The Dark - Justin P. Lange & Klemens Hufnagl

Título original: The Dark

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Austria

Dirección: Justin P. Lange,  Klemens Hufnagl
Guion: Justin P. Lange
Fotografía: Klemens Hufnagl

Reparto: Nadia Alexander,  Toby Nichols,  Karl Markovics,  Margarete Tiesel,  Dan Beirne, Sarah Murphy-Dyson,  Dylan Trowbridge,  Scott Beaudin,  Chris Farquhar.

Productora: Dor Film Wien / First Love Films

En lo más profundo del bosque habita una criatura, una niña que fue víctima de tal extrema violencia que acabó con su vida y humanidad. Ahora sobrevive oculta, cazando y alimentándose de lo que se adentre en sus dominios.
Un asesino criminal huye de las autoridades, y trata de esconderse en esos bosques, con lo que el encuentro de ambos es inevitable y letal. Pero todo cambia cuando la joven depredadora descubre en el maletero del coche del asesino a un niño mutilado, cuyos ojos han sido cosidos, desamparado ante la violencia como un día lo estuvo ella.

Justin P. Lange escribe y dirige esta película tan terrorífica como intimista adaptando al formato de largometraje un corto de él mismo que tiempo atrás le reportó reconocimiento en el circuito de festivales de género. En su día, su versión corta fue presentada con éxito en la Semana De Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y ahora, su puesta de largo ha visto la luz en el mismo evento en su 29 Edición.

La película se erige más como un relato intimista y de emociones que como un producto de terror al uso, saltándose así todos los clichés que podíamos esperar de ella, lo que encontramos un gran acierto. Es delicada en sus planteamientos y donde mejor funciona es en la comunión de sus dos protagonistas, dos niños, tan víctimas como depredadores, destruidos por una sociedad que ha esculpido su dolor y visión del mundo a golpe de violencia. Los silencios y la intimidad entre ellos están trabajados con maestría y, aunque teñidos de horror, revisten una ternura y emoción inusitadas.

Agradable es la ambientación y labor de maquillaje, así como la fotografía sombría que hace latir la amenaza a cada paso. Igualmente correcta es la labor de sus jóvenes intérpretes, que pese a su corta experiencia, saben dotar a sus personajes de el suficiente peso dramático para dar sentido a la historia.

Un factor que puede resultar molesto al espectador es cómo la película se focaliza en esas relaciones y pequeños detalles en lugar de dar explicaciones sobre lo que acontece o lo que ha acontecido previamente para llevar a los personajes a ciertas situaciones. Personalmente, esta incógnita suspendida no nos ha resultado chirriante, al contrario, refuerza el aura de misterio y el siempre sinsentido que se esconde tras la violencia.

Una película diferente, no apta para todos los paladares, pero que a nosotros nos ha sorprendido gratamente.

Enoch
Valoración:7/10
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One Cut Of The Dead - Shin'ichirô Ueda

Título original: Kamera o tomeru na!

Año: 2018
Duración: 97 min.
País: Japón

Dirección: Shin'ichirô Ueda
Guion: Shin'ichirô Ueda
Fotografía: Tsuyoshi Sone

Reparto: Yuzuki Akiyama,  Takuya Fujimura,  Ayana Gôda,  Takayuki Hamatsu,  Manabu Hosoi, Hiroshi Ichihara,  Satoshi Iwagô,  Sakina Iwaji,  Kazuaki Nagaya

Productora: ENBU Seminar

Un reducido equipo de rodaje se halla realizando una película de terror de Serie B sobre una infección zombie. Lo que era ficción pronto se tornará realidad y sufrirán el ataque de verdaderos muertos vivientes ansiosos de carne humana, lo que tornará su vulgar rodaje en una odisea... llena de sorpresas.

Desde Japón, escrita y dirigida por Shin'ichirô Ueda, llega una de las sensaciones cinematográficas del año, una película que hilando metacine, terror y comedia,  ha rendido a público y crítica a sus pies recibiendo innumerables reconocimientos y galardones a lo largo de un interminable viaje por festivales de todo el mundo. En la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde tuvimos la oportunidad de disfrutarla, como no podía ser de otra manera, se alzó con el máximo aplauso, el premio del público al mejor largometraje.

El film se estructura en dos partes claramente diferenciadas, de las que nada detallaremos para no desvirtuar el visionado de aquellos que nos lean y aún no se hayan embarcado en la aventura de ver esta locura zombie (sí, es de esas películas de las que, cuanto menos se sepa antes de verlas, mejor). Estos dos bloques encajan a la perfección, complementándose de manera magistral y haciendo que todo cobre simpático sentido y lógica donde no parecía haber ninguna. Lo que arranca como una propuesta descerebrada se revela como una creación sumamente inteligente y milimetrada, pensada al detalle, con lo que desde aquí recomendamos darle un voto de confianza y no desecharla a los minutos de su arranque...

Pese a su evidente escasez de medios, "One Cut of The Dead" es una película opulenta, rica en amor por el séptimo arte, una pasión que se filtra en su estupendo guión, trabajo actoral y sencilla pero efectiva factura técnica. Todas sus piezas se engarzan a la perfección para hacer del espectador cómplice de las aventuras y desventuras de este equipo de rodaje y sufrir y reír con ellos en pos de conseguir su película. Rara vez una propuesta fundamentada en el formato "cine dentro del cine" funciona de manera tan fresca, entretenida y simpática.

Por todo ello, y pese a lo gamberra, sangrienta y desenfadada que es esta película, pensamos que "inteligente" es la palabra que mejor define la esencia tras ella. Un acierto muy disfrutable no sólo para los amantes del género zombie, o del terror, sino para todo aquel que ame el cine.

Enoch
Valoración:7/10
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Nightmare Cinema

Título original: Nightmare Cinema

Año: 2018
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Mick Garris,  Joe Dante,  David Slade,  Ryûhei Kitamura,  Alejandro Brugués
Guion: Sandra Becerril, Alejandro Brugués, Lawrence C. Connolly, Mick Garris, Richard Christian Matheson, David Slade
Música: Richard Band, Kyle Newmaster, Aldo Shllaku, J.G. Thirlwell
Fotografía: Andrew Russo, Matthias Schubert, Jo Willems

Reparto: Mickey Rourke,  Richard Chamberlain,  Adam Godley,  Orson Chaplin,  Eric Nelsen, Kevin Fonteyne,  Maurice Benard,  Calista Bess

Productora: Cinelou Films / Cranked Up Films / Good Deed Entertainment / Indy Entertainment

La Semana de Terror viene acogiendo en los últimos años películas de episodios como The ABCs of Death, Chillerama, The Theatre Bizarre o V/H/S. Sin ir más lejos, la pasada edición ha incluido dos de estas propuestas: The Field Guide To Evil y la que ahora nos ocupa. Nightmare Cinema se compone de cinco segmentos, presentados por un siniestro proyeccionista que acoge a sus víctimas en el cine para enfrentarlos a sus miedos más profundos, un maestro de ceremonias al que da vida Mickey Rourke en la mejor tradición del Guardián de la Cripta.

Entre los directores que firman cada historia encontramos los ilustres nombres de Alejandro Brugués (Juan de los muertos), Ryûhei Kitamura (The Midnight Meat Train), David Slade (Hard Candy), Joe Dante (sobran las palabras) y Mick Garris, un tipo curtido en este tipo de obras colectivas que cuenta en su haber con la serie Masters of Horror, de la que esta película parece una especie de sucesora espiritual. Pero una cosa son los apellidos y el currículum y otra los resultados. Y es que aunque el propio formato de las antologías suele tender a ser irregular, lo cierto es que el balance de Nightmare Cinema es bastante decepcionante.

Abre la sesión The Thing in the Woods, de Brugués, con una historia de final girls muy disfrutable que oscila entre la parodia y el homenaje al slasher de los ochenta. La premisa de Mirari, de Joe Dante, no está mal pero su crítica al concepto de la belleza y la cirugía estética se queda en nada. Lo mejor, la participación de Richard Chamberlain. El japonés Ryûhei Kitamura se decanta en Mashit por un corto de posesiones plagado de clichés, niños demoníacos y sacerdotes no menos oscuros. Convence más por su gore gamberro y su estética que por el contenido. This Way to Egress, el segmento de David Slade, tal vez sea el mejor de la colección, una relato de terror psicológico en blanco y negro en el que la protagonista va perdiendo la noción de una realidad que se desdibuja grotescamente a su alrededor. Cierra el film Garris con Dead, una historia de fantasmas ambientada en un hospital que recuerda a lo peor de Cuentos asombrosos, buenista y descafeinada.

Tal vez sería justo valorar cada uno de estos trabajos por separado, en calidad de cortos o mediometrajes, pero como película Nightmare Cinema no destaca especialmente, con un resultado final por debajo de la media. Sobre todo teniendo en cuenta los nombres que la firman. Muchas pesadillas en pantalla para una butaca que se queda fría.

Autor: Keichi
Valoración:6/10

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Inuyashiki - Shinsuke Sato

Título original: Inuyashiki

Año: 2018

Duración: 127 min.

País: Japón



Dirección: Shinsuke Sato

Guion: Hiroshi Hashimoto (Manga: Hiroya Oku)

Música: Yutaka Yamada

Fotografía: Taro Kawazu



Reparto: Takeru Sato, Kanata Hongô, Fumi Nikaidou, Yusuke Iseya, Ayaka Miyoshi, Yuki Saito, Noritake Kinashi, Mari Hamada, Nayuta Fukuzaki



Productora: Pony Canyon

Ichiro Inuyashiki es un adulto en sus 58 años, sin amigos y con una familia que pasa totalmente de él. Tras un día que parece que no puede ir a peor, una misteriosa explosión en un parque público parece matarle a él y a otra persona que había en el parque. En vez de eso despierta con su cuerpo sustituido por un increíblemente poderoso cuerpo robótico provisto de poderosas armas y físicamente idéntico al cuerpo humano normal.

Shinsuke Sato, vuelve a traernos una adaptación de un manga (es el segundo manga de Hiroya Oku que adapta). Manteniendo su estilo y como buen japonés sin cambiar mucho en su estilo y realización de la misma.

Hay que dejar claro que esta película japonesa es sobre todo para japoneses. Para poder sacar más registros de la película, es recomendable estar un poco al corriente de la sociedad japonesa actual (y sus problemas de fondo).

Dicho esto, tenemos una adaptación al manga, “bien” sin muchas diferencias grandes. En la cual se nos presenta a un protagonista donde nada le puede ir a peor (su despido en el trabajo está pendiente de un hilo, su familia le ignora y le esquiva y para colmo le diagnostican cáncer). Y un “villano” (Hiro Shishigami) que inicialmente es un estudiante japonés modelo (sumiso) que con las acciones que se ve obligado a hacer y un suceso determinante en la película que implica a su madre se decanta finalmente por el lado oscuro.

Todo esto se hace de una manera sencilla pero cuidada, con un 3D majo pero que tampoco se le termina de sacar mucho juego y como viene siendo estilo de Sato, no saca más que lo justo de la película. Podría haber desarrollado más el lado dramático y deprimente de los personajes y la sociedad (Bulling, Exceso de trabajo, Familia distante, etc.). Pero al presentarlo levemente y todo ello no terminas de empatizar del todo con el protagonista. Todo ello mantenido con un Deus ex Machina con un ritmo de acción muy japonés hace que lo que podía haber sido una muy buena película, quede en una película “bien” pero sin sorpresas ni nada reseñable que haga que quieras volver a verla.

Autor: Yazston
Nota 6/10
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Liverleaf - Eisuke Naitô

Título original: Misumisô

Año: 2018
Duración: 114 min.
País: Japón

Dirección: Eisuke Naitô
Guion: Miako Tadano (Manga: Rensuke Oshikiri)
Música: Hisashi Arita
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya

Reparto: Anna Yamada,  Hiroya Shimizu,  Rinka Ôtani,  Rena Ôtsuka

Productora: L'espace Vision / Nikkatsu / Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K / VAP. Distribuida por Nikkatsu International Sales

Haruka es una adolescente terriblemente acosada en su instituto. Todos sus compañeros parecen competir en crueldad hacia ella para conseguir el favor de la joven más popular de la clase que parece odiar a Haruka con suma intensidad.
Pero las bromas y ataques cruzan todo límite cuando la casa de Haruka es arrasada por el fuego, con toda su familia en su interior. La joven queda devastada,  muerta en vida, mientras en su interior comienza a brotar el germen de la venganza.

Eisuke Naito adapta el manga de Rensuke Oshikiri que mira de frente al terrible problema del bullying para narrarnos una historia tan salvaje como bien estructurada. Su buen hacer le permitió participar en la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde fue bien recibida por su exigente público.

"Liverleaf" asienta su relato sobre un buen retrato coral de personajes. A lo largo de su metraje nos irá desvelando no sólo el trasfondo y emociones de la protagonista, la víctima de los crueles juegos de sus compañeros, sino de todos los villanos que la rodean, sus emociones y motivaciones (o ausencia de ellas) para comportarse como lo hacen. De esta forma la implicación e interés del espectador en la historia es mayor y su guión más complejo y atractivo.

Pese a lo discreto de la propuesta en cuanto a medios, la película sabe sacar partido de sus puntos fuertes visuales, con grandes escenas de impacto, sobre todo las ligadas con la violencia, milimetradamente escenificada. Acertadísima es su estética de contrastes, cómo enfrenta la absoluta blancura de los parajes nevados, alegoría de la pureza y la supuesta inocencia de aquellos que los transitan, con el salvaje rojo de la sangre, color y latir de la crueldad nacida de la perversidad o de la emponzoñada venganza que pervierten, ambas, la pureza inmaculada de una juventud rota.

En su contra encontramos únicamente aspectos técnicos que empobrecen en cierta forma el resultado. Efectos visuales deficientes y labor de maquillaje mejorable hacen chirriar más de una escena, restando credibilidad y espectacularidad.

Con sus virtudes y defectos, "Liverleaf" es una película tan efectiva como entretenimiento como interesante en su denuncia de una situación tan despreciable como tristemente común.

Enoch
Valoración:7/10
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Nación Salvaje - Sam Levinson

Título original: Assassination Nation

Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév

Reparto: Bella Thorne,  Bill Skarsgård,  Suki Waterhouse,  Susan Misner,  Joel McHale, Anika Noni Rose,  Maude Apatow,  Cody Christian,  Colman Domingo,  J.D. Evermore, Odessa Young,  Noah Galvin,  Joe Chrest,  Hari Nef,  Kelvin Harrison Jr.,  Cullen Moss, Abra,  Danny Ramirez,  Lukas Gage,  Jeff Pope,  Jennifer Morrison

Productora: Foxtail Entertainment / Phantom Four / Bron Studios / Creative Wealth Media Finance. Distribuida por Universal Pictures / Neon [USA]

"Nación Salvaje" nos acerca a las vidas de cuatro amigas, cuatro adolescentes muy diferentes entre ellas pero muy unidas. Pese a su éxito y popularidad, su imagen se verá destrozada por la labor de un hacker que comienza a sacar a la luz todos los secretos que ocultan en sus redes y medios digitales. Además de sus vergüenzas, saldrán a la luz las de otras figuras de su comunidad, poniendo la vida de todos ellos patas arriba.

Sam Levinson escribe y dirige esta potente y agresiva película que remueve conciencias y resulta de rabiosa actualidad. Un acierto que le ha permitido participar en numerosos festivales como Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, con éxito.

La película se divide en dos claramente diferenciadas partes. Una primera en que nos introduce en el mundo y vida de estas adolescentes y su entorno. Sus relaciones, sus preocupaciones e inquietudes se pondrán sobre la mesa. Tras el punto de inflexión en que todo se hace público, arranca el segundo tramo del film, que toma la rabia e hipocresía del pueblo como arma y desata la violencia. Ambas partes funcionan como un reloj y se complementan con coherencia como clara causa y consecuencia de unas vidas y conciencias contemporáneas.

Destacaremos la labor de su elenco protagonista, con unas jóvenes que dan lo mejor de sí mismas para dar vida a unos intensos personajes que saben dotar de pasión y autenticidad y que brillan en más de un discurso a recordar.

Notable es el apartado visual del film, que aunque a tramos puede hacer alarde un lenguaje de videoclip, deslumbra y dota de un ritmo notable a la cinta, escondiendo más de una escena brillante por su realización técnica que absorbe por completo la atención y emoción del espectador.

Por último y más importante, hablaremos del guión, su punto más fuerte y piedra angular sobre lo que todo lo demás gira. Sus páginas están llenas de aciertos, enfocando su mirada en la juventud actual y sus problemáticas, sin tapujos ni eufemismos. Por otro lado, el aspecto ligado a lo tecnológico, que actualiza y hace contemporáneo su discurso y realiza una notable crítica a la hipocresía imperante. Un trabajo valiente e inteligente.

Con todo ello estamos ante una atrevida película bien realizada, interpretada y, sobre todo, escrita, que logra no sólo brillar en lo visual y maximizar el entretenimiento, sino que hace pensar, y, sobre todo, debatir.

Enoch
Valoración:7/10
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El Año de la Plaga - Carlos Martín Ferrera

Título original: El año de la plaga

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: España

Dirección: Carlos Martín Ferrera
Guion: Ángeles Hernández, Miguel Ibáñez Monroy, David Matamoros, Marc Pastor (Novela: Marc Pastor)
Música: Poncho Toledo
Fotografía: Miquel Prohens

Reparto: Miriam Giovanelli,  Ana Serradilla,  Ivan Massagué,  Brays Efe,  Silvia Abril, Natalia Sánchez,  Marta Castellote,  Maria Molins,  Fermí Reixach,  Amparo Moreno, Canco Rodríguez,  Maaike Cafmeyer,  Nacho San José,  Sue Flack,  David Krohnert

Productora: Coproducción España-México-Bélgica; Zentropa Spain / Neo Art Producciones / Cinema226 / De Hofleveranciers / Televisión de Galicia (TVG)

Victor es un joven triste y desorientado tras la pérdida de su novia. Todos intentan animarle e instarle a que busque una nueva relación, pero él resulta inconsolable. Pero un giro inesperado de los acontecimientos hará que vuelva a tomar contacto con ella. Todo el mundo a su alrededor comienza a perder las emociones y los recuerdos, tornarse carcasas vacías y amenazantes. Victor verá así la oportunidad de ser el héroe de la situación, como aquellos de las películas y literatura que tanto ama. Pero en un mundo en que no puedes saber en quién confiar, todo se complica...

Carlos Martín Ferrera adapta a la gran pantalla una novela de Marc Pastor para arrastrarnos a una realidad donde la humanidad corre peligro y sólo la labor de un hombre común puede dar la vuelta a la situación. Una propuesta patria con escasa originalidad en sus venas que le permitió participar en el festival de Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con escaso éxito.

Varias son las debilidades que hacen que la cinta no termine de funcionar. En primer lugar, la labor de su elenco de actores y actrices protagonistas, rostros conocidos, sobre todo el panorama televisivo, con los que hemos de hacer un esfuerzo extra para alejarlos de los roles a los que  nos tienen acostumbrados, pero cuyas actuaciones en la película tampoco brillan por su pasión o credibilidad.

Pero es quizás el guión su punto más flaco. El desarrollo de la trama no termina de enganchar y se ve lastrado por un humor que pretende buscar la complicidad del sector más friki de la audiencia, elemento del que se abusa y que pronto pierde gracia. A ello se le unen situaciones de inverosimilitud máxima y giros de absoluta previsibilidad.

Estamos, lamentablemente y por todo lo expuesto, ante un proyecto que no alcanza las expectativas. Una historia que no apasiona con unos actores que no convencen hunden "El Año de la Plaga" pese a ciertas bonanzas en su realización visual, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
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Muere, Monstruo, Muere - Alejandro Fadel

Título original: Muere, monstruo, muere - Murder Me Monster

Año: 2018
Duración: 109 min.
País: Argentina

Dirección: Alejandro Fadel
Guion: Alejandro Fadel
Música: Alex Nante
Fotografía: Julián Apezteguia, Manuel Rebella

Reparto: Esteban Bigliardi,  Francisco Carrasco,  Tania Casciani,  Romina Iniesta,  Victor Lopez, Sofía Palomino,  Jorge Prado,  Stéphane Rideau

Productora: La Unión de los Ríos

La aparición del cadáver de una mujer decapitada en una apartada zona rural de la cordillera de los Andes desencadenará una sucesión de oscuros acontecimientos. Cruz será el policía encargado de la investigación, y tendrá en su foco de sospecha desde el origen al marido de su amante, Francisca. Pero con la captura del hombre, que asegura que la culpa de los fatídicos hechos vienen originados por un terrible monstruo, no terminan las muertes ni los misterios, al contrario...

"Murder Me, Monster" llega desde Argentina escrita y dirigida por Alejandro Fadel. Estamos ante una propuesta cinematográfica diferente y arriesgada, que le ha permitido participar en festivales tan dispares como Cannes, Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, con desiguales resultados.

La película triunfa a la hora de traer a la pantalla la soledad de la desolación de los grandes espacios, aquellos donde los personajes son diminutos, donde sobreviven a una naturaleza salvaje y a la propia soledad. motores de sus vidas. Su aislamiento y modo de vida, subrayado con evidente feismo por la película, enfatiza la extravagancia de sus caracteres y actitudes, todo un riesgo y acierto.

El otro punto fuerte de la cinta reside en la misteriosa y viciada atmósfera que crea,  en la que en ocasiones parecen respirarse aromas a Lynch, Jodorowsky o Lovecraft. La locura está a un paso, susurrando con la muerte, el mal se oculta tras cada rincón, cada risco y rostro enjuto... y ese pulso mantenido da una inusitada potencia de ánimo al relato.

Sin embargo, encontramos el guión de Fadel demasiado sugerente y no narrativo, demasiado abierto. Si bien hallamos agradables aquellas propuestas que exigen mucho del espectador y que resultan abiertas a interpretación, pensamos que "Muere, Monstruo, Muere" se excede en ello, además de lograr hacer perder a la audiencia el rumbo argumental en demasiadas ocasiones logrando con ello diezmar el disfrute de la película y perder el interés.

Un producto cuidado en lo formal y con un fondo tambaleante que si bien no termina de funcionar del todo en su conjunto, sí que pone a Fadel en el punto de mira como sugerente y peculiar realizador.

Enoch
Valoración:5/10
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Abrakadabra - Luciano y Nicolás Onetti

Título original: Abrakadabra

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Argentina

Dirección: Luciano Onetti,  Nicolás Onetti
Guion: Carlos Goitia, Luciano Onetti, Nicolás Onetti
Música: Luciano Onetti
Fotografía: Carlos Goitia

Reparto: Germán Baudino,  María Eugenia Rigón,  Gustavo Dalessanro,  Clara Kovacic, Raul Gederlini,  Juan Bautista Massolo

Productora: Coproducción Argentina-Nueva Zelanda; Black Mandala / Guante Negro Films

"El Gran Dante" fue un afamado mago que vio el fin de sus días mientras ejecutaba un peligroso truco que acabó con su carrera y su vida. Más de tres décadas después su hijo seguirá sus pasos, llenando los teatros con su espectáculo como prestidigiditador. Sin embargo, su éxito se verá amenazado por una serie de crímenes cuidadosamente orquestados para inculparle. El misterio estás servido.

Luciano y Nicolás Onetti nos traen desde Argentina esta curiosa cinta que es un íntegro homenaje a un subgénero del terror que se resiste a morir, el giallo. Su arriesgada propuesta formal ha permitido su participación en diversos festivales de género como Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Para evocar al Giallo, "Abrakadabra", no sólo utiliza el italiano, idiona nativo de este subgénero, sino que viste su fotografía (obra de Carlos Goitia) de intensos colores, reinando el rojo más sangriento en cada fotograma. Igualmente cuida su puesta en escena y dirección artística para retrotraernos en el tiempo, tanto que sentiremos estar viendo una película del pasado y no contemporánea, una ilusión muy conseguida.

Pese a su efectividad en lo formal, no todo funciona igual de bien en la película. Las interpretaciones de su elenco son bastante discretas y desapasionadas (pese a a algún momento de forzada afectación que cuadra con el estilo del film), más deslucidas aún por un guión pobre y un tanto torpe que avanza a trompicones tratando de dar forma a una compleja trama pero con unos recursos endebles y muy mejorables.

Con todo ello estamos ante una película agradable para aquellos nostálgicos amantes del giallo, pero que no crea poso en la memoria cinéfila más allá de la anécdota de su trabajado formato.

Enoch
Valoración:5/10
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La Casa de Jack - Lars Von Trier

Título original: The House That Jack Built 

Año: 2018
Duración: 155 min.
País: Dinamarca

Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro

Reparto: Matt Dillon,  Bruno Ganz,  Uma Thurman,  Riley Keough,  Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon,  Ed Speleers,  Osy Ikhile,  David Bailie,  Yu Ji-tae,  Marijana Jankovic, Robert G. Slade

Productora: Zentropa Productions / Radio (DR) / Film I Väst

Todo lo que Jack quiere es un proyecto de vida, todo lo que necesita es crear una obra magnífica, como el arquitecto construye una casa en la que vivir, obra y refugio, forma de vida. Pero lo que Jack tiene para contar no es bonito. Es anhedonia, muerte, sadismo y filosofía espesa, bastante aburrida. Todo esto nos cuenta Lars Von Trier en el camino de su personaje principal –Matt Dillon- al infierno, guiado por Verge –Bruno Ganz-, un Virgilio que en este viaje no será emisor sino receptor de los infiernos personales de su acompañante.

El director, fiel a su lirismo retorcido, embarca al espectador en un viaje en el que los trastornos atormentan a su protagonista, y a sí mismo, para hacernos partícipes de la agonía de la creación desde la enfermedad mental. Depresión, ansiedad, trastorno obsesivo compulsivo, irrealidad, son brochazos de un cuadro de la locura que revela el carácter del personaje ficticio y del que está detrás de la cámara, que aparece de forma implícita y explícita en la cinta.

Así que Von Trier nos lo deja claro, es de él de quien habla, y quiere hacerlos partícipes de su habilidad para contar una historia formalmente impecable –guión, dirección de actores, fotografía- e interesantísima, a la vez que nos suelta sus diatribas mentales. Pura egolatría consciente.

Gran conocedor de los aspectos formales de la psicología, estructura su obra como una sesión de psicología, donde el protagonista vierte toda suerte de ocurrencias, tanto aspectos concretos de la centralidad de su relato -5 escenarios de crimen-, como divagaciones generales.  Verge (y el espectador) debe aguantar pacientemente las digresiones filosóficas que solo parecen divertir al protagonista. Sadismo cinematográfico con un toque de autocompasión, como si quisiera jodernos con sus cortes de ritmo pero también mostrarnos lo que tiene que aguantar de sí mismo todos los días de su vida.

La casa es un elemento clave en términos psicológicos y crecimiento del protagonista. Jack intenta construir varias casas convencionales, pero no consigue culminarlas. Porque la casa que Jack necesita es distinta, y le llevará allí donde pertenece, quemado por una culpabilidad que no consigue sentir pero que le rodea y atormenta desde todas partes, menos desde su interior.
Lars, en un bello canto a la oscuridad, se lanza al más profundo de los infiernos.

Autora: @SihayaKynes
Valoración:10/10
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