Last Shift - Anthony DiBlasi

Título original: Last Shift

Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Anthony DiBlasi

Guión: Anthony DiBlasi, Scott Poiley
Música: Adam Barber
Fotografía: Austin F. Schmidt

Reparto: Juliana Harkavy, Joshua Mikel, J. LaRose, Natalie Victoria, Sarah Sculco, Kathryn Kilger, Mary Lankford Poiley, Jeremy S. Brock, Amanda Defrance, Matt Doman, Jason Fusco, Lindsi Jeter, Randy Molnar, Mona Pirnot, Skyler Poiley, Erica Lea Shelton

Productora: Skyra Entertainment

Una joven policía está inquieta frente a su primer día de trabajo, pero su desempeño se augura sencillo. Ha de cubrir el último turno en una comisaría vacía, pues se consuma el traslado de las instalaciones a una nueva localización. Sola con el silencio, tratará de matar el tiempo hasta el amanecer. Pero algo oculto, invisible y siniestro se esconde en las celdas vacías y abandonadas... Los hechos y las muertes del pasado laten aún en la oscuridad del lugar, el líder de un culto satánico que allí perdió la vida no descansa en paz.

Anthony DiBlasi, quien acertara con su film "Dread" y después patinara con su trabajo "Cassadaga", vuelve a dar en el clavo con esta inquietante propuesta de claustrofóbicas localizaciones y sobrenaturales amenazas.

La película consigue crear una atmósfera opresiva y amenazante con sus salas vacías, sus luces tililantes y las misteriosas visitas, su puesta en escena es correcta sin resultar demasiado efectista, al igual que la caracterización de las presencias fantasmales, convenciendo desde la discreción. Bien es cierto que, en su desarrollo, tira de muchos recursos ya muy trillados en el género, que se plaga de sobresaltos de manual acompañados por estridencias de sonido, que el argumento gira sobre sí mismo y oculta más de una trampa como suele ocurrir... todo ello es así, pero en esta ocasión, el director ha conseguido, sin ser original, que tales ingredientes den una formula que funciona para entretener e inquietar al espectador.

Un punto muy a su favor es la labor de su actriz protagonista, pilar de la película, que sostiene su personaje, sabiendo darle carisma y personalidad de principio a fin, sin caer en la caricatura como ocurre en demasiadas ocasiones en este tipo de cine, realizando un trabajo creíble e interesante.

En conclusión, "Last Shift" es una agradable producto de terror para pasar el rato, con ciertas reminiscencias (aunque no se aceque en calidad) a un producto de similar temática, "Let us Prey", sin mucha originalidad pero con buen hacer cinematográfico e interpretativo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

La Habitación - Room - Lenny Abrahamson

Título original: Room

Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Irlanda

Director: Lenny Abrahamson
Guión: Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue)
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond

Productora: Film4 / Irish Film Board / Element Pictures

En una pequeña habitación comienza y termina el universo de una madre, encerrada desde hace siete años, y su pequeño hijo. Durante el día, crearán en ella, con su imaginación y mutuo cariño, un mundo de juegos y fantasía, tornando lo decrépito y sórdido en habitable, pero por la noche, el joven Jack deberá encerrarse a dormir en el armario por si aquel que tiene la llave al mundo exterior aparece entre esas cuatro paredes. Los años pasan, y con ellos la curiosidad y ansiedad del niño, crece, así como la desesperación de una madre que no puede darle una vida normal. Juntos fraguarán planes para regresar a un exterior que les es vetado.

Lenny Abrahamson se inspira en el best seller de Emma Donoghue para traer a la gran pantalla esta historia tan cruel como mágica, tan desgarradora como plena de esperanza, para retratarnos la inmensa capacidad de las personas para cimentar su vida sobre las emociones, tanto el amor infinito, como la maldad más descarnada.

La película, fieramente humana, centraliza toda la atención en sus personajes, y el trabajo realizado por los dos principales actores, Brie Larson y el joven Jacob Tremblay, hace que la credibilidad e intensidad de lo narrado se dispare y el film gane enteros a cada fotograma. Ambos han tenido un amplio reconocimiento de crítica y público, bien merecido, pues sus interpretaciones dejan sin aliento por tanta verdad como destilan logrando una empatía e implicación del espectador no muy habitual en el cine.

