Keepers, el Misterio del Faro - Kristoffer Nyholm

Título original: The Vanishing (Keepers)
Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Reino Unido

Dirección: Kristoffer Nyholm
Guion: Joe Bone, Celyn Jones
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Jorgen Johansson
Reparto: Gerard Butler, Peter Mullan, Connor Swindells, Søren Malling, Ólafur Darri Ólafsson, Gary Lewis, Ken Drury, Emma King, John Taylor
Productora: Mad As Birds, Cross Creek Pictures, G-BASE, Head Gear Films, Kodiak Pictures, Metrol Technology

Tres hombres se trasladan a una pequeña y escarpada isla desierta donde su labor consistirá en cuidar del faro y mantenerlo funcionando para la seguridad de la navegación de la zona. Pronto establecerán allí su rutina, hasta que un inesperado acontecimiento y la llegada de una embarcación pondrán su calma del revés despertando su lado más oscuro y poniendo su cordura a prueba. 

Kristoffer Nyholm dirige esta sobria película británica que inspira su historia en el misterio no resuelto acontecido en la isla de Flannan y aporta su propia visión en un relato claustrofóbico y asfixiante donde los personajes y sus demonios son el eje narrativo principal. 

El trío protagonista del film salda su labor de forma notable, pero es Peter Mullan, con su magnética interpretación quien más destaca entre ellos, gracias a su carisma y a la arrolladora fuerza, incluso, de sus silencios. 

La película escapa de grandilocuencias en su puesta en escena y omite toda pirotecnia para recrearse, de forma casi exclusiva, en el dibujo psicológico de sus personajes principales, enmarcando sus tormentosas personalidades con un entorno igualmente hostil, oscuro y amenazante, un lugar zarandeado por las fuerzas de la naturaleza, una prisión sin escape, como el propio ser. 

Un film áspero y sin concesiones, conciso y gélido, un viaje al lado oscuro de la mente donde los deseos ocultos pueden destruirlo todo. 

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Historias del Bucle

Título original: Tales from the Loop

Año: 2020

Duración: 55 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Nathaniel Halpern (Creador), Mark Romanek, Jodie Foster, Kim So-yong, Charlie McDowell, Tim Mielants, Andrew Stanton, Dearbhla Walsh, Ti West

Guion: Nathaniel Halpern (Libro: Simon Stålenhag)

Música: Paul Leonard-Morgan, Philip Glass

Fotografía: Ole Bratt Birkeland, Luc Montpellier, Jeff Cronenweth, Craig Wrobleski

Reparto: Rebecca Hall, Duncan Joiner, Daniel Zolghadri, Nicole Law, Tyler Barnhardt, Stefanie Estes, Jane Alexander, Tatiana Latreille, Christin Park, Dylan Bodner, Alec Carlos, Daniel Kang, Jillian Danford, Elektra Kilbey, River Price-Maenpaa, Jonathan Pryce, Paul Schneider, Antoinette Abbamonte, Sean Connolly Affleck, Emjay Anthony, Erik Athavale, Liliane Chretien, Tony Hart, Victor J. Ho, Alessandra de Sa Pereira, Alicia Johnston, Keenan Lehmann, Leann Lei, James Madge, Brian Maillard, Chelsey Mark, Beverly Ndukwu, Ken Pak, Stephanie Sy

Productora: Distribuida por Amazon Prime Video. 6th & Idaho Productions, Amazon Studios, Fox 21 Television Studios

"Historias del Bucle" nos lleva a un pueblo asentado sobre un misterioso complejo subterráneo, "The Loop", un lugar lleno de secretos,  plagado de elementos retro-futuristas capaces de hechos milagrosos. Allí conoceremos a una serie de diferentes personajes cuyas historias íntimas y personales tejerán el tapiz de un relato lleno de emociones... 

Nathalien Halpern da vida a la obra de Simon Stålenhag, un ilustrador de ciencia ficción cuyas creaciones llenas de alma y carisma propio funden una estética futurista con la nostalgia del pasado, sirviéndose de sus imágenes para dar vida a una serie antológica, de capítulos independientes pero unidos por sus personajes y el lugar que es epicentro de todo cuanto acontece. 

Su coral reparto está lleno de grandes nombres y rostros desconocidos, cuyo global trabajo es muy loable por dar vida con tal intensidad y pasión a unos personajes complejos, llenos de emoción, y, sobre todo, alma. Ellos navegarán por una narrativa calma, pausada, filosófica y reflexiva, no apta para todos los paladares, pero fascinante para aquellos que logren conectar con su tono y cadencia. 

Uno de sus puntos más fuertes, sin duda alguna, es su atmósfera. Por un lado, la visual, con un delicioso tratamiento de su estética y fotografía, su misteriosa tecnología decadente, y la belleza de unas imágenes de alto nivel artístico. Por otra parte, su ambiente musical, área en la que los compositores Philip Glass y Paul Leonard-Morgan nos regalan un trabajo monumental, con una banda sonora impecable y deliciosa que acaricia las emociones y habla por si misma. 

Con todo ello estamos ante una apuesta diferente, atemporal y extraña, un muy cuidado producto con un pulso muy personal que no seducirá a todos los cinéfilos, fascinará a unos, sumirá a otros en el sopor. A nosotros, simplemente, nos ha encantado. 

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La Pesadilla Despierta - Arthur Jeffreys

Título original: Demented
Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Arthur Jeffreys
Guion: Alex Rebar
Música: Richard Tufo
Fotografía: Jim Tynes
Reparto: Sallee Young, Harry Reems, Deborah Alter, Kathryn Clayton, Bryan Charles, Mark Justin, Robert Brooks Mendel, Douglas Price, Stephen Blood
Productora: Four Features Partners / Intercontinental Releasing Corporation (IRC)

Una mujer es brutalmente violada por un grupo de crueles y despiadados desconocidos. Aterrorizada y traumatizada, intentará regresar a su existencia y normalidad, pero los horrores sufridos traerán visiones y pesadillas que irán destruyendo poco a poco su mente mientras se fragua una sangrienta venganza. 

Arthur Jeffreys dirige esta fallida película sobre un pobre guión de Alex Rebar dando forma a un relato que ni apuesta por el drama, ni por el retrato psicológico de sus personajes ni por el horror del crimen en sí o su venganza. Su falta de foco y la amalgama de confusas intenciones, entre otras cosas, llevan a esta producción a un terreno poco recomendable...

Una historia de estas características necesitan de un personaje central potente y bien dibujado, que aquí, además de no serlo ni estarlo, resulta interpretado por una actriz que no está al nivel de las circunstancias, realizando un trabajo bastante deficiente que resta aún más credibilidad e interés al conjunto. 

Reiterativa y plomiza en su (escaso) desarrollo, hace que su escasa duración se perciba como algo mucho más extenso de lo que realmente es. Igualmente, la total ausencia de creatividad, fuerza en su puesta en escena, y sorpresas, hace que la implicación del espectador sea nula y la atención se disperse muy temprano en su metraje para nunca regresar. Abstinencia de visionado recomendada. 

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Cottage Country - Peter Wellington

Título original: Cottage Country
Año: 2013
Duración: 92 min.
País: Canadá

Dirección: Peter Wellington
Guion: Jeremy Boxen
Música: Asher Lenz, Stephen Skratt
Fotografía: Luc Montpellier
Reparto: Tyler Labine, Malin Akerman, Dan Petronijevic, Lucy Punch, Sabrina Grdevich, Jim Annan, Benjamin Ayres, Kenneth Welsh, Nancy Beatty
Productora: Whizbang Films

Una pareja se desplaza a la casa familiar junto a lago para pasar un idílico fin de semana donde se planea una romántica pedida de mano. Sin embargo, la llegada de un bohemio hermano y su excéntrica novia lo pondrán todo patas arriba y romperán toda magia. En una atmósfera de tensión, un sangriento accidente con un hacha hará que se desencadenen una cadena de fatídicos acontecimientos...

Peter Wellington dirige esta cinta que, desde el sangriento humor negro, y el enredo, pretende divertirnos y entretenernos con su alocada propuesta. Sin embargo, las carcajadas no terminan de retumbar...

Entre sus aciertos hallamos el elenco protagonista, un grupo de intérpretes que dan, de forma acertada, vida y forma a unos personajes, que si bien son bastante planos (pese a su peculiaridad) y caricaturizados, funcionan para el planteamiento del film. 

Sus debilidades residen más en lo narrativo, con un planteamiento que resulta demasiado previsible y manido, ausente de las necesarias sorpresas que golpeen al espectador más allá de su galería de simpáticos gags que consiguen la momentánea sonrisa. 

Por ello estamos ante una cinta menos ambiciosa y atrevida de lo esperado. Una propuesta que se queda en un entorno seguro en su planteamiento y ejecución, resultando así un entretenimiento básico, efectivo pero insuficiente. Para ver y olvidar. 

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La Bóveda - Dan Bush

Título original: The Vault
Año: 2017
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dan Bush
Guion: Dan Bush, Conal Byrne
Música: Shaun Drew
Fotografía: Andrew Shulkind
Reparto: James Franco, Taryn Manning, Francesca Fisher-Eastwood, Scott Haze, Q'orianka Kilcher, Jeff Gum, Clifton Collins Jr., Keith Loneker, Jill Jane Clements, Michael Milford, Debbie Sherman, Lee Broda, Aleksander Vayshelboym, Anthony DiRocco
Productora: Redwire Pictures, Content Media, Psychopia Pictures, LB Entertainment, Casadelic Pictures, Imprint Entertainment, Jeff Rice Films

Un grupo de jóvenes decide atracar un banco para, con el botín, dar un giro radical a sus vidas. Sin embargo, nada sale como esperan. Para su mala fortuna, el lugar elegido para el robo oculta un oscuro pasado, esconde unas fuerzas sobrenaturales que aguardan en el negro corazón del lugar y pueden tornar un atraco en apariencia rápido y sencillo, en verdadera tortura y baño de sangre.

Dan Busch escribe y dirige esta película que busca seducirnos con sus misterios y entretenernos con sus sorpresas hilando y mezclando dos géneros tan diferentes como el thriller de atracos y el terror sobrenatural. Para nuestro paladar, las dosis de cada cual, y su forma de combinarlos, no termina de funcionar. 

En primer lugar, no nos convence la labor de su elenco protagonista, un grupo de actores y actrices que hacen gala de una sobre afectación en unos roles que distan bastante de resultar verosímiles, no consiguiendo así la complicidad del espectador en sus desventuras. Entre ellos, nos llama la atención la presencia de un muy desaprovechado James Franco, con una continua expresión de estar deseando estar en cualquier otro rodaje. 

Tampoco su parte visual nos conquista, con unos recursos técnicos muy básicos que no subrayan la tensión del atraco ni el horror del ataque de las fuerzas del más allá.  Pero es su punto más flaco su guión, que no sabe sacar demasiado partido de muchas de sus bazas, y que, además, pretende sorprendernos con giros que se anticipan con mucha facilidad. 

En conclusión, un film que ha querido abarcar demasiado sin saber cómo mezclarlo con eficacia ni sutileza, no aburre, pero se olvida tan pronto como se consume. 

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La Noche de la Bruja - Alex Merkin

Título original: House of the Witch - Night of the Witch
Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Merkin
Guion: Neil Elman
Fotografía: Dane Lawing
Reparto: Arden Belle, Nolan Bateman, Paloma Paulin, Emily Bader, Joseph Curtis Callender, Jules Hartley, Darren Mann, Joel Nagle, Jesse Pepe, Michelle Randolph, Coy Stewart, Hunter Trammell, Keith Cox, Braelynn Harden, Grace Balbo
Productora: Distribuida por Syfy. Distilled Media

Un grupo de adolescentes buscan un entretenimiento macabro para la noche de Halloween. No tendrán mejor idea que colarse en una mansión abandonada con un oscuro pasado, un lugar maldito tras cuyas puertas se ocultan oscuras leyendas. Todo comienza como una hilarante diversión, pero pronto descubrirán que se encuentran atrapados y una terrorífica entidad sobrenatural les acecha. 

"La Noche de la Bruja" reúne a un grupo de jóvenes intérpretes sin demasiado genio en su labor y los somete a un abanico de situaciones arquetípicas en el cine de terror que se encadenan en pos de un entretenimiento que no termina de funcionar como debiera.

Ni sus personajes ni sus relaciones despiertan empatía alguna, víctimas de un guión con escasa personalidad y nula sorpresa. que ni ahonda en ellos, ni en el trasfondo tras el ente que habita el lugar. Igualmente, el tratamiento visual del film es bastante pobre, con unos efectos visuales básicos y una labor de ambientación que hubiera necesitado de mucho más cuidado para resultar mínimamente inquietante.

Una historia básica y manida, una puesta en escena vulgar y unos intérpretes que llaman a la indiferencia, hacen de esta visita a "la casa de la bruja" un producto que, si bien no molesta demasiado, resulta mediocre e insuficiente. Abstinencia de visionado recomendada. 

Trailer:

Ghoulies II - Albert Band

Título original: Ghoulies II
Año: 1988
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Albert Band
Guion: Dennis Paoli (Historia: Charlie Dolan. Personajes: Luca Bercovici)
Música: Fuzzbee Morse
Fotografía: Sergio Salvati
Reparto: Damon Martin, Royal Dano, Phil Fondacaro, J. Downing, Kerry Remsen, Dale Wyatt, Jon Pennell
Productora: Empire Pictures

Los Ghoulies, pequeños demonios del inframundo, han logrado escapar y, en su huída, encuentran refugio en una feria ambulante, ocultándose en el trailer que porta la imprescindible "casa del terror". Una vez la feria llegue a su destino, y la terrorífica atracción sea montada y abierta al público, hallarán en ella su perfecta morada en la que recibir a los visitantes y hacer de ellos su sangrienta diversión...  

Albert Band, tras el éxito del icónico film de Serie B de Luca Bercovici, toma el relevo en la franquicia para continuar regalándonos las diabólicas travesuras de estas perversas y divertidas criaturas en una película que, lejos de tomarse en serio a sí misma, o buscar el escalofrío del espectador, conoce a su público más gamberro y pone en pantalla un creativo espectáculo de sangre y risas de bajo presupuesto. 

La secuela respeta el diseño de las criaturas originales y les regala más tiempo en pantalla, así como más personalidad. Ahora, los "Ghoulies" ganan en expresividad y son los artífices de las macabras carcajadas de la audiencia, cómplice con ellos en sus feroces fechorías. Su diseño continúa siendo básico y desnaturalizado, dados sus escasos medios técnicos, pero le es perdonado por la simpatía que despiertan y la diversión a la que llaman. 

Una película sencilla, directa al entretenimiento y las risas, sin gran desarrollo argumental, distanciada narrativamente de su predecesora y su oscura atmósfera demoníaca, para acercarse ahora a una aventura más básica, pero igual de efectiva. 

No, no es una buena película. Sí, es una gran diversión para nostálgicos y amantes de una serie B desenfadada, gamberra y enfocada en una clara intención lúdica. 

Trailer:

Los Blogos de Oro del Cine Independiente Español

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Pronto anunciarán fecha y se abrirán inscripciones, por ahora os dejamos las nuevas bases de los Blogos de Oro que podéis consultar  aquí: http://blogosdeoro.com/bases

¡Larga vida a los Blogos de Oro de Cine Independiente!

Para ampliar información o concertar entrevistas contactar con:

Francisco Javier Gutiérrez - Presidente Asoc. Premios de Cine Blogos de Oro

fjgutierrez@blogosdeoro.com - Tlf. 647 76 60 00

El Exorcista III - William Peter blatty

Título original: The Exorcist III
Año: 1990
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Peter Blatty
Guion: William Peter Blatty (Novela: William Peter Blatty)
Música: Barry DeVorzon
Fotografía: Gerry Fisher
Reparto: George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif, Jason Miller, Nicol Williamson, Scott Wilson, Nancy Fish, Viveca Lindfors, Zohra Lampert, Barbara Baxley, Patrick Ewing
Productora: Morgan Creek Productions. Distribuida por Twentieth Century Fox Film Corporation

Extraños acontecimientos comienzan a sacudir la realidad y cuestionar la existencia del renacimiento de un ente maligno que todo lo emponzoña... fenómenos inexplicables, y sangrientos crímenes supuestamente cometidos por un famoso asesino fallecido pondrán a la iglesia sobre la pista de un resurgimiento del maligno. Aliados con un escéptico pero implicado policía, comenzará así su cruzada contra el mal. 

William Peter Blatty, el que fuera el autor de la novela sobre la que se inspirara el film "El Exorcista", adapta aquí, en primera persona, su propia continuación. "Legión" es el título de la novela, pero, por cuestiones de marketing, fue llevada al cine como "El exorcista III", factor que a priori llamaba a esperar poco de ella, cuando, en realidad, es una secuela mucho más digna e interesante que su predecesora. 

El film, que enlaza a la perfección con la primera parte, se viste aquí de unas galas que suman terror psicológico al ya existente horror sobrenatural. Su argumento se torna más complejo, explorando el mal que subyace tras lo cotidiano, la vulnerabilidad del ser humano para sucumbir al lado oscuro, y las inmensas posibilidades de triunfar de la oscuridad en una sociedad corrompida y lejana a la fe. 

Esta entrega, además de su gran narrativa, y poderío visual de los horrores mostrados en pantalla, se enriquece con notables interpretaciones, entre las que destacaremos la realizada por un inquietante Brad Dourif, que da un vida a un personaje de auténtica pesadilla. 

Si bien es cierto que el film se lastra por un ritmo irregular que penaliza la atención y entretenimiento de espectador a tramos, no podemos sino reivindicar esta injustamente tratada secuela en la que la mano de su autor y director hace justicia a su propia obra. Interesante. 

Trailer:

El Más Allá - Lucio Fulci

Título original: E tu vivrai nel terrore - L'aldilà aka - The Beyond
Año: 1981
Duración: 87 min.
País: Italia

Dirección: Lucio Fulci
Guion: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo
Música: Fabio Frizzi
Fotografía: Sergio Salvati
Reparto: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarola
Productora: Fulvia Film

Una joven hereda un decrépito hotel, un lugar con un oscuro pasado. Decidirá sumergirse en sus tinieblas con la intención de restaurarlo y darle una nueva vida. Sin embargo, misteriosos acontecimientos comenzarán a suceder tan pronto como empiecen las reformas. Una oscuridad infinita palpita en el corazón mismo del lugar, y sus sombras, confinadas hasta su llegada, deambularán libres...

Lucio Fulci (Aquella casa al lado del cementerio, Siete notas en negro...etc) dirige esta sugerente película, una extraña propuesta que con su imaginería busca filtrarse en las pesadillas del espectador e instalarse en ellas para el recuerdo...

Su punto más flaco reside quizás en su guión, que no se adscribe, como los mismos sueños de tinieblas, a una estructura clara y lineal, flotando entre la realidad y una bizarra suspensión de la misma en la que se respira una onírica confusión. Esta decisión puede llevar al espectador a una cierta sensación de desorientación si no logra conectar con el tono y pulso de la obra. 

A su favor juega una muy cuidada puesta en escena cuya calidad, pese al paso de los años, hemos de reivindicar aunque ciertos detalles (como el maquillaje) no hayan envejecido tan bien como nos gustaría. Fulci logra con "El más allá" crear una atmósfera de amenaza terrorífica, casi pictórica, encadenando escenas donde el horror de lo desconocido e incontrolable, toman el control de la pantalla y el destino de aquellos que osan adentrarse en sus dominios. 

Con sus pros y sus contras, "The Beyond" es una propuesta muy interesante, un estilo de cine arriesgado y fuera de la norma, con el que, aunque no resulte fácil conectar, no podemos quitarle el gran mérito de regalar a la audiencia un auténtico viaje cinematográfico de pesadilla que, guste o no al espectador, se guarda en el lado oscuro de la memoria para mucho, mucho tiempo. 

Trailer: