Ser Los Ricardo - Aaron Sorkin

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Título original: Being the Ricardos 

Año: 2021

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Sorkin

Guion: Aaron Sorkin

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simmons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Clark Gregg, Robert Pine, Linda Lavin, Christopher Denham, Jake Lacy, Nelson Franklin, John Rubinstein

Productora: Escape Artists, Amazon Studios, Big Indie Pictures. Distribuidora: Amazon Studios

"Ser los Ricardos" nos lleva a los tiempos en los que la serie "I Love Lucy" triunfaba en la televisión y nos sitúa en su mismo plató de rodaje. Allí conoceremos a sus protagonistas durante la semana más dura e incierta de su existencia, a la pionera e icónica Lucille Ball y su marido, que verán sus carreras y su matrimonio pender de un hilo mientras luchan por salir adelante. 

Aaron Sorkin (El Juicio de los 7 de Chicago, Molly's Game) se pone tras las cámaras para traer a nuestras pantallas un pasaje de la vida de una importante figura de la historia de la televisión y de nuevo demuestra que es capaz de sacar lo mejor de sus intérpretes. 

"Ser los Ricardos" da en la diana con su puesta en escena, su forma de recrear una época y sus habitantes. Entre sus puntos fuertes apuntaremos también la labor de un inspirado Javier Bardem que da vida a un memorable y carismático personaje, así como a su protagonista, Nicole Kidman, que saca lo mejor de un papel que podía haber estado mejor escrito. 

En el otro lado de la balanza encontramos un desarrollo argumental que no termina de encontrar su tono ni sabe estructurarse para maximizar el entretenimiento ni la implicación de la audiencia con sus personajes y sus avatares. Igualmente lamentamos que intérpretes como J. K. Simmons no sea más relevante en su metraje ni se aproveche el talento y fuerza que podía haber aportado a su personaje. 

En conclusión, estamos ante una película de buena factura técnica e interpretativa pero que por una cierta falta de personalidad y riesgo no logra ser ni del todo disfrutable, ni del todo memorable. Para pasar el rato. 

Angela Black - Craig Viveiros

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Título original: Angela Black

Año: 2021

País: Australia

Dirección: Craig Viveiros

Guion: Harry Williams, Harry Williams, Jack Williams, Jack Williams

Música: Stuart Earl

Fotografía: John Pardue

Reparto: Joanne Froggatt, Michiel Huisman, Sam Adewunmi, Clement Stokes, Lara Rossi, Anil Goutam, Ashley McGuire, Paul Blackwell, Deirdre Mullins, Daniel Betts, Steve Furst, Sara Houghton, Jade Anouka...

Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Spectrum Originals, Two Brothers Pictures. Distribuidora: Spectrum Originals, All3Media

Ángela es una mujer infeliz, atormentada por el pasado y atrapada en su rutina. La llegada de un desconocido con impactante información sobre su marido despertará todos sus miedos y comenzará así para ella una carrera por recuperar el timón de su existencia, de su cordura y su libertad. 

Craig Viveiros nos trae esta miniserie cargada de cotidianos misterios en la que, a través de la mirada de su femenina protagonista, nos adentraremos en los interrogantes nacidos del miedo y avanzaremos por las incógnitas entre la realidad y los juegos mentales hasta su desenlace. 

La mayor baza de la propuesta se encuentra en la calidad del trabajo de sus principales intérpretes. Joanne Froggatt, una vez más demuestra su gran capacidad de dar forma a papeles complejos, llenos de intensidad, luces y sombras.  Michiel Huisman, por su parte, renueva su buen hacer con un rol cargado de un aura oscura y generador de intensas dudas, perfecto contrapunto a la labor de la protagonista. 

La historia, que se traslada a la pantalla sin grandes alardes técnicos, resulta efectiva y llama al entretenimiento, sin embargo, sufre de notables altibajos que hacen que parte de su desarrollo parezca más adscrito al telefilm de sobremesa que a una miniserie de primera línea. 

Con sus luces y sus sombras, el misterio que despliega "Angela Black" ante el espectador, sin aportar nada nuevo al género, resulta digno para pasar el rato dejándose llevar por sus interrogantes, sin resultar en absoluto memorable. 

La Matanza de Texas (2022) - David Blue García

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Título original: Texas Chainsaw Massacre

Año: 2022

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Blue Garcia

Guion: Chris Thomas Devlin. Historia: Fede Álvarez, Rodo Sayagues

Música: Colin Stetson

Fotografía: Ricardo Diaz

Reparto: Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore, Moe Dunford, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas, Jolyon Coy

Productora: Legendary Pictures, Bad Hombre, Exurbia Films. Productor: Fede Álvarez. Distribuidora: Netflix

Un grupo de jóvenes idealistas se desplazan hasta un pequeño pueblo en decadencia absoluta, donde desean materializar sus sueños reviviendo el lugar y creando nuevos negocios. Pero nada saldrá como esperan, pues en cuanto perturben la paz de los escasos lugareños se desatará una sangrienta venganza que complicará no solo los sueños de los protagonistas, sino su propia supervivencia. 

David Blue Garcia toma el testigo de continuidad de esta longeva saga de terror y trata de devolverla a sus orígenes mientras actualiza el mito. Si bien sus resultados son más que cuestionables, no es discutible el tremendo éxito obtenido en su lanzamiento a través de la plataforma Netflix. 

A favor de esta nueva entrega apuntaremos su buen hacer técnico, con una estupenda labor de ambientación y fotografía. Igualmente potentes resultan las muertes ejecutadas por el carismático villano, tan creativas y sangrientas como la ocasión lo requiere. Finalmente, muy agradable (y muy lamentablemente  desaprovechada) encontramos recuperar a Olwen Fouéré, reencarnando a Sally, la que fuera la superviviente original y aquí clame venganza contra quien marcó su existencia para siempre. 

Sin embargo, y pese a todas estas virtudes, grandes debilidades lastran la cinta y hacen de ella algo mucho menos memorable de lo que nos hubiera gustado. El principal problema que encontramos es un guión que no imprime carisma alguno en sus personajes, ni en su individualidad, ni en sus relaciones o desarrollo de su historia. Ello invita a la nula implicación con sus destinos, y sin empatía, el terror pierde intensidad. Igualmente el foco que dirige hacia el personaje de Sally se siente insuficiente y superficial cuando podía haber dado mucho más de sí. 

En conclusión, estamos ante una película técnicamente bien realizada que nos mantiene entretenidos de principio a fin pero que no tiene trascendencia ni carisma alguno. Para un rato de sangrientas palomitas y lanzar al olvido. 

Para Toda La Humanidad

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Título original: For All Mankind 

Año: 2019

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ronald D. Moore (Creador), Matt Wolpert (Creador), Ben Nedivi (Creador), Meera Menon, Allen Coulter, John Dahl, Seth Gordon

Guion: Ronald D. Moore, Ben Nedivi, Matt Wolpert, Stephanie Shannon, Nichole Beattie

Música: Jeff Russo

Fotografía: Stephen McNutt, Ross Berryman

Reparto: Joel Kinnaman, Michael Dorman, Chris Bauer, Noah Harpster, Nick Toren, Olivia Trujillo, Chris Agos, Arturo del Puerto, Spencer Garrett, Dan Donohue, Michael Harney, Dan Warner, Rebecca Wisocky

Productora: Sony Pictures Television, Tall Ship Productions. Distribuidora: Apple TV+

"Para Toda la Humanidad" nos lleva al corazón de la carrera espacial, y nos hará acompañar a sus protagonistas, que no sólo persiguen un sueño por el valor del mismo, sino también por la ventaja que puedan sacar a sus competidores soviéticos. En esta historia, fue Rusia la primera en poner un hombre en la luna, y desde ese punto, Estados Unidos tratará, como sea, de reponerse de la derrota y tratar de demostrar su supremacía... 

Como ya hiciera "The Man In The High Castle", de Amazon, una serie que reimaginaba la historia poniendo el foco en un mundo en el que Alemania y Japón fueron los ganadores de la II Guerra Mundial, "Para toda la Humanidad" echa la vista atrás al pasado reciente para mostrarnos cómo un hecho histórico sucedido de otra forma, puede cambiar la sociedad y el curso de la historia. Si bien la primera vestía su relato de toques fantásticos, aquí se opta por una vía más ceñida al realismo. 

Aunque la serie se asienta en las bases argumentales citadas, su foco se sitúa sobre la galería de personajes principales y dedica gran parte de su metraje a la construcción y desarrollo de los mismos, así como a las relaciones entre ellos y con aquello que acontece y les arrastra hacia inescrutables destinos. 

Como Apple nos tiene acostumbrados, los aspectos técnicos y visuales de la propuesta se encuentran cuidados al máximo, con un gran trabajo de ambientación y puesta en escena, que aderezado con una sutil banda sonora generan una atmósfera verosímil y, en ciertos momentos, espectacular. 

Su relato se presenta de forma pausada y hechos y relaciones se cuecen a fuego lento, pero para aquellos espectadores que no busquen sensaciones fuertes, será un todo un plus al lograr con ello un profundo conocimiento de sus personajes y una implicación con lo que sea de ellos que despertará profundas emociones.

En conclusión, estamos ante una serie dramática tan bien realizada como escrita e interpretada, que pese a su envoltorio de aparente ciencia ficción, su alma se centra en lo más humano. 

La Cabaña Siniestra (The Lodge) - Severin Fiala, Veronica Franz

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Título original: The Lodge

Año: 2019

Duración: 108 min.

País: Reino Unido

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz

Guion: Sergio Casci, Severin Fiala, Veronika Franz

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Thimios Bakatatakis

Reparto: Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Alicia Silverstone, Richard Armitage, Danny Keough, Katelyn Wells, Lola Reid

Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos; Filmnation Entertainment, Hammer Films. Distribuidora: Neon, VVS Films

Dos niños, tras un trágico giro de la vida, partirán con su padre y la nueva pareja de este, su futura nueva madrastra, a un caserón apartado en plena naturaleza. La tensa situación se tornará más y más peligrosa, agravada por la partida del padre y de que aquella que queda al cargo empiece a ver cómo su cordura se tambalea a medida que su pasado, marcado por una infancia de fanatismo religioso, trata de abrirse paso hacia el presente. 

Severin Fiala y Veronica Franz, las que fueran responsables de la muy interesante y perturbadora "Goodnight Mommy" continúan caminando por una senda de horror psicológico donde el terror se emponzoña en lo más cercano, cotidiano y verosímil, donde las personas más cercanas y las relaciones más estrechas, esconden algo letal. 

Estas creadoras de atmósferas inquietantes siguen apostando por el aislamiento como catalizador, y con "The Lodge" nos trasladan a un lugar que pese a su familiar y hogareño aspecto, visten de galas propias del hotel Overlook, en cuyas estancias susurra la amenaza que dispara el abandono de la cordura y pueda desatar el caos y la destrucción.  

La cuidada ambientación, sumada a una impecable labor de sus intérpretes, nos sumergirá de lleno en su historia, narrada de forma tan dosificada y eficiente que arrastra, pese a su pausado ritmo, a la inquietud y la opresión por la latente amenaza desde su sutil mismo inicio hasta el climax final. 

En conclusión, estamos ante una cuidada propuesta de un horror que, lejos de lo evidente, camina por sendas donde la mente es el depredador y la más diabólica fuente de horrores. Muy interesante. 

Palmarés IX Premios Blogos De Oro del cine español independiente

 

Mejor Película Internacional
Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo

Furia

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Título original: Furia

Año: 2021

País: Noruega

 

Dirección. Gjermund Eriksen (Creador), Magnus Martens, Lars Kraume

Guion: Embla Veier Bugge, Gjermund Eriksen, Nikolaj Frobenius, Helena Johanne Nielsen, Henner Schulte-Holtey, Stephen Uhlander, Hege Ulstein

Música: Christoph Kaiser, Julian Maas

Fotografía: Nick Matthews, Jens Harant

Reparto: Ine Marie Wilmann, Nina Kunzendorf, Pål Sverre Hagen, Preben Hodneland, Cecilie A. Mosli, Ulrich Noethen, Johann von Bülow, Benjamin Sadler, Christian Berkel, Ingrid Tykhelle Kayser, Hallvard Holmen, Henrik Mestad, Julius Feldmeier...

Productora: Monster Scripted AS, X Filme Creative Pool

Asgeir, un policía con un oscuro pasado. se oculta bajo una nueva identidad en un idílico y apartado pueblo. Sin embargo, no hallará la paz, pronto se cruzará en su camino un grupo de extrema derecha, en el que se halla infiltrada una joven que busca justicia. Comenzará así para ellos una peligrosa aventura contra el reloj buscando evitar un enigmático y terrorífico ataque terrorista... 

Desde Noruega nos llega esta interesante miniserie que nos presenta un conflicto latente, la amenaza de una extrema derecha oculta tras galas de aparente normalidad y tolerancia que utiliza la fuerza de su odio para erradicar la inmigración. 

Para ello despliega una trama cuyos misterios y secretos desarrolla de forma dosificada e inteligente para mantener el interés del espectador siempre alerta y lograr enganchar a su audiencia desde su apacible primer capítulo hasta su frenético y tenso desenlace. 

Para ello se nutre de una galería de válidos intérpretes que dotan de gran verdad a sus creaciones, unos personajes llenos de claroscuros e interiores debates, marcados por el pasado reciente y de fuertes y arraigadas convicciones. Además, pone ante nuestros ojos una labor técnica notable que saca el mejor partido de sus localizaciones y nos regala diversas escenas donde la tensión se palma y se respira. 

En conclusión, estamos ante una serie impactante por su verosímil relato, cuidada puesta en escena e interpretaciones. Muy interesante. 

V, la Maldición del Vampiro - Sergey Ginzburg

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Título original: Vurdalaki - Vamps - Ghouls

Año: 2017

Duración: 90 min.

País: Rusia

Dirección: Sergey Ginzburg

Guion: Aleksey Karaulov, Evgeniy Kolyadzincev, Tikhon Kornev, Aleksei Timm. Novela: Aleksei Tolstoy

Música: Vadim Maevskiy, Aleksandr Turkunov

Reparto: Lera Arefyeva, Anna Arlanova, Yuliya Aug, Anatoliy Gushchin, Igor Khripunov, Konstantin Kryukov, Roman Madyanov, Mikhail Porechenkov, Andrei Rudensky, Aglaya Shilovskaya, Ivan Shmakov, Mikhail Zhigalov

Productora: Gorad, VVP-Alyans. Distribuidora: Central Partnership

Un ser inmortal, que alimentado y animado por la sangre, camina por sendas de eternidad, vive recluido en un majestuoso y temido castillo de las montañas. Sus oscuros planes, con los que a través de ancestrales rituales, desea alcanzar el cenit de su poder, se verán interferidos por la llegada de un joven a la zona, que, junto a sus inesperados aliados, es la última esperanza para hacerle frente. 

Desde Rusia llega esta producción que recupera el mito del vampiro más clásico para narrarnos una historia que, aunque mil veces vista, resulta simpática para los adeptos al subgénero de terror ligado a las aventuras de los no muertos. 

Estamos ante una película discreta que bebe tanto del cine de terror como de aventura. Una historia sin grandes sorpresas llena de personajes arquetípicos que se desarrolla por conocidas sendas y desaprovecha varias de sus mejores bazas. 

En cuanto a su aspecto formal, resulta agradable, aunque insuficiente, la labor de caracterización de las criaturas y los efectos visuales que despliega. Igualmente, pese a desarrollarse en estupendas localizaciones, no saca todo el partido de ellas para que la atmósfera que intenta crear resulte más amenazante o revista la inquietud y misterio que la historia requería. 

Igualmente, sus intérpretes principales realizan una labor que, subrayada por su demasiado actualizada caracterización, no termina de imprimir verosimilitud a la película que pierde enteros en su voluntad de dar forma a un producto de tintes clásicos. 

Con todo ello estamos ante un film con buenas intenciones e ideas y una ejecución por debajo de lo requerido, una película anecdótica, que aunque no aburre, no convence. Ideal para una sobremesa, para ver y olvidar. 

Feria: La Luz Más Oscura - Agustín Martínez y Carlos Montero

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Título original: Feria: La luz más oscura

Año: 2022

Duración: 50 min.

País: España

Dirección: Agustín Martínez (Creador), Carlos Montero (Creador), Jorge Dorado, Carles Torrens

Guion: Agustín Martínez, Carlos Montero, Mikel Santiago

Fotografía: David Acereto, Manel Aguado

Reparto: Ana Tomeno, Carla Campra, Marta Nieto, Ángela Cremonte, Patricia López, Isak Férriz, Ernest Villegas, Patricia López Arnaiz, Vicente Vergara, Sauce Ena, Salva Reina, Carlos Scholz, Kandido Uranga.

Productora: Filmax. Distribuidora: Netflix

Una terrible tragedia golpea el pueblo de Feria al hallarse 23 cadáveres en el exterior de una mina abandonada. Todas las miradas caerán sobre un matrimonio que es considerado responsable de lo acontecido. Comenzará así el calvario para las dos hijas del mismo, que comenzarán a descubrir la insondable y desconocida oscuridad que rodea a sus padres y sus lazos con un ancestral culto presto a traer el infierno a la Tierra. 

"Feria: La Luz Más Oscura" resulta una atrevida e interesante propuesta que trata de hilvanar drama, terror y fantasía en una misteriosa historia llena de complejos personajes y una trama a descubrir... 

A favor de la serie hallamos una galería de ideas de base altamente efectivas que despiertan el interés y cautivan con sus interrogantes. Sus muchas posibilidades para ser llevadas a la pantalla representan un reto visual que aquí es saldado con eficiencia y calidad con un trabajo de fotografía, efectos visuales y dirección artística que saben dibujar la amenaza de forma eficaz. Igualmente reseñable es la labor de ciertos intérpretes secundarios, como Patricia López Arnáiz, Marta Nieto o Jorge Motos, lástima de su escaso tiempo en pantalla. 

Sin embargo, diversos elementos merman el disfrute. Los ingredientes de este cocktail narrativo se dosifican de forma irregular y hacen que su ritmo sea mucho menos eficaz y adictivo que lo que deseábamos. Sus excesivas dosis de drama y su ubicación dentro de la narrativa entorpecen el relato y restan intensidad, más aún, cuando topan con otro de los grandes escollos del producto, ciertos intérpretes que no logran la intensidad necesaria para hacerlo verosímil y despertar la empatía del espectador. Este punto, la veracidad de lo que nos es narrado (dejando de lado, por su supuesto, el tema fantástico) también se tambalea en ciertas páginas del guión que resultan francamente cuestionables. 

En conjunto, estamos ante un producto que despliega grandes ideas pero no las construye y desarrolla tan bien como nos hubiera gustado. Curiosa pero imperfecta.

Reminiscencia - Lisa Joy

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Título original: Reminiscence

Año: 2021

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lisa Joy

Guion: Lisa Joy

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: Paul Cameron

Reparto: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis, Daniel Wu, Angela Sarafyan, Marina de Tavira, Natalie Martinez, Teri Wyble, Sam Medina, Sue-Lynn Ansari, Mojean Aria, Demi Castro

Productora: Filmnation Entertainment, Kilter Films, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Warner Bros.

En un futuro lleno de conflictos en el que las aguas han crecido sobre la faz de la Tierra en tal manera que muchos lugares se encuentran sumergidos, la raza humana encuentra consuelo en revisitar el pasado, la memoria, y para ello es diseñada una tecnología que facilita las regresiones. Nick regenta un negocio que ofrece estos servicios, y en él conocerá a una misteriosa mujer que le hará perder la cabeza, arrastrándole a una red de oscuros y peligrosos secretos. 

Lisa Joy, quien ya probara las mieles del éxito en los terrenos de la ciencia ficción por su trabajo en la serie "Westworld", continúa explorando el infinito de posibilidades que ofrece para hilarlo aquí con una historia y ambientación de cine negro de tintes clásicos. Un atractivo cocktail que funciona en esta cinta de forma irregular. 

Al frente del reparto encontramos a un siempre efectivo Hugh Jackman tratando de dar vida y pasión a un personaje que podía haber tenido más empaque. A su lado, una enigmática y glamourosa Rebecca Ferguson, con el magnético aura que acostumbra a generar sobre sus creaciones. Pese a su buena labor, ambos intérpretes se sienten desaprovechados. 

Ambos se mueven en un mundo cuya elegante puesta en escena está cuidada al detalle para ser llamativa en su decadencia pero sin distraer al espectador del corazón del relato.

Sin embargo, el latir de la historia, la construcción de la trama y sus personajes, y el desarrollo de la misma, se siente un poco torpe y no consigue atrapar el ánimo y la emoción del espectador. 

Con todo ello estamos ante una película agradable para pasar el rato, pero cuyas debilidades hacen que no consiga demostrar la suficiente personalidad y fuerza para hacerse memorable.