"Room" busca en lo mínimo la máxima expresión,gestionando los espacios magistralmente, desde la claustrofobia de los espacios más reducidos a la amenaza de los grandes exteriores. Para ello no se nutre de grandilocuencia, sino de una magnífica gestión de los pequeños detalles. Abrahamson demuestra con su buen hacer al respecto cómo , en el cine como en la vida, en ocasiones "menos es más", y consigue con ello traspasar la pantalla como pocas.

El guión del film, obra de la propia autora de la novela, se distingue en dos mitades claramente diferenciadas. La primera de ellas, asfixiante y agotadora, me ha resultado impactante y extrañamente intensa, logrando con los mínimos recursos crear un estado de ánimo que ni los thrillers más ostentosos logran, impresionante. Por su parte, la secunda mitad, más centrada en el drama familiar, funciona en otro tono, quizás con menos fuerza, pero con igual calado.

Con todo ello, "Room", es, contra todo pronóstico, una de las sorpresas más agradables de la temporada, ya que, con lo discreto y pequeño de su propuesta, trasciende gracias no sólo a la intensidad de la historia contada, sino al impresionante hacer de sus actores y gran gestión de sus elementos formales. Muy interesante. Eso sí, desde aquí recomendamos a aquellos que no hayan visitado las páginas de la novela, que tampoco se acerquen al trailer del film, es una película cuyo disfrute aumenta cuanto menos se sepa de qué va a acontecer al minuto siguiente...

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

Dead Still - The Booth Brothers

Título original: Dead Still

Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Philip Adrian Booth
Guión: Philip Adrian Booth
Música: Christopher Saint Booth
Fotografía: Philip Adrian Booth

Reparto: Ray Wise, Ben Browder, Gavin Casalegno, Elle LaMont, Steffie Grote, Carrie Lazar, Toby Nichols, Han Soto, Lawrence Turner, Aspen Steib, Luke J. Watson, Corey Mendell Parker

Productora: Twintalk Entertainment / Spooked Productions / Alkali Digital

Un fotógrafo recibe una herencia, y entre los objetos que llegan a su poder, hallará una antigua cámara cargada de historia, pues el trabajo realizado con ella obtuvo renombre en la época victoriana al haberse utilizado para fotografiar a los difuntos y capturar así su esencia para siempre. Extraños sucesos que parecen ligados al hermoso artilugio comienzan a ocurrir, y no tardará el heredero, a través de las investigaciones a las que le conducen, en descubrir que esa lente reflejó la muerte, pero para ello robó la vida de aquellos a los que fotografió atrapándolos en una suerte de decadente purgatorio eterno...

Los hermanos Booth  tratan con esta película de crear un producto de estética gótica y oscura narrándonos una historia de misterio y muerte, pero el resultado de la amalgama de elementos utilizados en su creación nos lleva a un resultado que deja bastante que desear.

Una de sus flaquezas reside en lo mediocre del trabajo de su reparto, chirriando notablemente alguno de sus secundarios, incluso su protagonista, Ben Browder, al que recordaremos por sus viajes intergalácticos en la mítica serie Farscape, demuestra que con el paso de los años no ha mejorado (mas al contrario) su trabajo interpretativo, creando un personaje apenas verosímil con unas emociones de cartón piedra.

Lo visual es una de sus mejores bazas, creando unas atmósferas opresivas, cargadas de amenazantes tinieblas de otros tiempos, plagadas de criaturas de pesadilla. Sin embargo en esta vertiente tampoco tiene éxito, porque, pese a mostrar un notable trabajo de maquillaje en alguno de los "monstruos" mostrados, otros resultan mal realizados, factor que se agrava con la dudosa calidad de los efectos digitales que cubren cada escena de un halo desnaturalizado y artificial. Irritante es también el uso de una banda sonora de ínfima calidad y unos efectos de sonido exagerados y cargantes.

La historia, reflejada en el guión por los propios directores, pese a lo atractivo de su planteamiento, no está bien contada ni desarrollada, las piezas del puzzle encajan muy pronto y de forma muy previsible, guarda escasa sorpresa y se plaga de situaciones un tanto incoherentes donde se desarrollan unos diálogos prefabricados sin realismo alguno.

En conclusión, una película que dista mucho de ser aceptable pese al buen hacer de alguno de los trabajos de sus maquilladores y directores artísticos, al tambalearse en los más importantes pilares, el argumental e interpretativo. A evitar.

Enoch
Valoración: 2/10
Trailer:

La Ola - The Wave - Roar Uthaug

Título original: Bølgen (The Wave)

Año: 2015
Duración: 104 min.
País: Noruega

Director: Roar Uthaug
Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg
Música: Magnus Beite
Fotografía: John Christian Rosenlund

Reparto: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande

Productora: Fantefilm

"Bolgen" nos lleva al espectacular fiordo noruego Geiranger, allí conoceremos a un grupo de científicos que estudian los movimientos tectónicos y tratan de predecir el momento en el que las placas que forman las montañas y cordilleras que enmarcan su incomparable paisaje pudieran precipitarlas sobre las aguas generando un desastre natural. Todo parece tranquilo, pero la sospecha se despierta en uno de los integrantes del equipo que está cerca de terminar su trabajo en la zona y marcharse con su familia. La tragedia se precipita ante la incredulidad de los habitantes de la zona y comenzará una trepidante y desesperada carrera por la supervivencia para escapar de la inmensa ola que amenaza con devorar y destruir todo a su paso...

Roar Uthaug dirige esta película de catástrofes que sigue el esquema arquetípico de este espectacular género de cine pero sabe dotarlo de carisma propio y vestirlo del tono tan personal que posee el cine de nórdicas latitudes en su trazo de personajes, relaciones y acontecimientos.

Al frente del reparto encontramos al siempre interesante Kristoffer Joner (Next Door, Babycall...etc) que borda su creación de este científico luchador, que pugna por defender su postura cautelosa frente a la indiferencia general y se deja la piel por salvar a los suyos de una muerte segura. A su alrededor, un abanico de correctos secundarios que solventan su labor con eficacia sin tampoco crear ningún perfil destacado o memorable.

El guión de esta historia, que no peca de demasiado sorprendente ni original, si sabe gestionar bien sus bazas sin salirse de lo estipulado, una primera presentación de la ubicación y sus peligros, una definición de los que serán los protagonistas principales y sus trasfondos y un crescendo de acción y emoción una vez se desata lo inevitable. Una creación predecible pero altamente disfrutable en su vertiente de cine de entretenimiento.

Su factor visual también está correctamente cuidado, sin alcanzar los grandes espectáculos dantescos a los que el cine norteamericano de catástrofes nos tiene acostumbrados en sus grandes producciones, logra credibilidad en sus efectos especiales mezclándolos con una sabia explotación de los más que vistosos (a la par de amanazantes) entornos naturales en los que se desarrolla la película.

Con todos estos ingredientes, "La Ola" resulta un producto de buena calidad, más próximo al thriller que al drama (pese a que, a priopri, nos pueda recordar a otro éxito de los tsunamis, "Lo Imposible", de cuyo tono, que no argumento, se aleja bastante), entretenido de principio a fin, comedidamente espectacular y trepidante en su puesta en escena y narrativa. Ideal para un rato de cinéfila evasión.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

Bloodline (TV)

Título original: Bloodline (TV Series)

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Johan Renck, Daniel Attias, Simon Cellan Jones, Jean de Segonzac, Todd Kessler
Guión: Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman, Jonathan Glatzer, Addison McQuigg, Arthur Phillips, Jeff Shakoor
Música: Tony Morales, Edward Rogers
Fotografía: Jaime Reynoso, Darren Lew

Reparto: Kyle Chandler, Ben Mendelsohn, Michelle Rose Domb, Brandon Larracuente, Nevy Rey, Sissy Spacek, Linda Cardellini, Jeremy Hale, Jamie McShane, Taylor Rouviere, Norbert Leo Butz, Owen Teague, Enrique Murciano

Productora: KZK Productions / Sony Pictures Television / Netflix

"Bloodline" nos acerca a una familia que se reúne en torno a sus padres, en el resort familiar de lujo que poseen en primera línea de playa. Lo que aparenta ser una bien avenida reunión, plena de sonrisas y abrazos, esconde un oscuro entramado de secretos y rencores bajo una superficie de envidiable apariencia. La rivalidad entre hermanos, las heridas de un pasado plagado de amargos recuerdos para los que ni el perdón ni el olvido se ha instalado en sus almas, pugnan contra su voluntad de redención, contra el deseo de mantener la familia unida y avanzar hacia un futuro donde los lazos dejen de ser turbios. A lo largo del desarrollo de la serie conoceremos, pincelada a pincelada, el trasfondo de cada personaje, y lo que es más importante, su oscuro pasado, todo aquello que les ha arrastrado no sólo hasta la situación actual, sino que les lleva hacia el funesto desenlace, la tragedia que desde el primer fotograma se cierne sobre todos ellos.

Esta serie, original de Netflix, ha recabado numerosos éxitos, galardones y reconocimientos en diversos premios de prestigio internacional, rubricándose así el buen resultado obtenido y lo cuidado de su fondo y formas.

Destaca sobre todas las cosas la magnífica labor de la integridad de su elenco, desde sus personajes principales, encarnando a los miembros de la mal avenida familia, como los secundarios que los rodean, todos y cada uno están revestidos de una verdad, una autenticidad lejos de todo maniqueísmo que consigue que la verosimilitud de lo narrado haga su visionado aún más vívido, un trabajo para quitarse el sombrero. Igualmente, la labor de los guionistas, el logro de una historia tan sencilla como intensa, tan bien dosificada que consigue tornarse thriller más allá del drama familiar, puzzle apasionante de recuerdos y emociones, es más que meritoria.

Quizás lo que pueda jugar en su contra es lo que tarda inicialmente en despegar la historia, tanto se cuida el dibujo de los trasfondos de los personajes, sus lazos, sus claroscuros, encuentros y desencuentros, que puede resultar en exceso lenta y un tanto tediosa, con lo que arriesga a perder espectadores que se apeen en el camino ante de que la narración llegue al climax de su destino. Sin embargo, desde aquí os recomendamos aguantar, darle una oportunidad hasta que sus potentes cartas comiencen a levantarse y la acción e intriga se precipitan en una espiral tan bien realizada e interpretada que atrapa hasta el mismo final.

Esta familia, como bien se repite en su metraje y se recoge en su material promocional, "no son mala gente, pero han hecho algo malo", con lo que os recomendamos que os dejéis seducir por el secreto que se esconde tras esa frase tan sencilla como llena de capas de misterios por descubrir...

Enoch
Valoración:7/10
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El Bosque de los Suicidios - Jason Zada

Título original: The Forest

Año: 2016
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Director: Jason Zada
Guión: Nick Antosca, Sarah Cornwell, David S. Goyer, Ben Ketai
Música: Bear McCreary
Fotografía: Mattias Troelstrup

Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt, James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab

Productora: Gramercy Pictures / Lava Bear Films

Sara es una joven americana que siempre ha tenido una muy estrecha relación con su conflictiva hermana gemela. Desde hace tiempo están separadas, habiéndose marchado su otra mitad a vivir a Japón. Un día inesperado Sara recibe la noticia de que su hermana ha desaparecido, y que su pista se pierde en un bosque de la ladera del monte Fuji, Aokigahara, un lugar de leyenda donde se dice que habitan las almas atormentadas y en el que se adentran aquellos que dicen desear abandonar la vida. Con la certeza de que su gemela está aún con vida, la joven se trasladará al temido lugar presta a embarcarse en la búsqueda sin escuchar las advertencias de los temerosos lugareños...

Jason Zada dirige esta película que ha supuesto un discutido debut sobre el que se han vertido críticas encontradas. Gran reclamo es su actriz protagonista, una Natalie Dormer (Juego de Tronos, Los Tudor) en un gran momento de su carrera, para la que el film se traduce en un vehículo para su lucimiento, siendo su trabajo uno de los pilares de esta producción y, a la par, y bajo mi impresión, una de las escasas cosas que se salvan de la película.

Zada sabe aprovechar los ambientes que ofrece el místico enclave y logra generar atmósferas malsanas y amenazantes aún con lo hermoso de las localizaciones. La  fotografía y la música del siempre efectivo Bear McCreary envuelven la puesta en escena con calidad... pero pese a ello, el conjunto de la película no logra funcionar.

Gran culpa de ello la encuentro en el guión, absolutamente desestructurado y con escaso interés. Su tono es confuso, sin profundizar en el drama familiar que presenta ni en la muy sustanciosa mitología del lugar donde se desarrolla la acción. Su contenido es errático, dibujando unos personajes sin carisma (factor aún más dañino si aquellos que interpretan a los secundarios no tienen fuerza alguna), intercalando sustos "de manual", sobresaltos sin demasiada lógica ni coherencia argumental, y su galería de respuestas, trasfondos y soluciones, resulta escasa y vacía.

Con todo ello, el film se queda en un "pudo ser y no fue", la potencia de su premisa atrae, pero la narrativa de la película hace que pierda todo su fuelle, merme el interés y el entretenimiento sea pobre y puntual. Bajo mi opinión es un producto decepcionante pese al buen trabajo de Dormer, pues la labor de Zada y sus guionistas no hacen justicia a lo que el espectador podía esperar de un acercamiento a un lugar como Aokigahara, el bosque de los suicidios. Fallida .

Enoch
Valoración:3/10
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El Círculo - Cirkeln - Levan Akin

Título original: Cirkeln

Año: 2015
Duración: 144 min.
País: Suecia

Director: Levan Akin
Guión: Levan Akin (Novela: Mats Strandberg, Sara Bergmark Elfgren)
Música: Benny Andersson
Fotografía: Neus Ollé

Reparto: Josefin Asplund, Helena Engström, Miranda Frydman, Irma von Platen, Hanna Asp, Leona Axelsen, Ruth Vega Fernandez, Sebastian Hiort af Ornäs, Vincent Grahl, Johanna Granström, Sverrir Gudnason, Dick Idman, Gustav Lindh

Productora: RMV Film

Algo extraño y sobrenatural parece cernirse sobre un instituto sueco de una ciudad de provincias, donde fenómenos inexplicables suceden. Allí, seis estudiantes que nada tienen que ver entre sí, serán arrastradas por una extraña fuerza hasta un lugar de poder, donde les será revelado que no son sólo un grupo de adolescentes normales, con sus preocupaciones banales, sino que el don de la magia está en su interior y forman un círculo de brujas predestinado. El grupo tomará de forma desigual la noticia y las rencillas entre ellas amenazarán continuamente su unidad, mas habrán de buscar el común camino o su mundo tal y como lo conocen será destruido por un ente maligno. Ellas, el círculo, son la única esperanza frente al mal encarnado...

Desde Suecia nos llega esta película escrita y dirigida por Levan Akin adaptando la novela de Mats Stradberg y Sara Bergmark para contarnos una historia de aventuras y magia de tintes adolescentes pero alejada de los clichés a los que la industria nos tiene acostumbrados en una producción de estas características.

A lo largo de sus casi tres horas de duración, la película nos adentra en el mundo de unas jóvenes radicalmente distintas las unas de las otras, de muy diferentes estilos, orígenes, modos de vida y caracteres, lo que consigue que fácilmente el público empatice, simpatice u odie a las distintas miembros de este círculo mágico. Igualmente el buen dibujo de personajes secundarios y el continuo ambiente de sospecha hace que la audiencia se interese, igual que las protagonistas, por conocer el verdadero rostro de aquellos que cruzan su camino tratando de hallar al maligno.

Todo ello se logra a través de unas correctas interpretaciones de su elenco, unos efectos aceptables, un guión bien dosificado y trabajado que, sumado a un montaje con buen ritmo y pulso, hace que, pese a su dilatada duración, la película resulte un agradable pasatiempo, un sencillo entretenimiento que absorbe y divierte de principio a fin. No dejará gran poso en la memoria cinematográfica, pero es uno de los escasos productos que tomando el reglamento de films que crearon escuela, como "Jóvenes y Brujas", a la que mucho debe, funciona y no resulta tonta y vacía. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Ángel, El Rostro de la Locura - José Antonio Jiménez-Barbero

José Antonio Jiménez-Barbero,  amigo y eventual colaborador de este sitio, publica una nueva novela, segunda entrega de la saga "Memorias de un Psicópata Adolescente", de la que Ángel: Entre Demonios fue el origen,y de la que os hablamos días atrás. Ahora la historia avanza y ahonda en el retrato psicológico del joven psicópata protagonista.

Os animamos a sumergiros en este viaje de la razón a la locura a través de sus letras!

Bajo estas líneas podéis leer la sinopsis de esta nueva propuesta que podéis conseguir en Amazon pulsando AQUÍ.

Continuación de la historia de Ángel Salazar, el joven psicópata que, tras su aciago paso por el centro de menores, es ingresado por orden de su director en un hospital psiquiátrico.
Allí conocerá a Marta Savater, una joven e inexperta enfermera, designada por el jefe de la unidad, el doctor Junqueras, para vigilar los movimientos del problemático adolescente.
Todo se complicará, sin embargo, cuando éste aparece muerto en extrañas circunstancias…

El relato nos sumerge en el día a día de una planta de psiquiatría cualquiera, ofreciéndonos la oportunidad de conocer cómo es la realidad a la que se enfrentan los profesionales de la salud mental en este tipo de unidades. Además, como sucediera en la novela que da inicio a la saga, el protagonista deberá enfrentarse a un nuevo caso de asesinato que pondrá a prueba sus extraordinarias dotes de deducción.

Los Blogos de Oro renuevan su imagen...

A apenas dos semanas del arranque de la votación para elección de lo más destacado del año cinematográfico según el criterio de un nutrido grupo de amantes del cine cuya opinión compartimos a través de blogs, canales de youtube, podcasts...etc, los Blogos de Oro cambian de imagen.

Un peleado concurso con suculentos premios se ha llevado a cabo para conseguir el diseño más atractivo para el nuevo banner estandarte de los galardones de los sitios cinéfilos virtuales, y finalmente ha sido Rubén Escolar el que se ha alzado con la victoria con una creación que reúne visualmente las ideas de qué son, quién hace y a qué publico van dirigidos estos tan amados galardones.

Os dejamos bajo estas líneas el banner ganador, del que, como miembros del consejo de estos premios, estamos muy orgullosos. Desde aquí queremos felicitar a su creador pero a la par agradecer a cada una de las personas que han invertido su tiempo e ilusión participando en esta iniciativa!

Enoch.

Toc Toc - Eli Roth

Título original: Knock Knock

Año: 2015
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth, Nicolás López, Guillermo Amoedo
Música: Manu Riveiro
Fotografía: Antonio Quercia

Reparto: Keanu Reeves, Ana de Armas, Lorenza Izzo, Aaron Burns, Ignacia Allamand, Colleen Camp

Productora: Coproducción EEUU-Chile; Dragonfly Entertainment / Sobras International Pictures

Un hombre, felizmente casado y con hijos, se queda sólo en su lujosa casa durante un fin de semana para avanzar en su exitoso trabajo. Sin previo aviso dos jóvenes aparecen, bajo la lluvia, en su puerta. Su civismo y hospitalidad hacen que trate de ayudarlas y deje que crucen el umbral de su morada, pero nada podía prepararle para el sádico juego de seducción, acoso y violencia al que va a verse sometido en su propia casa.

Eli Roth escribe y dirige esta película, remake del film "Las Sádicas", de 1977, renovando su estética, puesta en escena y recursos visuales y argumentales.

Al frente del reparto encontramos a un Keanu Reeves que no regala la mejor de sus interpretaciones (llegando a ser inlcuso irritante por su inexpresividad) como víctima de los salvajes juegos, pero sus carencias se palían con el (por agravio comparativo) buen hacer de sus captoras, Ana de Armas y Lorenza Izzo, que crean unos seductores personajes entre lo sensual, lo sádico, perturbado y letal.

"Knock Knock" juega estupendamente sus bazas de entretenimiento y arrastra al espectador por las más diversas situaciones, ora previsibles, ora sorprendentes, a ratos inquietantemente realistas, a ratos inverosímiles, pero en conjunto, divertidas para un rato de cine en absoluto sesudo ni académico pero sí pleno de divertimento.

La película, aderezada por algún que otro sobresalto, utilizando la carne como reclamo para víctima y espectadores, pero con poca solidez donde hincar el diente en lo cinematográfico, funciona en los niveles más básicos, y pese a no acercarse a otros referentes del género, como fueron "Funny Games" o "Hard Candy" (de las que toma más de una referencia), funciona sin trascender demasiado. "Toc Toc" es entretenimiento puro y duro, sin grandes explicaciones, trasfondos ni mensajes más allá de recordarnos lo primario del ser humano en sus instintos más básicos, una película para ver, divertirse y olvidar, con lo que, para quien busque algo más allá en ella, recomendamos abstención.

Un film para incluir en el baúl de aquellas películas que, aunque sepamos flojas o intrascendentes, tienen un pase por el buen rato que se pasa mientras duran. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: