El Fantasma Invisible - Joseph H. Lewis

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El Fantasma Invisible

Título original: Invisible Ghost

Año: 1941

Duración: 64 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joseph H. Lewis

Guion: Al Martin, Helen Martin

Reparto: Bela Lugosi, Polly Ann Young, John McGuire, Clarence Muse, Terry Walker, Betty Compson, Ernie Adams

Música: Johnny Lange, Lew Porter

Fotografía: Harvey Gould, Marcel Le Picard

Compañías: Banner Productions, Monogram Pictures

El mal y la desgracia parecen cernirse sobre una casa y la familia (y allegados) que allí habitan. Los crímenes sin resolver se suceden y el horror infecta a todos y cada uno, mientras la oscuridad se cierne, inexorable, sobre el patriarca del lugar y su mujer, a la que cree perdida y se halla oculta... el misterio está servido. 

Jospeh H. Lewis dirige este mediometraje que, a comienzos de la década de los cuarenta, se aventura en el escasamente explorado terreno de la Serie B para, con pocos medios, traer a la pantalla una efectiva y directa historia de misterio. 

Al frente del reparto encontramos a un afectado y (muy) intenso Bela Lugosi, que da vida a un peculiar personaje, entrañable pero exagerado en su creación. A su alrededor, un abanico de secundarios con una cuestionable labor rematan el reparto de una obra de dubitativo tono y discretas formas, que oscila entre el horror y la comedia (en ciertos puntos un tanto involuntaria) en pos de dar forma a un producto de fácil consumo (y olvido) para el inmediato entretenimiento en absoluto sesudo. Curiosa, para pasar el rato. 

El Llanto - Pedro Martín-Calero

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Título original: El llanto

Año: 2024

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Pedro Martín-Calero

Guion: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero

Reparto: Ester Expósito, Malena Villa, Mathilde Ollivier, Àlex Monner 

Música: Olivier Arson

Fotografía: Constanza Sandoval

Una joven comienza a verse acosada por una presencia invisible, algo que acecha, destruye y atormenta su ánimo haciendo de su día a día esencia del miedo, amenaza silenciosa sólo rota por un sonido que atormentará  a su víctima, un llanto... Pero la joven no ha sido la primera, ni la única, en sufrir este aparentemente sobrenatural acoso, las lágrimas del llanto fluyen por el tiempo y el espacio... 

Pedro Martín-Calero escribe y dirige esta atípica producción de terror, una película muy sensorial que sin dar forma a una intrincada trama, y pidiendo la entrega del espectador para hilar cuando yace tras el relato, busca la inmersión del mismo en las inquietantes emociones de pura pesadilla que propone. 

Un elenco entregado e inspirado, y una puesta en escena sin grandilocuencias pero con muy inteligentes y sutiles decisiones, subrayan un trabajo de guión que propone diversas situaciones frescas en un campo tan manido como el horror, que consiguen erizar la piel del espectador y regalar más de una escena y situación para el recuerdo y desvelo de los amantes del género. Inquietante e impactante, un film que gana en la memoria y no te abandona. 

Deep Rising (El Misterio de las Profundidades) - Stephen Sommers

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Título original: Deep Rising - Misterio en las profundidades

Año: 1998

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Sommers

Guion: Stephen Sommers

Reparto: Treat Williams, Famke Janssen, Kevin J. O'Connor, Anthony Heald 

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Howard Atherton

En lo más profundo del océano se celebra una fiesta de inauguración en un lujoso trasatlántico. Pronto la felicidad de tripulación y pasajeros se verá sesgada por el ataque de unas misteriosas criaturas sedientas de sangre y destrucción. A este escenario caótico llegará un grupo de ladrones dispuestos a hacerse con el botín que oculta el navío, totalmente ajeno al baño de muerte que les espera en su interior... 

"Deep Rising", de Stephen Sommers, es un interesante exponente de la Serie B de los años noventa, una propuesta que pone en la cinematográfica coctelera elementos de horror marino con buenas dósis de acción y gotas de absurdo (y a tramos, cargante) humor para entregar un combinado que satisfaga a los paladares ansiosos de desenfadado entretenimiento. 

Una amplia galería de conocidos rostros del cine de la época, un desarrollo lleno de sorpresas (con o sin sentido) y una galería de efectos visuales notables para el tipo y nivel de producción del que estamos hablando, hacen de esta propuesta un film que quizás no sea una gran película, pero sí un estupendo vehículo lúdico para pasar el rato sin activar neurona alguna. 

Los Crímenes de Åre - Alain Darborg

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Título original: Åremorden - Los Crímenes de Åre

Año: 2025

País: Suecia

Dirección: Alain Darborg, Joakim Eliasson

Guion: Karin Gidfors, Jimmy Lindgren, Viveca Sten

Reparto: Carla Sehn, Kardo Razzazi, Amalia Holm Bjelke, Charlie Gustafsson 

Fotografía: Nea Asphäll, Benjam Orre

Una joven policía de Estotolmo, tras un árduo trabajo en el área de la violencia de género, se toma una excedencia mientras es investigada por asuntos internos y se retira a relajarse a un apartado pueblo. Sin embargo, la misteriosa desaparición de una joven le arrastra a unir sus fuerzas a la policía local en pos de esclarecer los hechos... 

Desde Suecia nos llega esta miniserie que, adaptando las novelas de Viveca Sten, nos regala un agradable rato de entretenimiento a los amantes del "nordic noir" y su particular forma de llevar a escena relatos policíacos con oscuros misterios. 

Una correcta puesta en escena y una solvente labor de su elenco de intérpretes aderezan un producto de muy fácil consumo que, sin grandes complicaciones, presenta las incógnitas, personajes, relaciones y motivaciones y reta a los investigadores, a la par que a su público, a unir las piezas del puzzle para resolver los crímenes. Tan sencilla como efectiva. 

Cheat - Kevin Ignatius y Nick Psinakis

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Título original: Cheat

Año: 2023

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Ignatius, Nick Psinakis

Guion: Kevin Ignatius, Nick Psinakis

Reparto: Corin Clay, Michael Thyer, April Clark, Danielle Grotsky, Brady O'Donnell, Kyle Corbin, Paul Ignatius, Will Bunk, Thomas Paquette. Voz: Quinn P. SmithVoz

Música: Kevin Ignatius

Fotografía: Connor Smyers

Una joven llega a la población de Silvercreek, donde se alojará en un hogar roto por la desgracia y la pérdida. Allí comenzará una nueva vida y establecerá nuevas relaciones, no tardando en descubrir la leyenda negra que parece amenazar el lugar, una oscura y letal presencia que se cierne sobre todo aquel que perpetre el engaño... 

"Cheat" nos trae una historia sin novedad o frescura, que desarrolla su relato con altibajos en el interés que suscita, una irregularidad que comparte con la labor de un elenco en el que hallaremos interpretaciones decentes enfrentadas a otras de muy dudosa verosimilitud. 

Todo ello, sumado a una puesta en escena discreta sin señas de propia identidad que den empaque a la leyenda que pretenden presentarnos, hacen de esta película un producto, que si bien no aburre demasiado, se encuentra falto de carisma y lejos de la calidad necesaria para dejar huella en el recuerdo de su audiencia. 

The Apprentice. La Historia de Trump - Ali Abbasi

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Título original: The Apprentice

Año: 2024

Duración: 116 min.

País: Canadá

Dirección: Ali Abbasi

Guion: Gabriel Sherman

Reparto: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Katie Garyfalakis

Música: Martin Dirkov, David Holmes, Brian Irvine

Fotografía: Kasper Tuxen

"The Apprentice" nos sumerge en la turbia relación entre un joven millonario con ansias de poder, en los inicios del que luego llegara a ser presidente de EEUU, Donald Trump, con un reputado, despiadado y letal abogado, Roy Cohn. Una alianza que forjaría una de las carreras más meteóricas e influyentes, llena de sombras y más que cuestionable ética. 

Ali Abbasi (Border, Holy Spider, etc) pega un giro a su estilo cinematográfico para firmar este biopic de máxima actualidad, realizado con valentía y sin apartar la crítica mirada sobre uno de los hombres más poderosos del planeta. 

Abassi vuelve  a rubricar su buen hacer, engrandecido por un guión ágil y certero que subraya la labor de dos muy inspirados intérpretes, Sebastian Stan, potente en su recreación de la figura de Trump, y un Jeremy Strong que brilla lleno de fuerza y matices tras la piel del abogado Roy Cohn. Todo ello nutre a una película que si bien no sorprende por sus formas, sí que resulta efectiva y contundente en su discurso y dibujo de personajes. Muy interesante. 

Motherly - Craig David Wallace

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Título original: Motherly

Año: 2021

Duración: 90 min.

País: Canadá

Dirección: Craig David Wallace

Guion: Ian Malone, Craig David Wallace

Reparto: Lora Burke, Tessa Kozma, Kristen MacCulloch, Nick Smyth, Colin Paradine, Laura Tremblay

Música: Spencer Creaghan

Fotografía: Christoph Benfey

Kate y su hija viven en una apartada casa, escapando de un trágico acontecimiento del pasado que aún las atormenta. Parecen haber encontrado un remanso de paz, pero el recuerdo acecha en la mente, y en la realidad algo comienza a amenazarlas desterrando todo sosiego. Comenzará así, para madre e hija, una batalla por sobrevivir y dejarlo todo atrás... 

Craig David Wallace nos trae desde Canada esta cinta de terror psicológico, un film pequeño centrado en la figura de una mujer dispuesta a absolutamente todo por el bienestar de su hija.

Si bien la propuesta tenía posibilidades y la labor de su intérprete principal es suficientemente solvente para dar fuerza al personaje, la película se tambalea, no tanto por sus escasos medios, sino por lo poco sólido de sus cimientos argumentales y cómo las sorpresas hacia las que conducen los agrietan al poder anticipar el espectador sin demasiado esfuerzo los misterios que mueven la historia, además de tomar, en su desarrollo, más de alguna decisión cuestionable por su verosimilitud. Entretenida pero imperfecta. 

Anora - Sean Baker

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Título Original: Anora

Año: 2024

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker

Reparto: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian

Música: Matthew Hearon-Smith

Fotografía: Drew Daniels

Una joven prostituta verá su existencia azotada por el destino cuando en su vida entra un hombre ruso que le arrastra a un mundo de lujo y desenfreno prometiendo un futuro muy distinto a la realidad en la que está atrapada. Sin embargo, cuando su relación sea conocida por los familiares del joven, su castillo de sueños de cristal comienza a tambalearse y todo puede quedar destruido tan rápido como se construyó. 

Como ya hiciera en "Red Rocket", el director y guionista Sean Baker, nos acerca a personajes marginales para radiografiar su fiera humanidad y dar forma a una historia universal con la que la empatía y el entretenimiento están garantizados. 

Entre las bondades de "Anora" debemos apuntar su frenética y cuidada puesta en escena, donde música, sensualidad, color y ritmo, conducen al espectador, junto a la protagonista, por una montaña rusa de acontecimientos y emociones. A ello hemos de sumar una interesante labor de todo su elenco, entregado y apasionado, entre el que sin duda cabe destacar la labor de su laureada protagonista, Mikey Madison, y el expresivo silencio de su acompañante, un memorable Yuriy Borisov. 

Sin contar nada nuevo, pero haciéndolo con inteligencia y maestría, Baker consigue firmar otra obra notable poniendo sonrisa y esperanza en lo que en otras manos sería decrepitud y desesperación. Interesante. 

Los Chicos de al Lado - Penelope Spheeris

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Título original: The Boys Next Door - Los Chicos de al Lado

Año: 1985

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Penelope Spheeris

Guion: Glen Morgan, James Wong

Reparto: Charlie Sheen, Maxwell Caulfield, Patti D'Arbanville, Christopher McDonald 

Música: George S. Clinton

Fotografía: Arthur Albert

Una pareja de amigos, tras finalizar la época de instituto, y a punto de saltar a una vida adulta sin esperanza, deciden irse a Los Ángeles a pasar unos días de liberación y desenfreno disfrutando sin tregua. 

Sin embargo, la oscuridad que late en su interior allí se verá desatada, dejando a su paso una ola de cruentos crímenes sin sentido, fijando la violencia como su principal vehículo de diversión...

"Los Chicos de Al Lado" que comienza como cualquier película de tono adolescente, pero pronto se precipita al abismo del horror, explorando la esencia del mismo mal, el lado más oscuro del ser humano que disfruta con el ilusorio poder que nace del ejercicio de la violencia gratuita y cruel. 

Su atrevido relato fluye con ritmo y se alimenta del buen hacer de su pareja protagonista, sobre todo de un inquietante Maxwell Caulfield, letal en su magnetismo. Sencilla en su narrativa y puesta en escena, pero contundente en su intención y mensaje, es un film interesante digno de rescatar del olvido. 

 

La Última Reina (Firebrand) - Karim Aïnouz

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Título original: Firebrand - La Última Reina

Año: 2023

Duración: 120 min.

País: Reino Unido

Dirección: Karim Aïnouz

Guion: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth. Novela: Elizabeth Fremantle

Reparto: Alicia Vikander, Jude Law, Eddie Marsan, Sam Riley

Música: Dickon Hinchliffe

Fotografía: Hélène Louvart

"Firebrand" nos lleva a la corte Tudor, a los últimos años de un Enrique VIII enfermo y cansado, visto desde los ojos de la última de sus esposas, una superviviente frente a un hombre acostumbrado a actuar con sus mujeres (y sus vidas) a su antojo. Allí la joven habrá de luchar contra el horror y tratar de labrar un futuro para ella, los hijos de sus predecesoras y su amado país. 

"La Última Reina" escapa de muchos de los convencionalismos del cine de época para subrayar, más allá de la pompa y el mimo estético (que también lo tiene, pero inteligentemente medido y enfocado a fines dramáticos), la tormentosa psique de sus personajes y sus turbias relaciones donde el poder está más allá de toda ética y moral. 

A subrayar es sin duda la gran labor de su pareja protagonista, con un Jude Law enfocado en hacer que la repulsión a la que llama y que salpica todo el film, traspase la pantalla, y una Alicia Vikander inspirada y carismática que pone sobre sus espaldas y transmite desde la contención, el peso emocional del film. 

Interesante en su planteamiento y desarrollo (más allá de su fidelidad histórica), el film resulta diferente y convincente, sin embargo, su flirteo con el horror psicológico se mantiene en terreno seguro, cuando un salto al vacío del atrevimiento hubiera generado un mayor impacto de la propuesta. Interesante.