El Callejón de las Almas Perdidas - Guillermo del Toro

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Título original: Nightmare Alley

Año: 2021

Duración: 150 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan. Novela: William Lindsay Gresham

Música: Nathan Johnson

Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Bradley Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, David Strathairn, Richard Jenkins, Mark Povinelli, Ron Perlman, Holt McCallany, Jim Beaver, Mary Steenburgen, Tim Blake Nelson, Paul Anderson, Lara Jean Chorostecki, Clifton Collins Jr., David Hewlett, Dian Bachar, Sarah Mennell, Troy James, Matthew MacCallum

Productora: Searchlight Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures

Escapando del pasado y tratando de forjarse una nueva vida, un hombre a la deriva es arrastrado por el destino hasta una feria ambulante. Allí conocerá a sus pintorescos habitantes y comenzará a forjar un plan de futuro para, utilizando el mentalismo, hacerse con el dinero de los más pudientes. Comienza así para él un camino hacia la oscuridad absoluta... 

El maestro Guillermo el Toro adapta la novela de William Lindsay Gresham, como ya hiciera Edmun Goulding en 1947 para traer a nuestras pantallas un elegante y opulento viaje al pasado mercado por su muy personal sello estético y narrativo. 

La película se halla plagada de grandes estrellas que aportan su gran poderío interpretativo al caleidoscopio de interesantes, atractivos y complejos personajes que pueblan su guión. Entre ellos destacaremos la buena labor de un inspirado Bradley Cooper en el papel protagonista y una enorme Cate Blanchett, que brilla y eleva la película a cada aparición, con su encarnación de una enigmática y fascinante mujer fatal que trae a la memoria a grandes divas del cine clásico. 

Otro aspecto a subrayar sin duda es la apuesta visual del film. El trabajo de fotografía y dirección artística son sobresalientes dando forma a una película en la que la estética tiene un potente peso. Sus formas homenajean a las más clásicas cintas del cine negro, no escatimando en cuidados e impactantes decorados, caracterizaciones, vestuario y sabias miradas de la cámara sacando lo mejor de cada plano y añadiendo la capa de dulce pesadilla fantástica a la que del Toro nos tiene acostumbrados. 

En su contra únicamente apuntaremos la ausencia de sorpresas a lo largo de su relato, lo innecesariamente alargado de parte de su metraje y algún personaje que no tiene el impacto emocional deseable (como la estupenda Rooney Mara que podía haber dado mucho más de sí). Pese a estas debilidades, el resultado final es innegablemente potente y elegante, una película que no será le mejor de la filmografía de su creador, pero sí un producto de primera y muy disfrutable visionado. 

Todo por Jackson - Justin G. Dyck

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Título original: Anything for Jackson
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Canadá

Dirección: Justin G. Dyck
Guion: Keith Cooper
Música: John McCarthy
Fotografía: Sasha Moric, Stephen Chandler Whitehead
Reparto: Sheila McCarthy, Julian Richings, Konstantina Mantelos, Josh Cruddas, Ai Barrett, Yannick Bisson, Lanette Ware, Claire Cavalheiro, Kaitlyn Leeb, Scott Cavalheiro, Marianne Sawchuk, Mikaela Bisson, Rebecca Lamarche
Productora: Vortex Words Pictures

Una pareja de ancianos, destrozada por la pérdida de su amado nieto, decide recurrir a las fuerzas más oscuras para tratar de traerlo de nuevo a la vida. Unidos a un siniestro culto, decidirán secuestrar a una joven embarazada para encarnar al no nato el alma perdida del fallecido. Sin embargo, y como no podía ser de otra forma, flirtear con las tinieblas traerá acontecimientos que nadie espera... 

Justin G. Dyck dirige esta cinta de terror que pretende embarcarnos en un frenético tren de la bruja para hacer desfilar ante nuestros ojos diversos horrores que logren inquietarnos. Muchas y efectivas son sus ideas, pero la ejecución dista de tener el buen resultado esperado. 

A favor de "Todo por Jackson" apuntaremos el buen hacer de su pareja protagonista, el entrañable tándem de ancianos que nos recuerda que el amor ligado al dolor y a la obsesión puede traer fatídicas consecuencias, ambos nos regalarán más de un momento memorable durante el metraje. Igualmente llamativo es el buen comienzo de la propuesta, con un arranque que atrapa todo el interés y pone sobre la mesa un inquietante misterio. 

Sin embargo, una vez que avanza su metraje, el ansia por incluir tantos y tan diversos elementos sobrenaturales, y una escasa habilidad para hilvanarlos con efectividad, comienza a generar un caos narrativo con demasiados agujeros e interrogantes, que, si bien no aburre, no logra dar empaque a un conjunto demasiado desordenado pese a sus buenas intenciones y aceptable puesta en escena. 

En conclusión, estamos ante una película con agradables ideas y recursos técnicos e interpretativos pero sin un buen rumbo, una historia a la deriva que podía haber dado mucho más de sí. 

The Sinner 4 - Derek Simonds

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Título original: The Sinner 4

Año: 2021

Duración: 45 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Derek Simonds (Creador), Derek Simonds

Guion: Derek Simonds

Reparto: Bill Pullman, Cindy Cheung, Joe Cobden, Frances Fisher, Alice Kremelberg, Michael Mosley, Ronin Wong, Jessica Hecht, Neal Huff

Productora: Iron Ocean Films, Universal Cable Productions. Emitida por: USA Network

Harry Ambrose trata de recuperarse del trauma del último caso que puso su vida del revés y, para ello, se retira junto a su pareja a la isla de Hannover en busca de paz. Sin embargo, este sosiego pronto se verá roto cuando sea testigo de primera de una tragedia que removerá los cimientos del lugar, y hará que inconfesables secretos corran el riesgo de salir a la luz, y en cuya investigación se verá involucrado.

"The Sinner" llega a su cuarta temporada presentándonos una nueva historia, un nuevo misterio a resolver y, de nuevo, dando un giro temático y de estilo, lo que garantiza la salud de la serie y su capacidad para renovar y adaptarse a distintos escenarios sin perder el interés en los relatos que despliega. 

El hilo conductor continúa siendo el peculiar investigador Ambrose encarnado por un Bill Pullman en plena forma interpretativa bajo la piel del decadente y atormentado pero carismático personaje. Su buen hacer se iguala al de sus compañeros de elenco en esta entrega, donde sobresale la labor de Alice Kremelberg como el misterioso detonante de la trama y una oscura Frances Fisher, que en su madurez crea un poderoso personaje. 

Sin grandes alardes visuales, pero sacando el mejor partido a los entornos naturales donde se desarrolla la acción, la cuarta temporada de "The Sinner" tiene su mayor fortaleza en una laberíntica trama y en cómo sabiamente es presentada de una forma sencilla para luego ir retorciéndose sobre si misma y atrapar a sus seguidores como si se tratara de una red de pesca como las utilizadas por sus protagonistas. 

Un entretenimiento inteligente y lúdico bien escrito e interpretado. Ideal para hacer un paréntesis de la realidad y dejarse llevar por sus misterios e incógnitas. 

Maligno - James Wan

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Título original: Malignant

Año: 2021

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Wan

Guion: Akela Cooper. Historia: James Wan, Ingrid Bisu, Akela Cooper

Música: Joseph Bishara

Fotografía: Michael Burgess

Reparto: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox, Emir García, Amir Aboulela

Productora: Coproducción Estados Unidos-China; Atomic Monster, Boom! Studios, Starlight Culture Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max

Madison es una mujer atormentada, atrapada en un disfuncional matrimonio y el dolor de encadenar intentos de ser madre frustrados por la pérdida. Pero un horror aún mayor aguarda cuando comience a ser testigo de cruentos y sangrientos asesinatos , crímenes que presencia como si ella estuviera realmente presente. Comienza así un juego del gato y el ratón contra una arrolladora fuerza oscura... 

James Wan vuelve a ponerse tras las cámaras para realizar un film de un sello muy personal, donde su libertad creativa se desata y da forma a un producto tan nostálgico como fresco, una montaña rusa a medida de los amantes del horror. 

En él encontraremos numerosas referencias a los recursos más identificadores del terror de décadas pasadas. Hallaremos trazos de giallo coloreando escenas que parecen arrancadas de un efectista thriller de los noventa mezcladas con recursos clásicos e incluso giros y estéticas propias del horror oriental. Un caleidoscopio que lejos de ser una mera copia u homenaje, resulta un cocktail que, una vez el espectador se abandona a la alocada propuesta, resulta altamente disfrutable y reafirma a Wan como uno de los grandes del género. 

Unas afectadas interpretaciones a la altura de las circunstancias y una estética cuidada al milímetro terminan de dar forma a una historia llena de giros y sorpresas que atrapa de principio a fin. Quizás su tono y estilo reduzca su nicho de mercado a los amantes del terror, pero como ejercicio de amor al mismo, es un trabajo de primera. 

Yellowjackets - Ashley Lyle y Bart Nickerson

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Título original: Yellowjackets

Año: 2021

Duración: 53 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ashley Lyle (Creador), Bart Nickerson (Creador), Eva Sørhaug, Karyn Kusama, Deepa Mehta, Jamie Travis, Bille Woodruff, Ariel Kleiman, Daisy von Scherler Mayer

Guion: Ashley Lyle, Bart Nickerson, Cameron Brent Johnson, Liz Phang, ver 5 más

Música: Anna Waronker

Fotografía: Julie Kirkwood, C. Kim Miles, Trevor Forrest

Reparto: Melanie Lynskey, Juliette Lewis, Christina Ricci, Ava Allan, Matthew Bilodeau, Jasmin Savoy Brown, Tonya Cornelisse, Tawny Cypress, Pearl Amanda Dickson, Courtney Eaton, Sammi Hanratty, Jeff Holman, Jacob Houston...

Productora: Creative Engine Entertainment. Distribuidora: Showtime

Un equipo de fútbol femenino vuela cargado de ilusión hacia las finales nacionales. Sin embargo, los hados tienen un destino bien diferentes para ellas. El avión se estrella en plena naturaleza, en mitad de la nada. Así comenzará para ellas una cruenta batalla por la supervivencia a cualquier precio, incluso el de la propia cordura. "Yellowjackets" nos llevará a un presente en el que las supervivientes caminan marcadas por el secreto bien guardado de lo que allí sucedió y que infecta no sólo sus atormentados recuerdos, sino amenaza con poner sus vidas del revés. 

Esta interesante y adictiva serie apuesta por la mezcla de géneros para, caminando entre el drama, el horror, el thriller, e incluso el flirteo con lo sobrenatural, enredar al espectador con sus misterios e interrogantes y mantener el interés siempre alto, en las dos líneas temporales de su narrativa, sobre todo cuanto acontece intentando adelantar respuestas y arrojar luz sobre los secretos enterrados. 

Uno de sus puntos más fuertes reside en el fantástico retrato de personajes que realiza, logrando hacer a muchos de ellos tan atractivos y complejos que resultan un enigma a descubrir en sí mismos. A ello contribuye en gran medida la fantástica labor de sus intérpretes, un muy inspirado elenco, tanto el adolescente como sus alter egos adultos. En él destacaremos la labor de tres grandes actrices que regresan de las sombras para deslumbrarnos con sus trabajos, como Christina Ricci, Juliette Lewis, y, sobre todo, una enorme Melanie Lynskey. 

Inmersiva gracias a la combinación de una compleja historia con una potente galería de caracteres, una factura visual estupenda y unas interpretaciones de primera, estamos ante una serie a reivindicar. Recomendable. 

El Viento - Nico Mastorakis

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Título original: The Wind

Año: 1986

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Nico Mastorakis

Guion: Nico Mastorakis, Fred C. Perry

Música: Hans Zimmer, Stanley Myers

Fotografía: Andreas Bellis

Reparto: Meg Foster, Wings Hauser, Steve Railsback, Robert Morley, David McCallum

Productora: Omega Entertainment

"The Wind" nos acerca a la figura de una exitosa escritora de novelas de misterio, que para dar forma a su nueva obra, decide trasladarse a un caserón de un perdido pueblo griego. 

Una vez allí, no tardará en estar acompañada por la inquietud de la amenaza, la de la figura de un misterioso hombre que trata de acabar con su vida. 

Nico Martorakis dirige esta cinta, a medio camino entre el thriller y el terror, que busca el escalofrío del espectador mediante el misterio de su historia, lo exótico de su localización y la constante amenaza de muerte susurrada por un viento que no cesa. 

Si bien la premisa, aunque manida, puede resultar (a tramos) amena, la tensión de la película no termina de despegar, debido a una galería de intérpretes no muy convincentes en su desempeño, un guión arrítmico y sin demasiado genio en el cuerpo, y una puesta en escena discreta que no saca gran partido a sus localizaciones que debían de haber cobrado mucha más importancia en el desarrollo del film y su atmósfera. 

A título de curiosidad, y como otro factor desaprovechado, apuntaremos la presencia de Hans Zimmer tras las partituras de la banda sonora de la película, un trabajo menor y sin trascendencia. 

Con todo lo citado estamos ante un film, que aunque nada aporta ni resulta muy disfrutable, sí es anecdótico y digno para una sobremesa de somnolencia en la que dejarse mecer por el sonido del viento.. 

See

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Título original: See 

Año: 2019

Duración: 57 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Knight (Creador), Francis Lawrence, Anders Engström, Stephen Surjik, Fred Toye

Guion: Steven Knight, David Ray, Michael Clarkson, Paul Clarkson

Música: Bear McCreary

Fotografía: Brian Pearson, Jo Willems, Jules O'Loughlin

Reparto: Jason Momoa, Alfre Woodard, Dave Bautista, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Christian Camargo, Hera Hilmar, Mojean Aria, Josh Blacker, Christian Sloan, Hiro Kanagawa

Productora: Chernin Entertainment, Endeavor Content. Distribuidora: Apple TV+

"See" nos conduce a un futuro en el que la diezmada humanidad ha perdido la capacidad de ver. Lejos de extinguirse, ha buscado nuevas formas de subsistencia, mas todo rastro de la sociedad como la conocemos, ha desaparecido. Nuevas estructuras sociales, políticas y religiosas rigen un mundo sumido en las tinieblas. 

Mas los asentados cimientos de este nuevo microcosmos comenzarán a tambalearse con el nacimiento de niños que recuperan la capacidad de ver... 

 

"See" nos sumerge en una distopía para cuyo correcto funcionamiento, su presentación visual a los espectadores resulta clave. La puesta en escena con la que llega a nuestras pantallas este nuevo mundo que renace de entre las ruinas y la destrucción está realizada con mimo, detalle, lujo y opulencia enfrentando parajes de máxima belleza natural a entornos decadentes donde los restos del ayer se descomponen en amenazante silencio. 

Su fuerte apuesta formal no reside sólo ahí, sino que despliega toda su potencia en sus escenas de acción, donde, contra todo pronóstico, la ceguera de sus protagonistas no merma el disfrute, sino que hace de las batallas algo mucho más épico. Muerte, destrucción y ríos de sangre corren a un ritmo frenético, pero distinto, con una brutalidad que es silenciosa y hermosa danza. 

La labor de su elenco protagonista dota de fuerza y personalidad a una galería de personajes extremos, que despertarán la devoción y el odio de los espectadores, y entre los que nos gustaría destacar la labor de un entregado Jason Momoa que imprime una marca muy personal a su personaje, y a dos de los villanos a los que habrá de hacer frente, una Sylvia Hoeks que sabe despertar la repulsa más salvaje con su turbiamente místico personaje, y un contundente Dave Bautista de inconmensurable presencia. 

En su desarrollo argumental, encontramos luces y sombras. La intrincada historia interesa y da sabia forma a un interesante nuevo mundo, aunque no todas sus subtramas funcionan con la misma eficiencia y sus recursos, pese a ser altamente efectivos, no escatiman alguna que otra trampa.

Pese a estas puntuales debilidades, estamos sin duda ante una serie altamente disfrutable para dejarse llevar por la oscura, sangrienta y emocional aventura que propone. 

Belfast - Kenneth Branagh

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Título original: Belfast

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Kenneth Branagh

Música: Van Morrison

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto: Jude Hill, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lewis McAskie, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar, Josie Walker, Chris McCurry, Colin Morgan

Productora: TKBC. Distribuidora: Focus Features

Corren los últimos años de la década de los sesenta y seremos trasladados a Belfast, Irlanda del Norte, una ciudad convulsa. Acompañaremos a Buddy, un niño que observa el mundo que le rodea con vivo interés, y ve cómo la confrontación religiosa y social amenaza su modo de vida y hace tambalear su microcosmos donde vive feliz con sus carismáticos padres y abuelos, su barrio y los enredos de su escuela. 

Kenneth Branagh nos regala con "Belfast" una pequeña joya nostálgica que celebra la vida, la familia, los sueños y la esperanza. Una mirada a un pasado y a un lugar tan concretos como universales y atemporales. 

Sorprendente es la calidad del trabajo realizado por la integridad de un elenco que sabe insuflar gran vida y autenticidad a la galería de personajes, un caleidoscopio de personalidades que encajan a la perfección y retroalimenta su común brillo. A subrayar hallamos, sin duda, la labor del entrañable niño protagonista, Jude Hill, pero no podemos sino quitarnos el sombrero ante el huracán de emociones a las que llaman las interpretaciones de una poderosa Caitriona Balfe y unos impecables Judi Dench y Ciarán Hinds tras la piel de los inolvidables abuelos. 

"Belfast" brilla igualmente en sus apartados técnicos, donde una fotografía espectacular saca el mejor partido posible al dramatismo del blanco y negro y encuentra en la escala de grises el mejor lenguaje de las emociones. Igualmente sabia es la mirada de una cámara que nos regala perspectivas, movimientos y encuadres milimetradamente pensados para regalarnos imágenes icónicas. 

Por último, pero no menos importante, queremos aplaudir la labor de un guión que sabe condensar, en poco más de hora y media, deliciosas raciones de humor, violencia, drama y ternura, sabiendo dosificar los ingredientes de una forma magistral logrando que el espectador viaje por toda una galería de auténticas emociones. 

Con todo ello estamos ante una gran película, un gran trabajo de Kenneth Branagh cuidado en todos sus aspectos que consigue que, pese a la tristeza, el espectador abandone la sala con una esperanzada y satisfecha sonrisa. 

Violation - Dusty Mancinelli y Madeleine Sims-Fewer

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Título original: Violation

Año: 2020

Duración: 107 min.

País: Canadá

Dirección: Dusty Mancinelli, Madeleine Sims-Fewer

Guion: Dusty Mancinelli, Madeleine Sims-Fewer

Música: Andrea Boccadoro

Fotografía: Adam Crosby

Reparto: Madeleine Sims-Fewer, Anna Maguire, Jesse LaVercombe, Obi Abili, Jasmin Geljo, Cynthia Ashperger

Miriam es una mujer triste y atormentada que atraviesa tiempos difíciles en su relación de pareja. Una escapada con su hermana y su pareja, lejos de aligerar tensiones y relajar la atmósfera, lanza a la joven a una espiral de desesperación tras unos fatídicos hechos. Rota, pero llena de la fuerza del ansia de venganza, comenzará para ella un viaje a la destrucción y el renacimiento. 

La película, aunque se adscribe al subgénero del horror "rape & revenge", se desmarca notablemente de otros films de su estilo. "Violation" nos adentra en turbadoras relaciones de alta tensión emocional y nos aproxima a la sexualidad de una forma no tan explícita como incómoda e inquietante. 

En este viaje nos pondremos tras los ojos y las emociones de una protagonista cuya existencia se ve torturada por un devenir de acontecimientos que escapan a su control. Sin grandes estallidos de violencia, pero con una turbadora calma, la venganza se fragua y ejecuta ante nuestros ojos con la desgarrada frialdad de la que sólo es capaz un alma del todo rota, y esa emoción es el elemento más potente de una película de impacto. 

Este citado tono contemplativo y pausado, aderezado con una hermosa labor de fotografía, funciona de forma desigual a lo largo de la cinta y puede hacer que parte de su audiencia se desconecte del relato o pierda el interés e implicación en lo narrado. No obstante, la feroz interpretación de su protagonista, y una cámara que escapa del gore, pero sabe fijar su mirada en algo mucho más inquietante que la sangre, hacen que la incómoda experiencia de su visionado merezca sin duda la pena. 

Archivo 81

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Título original: Archive 81

Año: 2022

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rebecca Sonnenshine (Creador), Rebecca Thomas, Haifaa Al-Mansour, Justin Benson, Aaron Moorhead

Guion: Rebecca Sonnenshine, Paul Harris Boardman, Evan Bleiweiss, Bobak Esfarjani, Helen Leigh, Michael Narducci

Fotografía: Julie Kirkwood, Bobby Bukowski, Nathaniel Goodman

Reparto: Dina Shihabi, Mamoudou Athie, Ariana Neal, Evan Jonigkeit, Martin Donovan, Matt McGorry, Julia Taylor Ross, Daniel Johnson, Kate Eastman, Charlie Hudson III, Kristin Griffith, Eden Marryshow, Trayce Malachi...

Productora: Atomic Monster. Distribuidora: Netflix

Un joven, prominente especialista en la recuperación y restauración de antiguas y dañado material cinematográfico, es contratado por una misteriosa empresa para que ejerza su magia sobre un conjunto de cintas de video recuperadas del fatídico incendio de un edificio lleno de secretos. Un irresistible contrato le llevará a aceptar el trabajo, para cuya ejecución deberá retirarse a un apartado caserón. Las imágenes que irá descubriendo desvelarán oscuros secretos y abrirán la puerta de un misterio que puede costarle la vida, y la cordura. 

"Archivo 81" es una serie donde el oscuro abismo que abren sus interrogantes retan al espectador a descubrir aquello que permanece oculto, y hacerlo de la mano de su protagonista a medida que dosifica las respuestas y claves de unos inquietantes secretos que infectan a todos sus protagonistas. 

La miniserie funciona en su relato en dos tiempos, aquel que descubriremos a través de las imágenes encontradas y se adentra en el misterio de lo acontecido en el fatídico edificio en los noventa, y aquel que nos trae a nuestros días y pone en cuestión la motivación de la empresa que trata de obtener respuestas y los devenires de un protagonista más implicado en la historia de lo que esperaba. Igualmente efectiva es la comunión de las dos líneas narrativas. Su guión sabe despertar el interés y aunque consigue entretener e inquietar de forma desigual a través de sus capítulos, da forma a un todo muy atractivo y disfrutable. 

En cuanto a sus aspectos formales, sin grandilocuencias, la serie da forma a su universo a través de atmósferas llena de sutiles detalles y un montaje efectivo que sabe dosificar los datos, incógnitas y respuestas de forma inteligente, así como hacer interesantes y enigmáticos a todos y cada uno de unos personajes interpretados por un elenco que, sin destacar, resulta más que correcto. 

En conclusión, una serie llena de misterio en la que sumergirse y dejarse llevar para un rato de oscuro entretenimiento. Interesante.