugar, una isla salvaje donde sólo habitan mujeres y niños. En estas tierras de misterio donde el mar y sus secretos tienen aún más importancia que la tierra donde habitan los personajes conoceremos a Nicolas. Él es un niño sin miedo, lleno de curiosidad y ansia de descubrir el mundo que le rodea, mas su madre, como el resto de las madres del lugar sólo desea que se restrinja a las sencillas costumbres, sin preguntas. Con él viviremos un descenso a la oscuridad, descubriremos lo que se oculta tras la aparente capa de paz y normalidad, criaturas extrañas, experimentos bizarros, muerte...

Lucile Hadzihalilovic, la laureada creadora del inquietante y personalísimo film "Innocence" vuelve a sorprender, más de una década después, con un proyecto que se nutre de ese mismo aura de fatídico misterio tratando de tener al espectador en vilo durante todo su relato. Presentada en la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección competitiva, fue una de las cintas que más radicales desacuerdos encontró en crítica y público. No es una propuesta ni típica ni fácil, pero sí meritoria, como rubrica su éxito en el palmarés alzándose con el premio especial del jurado y el de mejor fotografía.

La película se nutre de una muy cuidada ambientación, lograda gracias a una sabia elección de las localizaciones, tanto la inmensidad de los exteriores de amenazante naturaleza volcánica, como los húmedos, opresivos y decadentes interiores o los peligrosos a la par que hermosos fondos marinos, todo ello fotografiado por un notable Manu Dacose que crea estampas de postal y pesadilla. La caracterización de las actrices, sencilla a la par que extraña e inquietante, funciona también a la perfección para rematar el ambiente malsano que con facilidad se traslada de la pantalla a la butaca.

El trabajo del elenco también resulta de interés,  subrayando la amenaza de la atmósfera ya comentada con unas herméticas interpretaciones que rozan lo siniestro.

Es en su narrativa sin concesiones donde el film genera controversia, al ser la película un relato parco en soluciones. Muestra los acontecimientos, pone en manos del espectador las piezas de un macabro puzzle digno de un relato de Lovecraft y será él quien deba no sólo ordenarlas sino rellenar los espacios con las explicaciones que pueda deducir. Y este factor, llevado al extremo al que lo lleva esta película, puede encantar o provocar sensación de estafa.

Interesante en sus formas, arriesgada en su fondo, "Evolution" es una valiente propuesta, diferente, para exploradores de fórmulas de cine por descubrir.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Sicario (Denis Villeneuve)

Título original: Sicario
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve
Guión: Taylor Sheridan
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Roger Deakins

Reparto: Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández, Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P. Saracino, Edgar Arreola, Marty Lindsey

Productora: Lionsgate / Black Label Media

Una joven del FBI destaca por su meteórica carrera y buen hacer profesional, este éxito hace de ella la candidata ideal para un trabajo  que no puede rechazar. Sus nuevas labores le arrastrarán hasta la primera línea de la guerra al narcotráfico en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México. En ello se sumergirá a las órdenes de un poco ortodoxo y misterioso jefe, y habrá de colaborar con unos peculiares, violentos y aguerridos nuevos compañeros, y, entre ellos, más estrechamente con uno cuya oscuridad ligada al pasado le envuelve como un aura letal. Aquello que vivirá hará que la joven se plantee todo lo que conoce, reformule sus valores y sus límites.

Denis Villeneuve, el que sorprendiera a todos con la calidad de su film "Incendies", confirmara su buen hacer tanto para el cine comercial con "Prisioneros" como el de autor con "Enemy" vuelve a la actualidad con este thriller sobre el mundo del narcotráfico y la dudosa ética de la guerra que plantea para erradicarlo,que le ha permitido pasar por festivales de primera categoría como Cannes o San Sebastián.

Para ello se rodea de un trío de ases encarnando a los protagonistas, facturando todos ellos un buen trabajo creativo. Emily Blunt realiza un buen papel que se alza como el corazón de la historia, pues a través de ella y sus emociones fluye el sentir de "Sicario". Benicio Del Toro y Josh Brolin, por su parte, son la contrapartida argumental oscura y misteriosa, logrando ambos, cada cual con su tono y trasfondos, trabajos de calidad.

Técnicamente la película está realizada con maestría, demostrando un gran dominio, sobre todo, de los exteriores, así como de las escenas donde acción y tensión se mezclan a partes iguales. Es quizás en estos tramos donde el guión de Taylor Sheridan mejor funciona, y donde mejor se hila la emoción con el dinamismo, rubricando un thriller de primera. Sin embargo, en la parte más ligada a los trasfondos de los personajes principales y sus inquietudes, en su su vertiente más humana y dramática, se tambalea y consigue que el interés decaiga. Por ello se siente mucho más efectiva la primera mitad del film que la segunda, lo que es muy peligroso pues deja una sensación agridulce al final del visionado

En conclusión, un film bien hecho e interpretado construido sobre un guión mejorable. Un thriller cuya emoción y entretenimiento parecen ir de más a menos. Un trabajo de uno de mis directores predilectos que bien nos ha demostrado que puede hacer grandes películas, y esta que nos ocupa no es una de ellas.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Mi Gran Noche (Álex de la Iglesia)

Título original: Mi gran noche
Año: 2015
Duración: 100 min.
País: España

Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música: Joan Valent
Fotografía: Ángel Amorós

Reparto: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordoñez, Santiago Segura, Enrique Villén, Hugo Silva, Carolina Bang, Terele Pávez, Carmen Ruiz, Marta Guerras, Marta Castellote, Tomás Pozzi, Ana Polvorosa, Toni Acosta, Luis Fernández, Alberto Chaves

Una cadena de televisión rueda un programa de variedades, especial para Nochevieja, meses antes de que el fin de al año se celebre. Muchas son las adversidades para que se complete el trabajo, protestas de los trabajadores, disturbios en el exterior de los estudios, unos presentadores eternamente enfrentados, misteriosos accidentes entre unos hilarantes figurantes...  pero el show siempre debe continuar y no abandonarán los platós hasta terminar un rodaje interminable, una nochevieja eterna. En  medio de este caos, conoceremos a dos estrellas de la canción que pugnarán por ser las más brillantes, el veterano Alphonso, y un descerebrado cantante latino que trae a todas las jovencitas locas, sin saber que sus vidas y reputaciones pueden estar en peligro. El enredo está más que asegurado.

Álex de la Iglesia regresa con esta película al terreno de la comedia coral demostrando cómo entre sus manos el caos es un lenguaje que domina y con el que no sólo convence sino que divierte.

Si en "Las Brujas de Zugarramurdi" lo logró, aquí repite tono y fórmula pero se aleja de lo fantástico y tenebroso para acercarnos a algo mucho más mundano, cotidiano y conocido, el mundo de la televisión y los enredos tras ella, el lado oscuro de la fama, sus víctimas y verdugos.
Para ello, se nos muestra un amplísimo abanico de rostros conocidos, un plantel de estrellas nacionales, piezas de un puzzle que es caricatura y pura ironía del mundo del espectáculo que encajan a la perfección danzando al ritmo de un ácido, afilado y paródico guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría.

Pese a tratarse de una película coral, es inevitable remarcar cómo, de entre todos sus personajes, dos destacan sin lugar a dudas, aquellos interpretados por Raphael y Mario Casas, figuras de la fama dentro y fuera de la película, antagónicas, y que me ha resultado sumamente divertido ver parodiadas por ellos mismos en un ejercicio de sabia locura. De entre todo el resto de personajes e historias, pese a que lo veo como una fórmula que (de forma desigual) funciona, destacaría la siempre llamativa presencia de Terele Pávez, que acapara toda la atención con cada aparición.

"Mi Gran Noche" no es una gran película, está claro, pero funciona perfectamente como vehículo de entretenimiento y divertimento, arrastrando con su ritmo vertiginoso al espectador desde su musical comienzo hasta su orgiástico final con la sonrisa en los labios. Un film de usar y tirar, pero con el que es inevitable pasar un buen rato.

Enoch
Valoración:6/10
Tráiler:

Black Mass: Estrictamente criminal (Scott Cooper)

Título original: Black Mass
Año: 2015
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos 

Director: Scott Cooper
Guión: Mark Mallouk, Jez Butterworth (Libro: Dick Lehr, Gerard O’Neill)
Música: Tom Holkenborg
Fotografía: Masanobu Takayanagi

Reparto: Johnny Depp, Dakota Johnson, Joel Edgerton, Juno Temple, Guy Pearce, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Sienna Miller, Rory Cochrane, Julianne Nicholson, Adam Scott, David Harbour, Jeremy Strong, Brad Carter, W. Earl Brown, Corey Stoll

Productora: Warner Bros. / Cross Creek Pictures / Le Grisbi Productions

"Black Mass" nos lleva a los años setenta, tiempo en que transcurrieron los hechos reales en que se basa la película. Es entonces cuando un agente del FBI, deseoso de avanzar en su carrera a cualquier precio, decide aliarse con un famoso gangster del área de Boston recién salido de la cárcel. El hoy expresidiario, Whitey, fue ayer su amigo de la infancia, con lo que hará de él su protegido a condición de recibir en contrapartida su ayuda para hundir a una creciente mafia italiana. Esta viciada situación de intercambio de poderes y manipulación les arrastrará a todos ellos a una espiral de violencia y delincuencia como pocas veces  han conocido las calles de Boston.

Scott Cooper (Corazón Rebelde, Out of the Furnace) dirige esta película que  le ha abierto las puertas de los festivales internacionales de Venecia y San Sebastián, donde ha participado en la Sección Oficial y Perlas, respectivamente recibiendo una templada reacción de público y crítica.

La película tiene una más que correcta realización, con una cuidada ambientación y, sobre todo un ágil y atractivo trabajo de guión (pese a tener más de un cabo suelto en su narrativa)  y edición que consigue no perder al espectador en la intrincada trama y lograr un efectivo entretenimiento sin necesitar de grandes giros argumentales ni enfoques originales o rompedores (factor que reduce el riesgo de la propuesta y la hace digna de visionado pero no demasiado memorable).

Impactante es el elenco de estrellas que "Black Mass" esconde en su reparto, y una lástima que muchas de ellas tengan papeles tan sencillos, breves o intrascendentes que se sienten desaprovechados. Especial mención tienen, a mi entender, los papeles femeninos del film, relegados a la práctica inexistencia o irrelevancia. Entre todos los personajes e intérpretes, es inevitable comentar el trabajo de su protagonista, Johnny Depp, que abandona sus costumbres más cómicas y esperpénticas para meterse bajo la piel del despiadado gangster recuperando credibilidad como actor y concentrando las miradas en su creación, de bastante calidad (aunque esta se ve mermada por una caracterización exagerada, mortecina y semi vampírica que distrae la atención). Por contra, Joel Edgerton, quien encarna al agente del FBI motor de la historia, firma un trabajo que me ha resultado escasamente creíble, desnaturalizado y caricaturesco, un patinazo que impacta directamente en la verosimilitud de la integridad de la historia.

En conclusión, un film entretenido (incluso para aquellos, como el aquí escribiente, a quienes no apasione el cine de gansters), y bien realizado que recupera a un Johnny Depp de tiempos mejores. Interesante pero mejorable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer

Amama (Abuela) Cuando Cae Un Árbol - Asier Altuna

Título original: Amama
Año: 2015
Duración: 103 min.
País: España

Director: Asier Altuna
Guión: Asier Altuna

Reparto: Iraia Elias, Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga, Amparo Badiola, Nagore Aranburu

Productora: Txintxua Films

"Amama" nos conduce de la mano a la vida del caserío vasco, a la familia, a las raíces de una tradición que se extienden más allá del recuerdo, a su inevitable choque con los tiempos modernos y otros baremos de valores y prioridades.
Este mundo de contrastes, conflictos, afectos e intereses encontrados nos será narrado a través de la mirada de la silenciosa (pero elocuente) abuela (Amama) que da título al film... Una mujer que es el núcleo del microuniverso que es el caserío, al rededor de la cual giran cada miembro de la familia, cada cual con su lugar, función y destino predeterminado. Pero el cambio es inevitable, el presente, siempre enemigo de la tradición, calará de forma desigual en los miembros de esta familia.

Asier Altuna escribe y dirige esta cinta que si bien tenía en su contra que el público la comparara con el más reciente hito del cine vasco, "Loreak", sale airosa de un cara a cara en el que ambas son vencedoras y subrayan la buena salud de un cine hecho en Euskadi pero con proyección nacional e internacional. Prueba de ello es su laureado paso por la 63 Edición del Festival en donde compitió en su Sección Oficial y finalmente obtuvo el premio Irizar, además de la reverencia de crítica y público a su arriesgada propuesta.

Varias son las virtudes de esta cinta, pero la más impactante de ellas es la tan lograda atmósfera creada. Con su música, sus oníricas imágenes, su misticismo, la cadencia de su relato, localizaciones y ambientación de las mismas, "Amama" consigue respirar poesía en cada fotograma y alzarse como un lírico ejercicio de cómo el cine es digno de llamarse arte. Muchos de sus recursos, metáforas visuales y tramos de puro vídeo-arte, sabiamente mezclados con el relato, resultan hipnóticos y absolutamente seductores en su belleza, aunque esta sea amenazante o inquietante en ocasiones.

A su favor también me parece imprescindible apuntar que, si bien puede pensarse que por su temática su proyección y disfrute podría quedar restringido a aquellos conocedores de las tradiciones y la vida del caserío vasco, su calado va mucho más allá, y atrapar el ánimo de cualquier tipo de audiencia, pues creo que su discurso y contenido sobre las tradiciones, la reflexión sobre el ayer, el hoy y el mañana, es absolutamente universal.

Una película única, extraña, hermosa. Un poema visual no apto para todos los públicos pero sí altamente recomendables para los buscadores de un cine distinto, de calidad y cuidado artístico. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

El Rey de La Habana (Agustí Villaronga)

Título original: El Rey de La Habana
Año: 2015
Duración: 125 min.
País: España

Director: Agustí Villaronga
Guión: Agustí Villaronga (Novela: Pedro Juan Gutiérrez)
Música: Joan Valent
Fotografía: Josep María Civit

Reparto: Maykol David, Yordanka Ariosa, Héctor Medina, Ileana Wilson, Chanel Terrero, Jazz Vila

Productora: Coproducción España-República Dominicana; Pandora Cinema / Tusitala / Esencia Films

Reinaldo, tras una trágica infancia, pasa su adolescencia en un correccional. Mas llegará en día en que recupere su libertad y luche por ella en las calles de la Cuba de la década de los noventa, una ciudad tan llena de vida como de miseria. Solo y desorientado, el joven no tardará en rodearse de dos personas que pugnan por su amor y entre las que él fluye, Magda, su objeto de deseo de la infancia que ahora vive en la más pura pobreza y Yunisleidy, una éxotica figura que le introduce en una visión y forma de vida desconocida para él.

Agustín Villaronga adapta la afamada novela de Pedro Juan Gutíerrez a la gran pantalla encargándose no sólo de la dirección, sino también del guión de la cinta. Tras él exito de su anterior trabajo "Pa Negre" en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la 63 Edición regresa a la Sección Oficial a concurso de dicho certamen, y despierta con este "Rey De la Habana" las más encontradas opiniones entre la audiencia y la crítica y logra alzarse con la Concha de Oro a la mejor actriz.

Particularmente he de admitir que me adscribo al sector del público que no disfrutó en absoluto de esta propuesta cinematográfica. Mi desencanto no reside en absoluto en los factores técnicos, que encuentro muy bien desarrollados en la película, toda la labor de ambientación y puesta en escena me parece más que correcta y resulta muy inmersiva en su radiografía de la pobreza y absoluta miseria. Ni siquiera es la historia lo que aburre o molesta, pues su línea argumental es más que intensa e interesante. Tampoco me acaba de chirriar del todo la labor de sus intérpretes, bastante bien en general aunque con más de una pincelada de caricatura y sobreactuación.  Mi verdadero problema con esta película es el tono de la misma.

Creo que si bien es necesario, como en la vida misma, buscar la sonrisa entre la desolación, en la película ese factor se lleva demasiado al extremo. Los toques de humor son demasiado obvios, básicos (en muchos casos rozando el más zafio que recuerda a otros tiempos del cine español), concatenando gags. Desde la trágica inicial escena que parece sacada de un dibujo animado hasta bien pasados dos tercios del metraje, todo tiene un tono chistoso que no permite que la dureza de la historia se meta bajo la piel del espectador para cuando, en su recta final, gira hacia el drama más desgarrado. Igual que con el "factor humor" pienso que el asunto sexual tampoco está tratado con gusto. Esta claro que es moneda de cambio y de refugio en unos tiempos tan míseros, pero lo muestra de una forma tan explícita y siempre tan hilado con la línea de carcajadas ya comentada, que no se siente de utilidad narrativa ni emocional, sino un chiste más.

En conclusión, una más que notable decepción, esperábamos más de una historia de este calibre. Es una pena que con con el buen hacer técnico de la cinta, las formas narrativas lo echen todo por tierra. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

El Club - Pablo Larraín

Título original: El Club (The Club)
Año: 2015
Duración: 98 min.
País: Chile

Director: Pablo Larraín
Guión: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos
Fotografía: Sergio Armstrong

Reparto: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso

Productora: Fabula

Un grupo de hombres y una mujer conviven recluidos en una casa de un perdido pueblo costero. Sencillas son sus costumbres y cordiales sus relaciones. Pacífica y amable parece su existencia... pero oscuros son sus secretos.
Tras las engañosas apariencias se ocultan sacerdotes retirados de su vida eclesiástica, hallados culpables de distintos crímenes relacionados con los abusos y retirados de la vida pública, desterrados a esta coexistencia discreta, al silencio y la mutua compañía. Todo fluye con tranquilidad, pero el pasado siempre regresa y una serie de inesperados acontecimientos volverá situarles al borde del precipicio.

Pablo Larraín, el que fuera el director de, entre otras, la exitosa "No", arriesga al máximo con "El Club", una película valiente, crítica y llena de sorpresas que provoca extremas sensaciones (menos la indiferencia) con maestría. Tales méritos han hecho que lograra alzarse con el Gran Premio del Jurado en el festival de Berlín, así como le ha permitido que inaugurara la sección de "Horizontes latinos" en la 63 edición del Festival de San Sebastián, entre otros reconocimientos y galardones. La apuesta es fuerte, y la recompensa, merecida.

Además de en el gran trabajo de Larraín, la película se asienta en dos pesos pesados. Por un lado, el gran guión de Guillermo Calderón y Daniel Villalobos, que tiene tanto ritmo como interés con una generosa dosis de provocación y un aderezo de justas, medidas y efectistas sorpresas, además de unos diálogos cargados ironía que perfilan un dibujo de personajes estupendo. Por otra parte,  la labor del elenco protagonista es monumental, sosteniendo sobre sus rostros toda la tensión del argumento en unos primeros planos que ponen a prueba su capacidad de transmitir a la audiencia (cosa que logran notablemente) y unas interacciones con sus compañeros que consiguen tanto el escándalo como la carcajada. Destacaremos entre todos ellos la labor de la única actríz en esa casa de hombres, pues sabe crear un personaje perturbador y de extremos contrastes, maravillosa.

En conclusión, "El Club" es una propuesta de muy sencillas formas, ambientación y escenografía, pero de una potencia ideológica aplastante, esta crítica desgarrada (a la par que dotada de un muy bien dosificado humor negro) al clero impacta desde la inteligencia y el buen hacer del equipo delante y tras las cámaras. Un producto no apto de para todos los públicos, pero de alto interés. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

Sparrows (Rúnar Rúnarsson)

Título original: Sparrows
Año: 2015
Duración: 99 min.
País: Islandia

Director: Rúnar Rúnarsson
Guión: Rúnar Rúnarsson
Música: Kjartan Sveinsson
Fotografía: Sophia Olsson

Reparto: Atli Oskar Fjalarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Kristbjörg Kjeld, Rade Serbedzija

Productora: Coproducción Islandia-Dinamarca-Croacia; Nimbus Film Productions

"Sparrows" es un viaje, físico, mental, emocional y vital de un joven que, acostumbrado a vivir en Reikiavik junto a su madre, ha de abandonarlo todo para regresar al hogar paterno, en los Fiordos, una granja en un área rural alejada de la gran ciudad, sus usos y costumbres.
Una vez allí el adolescente habrá de encontrar su propio lugar en el único entretenimiento de la zona aislada, el encuentro social. La relación con su padre, quien lleva una vida de alcohol, excesos y abandono, no será fácil, ni el reencuentro con aquellos que fueron sus amigos de la infancia, lazos que tampoco se retomarán de forma sencilla, sólo su abuela parece acogerle con los brazos abiertos. El protagonista habrá de adaptarse al nuevo lugar, la nueva vida en un entorno disfuncional, viciado y opresivo pese al infinito del paisaje que le rodea.

Rúnar Rúnarsson (Anna, Volcano) escribe y dirige esta dura propuesta cinematográfica que se ha alzado con el máximo galardón den la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Concha de Oro a la mejor película, un premio discutido en una edición discutida por muy polarizadas propuestas en su Sección Oficial a concurso.

La película, pese a lo sencillo de su idea, funciona muy bien en su atmósfera, pues ese cambio de vida, ese viaje iniciático hacia la sordidez está narrado con mimo y detalle, contraponiendo, muy sabiamente, lo hermoso de unas tierras y sus paisajes, con la oscuridad interior de sus habitantes hastiados. Para ello cuenta con un buen trabajo de todo su elenco, especialmente de su joven protagonista que mucho sabe expresar incluso cuando sus palabras son el silencio o el mero canto, canal para sus emociones (de especial belleza es la escena que interpreta dentro de un silo, cantando en la oscuridad, en la que, en el aislamiento dentro del aislamiento, parece hallar la paz).

Quizás en su contra lo que más puede jugar es su ritmo, su pausado desarrollo, y cómo es en su tramo final, cuando acelera realizando sus giros más desgarradores abofeteando al espectador relajado (y alguno aburrido) en la cara y causando un más que profundo impacto.  Pese a ello, y no pensarla como una gran joya, logra su poso en el recuerdo tras su visionado y gana en la memoria y posterior análisis. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: