Un Segundo - Zhang Yimou

Título original: Yi miao zhong aka - One Second

Año: 2020

Duración: 104 min.

País: China

Dirección: Zhang Yimou

Guion: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling

Música: Lao Zai

Fotografía: Zhao Xiaoding

Reparto: Yi Zhang, Fan Wei

Productora: Huanxi Media Group

Durante la revolución cultural china, un hombre escapa de un campo de trabajo para perseguir una película, una cinta que va acompañada de un noticiario, en el cual se recoge la imagen de la hija del fugado. En su aventura se topará con una niña, una vagabunda que persigue el mismo objetivo pero con una muy distinta motivación. El camino de ambos personajes se cruzará, estableciéndose entre ambos una inesperada amistad... 

Zhang Yimou (El camino a Casa, Hero, La Linterna Roja...) regresa a la actualidad con esta humana y hermosa historia que le permitió inaugurar y competir en la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, seduciendo al público con su amable propuesta. 

La película, rodada en tan inhóspitos como hermosos lugares, nos regala un trabajo visual de primera, en el que el retrato de una época y un solitario medio rural invaden la pantalla cargados de emociones gracias a una atención al detalle en su mirada y un trabajo de fotografía estupendos. 

Remarcable resulta igualmente la labor de su pareja protagonista, dos personajes radicalmente distintos en sus motivaciones y forma de vivir a los que el destino unirá inexorablemente. Ambos dotan de gran fuerza y profundidad a sus creaciones, haciendo entrañable tanto su propio ser, como la relación que establecen entre ellos. 

Por último, pero no menos importante, Yimou homenajea al cine en sí mismo, como elemento de unión y reunión, como vía de escape, factor de fascinación y fábrica de sueños. 

Si alguna pega se le puede sacar a esta propuesta cinematográfica, quizás resida en el desenlace de la misma, pues esconde un epílogo, a nuestro gusto, innecesario y que resta potencia emocional a la película. 

Con todo ello estamos ante un interesante trabajo que se disfruta por su fondo y sus formas y deja una sonrisa en el rostro del espectador con la que abandonar la sala.

Undercover - Thierry de Peretti

Título original: Enquête sur un Scandale d'Etat - L'infiltré

Año: 2021

Duración: 120 min.

País: Francia

Dirección: Thierry de Peretti

Guion: Thierry de Peretti. Libro: Hubert Avoine, Emmanuel Fansten

Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Pio Marmai, Roschdy Zem, Vincent Lindon, Valeria Bruni Tedeschi, Mylène Jampanoï, Julie Moulier, Alexis Manenti, Antonia Buresi, Marilyne Canto, Lucie Gallo, Frédéric Norbert, Philippe Petit, Tristán Ulloa

Productora: arte France Cinéma, Capa Drama, Les Films Velvet

Tras la incautación de un importante alijo de drogas en la capital francesa, un antiguo infiltrado en la red de narcotráfico entrará en contacto con la prensa. En sus conversaciones saldrán a la luz oscuras operaciones del estado que pueden poner en jaque a altos y mediáticos cargos gubernamentales. Comenzará así una labor de investigación que puede poner en peligro a todas las partes...

Thierry de Peretti firma esta cinta sobre unos polémicos acontecimientos que, desde la perspectiva personal de distintos personajes, pone en cuestión escabrosos temas. La película se alzó en la 69 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un discutido galardón a la mejor fotografía para Claire Mathon (discutido no tanto por cuestionar la notable calidad del trabajo de Mathon, sino por tratarse de esta película concreta en la que no luce demasiado). 

"Undercover" nos sumerge en la investigación periodísticas de unos hechos inquietantes y polémicos. Tal argumento nos predispone a vivir un thriller inmersivo, pero nada más lejos de la realidad. Su planteamiento y desarrollo de los hechos se siente farragoso, con sobredósis de dispersa y compleja información que satura al espectador, sin tensión ni fluida estructura para su consecución.

Pese a que nos acerca al entramado de corrupción desde las personales perspectivas del periodista y el infiltrado, y trata de, con calzador, incluir en la historia sus factores personales, en pos de humanizarla, no se empatiza con los personajes, creando una distancia con la audiencia que penaliza el disfrute de la misma por la no implicación emocional con sus destinos. 

Con todo ello estamos ante una película, que si bien nos narra una historia que pudiera resultar intensa e interesante, lo hace desde una fría perspectiva distante y una cuestionable estructura narrativa. Prescindible. 

Earwig - Lucile Hadzihalilovic

Título original: Earwig

Año: 2021

Duración: 114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Lucile Hadzihalilovic

Guion: Lucile Hadzihalilovic - Novela: Brian CatlingGeoff Cox

Música: Warren Ellis, Augustin Viard

Fotografía: Jonathan Ricquebourg

Reparto: Romola Garai, Paul Hilton, Alex Lawther, Martin Verset

Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Anti-Worlds, Petit Film, Frakas Productions, BFI Film Fund, Film 4

Un hombre cuida de una misteriosa niña cuyos dientes, de hielo, ha de reponer una y otra vez. Solos, encerrados en un piso decadente de ventanas condenadas, sumidos en las tinieblas y el silencio. Sólo él se comunica con unas misteriosas figuras del exterior a través de llamadas telefónicas, sólo él hace incursiones al mundo... El tiempo pasa, y el momento de entregar a la niña se aproxima. 

Lucile Hadzihalilovic vuelve a desplegar su misterioso lenguaje cinematográfico para crear una obra hermética, un trabajo que de nuevo le abrió las puertas a participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde, una vez más, se alzó con uno de los galardones, el Premio Especial del Jurado. 

"Earwig" tiene su más potente apuesta en la ambiente que logra crear. Su tenebrosa fotografía, malsana y enfermiza, marca el tono del film, lo que sumado a una dirección artística donde la suciedad, el abandono y lo inquietante campan por doquier, genera un magnífico opresivo entorno. Además de esta arriesgada apuesta, la película reviste un sumo cuidado al sonido a cargo de Warren Ellis y Augustin Viard, que más allá de una banda sonora, generan una atmósfera extraña y sumamente hipnótica. 

Pero es en la narrativa donde "Earwig" termina de desmarcarse de cualquier tipo de normalidad. Su directora nos va entregando piezas de la existencia de la atormentada galería de personajes, inconexas, confusas y difíciles de encajar. Piezas de una historia de destinos rotos, mujeres asfixiadas por la masculina dominación, fragmentos con los que el espectador deberá elaborar su propio relato. 

Con todo ello estamos ante una verdadera rareza cinematográfica, un experimento no apto para todos los paladares que requiere de la audiencia un abandono a lo sensorial y un esfuerzo en lo estructural. Una película que incomoda y descoloca a la par que llama al interesante debate. 

Las Leyes de la Frontera - Daniel Monzón

Título original: Las leyes de la frontera

Año: 2021

Duración: 130 min.

País: España

Dirección: Daniel Monzón

Guion: Jorge Guerricaechevarría. Novela: Javier Cercas

Música: Derby Motoreta's Burrito Kachimba

Fotografía: Carles Gusi

Reparto: Marcos Ruiz, Begoña Vargas, Chechu Salgado, Pep Tosar, Daniel Ibañez, Guillermo Lasheras, Jorge Aparicio, Carlos Oviedo, Cintia García, Xavier Martín, Víctor Manuel Pajares, Diego Molina Garau

Productora: Atresmedia Cine, Ikiru Films, La Terraza Films. Distribuidora: Warner Bros. España

En la Gerona de 1978 conoceremos a un adolescente solitario, triste y rechazado. Encontrará su refugio en unos recreativos y allí conocerá a unos jóvenes delincuentes que le recibirán con los brazos abiertos. Reforzado por la sensación de pertenencia y suspirando por amor, se adentrará en el mundo de sus nuevos amigos y comenzará así para él un viaje por el crimen, caminando por la fina línea de la frontera entre el bien y el mal. 

Daniel Monzón (Celda 211, El Niño) adapta la novela de Javier Cercas a la gran pantalla, echando una nostálgica mirada atrás, en un agradable trabajo con el que clausuró la 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Las Leyes de la Frontera" destaca por la gran labor de ambientación que consigue que el espectador viaje de forma certera y verosímil en el tiempo, al pasado cercano. Una vez allí, la galería de personajes que nos presenta, con sus luces y sus sombras, resultan atractivos y despiertan pronta empatía con sus creaciones, una agradable interpretación coral que hace que el espectador disfrute con sus triunfos y lamente sus derrotas y miserias. 

El desarrollo argumental del film nos remite al cine quinqui, cine que nos lleva a los bajos fondos y a los que en ellos se forja y acontece. Sin embargo, se aleja de la crudeza para, poniendo un filtro de amable nostalgia, suavizar el tono de tal forma que hace a la audiencia olvidar la sordidez y todo juicio moral para traducirlo a una adolescente aventura. Este factor hace del film algo más entretenido y ligero, pero quizás menos impactante. 

En conclusión, estamos ante una película ideal para unas horas de evasión, un film para mirar al pasado con una sonrisa y disfrutar de las aventuras y desventuras de una galería de bien formulados personajes en una solvente historia. Agradable. 

Titane - Julia Ducournau

Título original: Titane

Año: 2021

Duración: 107 min.

País: Francia

Dirección: Julia Ducournau

Guion: Julia Ducournau

Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Vincent Lindon, Dominique Frot, Agathe Rousselle, Nathalie Boyer, Myriem Akeddiou, Théo Hellermann, Anaïs Fabre, Mehdi Rahim-Silvioli, Lamine Cissokho, Céline Carrère, Mara Cisse

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Kazak Productions, Frakas Productions

Un fatídico accidente de coche hará que, para salvar la vida de una niña, le deba ser implantada una placa de titanio en el cráneo. Años después, seguiremos sus andanzas ya como adulta. En su camino se cruzará la búsqueda del amor, el crimen, y un hombre desesperado cuyo hijo desapareció mucho tiempo atrás...

Julia Ducournau, quien dirigiera la polémica "Crudo", vuelve a generar impacto, ahora aún mayor, con su nuevo trabajo, una película atrevida y retadora que le ha lanzado al estrellato por alzarse con ella con el máximo galardón del festival de Cannes y presentarla posteriormente en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

"Titane" pone ante nuestros ojos dos interpretaciones dignas de aplauso, pues ambas resultan tan intensamente físicas como emocionales, además de caminar por sendas fuera de lo habitual para lograr trasmitir la esencia de sus personajes. Nos referimos a Agathe Rousselle, en la piel de la la camaleónica protagonista, y a Vincent Lindon, que pese a tener un papel secundario, roba toda la atención con su atormentada y misteriosa creación. 

En cuanto a lo visual, la película se viste de una agresiva e hipnótica labor de fotografía, factor que se ve subrayado por una cámara que danza al ritmo de su trepidante atmósfera musical para regalarnos perspectivas inusuales y virtuosas que terminan de dar consistencia al hechizo. 

Atendiendo a lo narrativo, "Titane" es una cinta desafiante, que esconde en sus fotogramas numerosos temas de máximo interés, y se atreve a plasmarlos a través de atrevidas, incómodas, inusuales y salvajes alegorías. La pérdida, la soledad, el desarraigo y, sobre todas las cosas, la búsqueda de identidad, infectan su metraje. Quizás lo vertiginoso del film y el volumen de ideas que condensa puedan rozar el exceso y quedar ciertas partes de interés apenas esbozadas, pero es sin duda un psicodélico viaje que merece la pena y no dejará el mismo sabor de boca e interpretación en dos espectadores, lo que es todo un logro.

Con todo ello estamos ante una película distinta, no apta para todos los gustos, pero de aquellas elegidas que dan un golpe sobre la mesa y plantean nuevas formas de cine. Ducournau libera a la bestia interior, y mediante el caos, desata la creación. Muy interesante. 

Competencia Oficial - Gastón Duprat y Andrés Duprat

Título original: Competencia oficial

Año: 2021

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Oscar Martínez, Carlos Hipólito, Irene Escolar, Nagore Aranburu, Pilar Castro, José Luis Gómez, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri, Melina Matthews, Manolo Solo, Ken Appledorn, Karina Kolokolchykova, Daniel Chamorro, Stephanie Figueira, Xana del Mar

Productora: Coproducción España-Argentina; Mediapro

Un empresario de avanzada edad, deseoso de dejar un legado tras de si, algo que sea recordado, decide realizar una película de impacto. Para ello busca los más relevantes profesionales, como una directora tan renombrada y galardonada, como excéntrica y rebelde, y dos intérpretes de primera, pero radicalmente dispares entre sí en su forma de afrontar el cinematográfico trabajo. Comenzará así un proceso de creación no exento de conflictos que discurrirá por rocambolescos derroteros.

Gastón y Andrés Duprat, tras su paso por Venecia, presentan en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián esta propuesta, que desde el caos de la cinematográfica creación, busca la sonrisa del espectador y su complicidad. 

Sin duda, la piedra angular sobre la que se asienta todo el peso del film es su triángulo protagonista, un trío de intérpretes entregados que aquí ponen pasión y fuerza en insuflar vida a tres muy diferenciados roles cuyas colisiones son el motor de la película. Destacaremos entre ellos la labor de una inspirada Penélope Cruz encarnando a la peculiar directora que nos regala varios de los más extraños pero brillantes momentos del film. 

La película, en su exploración del proceso creativo y los perfiles de los creadores, concatena situaciones cómicas, extremas, absurdas, que dan vida al caos antes del orden. Este viaje, que funciona de manera desigual en sus distintas partes, compone un ameno estudio del nacimiento y desarrollo de una película dentro de una película, de unos actores encarnando a unos actores, una espiral de metacine que funciona sin duda para el lúdico entretenimiento. 

Sin resultar sesuda ni demasiado trascendente, "Competencia Oficial", con su tratamiento casi teatral de las situaciones, consigue sacar lo mejor de aquellos que en pantalla transcurren ante nuestros ojos y divertir al espectador. Curiosa. 

Distancia de Rescate - Claudia Llosa

Título original: Distancia de rescate - Fever Dream

Año: 2021

Duración: 93 min.

País: Perú

Dirección: Claudia Llosa

Guion: Claudia Llosa, Samanta Schweblin. Novela: Samanta Schweblin

Música: Natalie Holt

Fotografía: Óscar Faura

Reparto: María Valverde, Dolores Fonzi, Guillermo Pfening, Germán Palacios, Emilio Vodanovich, Marcelo Michinaux, Guillermina Sorribes Liotta

Productora: Coproducción Perú-Estados Unidos-Chile-España; Paradise Falls Peru, Gran Via Productions, Fabula, Wanda Films. Distribuidora: Netflix

Una mujer se retira a un área rural con su hija a pasar las vacaciones, un lugar que trae a su memoria tiernos recuerdos de su propia niñez. Una vez allí tratará de disfrutar y entablar amistades con los lugareños, pero siempre pendiente del cuidado de su pequeña y no superar la distancia de rescate que le separa de ella. Sin embargo, el idílico lugar y sus habitantes guardan oscuros secretos que pueden poner en peligro.... todo. 

Claudia Llosa ("La Teta Asustada", "No llores, vuela") regresa a la dirección en esta película que, pese a su aparente apacible envoltorio, esconde una psicológica dosis de inquietud y misterio bajo la superficie. Un proyecto que le abrió las puertas a participar en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

El aspecto más destacable del film reside en su atmósfera. Una luminosa y cálida fotografía impregna todo el metraje, transmitiendo una apacible sensación de laxitud, verano y paz, lo que unido a una mirada cómplice y original de su cámara, guiada por las cruzadas voces en off, nos acunan a plena luz del día por los misterios más oscuros y los miedos más arraigados de una madre. 

Igualmente interesante resulta el trabajo de sus intérpretes, y a subrayar la labor de las dos protagonistas, dos mujeres tan distintas y tan iguales que sus roles se ven inevitablemente atraídos y repelidos entre si. Por su parte, el desarrollo de la historia interesa y despierta la curiosidad del espectador, aunque no satisfará todas las interrogantes que plantea al no profundizar en ciertas partes de su propuesta. 

En conclusión, estamos ante una película estéticamente cuidada, bien interpretada y con una buena propuesta argumental que si bien tiene sus sorpresas, deja cierta sensación de sólo arañar la superficie de aquello que pretende transmitir. Interesante. 

La Abuela - Paco Plaza

Título original: La abuela

Año: 2021

Duración: 100 min

País: España

Dirección: Paco Plaza

Guion: Carlos Vermut

Música: Fatima Al Qadiri

Fotografía: Daniel Fernández Abelló

Reparto: Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Chacha Huang, Michael Collis

Productora: Coproducción España-Francia; Apache Films, Les Films du Worso

Susana es una modelo que está saboreando las mieles del éxito en París. Sin embargo, habrá de dejarlo todo tras la inesperada hospitalización de su única familia, su abuela. Regresará al hogar para hacerse cargo de la anciana ahora totalmente dependiente e incapaz de comunicarse. Pero con ello, el giro de acontecimientos que hará cambiar su existencia no habrá hecho más que comenzar, pues su vida de ensueño está al borde de tornarse en absoluta pesadilla.

Uno de los maestros nacionales del horror, Paco Plaza (Verónica, REC) vuelve a sumergirse en el género, aliado ahora con el impactante creador Carlos Vermut, para dar forma a un film de terror cercano y diferente. La calidad de su resultado le abrió las puertas a competir en la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, demostrando, aunque a muchos les pese, que el horror de calidad puede (y debe) tener su espacio en este tipo de certámenes. 

"La Abuela" asienta el peso de su narrativa en sus dos intérpretes principales. Por un lado, en Almudena Amor que encarna con soltura a la joven modelo que emprende un viaje desde las luces de neón y los flashes de la fama a las más insondables tinieblas. Por otro, en Vera Valdez, tras la piel de la anciana, que desde el silencio nos regala un papel tan lleno de matiz y detalle que con su mera presencia y desempeño logra poner la piel de gallina al espectador. Dos grandes elecciones para dos roles para el recuerdo. 

En cuanto a la narrativa del film, encontramos un acierto el fijar en la vejez el foco de la inquietud, hacer de ella el monstruo de pesadilla a temer. Tanto el propio envejecimiento, como el deber que nace de la ajena dependencia por esta causa son focos dramáticos y terroríficos en una cinta que hila ambos géneros de forma elegante y altamente efectiva para, a la par, implicar emocionalmente e inquietar. El único "pero" que hallamos a este respecto es la escasa sorpresa que esconde el film, que aporta en su desarrollo demasiadas pistas sobre por dónde transcurrirá y cómo culminará su historia. No obstante, resulta tan trabajado y de calidad el viaje, que el saber cual será el destino no destruye el disfrute del mismo. 

Por último, pero no menos importante, hablaremos del aspecto visual de la película, que es, para nuestro paladar, una delicia. Plaza y Vermut nos sumergen en un espacio lleno de sombras y luz, en un piso en el que, tras cada puerta, rincón y esquina, late el horror. Un sobresaliente trabajo de fotografía y ambientación y una colección de planos y escenas visualmente impactantes, pensados al milímetro, tan estéticos como aterradores, nos regalarán momentos de impacto a atesorar en la cinéfila memoria. 

En conclusión, estamos ante una película de primera, con una gran idea de base, que aunque podría haberse llevado más allá revistiendo más misterio y complejidad, representa un sólido ejercicio de género con grandes interpretaciones, excelencia en lo formal e impacto suficiente para hacer de ella una cinta relevante. Notable. 

Un pequeño plan... como salvar el planeta - Louis Garrel

Título original: La croisade (The Crusade)

Año: 2021

Duración: 67 min.

País: Francia

Dirección: Louis Garrel

Guion: Jean-Claude Carrière, Louis Garrel

Música: Grégoire Hetzel

Fotografía: Julien Poupard

Reparto: Laetitia Casta, Joseph Engel, Louis Garrel

Productora: Why Not Productions

Una pareja descubrirá que una gran cantidad de enseres valiosos de su hogar y objetos personales han desaparecido. No tardarán en descubrir que ha sido su pequeño hijo quien los ha vendido. Pero esto no será sino la punta del iceberg, pues se trata de una extendida iniciativa, un encubierto plan de los más jóvenes para llevar a cabo una misión tan potente como salvar el planeta...

Louis Garrel, tras el éxito de "Un Hombre Fiel", retoma los personajes que en aquella nos presentara, para volver a dar forma a una película amable y cercana, que fija en esta ocasión su mirada en una ecologista reivindicación expresada desde la mirada de sus más jóvenes protagonistas. Esta producción fue presentada en la sección "Perlas" del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue recibida sin demasiado entusiasmo. 

A favor del film juega su potente inicio donde captura todo el interés del espectador en su presentación del misterio, la razón sobre la que se construye toda la historia. Agradable resulta también el tono que llena de simpatía toda la cinta, lo que sumado a su breve duración, hace de ella algo asequible y entretenido. 

Sin embargo, otros factores lastran la propuesta. El desarrollo de la narrativa no tarda en perder toda verosimilitud, tanto en los acontecimientos que nos relata, como en su dibujo de personajes, para precipitarse a un desenlace más allá de toda lógica. Teniendo en cuenta el importante y serio mensaje que trata de transmitir, este factor lo encontramos muy desacertado, así como su tono que flirtea con la comedia y resulta demasiado ligero. 

Buenas intenciones y entretenimiento no son suficientes para que la película trascienda, nos regala un rato agradable, pero inmediatamente olvidable, algo que choca de forma frontal teniendo en cuenta la moraleja y poso que pretende transmitir al espectador. Fallida. 

Blue Moon - Alina Grigore

Título original: Crai Nou  

Año: 2021

Duración: 85 min.

País: Rumanía

Dirección: Alina Grigore

Guion: Alina Grigore

Música: Subcarpati

Fotografía: Adrian Paduretu

Reparto: Ioana Chitu, Mircea Postelnicu, Mircea Silaghi, Vlad Ivanov, Ionut Achivoaie, Alex Aninosanu, Ion Arcudeanu, Ioana Asofiei, Maria Ciobanu, Ionut Ciotir, Gabriel Cojocaru, Madalina Draganescu, Andrei Eftene.

Productora: Inlight, Atelier de Film UNATC, Avanpost, Forest Film, Smart Sound Studios

Una joven sueña con alejarse de su familia y entorno, asfixiada y atormentada, para poder formarse y volar libre. Sin embargo, el poder de los patriarcas intenta cortar sus alas y hacer de su existencia una jaula de muy limitado movimiento y posibilidades. Un cuestionable encuentro sexual con un desconocido, será para ella punto de inflexión y llave para desatar su furia y rebeldía y tratar de luchar por sus sueños. 

Alina Grigore escribe y dirige esta incómoda cinta de pulso frenético y contundente denuncia de las masculinidades tóxicas. El resultado de su trabajo le abrió las puertas de la sección competitiva del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y en ella se alzó con el máximo galardón, la Concha de Oro a la mejor película. 

"Blue Moon" se nutre de un elenco de actores y actrices que tienen su mayor fuerza en la verdad que imprimen a sus personajes, inundando la pantalla con su ira y tensiones, que se encienden sin control en cada una de sus interacciones. 

La búsqueda de autenticidad hace de los ojos de la cámara de Grigore un ser inquieto, sin sosiego alguno ni aún en sus planos fijos o cuando su mirada se detiene en el rostro y emociones de sus protagonistas. Este recurso sufre de cierto abuso, y pese a que contribuye a la sensación de incomodidad, resulta agotador para el espectador y resta empaque a la puesta en escena de la película.

Otro factor que encontramos mejorable es el guión del film que, aunque esconde buenas e interesantes ideas, así como más que necesarias denuncias, no lo encontramos depurado. Muchas de las relaciones y situaciones mostradas en pantalla quedan borrosas o meramente esbozadas, e incluso los verbales enfrentamientos se ahogan entre los gritos sin permitirnos conocer verdaderamente a los personajes tras ellos. 

En conclusión, estamos ante una película que apunta maneras y buenas intenciones, pero cuyo resultado final resulta formalmente insatisfactorio.