Guardianes de la Galaxia (James Gunn)

Título original: Guardians of the Galaxy
Año: 2014
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: James Gunn
Guión: James Gunn y Nicole Perlman (Cómic: Dan Abnett y Andy Lanning)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan
Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Moving Picture Company (MPC) / Walt Disney Studios Motion Pictures 


Valoración:7/10

Un niño es abducido por una nave extraterrestre en un crucial momento de su existencia, que se verá truncada, cuando, a partir de ese insólito hecho, sea transportado a una galaxia lejana y criado por un grupo de saqueadores. Ya adulto, seguirá las enseñanzas de sus captores para ganarse la vida, mas el camino del crimen no le llevará a otro lugar que a la cárcel. Allí conocerá a un variopinto grupo de alienígenas de las más diversas razas con los que no tardará en establecer profundos lazos de amistad y con los que se embarcará en una aventura más allá de lo que nunca pudo imaginar para salvar la galaxia viviendo increíbles y rocambolescas aventuras.

Tras el arrasador éxito de “Los Vengadores”, la productora y creadora de los cómics en los que se basa esta nueva aventura espacial, repite formato y cambia el tono adaptando la historia de este grupo de antihéroes tan peculiares como cómicos y excéntricos que buscan la sonrisa, ternura y complicidad del espectador.

“Guardianes de la Galaxia” no busca innovar, sorprender, ni mostrar nada nuevo. Al contrario, desde la era tecnológica, donde todo parece estar hecho ya, mira al ayer, al pasado, a una forma de hacer cine y contar historias de una manera entrañable, cercana y divertida. Para ello tira de varios recursos que funcionan a la perfección. El más evidente y efectivo es la ambientación musical, canciones de pasadas décadas, pero nota a nota recordadas a día de hoy, resuenan atronadoramente en los momentos más cruciales del film haciendo a la audiencia seguir su ritmo con nostalgia. Más sutil es el uso de referencias a películas y series del género en forma de objetos o seres que encontraremos a lo largo del metraje de esta aventura espacial y que no relacionaremos para no estropear la sorpresa de aquellos que no hayan visto aún “Guardianes de la Galaxia”.

Pero si algo me parece destacable en esta “mirada al ayer” es la sabia creación mediante la infografía de personajes, criaturas, altamente entrañables como fueron otras mucho más artesanas de antiguas películas. De un tiempo a esta parte y en películas de corte fantástico parecía un requisito obligatorio tener, entre el grupo de héroes protagonistas, una figura animada extremadamente cómica (factor que en “Guardianes” reside más en el protagonista humano) y que pudiera ser la “mascota” del clan (el ejemplo más claro es el odiado Jar Jar Binks en “La Guerra de las Galaxias”), y en el film que nos ocupa han sabido romper esta ridícula y molesta nueva tradición para tornar a esas criaturas en algo agradable y carismático. Me refiero con ello al mapache “Rocket” y al árbol animado “Groot” (con un brillante Bradley Cooper tras el primero y Vin Diesel tras el vegetal), dos personajes que protagonizan las escenas más inolvidables del film y que generan una entrañable cercanía emocional con el espectador.

Poco se puede decir de los aspectos técnicos de esta película, sólo subrayar lo sobresaliente de los mismos. Un diseño de producción estupendo con escenarios y diseños de una estupenda capacidad imaginativa, una fotografía que embellece cada escena,  un vestuario más que adecuado, un maquillaje variado y genial, y unos efectos visuales de primera hablan no sólo de un presupuesto más que generoso, sino de una creatividad y cuidado más que notables. En cuanto al guión, teje inteligentemente una entretenida aventura de forma ágil, lo adereza con gracias y chistes para hacer más amable el viaje (aunque para mi gusto, en algún punto se sobrepasa) y dota a sus protagonistas de un carisma interesante (no tanto a sus villanos, para mi gusto lo más flojo del film).

En conclusión, una producción de primera calidad cuidada milimetradamente para ser un blockbuster del entretenimiento y que merece completamente serlo. Entrega lo que ofrece a la audiencia con creces, aventura, entretenimiento, diversión, emoción y risas. ¿Es cine de arte y ensayo? En absoluto, es cine evasivo y hedonista 100% ¿Merece entonces la pena su visionado? Completamente.

Enoch
Trailer:

A continuación puedes leer otras críticas de “Guardianes de la Galaxia” para #ElClubDelCinéfilo:
MOTEL PURGATORIO:
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/08/guardianes-de-la-galaxia-salvando-el.html
BLOG DEL FRICKY:
http://frickyblog.wordpress.com/2014/08/12/guardianes-de-la-galaxia/
CINE DE PATIO:
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/08/guardianes-de-la-galaxia.html
EL BLOG DE IVAN RUMAR
http://www.elblogdeivanrumar.com/2014/10/critica-pelicula-guardianes-de-la.html

Savaged (Michael S. Ojeda)

Valoración:5/10

Una joven sordomuda realiza su primer viaje en solitario en coche camino a reunirse con su pareja y comenzar una nueva vida. Ella disfruta enormemente de ese camino vital, deteniéndose a cada tramo, paladeando la inmensidad de los espacios abiertos por los que transcurre su andadura a toda velocidad. Para su desgracia es testigo de una brutal agresión hacia un nativo al que trata de ayudar, dirigiendo así sobre sí misma la ira de una banda criminal. Su furia se traduce en todo tipo de agresiones y vejaciones físicas hasta terminar con su vida. Pero un indio anciano halla su cuerpo, y en pos de ayudarla, atraerá extrañas fuerzas sobre él haciendo que se alce de nuevo, hambriento de venganza y justicia.

Michael S. Ojeda dirige, escribe y firma la fotografía de esta película salvaje como su propio título,  protagonizada por una sufridora Amanda Adrienne que resuelve con solvencia su vulnerable inicio y su violenta transformación en sangriento ente vengativo.

Un cierto problema planea sobre toda la producción, y es el excesivo paralelismo que podemos sacar a su historia no sólo con la ya añeja y controvertida  “La Violencia del Sexo”, sino con su remake “I Spit in your Grave” y su más reciente secuela. Esa sensación de que esta historia ya nos la han contado varias veces penaliza su visionado y su disfrute. No obstante, Ojeda ha sabido introducir elementos interesantes en el guión que le dan algo de personalidad propia, como es la inclusión de una cierta denuncia a la impunidad sobre los ataques realizados en zonas de reservas de nativos americanos, las fuerzas sobrenaturales a los que estos están ligados y el restablecimiento del orden y la justicia de una forma no poética sino sangrienta. Igualmente, el hecho de que la protagonista sea sordomuda resulta un acierto, dotando a la historia de una crueldad añadida que aumenta su dramatismo.

Por lo demás, “Savaged” no va más allá del pasatiempo y entretenimiento, su historia ya manida, su factura técnica discreta (con algún que otro efecto visual que chirría y perjudica más que realza) y las escasas sorpresas e innovaciones que guardan su metraje no le permiten brillar. Aceptable pero inmediatamente olvidable.

Enoch

Trailer:

Lord of Tears (Lawrie Brewster)

Valoración:3/10 

Un profesor deberá enfrentar sus más enterrados traumas cuando reciba en herencia la antigua casa en Escocia donde residía de pequeño. La mera idea de regresar a ese lugar le resulta perturbadora, pues allí sufrió el terror de encontrarse frente a frente con una extraña criatura, un ser vestido con victorianos ropajes y con cabeza de búho. ¿Pesadilla?¿Realidad? ¿Una ilusión de la infancia, o un ser que aún puede perseguirlo en la realidad de su edad adulta? Sólo volviendo a sumergirse entre las paredes de ese lugar maldito podrá otorgarle respuestas y paz.

Lawrie Brewster se inspira en la obra de Lovecraf y Slender para crear un relato oscuro y onírico donde nada es lo que parece y en el que el velo de realidad y pesadilla es tan fino que de continuo se entrelazan.

Temáticamente la película es muy atractiva, los insondables misterios del “Universo Lovecraft” y sus seres todopoderosos siempre consiguen crear un estado de anticipación y ansiedad en la audiencia que se adentra en sus creaciones. Las localizaciones y la oscura y onírica atmósfera creada acompañan esa sensación de hallarse los protagonistas quedando másy más atrapados en unas redes tejidas por la maldad misma.

Pero pese a este material de base y a estas virtudes, el conjunto no termina de cuajar. La interpretación de su protagonista, Euan Douglas, no reviste la autenticidad y pasión necesarias para que la audiencia empatice con sus desventuras, lo que sumado a un errático y confuso guión y montaje, hacen que el interés se disipe. El retrato de la pesadilla se confunde demasiado con la realidad en un laberinto onírico sin salida donde más de uno de los giros confundirá escalofrío con sonrisa y no transmitirá el terror deseado.

Una buena idea y alguna que otra forma realmente interesante, pero un todo que cojea, aburre y no hace honor a la inquietud que promete hacer sentir. Prescindible.

Enoch

Trailer:

Neverlake (Riccardo Paoletti)

Valoración:5/10 

Una adolescente regresa al hogar paterno, un lugar en plena naturaleza, rodeado de misterios. El caserón se halla en pleno bosque, cerca del lago al que hace referencia el título de la película. Bajo sus aguas se ocultan siglos de historia y leyenda, pues desde tiempos inmemoriales en él se realizaron rituales, ofrendas a los seres de sus profundidades a cambio de la sanación de físicos males. La joven, durante las continuas ausencias de su  padre, paseará por sus orillas, conocerá en ellas a nuevos amigos, niños, que tomarán su mano y le mostrarán los más oscuros secretos que se ocultan tras la apariencia idílica del lago, la casa o su propia familia…

“Neverlake” bebe de un estilo de cine de terror absolutamente clásico, donde es la historia la que poco a poco va atrapando, el entorno y sus sombras quienes van cercando y asfixiando a unos personajes (medianamente bien interpretados) y al espectador. Antepone argumento a efectismos, y eso en estos tiempos es de agradecer.

No por todo ello en lo visual “Neverlake” está descuidada, al contrario, es remarcable la buena selección de localizaciones, su fotografía y la buena factura de  sus escasos pero efectivos efectos especiales o maquillaje. Quizás el fallo más grande de esta película resida en su ritmo narrativo, completamente irregular. Su tono es a tramos muy vivo e interesante y a tramos tedioso. Este hecho puede venir dado por la convivencia de elementos muy manidos y predecibles en su guión (las interacciones con el grupo de niños que parecen sacadas de “El Orfanato” o “El espinazo del Diablo”) que guardan secretos a voces, con otros giros verdaderamente brillantes que sí consiguen sorprender (sobre todo en su buen tramo final). Este hecho, sumado a una edición que no ha sabido salvar este escollo, produce un efecto extraño en el que la audiencia pierde el interés por tener la sensación de estar ante una película “ya vista”  para recuperarlo por completo a tramos.

En conclusión, una película con un buen trabajo técnico, elegante en sus formas, pero que trastabilla en su tono y ritmo a la hora de contar su interesante historia. Digna para pasar un buen rato, pero muy mejorable.

Enoch

Trailer:

Bloody Bloody Bible Camp (Vito Trabucco)

Valoración:1/10 

“Bloody Bloody Bible Camp” nos llevará, como tantos otros slashers, al típico campamento de verano, con la peculiaridad de ser este un retiro cristiano. En él tratarán de orientar a los jóvenes, cada cual más descarriado, hacia el camino de la moral y la oración. Pese a ello, los campistas tendrán otras intenciones mucho más “pícaras”, pero lo que no esperarán es que sus pecados serán castigados, no por sus monitores, sino por un asesino enmascarado, hacha y crucifijo en mano, disfrazado de monja.

Esta película, escrita y dirigida por Vito Trabucco, es una absoluta gamberrada a la que hasta tildarla de serie B se le queda grande , estando más cerca de la “Z”. Todo en este campamento es un despropósito, desde el surrealista casting y sus interpretaciones de unos personajes de absurdo carácter y comportamiento, pasando por cada factor técnico (fotografía, banda sonora, efectos visuales y maquillaje, todo, de ínfima calidad) hasta su argumento y guión, que parodia al género y se alimenta de una concatenación de las bromas más básicas y políticamente incorrectas.

Si algo bueno tiene, es que este film no pretende ir de lo que no es. Es consciente de su carácter paródico y cutre, y pretende explotar ambos factores para divertir a una audiencia muy concreta, aquellos seguidores del terror hecho carcajada y casquería. Es por ello una película a reservar para el visionado entre amigos, brindis y risas, comentando cada escena, y ni aún así termina de funcionar del todo, pues se cicla en un humor lineal y repetitivo (a excepción de la estelar aparición de Ron Jeremy en un pepel que sacará más de una risotada).

Calidad cero, diversión y entretenimiento en función del plan y la compañía del espectador.

Enoch

Trailer:

 

The Helpers (No Vacancy - Chris Stokes)

Valoración:4/10 

Un grupo de amigos viaja por perdidas y desérticas carreteras con rumbo a Las Vegas. Pero un poco casual pinchazo múltiple les hace detener su andadura y les fuerza a caminar hasta un área de servicio para pedir ayuda. Allí no sólo se ofrecerán a colaborar en la reparación del coche, sino que les invitarán a disfrutar de una cena, copas y alojamiento gratuito. Los jóvenes, por alguna extraña razón, no desconfían de tanta generosidad, pero el precio que habrán de pagar cuando despierten de la noche de juerga no será otro que sus vidas, juego macabro a juego macabro.

Esta película mezcla el formato clásico con elementos de found footage (imágenes de cámaras en mano, de video-vigilancia…etc) para darnos tanto la perspectiva del narrador como de aquellos que viven la historia. Es un recurso interesante pero que en este caso concreto no aporta mayor interés ni fluidez o profundidad narrativa alguna.

Varios son los problemas de esta película:

-       Utiliza el recurso ya demasiado visto (en la saga Saw y todos los subproductos posteriores) de inducir a los protagonistas a jugar a juegos sangrientos para salvar su vida, y para colmo lo mezcla con un escenario ya manido (y visto en Habitación sin salida y su secuela).

-       La en extremo confiada actitud de los protagonistas, y su modus operandi en general resulta muy poco creíble y menos aún, lógica, sensata o coherente.

-       La historia de trasfondo, el hilo conductor de lo que ocurre y por qué, no termina de funcionar ni ser lo suficientemente contundente, sorpresiva o interesante.

Por lo demás, el film, pese a lo poco original, es de muy fácil consumo. Las interpretaciones no son demasiado  catastróficas, su planteamiento, pese a lo previsible, entretiene, y la factura técnica, si bien es sencilla, resulta efectiva. Insuficiente, pero aceptable para matar el tiempo en una tarde somnolienta sin nada que hacer.

Enoch, 

Trailer:

 

Transformers: La Era de la Extinción (Michael Bay)

Valoración:3/10 

La humanidad, tras los innumerables destrozos y muertes provocadas por las monstruosas batallas acontecidas en las anteriores entregas de la saga, reniega de los robots alienígenas y pugna por la desaparición de los mismos, por ser dueños y controladores de su propia tecnología.

En este entorno conoceremos una familia de Texas al borde de ser expulsada de su hogar por impagos, cuya cabeza, un inventor más soñador que realista, compra un desvencijado camión con la esperanza de poder sacar con él un dinero que les permita salir adelante. Para su sorpresa, tras su destrozada apariencia se esconde Optimus Prime, el líder de los Autobots, que, agradecido por ser rescatado y reparado, peleará no sólo por esa familia, sino por una humanidad que les ha dado la espalda pero que ahora es víctima de viejas y nuevas amenazas.

Tras “Transformers: La Era de La Extinción” hay buenas y muchas y malas noticias y, aunque suele empezarse por las malas, haremos una excepción y hablaremos primero de lo bueno de esta entrega de la robótica saga, para amortiguar un poco el volumen negativo posterior.

La labor técnica de “Transformers 4” es, una vez más y como cabía esperar, sobresaliente con un diseño de producción impecable, unos más que barrocos y al extremo sobrecargados efectos visuales, una cálida fotografía..etc. Poca innovación respecto a sus predecesoras en este campo, pero un mantenimiento si no mejora en la calidad nada desdeñable. Sumado a ello, encuentro que el film tiene dos aciertos estéticos, la elección de los campos de batalla, sobre todo el de China, y la aparición de los antiguos guerreros legendarios que con su diseño dan un plus estupendo al cenit de la acción.

Y hasta ahí las buenas noticias…

El patinazo más notable y notorio corre a cargo del guionista Ehren Kruger (nominado dos veces a los premios Razzie en 2010 y 2012 por la segunda y tercera parte de la saga que nos ocupa y que se postula como claro favorito para una nueva nominación) que se supera a sí mismo creando un trabajo caótico y con una serie de catastróficos recursos que hacen que el espectador se cuestione, en demasiadas ocasiones, si está viendo una película de ciencia ficción, una comedia o directamente una parodia de alguna entrega anterior de “Transformers”.

El dibujo de personajes es irrisorio con muchos de ellos absolutamente caricaturescos (como el magnate o el amigo surfista del protagonista, entre otros muchos) o que aún tras el visionado del film no sabemos muy bien qué pintan en él (como la exmujer del magnate). Las relaciones entre ellos y, sobre todo, los diálogos que mantienen, son de absoluto chiste, además de repetirse hasta el verdadero aburrimiento (¿a alguien no le quedó claro a la sexta vez que a ese padre no le gustaba lo corto de los pantalones de su hija?). Eso en cuanto a los humanos, pero el retrato que realiza de los robots, sean los héroes o los villanos, no les deja mejor parados, pues viven tal cantidad de situaciones absurdas y dicen tal galería de tonterías, que pierden toda su grandeza relegados a mera caricatura de sí mismos.

Dejando a un lado los personajes y fijándonos en la historia, su estructura es caótica, desorganizada, también repetitiva y presenta puntos tan incongruentes como inverosímiles. Aquí la catástrofe de guión y edición se dan la mano, y hacen parecer que las (eternas) dos horas y media de duración del film habían de ser rellenas de cualquier modo y a cualquier precio, sin necesidad de coherencia, con chistes sin gracia y artillería sin control pretendiendo ser suficientes. Ah, y que no falte la guinda final de abrir la puerta a una quinta entrega aunque sea de la manera más tonta. Pues no, señores, así no funciona.

Nunca he sido fan de la saga, pero siempre he reconocido y disfrutado el hedonista y evasivo entretenimiento que ofrecía a la audiencia, pero atendiendo a las opiniones de dos amigos cinéfilos con los que he compartido debate sobre esta entrega y que sí son seguidores y amantes de los “Transformers”, me reafirmo en mi negativa opinión tras escucharles compararla con films paródicos como Sharknado o analizarla con carcajadas (tras el enfado inicial) escena por escena para concluir que todo era una broma y nada más allá de una parodia al más puro estilo “Transfórmate como puedas 4”.

En conclusión, sólo se pedía entretenimiento y espectáculo, lo segundo lo da, mas de una manera desorganizada y poco eficaz, pero lo primero no lo consigue ni de lejos. Ha llegado “La Era de la Extindición”, pero para una saga que con esta entrega, ha tocado fondo. Abstinencia de visionado recomendada. 

Enoch

Trailer: