Tú No Eres Yo - Marisa Crespo y Moisés Romera

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Título original: Tú no eres yo

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion: Marisa Crespo, Moisés Romera

Reparto: Roser Tapias, Jorge Motos, Pilar Almería, Álvaro Báguena

Música: Joan Vilà

Fotografía: Víctor Entrecanales

Tras un largo tiempo lejos del hogar, una joven regresa a la casa familiar acompañada de su pareja y su bebé. Para su sorpresa, lejos de recibirla con los brazos abiertos, sus parientes parecen percibir con recelo su regreso, y descubrirá, además, cómo su presencia parece haber sido sustituida por la de otra joven inmigrante que simula vivir su vida. Oscuros interrogantes llenan de tinieblas una reunión que parece caminar hacia el desastre... 

Marisa Crespo y Moisés Romera escriben y dirigen este thriller con terroríficos tintes que introducen el horror en lo más cercano, el entorno familiar para, con la extrañeza que se contagia de la protagonista, a su audiencia, sumergirnos en un misterio que se torna más y más turbio a medida que avanzan los fotogramas... 

"Tú no eres Yo" es una caja de sorpresas e incomodidad que, gracias a un guión que sabe jugar bien sus cartas (aunque alguno de sus giros no son dificilmente anticipables por los amantes del género), a un elenco que sabe insuflar verosimilitud a sus creaciones, y a una creación de atmósferas efectiva (subrayada por el siempre eficiente trabajo de ambientación musical a manos de Joan Vilá), consigue entretener y atrapar el ánimo del espectador de principio a fin con una pesadilla bien contada. Interesante. 

Oscuridad Total - Mathieu Turi

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Título original: Gueules noires - Oscuridad Total

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Turi

Guion: Mathieu Turi

Reparto: Samuel Le Bihan, Amir Abou El Kacem, Jean-Hugues Anglade, Thomas Solivéres 

Música: Olivier Derivière

Fotografía: Alain Duplantier

Un grupo de mineros recibirá la misión de acompañar y escoltar a un misterioso profesor a las entrañas de la tierra para adentrarse en inexploradas galerías en pos de una secreta investigación. El corazón de las tinieblas tendrá preparadas para ellos inesperadas sorpresas que pondrán a prueba la integridad del grupo cuando descubran que en la quietud y el silencio de la más insondable oscuridad aguarda algo que debería haber sido despertado... 

Mathieu Turi, el que fuera responsable de "El Tubo", nos devuelve a claustrofóbicos escenarios para asfixiarnos con una historia de misterio y supervivencia donde la amenaza es constante. 

Agradable en su apuesta visual en las que las tinieblas no agotan al espectador ni enmascaran la acción, y enriquecida por un efectivo elenco, la película transcurre maximizando el entretenimiento a medida que va mostrando sus cartas y los ecos lovecraftianos comienzan a resonar en el silencio de los corredores. Si bien no todos sus efectos visuales resultan tan espectaculares, realistas o impactantes como pretende, y a la historia detonante de toda la acción se le podría haber sacado mejor partido, el film consigue mantenerse a flote y erigirse como un producto digno para el disfrute de los amantes del horror. 

El Baño del Diablo - Severin Fiala y Veronika Franz

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Título original: Des Teufels Bad - The Devil's Bath - El Baño del Diablo

Año: 2024

Duración: 120 min.

País: Austria

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz

Guion: Severin Fiala, Veronika Franz

Reparto: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova ...

Música: Anja Plaschg

Fotografía: Martin Gschlacht

Corre el siglo XVIII en la Austria rural. En la espesura de sus bosques donde se ocultan remotas aldeas, una joven contraerá matrimonio, ilusionada y dispuesta a comenzar una nueva vida. Sin embargo, su nuevo status de esposa no traerá la felicidad anhelada, sino interrogantes de sombrías respuestas y una desesperanza que amenazará con terminar con su cordura. Un oscuro destino acecha... 

Fiala y Franz, responsables de obras tan potentes como "Goodnight Mommy" o "The Lodge", viajan aquí al pasado para regalarnos una opresiva historia teñida de miedo, superstición y tristeza. 

Una notable ambientación subrayada por una estupenda labor de fotografía y ensalzada por la labor de un elenco que llena de autenticidad e intensidad a los personajes que pueblan el relato, dan forma a una historia inspirada en reales sucesos que ensombrecerán nuestro ánimo. 

Si bien no estamos ante un film de terror al uso, pues fija el horror en un lugar más allá de lo sobrenatural para ubicarlo en la más cruda realidad y en la capacidad del ser humano para adentrarse en sus propias tinieblas, resulta remarcable por la atmósfera malsana de amenaza que logra crear, donde la tragedia es saboreada por el espectador desde los primeros compases del film. Una película incómoda, pero muy satisfactoria. 

Teacup - Ian McCulloch

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Título original: Teacup

Año: 2024

Duración: 30 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ian McCulloch, E.L. Katz, John Hyams, Chloe Okuno, Kevin Tancharoen

Guion: Ian McCulloch, Zoe Cooper, Francisca X. Hu, Michael A. O'Shea. Novela: Robert R. McCammon

Reparto: Yvonne Strahovski, Scott Speedman, Kathy Baker, Boris McGiver 

Música: David Wingo

Fotografía: Isaac Bauman, Ross Riege, Jeffrey Waldron

Una misteriosa amenaza deja aisladas a un conjunto de solitarias granjas. Sus asustados habitantes, allí atrapados sin salida, y desconocedores de la esencia de lo que acecha y siembra la muerte sin piedad, deberán aunar fuerzas para salir adelante y sobrevivir. Sin embargo, las rencillas entre ellos comenzarán a hacer mella a medida que el cerco que les acecha se va haciendo más y más pequeño. 

"Teacup" resulta interesante en su apuesta por salirse de la norma en sus recursos argumentales y por una puesta en escena atípica, digna de pesadilla (como suele suceder en las obras donde encontramos a E.L.Katz tras las labores de dirección). Además acierta en la inclusión de subtramas dramáticas entre sus protagonistas, que dan profundidad al relato pero no distraen de su oscuro corazón, lo que sumado a una correcta interpretación de su elenco, entre el que destacaremos a Yvonne Strahovski y Kathy Baker, hacen de su visionado algo entretenido e interesante. Sin embargo, su abrupta cancelación deja demasiados interrogantes en el aire que hacen que su temporada única no resulte redonda por si misma, una lástima. 

Loop Track - Thomas Sainsbury

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Título original: Loop Track

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Thomas Sainsbury

Guion: Thomas Sainsbury

Reparto: Thomas Sainsbury, Hayden J. Weal, Tawanda Manyimo, Kate Simmonds

Música: Mike J. Newport

Fotografía: Milon Tesiram

Un hombre solitario se adentra en lo más profundo de la naturaleza en Nueva Zelanda, tratando de alejarse de todo contacto humano. Sin embargo, en la espesura se topará con varios desconocidos con los que se verá obligado a convivir mientras la sensación de amenaza de estar siendo perseguidos por algo invisible se acrecenta, pero, ¿es real?. El miedo y la sospecha se apoderará de todos ellos. 

Thomas Sainsbury escribe, protagoniza y dirige esta película de misterio que, adentrándose en parajes tan hermosos como claustrofóbicos por su impenetrable espesura llena de sombras y secretos, da forma a una historia que atrapa el interés y mantiene el interrogante hasta casi su desenlace. 

Una buena labor de sus intérpretes y unos personajes inteligentemente dibujados para ser todos ellos víctimas de la sospecha del espectador, hace subir enteros al entretenimiento que propone este proyecto que atrapa la atención y llama a la duda. Quizás su último acto, tras clarificar lo que sucede, se siente un tanto falto de fuerza y hace que la cohesión del puzzle planteado hasta el momento se tambalee. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film interesante con el que pasar un buen rato. 

Escrito por Ib - Ibón Hernando

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Título original: Escrito por Ib

Año: 2024

País: España

Dirección: Ibon Hernando

Guion: Ibon Hernando

Reparto: Víctor Palmero, Oier Madariaga, Teresa Grau.

Música: Maese César

Fotografía: José Miguel Guijarro, Javier de la Iglesia

Un joven hastiado por un trabajo que no le llena y por cuyo abandono le ofrecen una suculenta cantidad de dinero es atormentado por las dudas. Se cuestiona sus sueños y la fe en su propia creatividad artística se tambalea mientras se pregunta si con ese dinero será capaz de realizar un nuevo proyecto cinematográfico...

Tras "Colada", un cortometraje pleno de emocionante simpatía, Ibón Hernando busca la inspiración en lo más cercano, su propia experiencia vital, y hace de ello un ejercicio de verdad y confidencia con sus espectadores, invitándolos a su propio microcosmos de interrogantes, miedos y sueños por cumplir. 

Rodeado por un equipo empapado de su misma ilusión y que vuelca en el proyecto autenticidad y buen hacer (además de una inspirada factura técnica para un proyecto de estas dimensiones), incluso con simpáticos guiños a su anterior trabajo, Hernando logra dar forma a un cortometraje redondo que conecta instantáneamente no sólo con aquellos que hacen cine, sino con los que lo aman, a la par que lo universaliza con un mensaje de esperanza, para hacer las delicias de todos aquellos que aman crear, o a los creadores. 

Un producto de primera que erige a su director como una figura a seguir, un trabajo sobre el que él mismo, y todos aquellos que en ocasiones dudamos sobre nuestras propias capacidades creadoras, deberíamos volver la mirada para, tras su visionado, regresar a la escritura con la sonrisa puesta. 

Kolobos: El último suspiro - Daniel Liatowitsch y David Todd Ocvirk

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Título original: Kolobos

Año: 1999

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Liatowitsch, David Todd Ocvirk

Guion: Nne Ebong, Daniel Liatowitsch, David Todd Ocvirk

Reparto: Amy Weber, Donny Terranova, Nichole Pelerine, John Fairlie, Promise LaMarco

Música: William Kidd

Fotografía: Yoram Astrakhan

Una joven es atropellada en una noche oscura. Aterrorizada y desorientada sólo puede decir una palabra... "Kolobos". Comenzará así para ella, una vez en el hospital,  un viaje hacia el recuerdo, hacia cómo ella, junto con otros jóvenes, fue seleccionada para participar en el rodaje de una película misteriosa en el interior de una gran casa plagada de cámaras, un proyecto que ocultaba horrores insospechados. 

"Kolobos" es una cinta de Serie B con una curiosa propuesta que no tarda en hacer aguas por lo débil de los pilares sobre los que se asienta. 

Su relato se tambalea sobre todo por un guión que hace caricaturas de sus personajes (acartonados, plenos de diálogos desnaturalizados y concatenadores de absurdas decisiones) y no sabe vestir el desarrollo de la historia del suficiente interés, ritmo o coherencia necesarios para que la fórmula funcione. A ello se le suma una muy cuestionable labor de su elenco protagonista y un deficiente uso de sus recursos técnicos y visuales. Con todo ello estamos ante una cinta que si bien no aburre demasiado, no resulta satisfactoria en los objetivos que se propone. 

La Virgen Roja - Paula Ortiz

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Título original: La virgen roja - Hildegart

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola, Clara Roquet

Reparto: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado...

Música: Guille Galván, Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

"La Virgen Roja" nos lleva a los años 30, para allí contarnos la historia real de Hildegart, una joven concebida y milimétricamente educada por su madre, Aurora, para ser la mujer del futuro y romper todos los moldes. Demostrando con gran éxito a través de sus escritos su virtud intelectual y rompiendo las barreras con sus publicaciones sobre sexualidad todo parece ir sobre ruedas. Sin embargo, con la madurez llegarán las preguntas, y el conflicto entre la creadora y su pupila será inevitable... 

Paula Ortiz (La Novia) vuelve a demostrar su maestría para dar forma a historias con acento femenino plagadas de personajes de impacto para el recuerdo. Una puesta en escena visualmente notable y un relato que nos recuerda cómo la realidad puede ir más allá que la ficción, logran captar la atención de nuestra mirada e intelecto a medida que nos sumergimos en el universo único de sus protagonistas, logrando transmitir la sensación de amenaza y tragedia desde sus primeros compases. Si bien el conocimiento del desenlace puede anular la sorpresa, el foco está en el camino hasta tal destino, sabiendo Ortiz aprovecharlo al máximo, solo sonando ciertas notas discordantes en subtramas apenas entrevistas y ciertas interpretaciones no a la altura del resto que restan enteros al resultado global del film. Pese a estas debilidades estamos ante una película sobria y sólida, de muy digno visionado. Interesante. 

Mi Perfecta Hermana - Sanna Lenken

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Título original: Min lilla syster (My Skinny Sister) - Mi perfecta hermana

Año: 2015

Duración: 105 min.

País: Suecia

Dirección: Sanna Lenken

Guion: Sanna Lenken

Reparto: Rebecka Josephson, Amy Diamond, Annika Hallin, Henrik Norlén, Maxim Mehmet 

Música: Per Störby Jutbring

Fotografía: Moritz Schultheiß

Compañías: ARTE, Film I Väst, Fortune Cookie Filmproduktion

Stella es una niña que trata de salir adelante, pese a su discreto aspecto, y su falta de un talento que destaque, más allá de de la sombra que proyecta su hermana, una hermosa patinadora artística adolescente a cuyos pies todos parecen rendirse. Mas pronto Stella descubrirá una grieta en la perfección que proyecta su hermana, un oculto trastorno alimenticio que amenaza con destruirlo todo. 

Desde Suecia llega esta laureada cinta cuyo guión y dirección firma Sanna Lenken. Estamos ante una propuesta intimista, con un pequeño y cerrado elenco de intérpretes (que realizan una más que eficaz labor, sobre todo las jóvenes protagonistas) que a través de un relato cercano y cotidiano nos acercan no sólo al drama de las enfermedades ligadas a los trastornos alimenticios y su impacto sobre la persona y su entorno, sino a la inevitable prueba que supone la pérdida de la inocencia, el salto a una edad adulta inevitablemente llena de escollos y dolorosos descubrimientos que paliar con pequeños triunfos. Sencilla y pequeña pero efectiva y bien realizada, contada e interpretada. 

La Acompañante - Drew Hancock

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Título original: Companion - La Acompañante

Año: 2025

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Drew Hancock

Guion: Drew Hancock

Reparto: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri

Música: Hrishikesh Hirway

Fotografía: Eli Born

Una bien avenida pareja va a pasar el fin de semana a una lujosa y apartada casa de campo perteneciente a un millonario ruso, amante de una de las componentes del grupo de amigos que allí se reunirán. Todo se promete idílico, pero la muerte no tardará en hacer acto de presencia y, con ella, la revelación de una serie de secretos que cambiarán la vida de todos ellos para siempre. 

Drew Hancock escribe y dirige esta simpática propuesta de ciencia ficción que nos lleva a un futuro donde el desarrollo tecnológico no sólo facilita la vida de los humanos sino que se filtra en las relaciones y pone en cuestión toda ética. 

Con una agradable pero no ostentosa puesta en escena, la película se centra en sus personajes y sube enteros con sus interpretaciones, sobre todo la de su protagonista, una inspirada Sophie Thatcher para el recuerdo. Sin perder la seriedad de su base argumental y las reflexiones a que esta invita, adopta un tono gamberro que nos sacará más de una sangrienta sonrisa con sus giros que, aunque no guardan grandes sorpresas, consiguen mantenernos entretenidos de principio a fin. Interesante y divertida.