viernes, 28 de enero de 2011

La Cosa Maldita (The Damned Thing) - (Masters of Horror)


Valoración: 5/10

    Esta primera entrega de la segunda temporada de "Masters of Horror" viene dirigida por Tobe Hooper ("Poltergeist", "La matanza de Texas"...).

    En ella nos habla de cómo un padre, tras ver una mancha aparecer en su casa, mata a su mujer e intenta hacer lo mismo con su hijo que milagrosamente escapa de tan trágico destino. Este niño, al pasar los años y ser ya un hombre adulto comienza a ver cómo en el tranquilo pueblo una semilla de violencia comienza rápidamente a germinar, y teme, teme que ese mal, esa "mancha" que en su día surgio de la nada, desate de nuevo la tragedia.

    Sin ser ninguna joya, este "capitulo" de los MOH resulta bastante entretenido. Tiene unos FX aceptables, unas interpretaciones correctas y mantiene en el espectador un interés aceptable intentando dilucidar qué es lo que ocurre en este pueblo perdido, qué le ocurre a su gente y qué lo provoca. El Sr. Hooper no nos da muchas respuestas, pero en ocasiones la incógnita es más recomendable.

    Una entrega digna y aceptable, sin, como he dicho, pasarse de calidad. Recomendable para pasar el rato.
Enoch

Shutter


Valoración: 7/10

    Producción tailandesa de terror escrita y dirigida por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. 

La historia comienza una noche, en una carretera rural, cuando Tun y Jane atropellan accidentalmente a una joven tras salir de una reunión. Huyen de la escena y regresan a su quehacer cotidiano en Bangkok. Sin embargo, poco después Jane se ve asediada por terribles pesadillas y Tun, fotógrafo de profesión, percibe extrañas figuras espectrales en sus fotos.
    Uno a uno, van muriendo los amigos más próximos de Tun. Tanto él como Jane deberán resolver este misterio antes de que Tun sea el siguiente.

    Los amantes del género no os decepcionareis ya que a pesar de seguir los cánones obligados, se ha conseguido que el guión dé un nuevo giro a cada situación cliché, llegando hasta un terrorífico clímax difícil de prever. Mantiene la tensión durante todo el film.

    Tiene unos aceptables efectos especiales (más creíbles por lo menos que los que el cine de género de este país nos ha mostrado hasta el momento) que hacen que las escenas sean sobrecogedoras. Por todo ello, una recomendable película de terror para los fans del género.
Enoch

Plan de vuelo Desaparecida (Flightplan)


Valoración: 6/10

    "Flightplan" representa la primera incursión americana del director alemán Robert Schewentke. Para ella cuenta con un reparto estelar encabezado por Jodie Foster, Peter Sarsgaard y Sean Bean.

    En ella nos cuentan la historia de una madre y su hija, que viajan a bordo de un monstruosamente grande avión. En pleno vuelo la niña desaparece y su madre (Foster) pretende poner patas arriba el avión hasta encontrarla. Pronto los acontecimientos se tornan más extraños aún si cabe, parece que nadie ha visto a la niña, y en ningún lugar consta que subiera al avión, pero su madre no se da por vencida y a lo largo del metraje de la película luchará por aclarar todos los misterios que cubren la desaparición de su hija, todo ello antes de que el avión tome tierra.

    La película tiene una propuesta argumental atractiva, claustrofóbica, y la actuación de sus protagonistas es más que correcta, de hecho son ellos quienes consiguen que el proyecto no naufrague, puesto que adolece de problemas varios, como lo tramposo de su guión y la inverosimilitud de muchas de las situaciones que plantea. Por lo demás, la película es bastante vulgar, un thriller de entretenimiento con un ritmo que impide que el espectador en ningún momento se aburra, correcta, pero en absoluto resulta inolvidable.
Enoch

[•REC] ( REC )


Valoración: 8/10

    "REC", resultado de la colaboración de Jaume Balagueró ("Los Sin Nombre", "Darkness") y Paco Plaza ("El Segundo Nombre") toca un terreno inexplorado en el cine español de terror, y lo hace con paso firme.
    Nos lleva con dos reporteros de una televisión local en una noche de ronda de los bomberos. Para su desgracia, les toca atender una llamada por la que tendrán que acudir a un edificio a socorrer una anciana. Una vez dentro comienza lo inesperado, el reparto empieza a ser masacrado frente a la cámara del reportero, el edificio queda precintado por Sanidad, nadie puede entrar ni salir. A partir de ahí sólo les quedará intentar sobrevivir, grabar el reportaje que les saque de su mediocre trabajo y descubrir el por qué de lo que pasa y el cómo salir.

    Grabada en su integridad cámara al hombro (cosa que le ha reportado críticas encontradas y recurso que a mi personalmente sí me agradó aunque cansara) consigue un hiperrealismo muy interesante. Una casa cualquiera, unos vecinos cualquiera, un "te podría pasar a ti" que consigue que el público empatice rápidamente con lo que cuenta y se enganche con la acción.

    Aunque la temática de la infección vírica que hace de hombres depredadores no sea muy novedosa en estos tiempos ("28 semanas después", "Resident Evil"...etc) ni la idea del cómo filmarlo ("El proyecto de la Bruja de Blair"), si que es meritorio cómo, estos dos grandes del terror, han hecho que "Rec" sea una de las más destacables producciones nacionales del género. El film está mimado al detalle y el factor psicológico de cómo llegar al público muy cuidado.

    Si algo puedo decir en su contra es que pienso que su campaña publicitaria, tan "pesada" indicando el terrible miedo que pasarán los espectadores, no le hace ningún bien. Es más, está consiguiendo que el público la valore por "cuánto miedo ha pasado" y no por lo buena, mala, innovadora.. por su calidad de película en general.
    A mi, personalmente, aunque no me dio el miedo que prometía, me encantó por otros factores y creo que es un film bien recomendable.
Enoch

Renacimiento (Renaissance)


Valoración: 7/10

    El film francés de animación, ganador de la XVII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, nos sitúa en el París del futuro.

    En él se nos narra la investigación llevada a cabo por un detective de una científica desaparecida de la empresa Avalón (una especie de "Corporación Dermoestética" del futuro).Poco a poco se nos va presentando una extensa galería de personajes, cada cual con su secreto, adentrándonos más y más en un intrincado puzle hasta llegar, junto al protagonista a su resolución.

    El film, de trama interesante, brilla con fuerza en su diseño, el más puro blanco y negro puebla prácticamente todo el metraje, los edificios, la ambientación... todo roza lo impresionante con una técnica muy alejada de la que la animación occidental nos tiene acostumbrados.

    Este punto llega, dado el metraje de la película a cansar un poco, pero merece la pena forzar las retinas hasta su desenlace. Un film peculiar, pero de gran calidad.
    Recomendable.
Enoch

Saw


Valoración: 8/10

    Un hombre llamado Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una cámara subterránea. A su lado, se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto con un revolver en la mano. Ninguno de los dos sabe por qué están allí, sólo poseen una cinta con instrucciones que dice que el Dr. Gordon debe matar a Adam en ocho horas.

Si falla, ambos morirán, junto a la esposa del Dr. y su hija. El asesino les ha dejado únicamente unas pistas y dos sierras de mano, demasiados débiles para cortar la cadena, pero perfectas para cortar carne y huesos.
     
Nada cuadra, todo es un puzzle, un rompecabezas. Un thriller que transmite perfectamente el pánico y la indefensión de las aterrorizadas victimas. Es un terror psicológico con una dosis de gore.
     
El film tiene giros de guión muy buenos y originales, vamos, que no te los esperas y eso es raro hoy en día.
May

miércoles, 26 de enero de 2011

La Madre del Mal ( La Terza Madre - Mother of Tears)

Valoración: 6/10

    El afamado director italiano Dario Argento (“Phenomena”, “Tenebre”…etc) vuelve a ponerse tras las cámaras, en esta ocasión para cerrar la trilogía de “Las Tres Madres” que comenzara con “Suspiria”, continuara con “Inferno” y se vea ahora terminada con esta “Mother of Tears”.

    En ella se nos narra cómo es hallado un féretro con restos humanos y junto a él una urna cubierta de símbolos mágicos y con elementos de ocultismo en su interior. Esta urna es enviada a un museo, donde caerá en las manos de Sarah Mandy (Asia Argento) y una compañera, pero su apertura no traerá más que desgracia. Sarah sobrevive a duras penas al hallazgo y se ve forzada a investigar qué hay tras esa urna, qué se esconde tras la oleada de violencia que asola Roma y amenaza expandirse al resto del mundo… no tardará en descubrir cómo con su imprudencia ha despertado a una poderosísima bruja, conocida como Mater Lachrymarum y atrae a todas las hechiceras hacia ella dispuestas a que la maldad reine sobre la faz de la Tierra. Sarah es la única que puede impedirlo…

    Esta historia de brujas de curioso e interesante argumento está protagonizada por Asia Argento, hija del mítico director y sobre la que, en esta ocasión gira casi la integridad de la película para su lucimiento personal (menos del que hubieran querido su multitud de acérrimos films, al menos en lo que a lo físico se refiere). Junto a ella encontraremos una amplia galería de esperpénticos personajes, entre los que está el incombustible Udo Kier, una colección de brujas (aparentemente transportadas en el tiempo desde los 80, totalmente colocadas y maquilladas cual Kimeras…) que parecen recién salidas de un after hours y un mono chivato al servicio de la altísima del mal… un reparto inconmensurable, sin duda.

    Los efectos visuales de esta película rozan lo extremo, poseen un aspecto de descaradísima serie B con espíritu de casposa serie Z, nos regalan imágenes gore o plagadas de unos efectos que provocan la más descarada carcajada (tremenda escena la del lanzamiento de un bebe al río… es imposible que se note más que es de plástico)… pero no por ello se hace desagradable esta producción, más al contrario, pues, en mi humilde opinión, Argento en esta ocasión ha decidido reírse de sí mismo, de su cine, de los tópicos, y realizar una película que desde la primera escena (el hallazgo del ataúd y la urna) busca la carcajada del espectador y que subraya, con su escena final que no desvelaremos, ese cachondeo cómplice con la audiencia.

    En conclusión, una película notablemente mala, premeditadamente mala pero altamente divertida, perfecta para pasar un buen rato de cachondeo con amigos, con cervezas y sin pretender enfrentarse a ella con seriedad, sino con la única voluntad del divertimento personal… luego sólo apta para aquellos con capacidad de buscar el chiste en el humor más negro, en la escena más casposamente gore y similares…
Enoch

Metamorfosis (Sick Girl - Masters of Horror)

Valoración: 7/10

    La décima entrega de la serie Masters Of Horror viene firmada por Lucky McKee, director de "May" y "The Woods".

    En él retoma a su actriz fetiche, Angela Bettis (May) interpretando de nuevo a una mujer peculiar, extraña... su pasión por los insectos, que constituye también su trabajo le dificulta las relaciones sociales, hasta que conoce a otra mujer y el amor entra en su vida.

    Metamorfosis es un triángulo amoroso, entre nuestra May, su amante y un bizarro insecto capaz de cobrar tanta importancia en la relación como cualquiera de ellas, modificando su comportamiento y luchando por sus intereses comunes.

    Una extraña historia contada con extrañas formas, al más puro y viciado estilo de su director.
    Una reivindicación del amor en todas sus formas que constituye una de las propuestas más curiosas de la serie.
    Bien interpretado y correctamente filmado. Interesante.
Enoch

Entre los sueños y la Muerte 2 (Nightmare Detective 2)

Valoración: 6/10

    Shinya Tsukamoto vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir esta secuela de su anterior film del mismo título.

    En esta segunda entrega, regresa el protagonista de la anterior, regresa el detective de las pesadillas… a él acude una joven asustada por cómo una compañera de instituto la persigue en sus peores sueños, a ella y a cuantas la hicieron daño. Pero en esta ocasión, el detective no tendrá que lidiar únicamente con este espectro, si no también con el de su propio pasado, los miedos y culpas que arrastra desde su más tierna infancia.

    Toda la brutalidad que este director regaló a la audiencia en Tetsuo, entre otras, nada tiene que ver con el pretendido virtuosismo de esta película. En este “Nightmare Detective 2” hay muerte, hay fantasmas, apariciones… pero también hay un elemento dramático que eclipsa quizás al fantástico y que puede hacer de que esta sea una película incomprendida.

    Pero estos elementos discordantes con el cine de género hacen de esta producción no sólo una digna continuación, sino una mejora de la original. En esta segunda parte el cuidado a lo visual es mucho mayor y el juego con el espectador es constante, hasta hacerle perder de vista (como hace con su protagonista) qué es sueño y qué es realidad.

    En su contra juega esta misma carta… el dramatismo puede en ciertas ocasiones llegar a aburrir al espectador, muchas de las metáforas presentadas pueden resultar difíciles de digerir (como la hamburguesa del protagonista cerca del final de la proyección) y el giro sobre sí mismo del argumento borrando frontera de realidad con mundo onírico llegar a desesperar…

    De cualquiera de las maneras, estamos ante una interesante propuesta que no merece caer en el absoluto olvido. Pasable.
Enoch

Midnight Movie

Valoración: 3/10

    Jack Messitt, ha triunfado (inexplicablemente) con esta pequeña película en varios festivales de cine fantástico y de terror…. ¿y por qué? (afortunadamente en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián obtuvo una de las más bajas notas gracias al sabio público)

    “Midnight Movie” nos narra la historia de una película maldita, “Dark Beneath”, que provoca la muerte allá donde se proyecta. En el pasado se pasó en un sanatorio, donde inmediatamente se produjo una masacre y nada pareció quedar del demente que la estaba viendo. Ya en el presente un cine de barrio la repone en su pase nocturno. Allí se reúnen varias parejas, un policía y un doctor obsesionados aún por lo ocurrido en el sanatorio y por la desaparición del demente… Pronto los crímenes no ocurrirán sólo en la pantalla, sino en el cine, y los que restan en las butacas podrán disfrutar del asesinato de sus propios amigos en la pantalla entrelazados con la película original…

    Esta película pretende versionarnos “La Rosa Púrpura del Cairo”, en versión “teen” y gore... pero sus resultados son más que mediocres.

    Los personajes son puros estereotipos y de un nivel de estupidez que sólo una película americana puede bordar… los efectos especiales bien pobres y el nivel de tensión que genera la trama que roza el ridículo llevan al espectador al aburrimiento. Las incoherencias y trampas del guión genera el bostezo general y total aspecto de serie B de la cinta acaba de destrozar el conjunto, con esa pinta de lanzamiento directo a DVD y eterno olvido en las baldas de un casposo videoclub…

    Concluyendo, pues poco más se puede decir de este film del que apenas nada puede salvarse… al que incluso el “Demons” de Argento supera (aludo a esta película por su paralelismo argumental y porque a día de hoy divierte más que la que me ocupa escribiendo esta crítica). Abstenerse si no se quiere desperdiciar una hora y media de vida… o limitarla a una reunión con muchos amigos y más cervezas.
Enoch