Young Ones - Jake Paltrow

Título original: Young Ones

Año: 2014

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jake Paltrow

Guion: Jake Paltrow

Música: Nathan Johnson

Fotografía: Giles Nuttgens

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Michael Shannon, Aimee Mullins, Alex McGregor, Robert Hobbs, Liah O'Prey, Carel Nel

Productora: Quickfire Films / Spier Films / Subotica Entertainment Ltd / Bifrost Pictures / Six Sales / The Exchange / Saint Shadow / Irish Film Board / Department of Trade and Industry of South Africa. Distribuida por Screen Media Films 

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"Young Ones" nos lleva a un futuro post-apocalíptico en el que el mundo ha sido asolado por fuertes sequías y el agua se ha convertido en un bien escaso y preciado que lleva a sangrientos enfrentamientos entre los supervivientes. En este entorno conoceremos a una familia, aislada en una granja que no quieren abandonar bajo ningún concepto. Su lucha por lograr subsistir y lograr un mañana mejor, así como las relaciones que habrán de establecer con el entorno para lograrlo, serán el motor de esta historia. 

Jake Paltrow nos sumerge en esta suerte de western futurista en el que, a través de la fantasía y el retrato de un mundo agonizante, trata de asomarnos a la esencia del ser humano, sus miedos, afectos, anhelos... y, por supuesto, su lado más oscuro cuando se enfrenta al abismo de una situación límite. 

Destacaremos el tratamiento visual de la cinta en una película engalanada con una muy luminosa y preciosista fotografía que pese a mostrarnos parajes dolientes por la desertización, lo hace desde la belleza de una naturaleza que impone sus normas. Agradable resulta también su mezcla de elementos antiguos y futuristas en cuanto a la tecnología y recursos mostrados en su metraje, lo que la dota de un cierto aire atemporal que casa muy bien con su tipo de relato. 

Agradable es el trabajo de sus intérpretes, con un siempre magnético Michael Shannon. Sin embargo, se siente muy desaprovechada la presencia de una Elle Fanning que, pese a sus capacidades, está atrapada en un rol decorativo sin apenas fuerza ni peso dramático en la historia, una lástima. 

Su narrativa, pausada y sin grandes sorpresas en su recámara, avanza con un tono lánguido, agotado por el abrasador sol. Su estructura es agradable y clara, pero nada arriesgada, se queda en territorio seguro aún cuando se asoma a lo más oscuro del ser humano, lo que deja una cierta sensación de decepción al percibir que podía haber ido mucho más allá y tocar mucho más las emociones con unos hechos que nos dejan mucho más fríos de lo esperado. 

Con todo, un film agradable y entretenido, con buenas formas técnicas, lleno de posibilidades, de las que no todas llegan a buen puerto.

Trailer: 

El Amor es Más Fuerte que las Bombas - Joachim Trier

Título original: Louder Than Bombs

Año: 2015

Duración: 105 min.

País: Noruega

Dirección: Joachim Trier

Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt

Música: Ola Fløttum

Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Devin Druid, David Strathairn, Rachel Brosnahan, Amy Ryan, Ruby Jerins

Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Bona Fide Productions / Memento Films Production / Motlys / arte France Cinema

Una exposición póstuma de la obra de una afamada fotógrafa de guerra, tres años después de su muerte, traerá de regreso a casa al mayor de sus dos hijos. Reunido con su hermano menor y su padre, será el momento de estrechar sus lazos y enfrentarse al duelo y el recuerdo de una mujer crucial en la vida de todos ellos.

Joachim Trier (el carismático realizador de "Thelma") escribe y dirige esta película tan reflexiva como intimista, una radiografía de las relaciones familiares y de pareja, la comunicación y los secretos.

Es inevitable alabar el buen hacer de su cuarteto protagonista, verdadero sostén de un film donde las palabras pesan tanto como los silencios, donde las miradas todo lo gritan cuando la voz se esconde. Entre ellos, nos gustaría subrayar el buen hacer de la siempre inmensa Isabelle Huppert, en un papel quizás pequeño, pero contundente, y el trabajo del joven Devin Druid, rubricando un gran papel en su retrato de la adolescencia atormentada.

"Louder than Bombs" es una película sobre las emociones y las relaciones, muchas de ellas canalizadas a través del recuerdo, con lo que su desarrollo es pausado y calmo, sin sobresaltos ni grandes acontecimientos más allá de la cotidianeidad que si bien puede llamar a la empatía y la conexión con la audiencia, también puede espantar a parte de ella y llevarla al bostezo.

Contada con originalidad y mimo, y con una magistral dirección de actores por parte de Trier, "El Amor es más fuerte que las bombas" es un ejercicio de sobriedad y corrección, que oculta un cálido latir tras una fría fachada. Interesante.

Tráiler:

The Witch In The Window - Andy Mitton

Título original: The Witch in the Window

Año: 2018
Duración: 77 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Andy Mitton
Guion: Andy Mitton
Música: Andy Mitton
Fotografía: Justin Kane

Reparto: Alex Draper, Charles Everett Tacker, Arija Bareikis, Greg Naughton, Carol Stanzione, Zach Jette

Productora: One Bad House Films. Distribuida por Uncork'd Entertainment

Un padre lleva a su hijo a una apartada zona rural a un caserón solitario, con la idea de, juntos, restaurarlo y devolverle su antiguo esplendor. Sin embargo, la casa no resulta estar del todo deshabitada. Lydia, la anterior propietaria, quien tuvo un funesto final, parece respirar tras sus muros, observarlos, y hacerse más y más fuerte su espíritu a medida que pasa el tiempo y avanzan las reparaciones...

Andy Mitton ("YellowBrickRoad") escribe y dirige esta película que nos narra con melancolía el drama de la pérdida de los lazos amados a través de una sencilla pero muy inquietante historia. 

"The Witch in the Window" demuestra como, en ocasiones, en el cine, "menos es más" y logra, con poco más de 75 minutos de metraje, un pequeño elenco y sencillos recursos técnicos, dar forma a una más que digna cinta de terror. 

Para ello se nutre de unas efectivas interpretaciones de su elenco protagonista, creíbles en sus roles cargados de tristeza, un bueno uso de los lugares donde desarrolla la acción y cada detalle de los mismos (luces, sombras, sonidos y susurros) y, sobre todo, una narrativa cercana que deja una cierta sensación de inmortal fábula de medianoche, contada a la luz de una crepitante hoguera....

En conclusión, una película pequeña, pero muy cuidada, en cuyo terror teñido de melancolía, es un gusto abandonarse, un agradable cuento para no dormir que bien merece un visionado. 

Trailer:

Reunión de Clase - Michael Miller

Título original: National Lampoon's Class Reunion
Año: 1982
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Miller
Guion: John Hughes
Música: Peter Bernstein, Mark Goldenberg
Fotografía: Philip H. Lathrop
Reparto: Gerrit Graham, Michael Lerner, Misty Rowe, Blackie Dammett, Fred McCarren, Miriam Flynn, Stephen Furst, Mews Small, Shelley Smith, Zane Buzby, Jacklyn Zeman, Barry Diamond, Art Evans, Marla Pennington, Randy Powell, Anne Ramsey, Chuck Berry
Productora: American Broadcasting Company (ABC) / 20th Century Fox

El instituto Lizzie Borden, ahora en ruinas, será el escenario de una reunión de antiguos alumnos una década después de su graduación. Allí, muy cambiados desde sus tiempos escolares, volverán a reencontrarse el pintoresco y excéntrico alumnado a rememorar tiempos pasados. Pero pronto la celebración se verá amenazada. Alguien del ayer que a sus manos sufrió una pesada broma que dejó una profunda herida, regresa junto a ellos para hacer de la fiesta pesadilla. 

Michael Miller erige esta comedia con tintes de horror sobre un guión (menos inspirado de lo esperado) firmado por John Hughes, buscando el entretenimiento y carcajada del espectador con su loca historia llena de clichés. 

La película reúne en sus filas un grupo de personajes variopinto y acartonado, sirviendo todos los tópicos llevados al extremo mil veces vistos en este formato de films. No todos funcionan, en su locura, con igual eficiencia o gracia, pero el mosaico es completo y cada espectador podrá hallar, entre el reparto, alguien con cuyo humor conecte y saque su sonrisa. 

Porque esa es la voluntad y la función de esta "Reunión de Clase", entretenernos y divertirnos sin buscar nada más allá. Nos hallamos ante una suerte de "Scary Movie" de los tempranos Ochenta con mil guiños y referencias al panorama terrorífico y a sus películas (no hay más que ver el nombre del instituto donde transcurre el film), que si bien no es hilarante, sí lo suficientemente funcional para pasar un buen rato. 

Sencilla, fácil y nada inolvidable, pero simpática y digna de rescatar para pasar un despreocupado rato de desconexión...

Trailer:

Deadly Weekend - Jason Sutton

Título original: Deadly Weekend - Zellwood

Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jason Sutton
Guion: Jason Sutton
Música: Griffin Cohen, Robert Reider, Jose Zambrano Cassella
Fotografía: Matthew MacCarthy

Reparto: Sara Jean Underwood, Patricia Rosales, Amani Atkinson, Kevin J. O'Neill, Bruster Phoenix Sampson, Haley Boyle, Chelsea Lee, Karen White, Julie Zane, Samantha Ubeda, Julie Anne Prescott

Productora: Abyssmal Entertainment / Last Trip / 6th Plague Productions

Dos parejas se reunirán para pasar un fin de semana acampando en el litoral de un lago, en lo más profundo del bosque, para así disfrutar de tiempo de calidad juntos, puesto que dos de ellos van a mudarse. La locura y la diversión serán sus principales actividades, hasta que las rencillas y los secretos ocultos entre ellos salgan a la superficie. Sin embargo, ese será el menor de sus problemas, cuando se sitúen en el punto de mira de alguien con sed de sangre...

Jason Sutton escribe y dirige este slasher que pese a seguir las reglas básicas del subgénero, incorpora simpáticas novedades... que sin embargo no son suficientes para salvar esta cinta de la quema por su catastrófica calidad.

Empezaremos por el trabajo de su elenco, un grupo de actores y actrices cuya calidad interpretativa se siente absolutamente amateur, de tan forzada y desnaturalizada como es. Un despropósito que pretenden paliar con la escasez de vestuario para, al menos,  contentar a un sector del público.

Continuaremos por la factura técnica de la cinta en la que, más allá de los agradables parajes donde se desarrolla, nada reviste interés ni se observa calidad o cuidado alguno en la mirada de su cámara, sus efectos visuales inexistentes... etc. Todo en sus formas es básico, absolutamente básico.

Nuestra última parada será el guión de la película, y aquí tenemos que reconocer que esconde buenas ideas en cuanto al villano del film, lo que le da un giro argumentalmente interesante. Sin embargo, todo lo demás (que es la mayor parte del film), roza la inverosimilitud absoluta y, a tramos, el ridículo, en cuanto a los acontecimientos y diálogos que pueblan la trama.

En conclusión, un producto desastroso sólo apto para visionar entre amigos, cervezas y comentarios jocosos sobre cuanto acontece en pantalla.

Tráiler:

Hollywood - Ryan Murphy

Título original: Hollywood
Año: 2020
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator), Ian Brennan (Creator), Janet Mock (Creator), Ryan Murphy, Janet Mock, Michael Uppendahl, Daniel Minahan, Jessica Yu
Guion: Ryan Murphy, Ian Brennan, Martin Woodall, Janet Mock, Hernando Bansuelo, Reilly Smith
Fotografía: Simon Dennis, Blake McClure
Reparto: David Corenswet, Darren Criss, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons, Jeremy Pope, Holland Taylor, Laura Harrier, Samara Weaving, Jake Picking, Maude Apatow, Mira Sorvino, Rob Reiner, Roz Witt, Michelle Krusiec, Nicola Bertram, Paget Brewster, Jake Regal, Kerry Knuppe, Monica Lee Gradischek, Katie McGuinness, Elizabeth Schmidt, Queen Latifah
Productora: Ryan Murphy Productions. Distribuida por Netflix

La serie nos transporta a los años Cuarenta, y nos presenta a un grupo de jóvenes llenos de sueños que llegan a Hollywood ansiando triunfar en la industria del cine. Pero el camino al éxito transita por oscuros senderos... La época dorada del celuloide se teje con prejuicios sobre el género, las tendencias sexuales, la raza... una serie de obstáculos que entonces, y aún ahora, representan barreras infranqueables. 

Nuestro primer elogio no puede estar en otro lugar que en la magnífica labor de casting realizada y el gran trabajo de su elenco de actores y actrices. Todos sus intérpretes, sin excepción, protagonistas y secundarios, bordan sus roles dando forma a personajes intensos, complejos y muy carismáticos, atractivos todos y todas tanto por su aspecto como por su aura especial y única. 

Muy loable es también el trabajo de producción, con una puesta en escena que no escatima lujo alguno en su ambientación y dirección artística y deslumbra con su trabajo de fotografía, caracterización, vestuario... todo detalle es cuidado y opulento, lo cual es un deleite para la retina en este viaje al Hollywood clásico.

Curioso resulta su trabajo de guión, que se aleja un tanto de lo esperado para sumergirnos en el lado más oscuro de la industria. Prostitución, abusos sexuales, racismo, machismo... ninguna injusticia escapa de su mirada en este alegato al poder de las minorías, de los rechazados, de los ninguneados. Aunque muchos de estos bloques temáticos hacen que diversas escenas escapen del realismo (sobre todo en los logros y victorias que se debieron obtener y no se consiguieron, o no se han conseguido aún en nuestros tiempos en su totalidad), sí refuerzan las ideas que sus creadores tratan de transmitir. 

Con todo ello estamos ante una serie fuerte, muy cuidada y lujosa, llena de grandes intérpretes y grandes tramas cargadas de interés, que entretiene de principio a fin y, con una sonrisa, nos enseña la cara más desagradable del glamour. Muy interesante. 

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Drácula, Principe de las Tinieblas - Terence Fisher

Título original: Dracula: Prince of Darkness 

Año: 1966
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher
Guion: John Sansom
Música: James Bernard
Fotografía: Michael Reed

Reparto: Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer, Charles Tingwell, Thorley Walters, Philip Latham, Walter Brown, George Woodbridge, Jack Lambert, Philip Ray

Productora: Hammer Films

Dos matrimonios viajan por los Cárpatos disfrutando de unos días de turismo. Contraviniendo los consejos de los lugareños se acercarán a una población maldita en las proximidades de un castillo al que nadie mira, al que nadie nombra, que no será otro que el del desaparecido vampiro, el Conde Drácula. Las fuerzas sobrenaturales les arrastrarán al interior del lugar, y, harán de ellos la fuerza vital que resucite al No Muerto, renovando así su reinado de terror...

Terence Fisher dirige esta película que fue la secuela de su exitosa "Horror of Dracula", para revivir al rey de los vampiros en una producción que respeta todos los cánones estéticos y narrativos marcados por su predecesora y que serían la pauta del subgénero durante décadas. 

En esta ocasión la historia se desmarca, más allá de sus bases, de la novela de Stoker, de la que sólo quedará el oscuro personaje principal y un estupendo guiño, en uno de sus secundarios, que nos recordará de forma entrañable a la figura del demente Renfield. 

Curiosamente, el film sitúa el personaje de Christopher Lee en un plano lejos de la omnipresencia. Si bien su figura se respira en el ambiente de constante amenaza, sus apariciones y tiempo en pantalla es escaso. Eso sí, cada intervención es memorable derrochando intimidante y magnética presencia, exhalando poder y muerte en cada aliento, mirada inyectada en sangre y revuelo de su eterna capa roja y negra... 

Con todo ello nos hallamos ante una estupenda película, engalanada con los mejores recursos escénicos de la dorada época de la Hammer y llena de recursos narrativos e interpretativos muy agradables. Un viaje a la vampírica nostalgia que es agradable realizar una y otra vez. 

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Bullhead - Michael R. Roskam

Título original: Rundskop (Bullhead)

Año: 2011

Duración: 128 min.

País: Bélgica

Dirección: Michael R. Roskam

Guion: Michael R. Roskam

Música: Raf Keunen

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, Barbara Sarafian, Tibo Vandenborre, Frank Lammers, Robin Valvekens, Baudoin Wolwertz, David Murgia, Erico Salamone, Philippe Grand'Henry

Productora: Savage Film / Eyeworks Film & TV Drama / Waterland Film & TV

"Bullhead" se centra en la figura de Jacky, un joven ganadero que entablará turbias relaciones comerciales para el tratamiento ilegal de sus reses. En este marco se cometerá un crimen que pondrá la mirada policial sobre ellos, lo que mezclado con un doliente secreto que acompaña al joven desde su infancia, hará que la tensión estalle con poderosas consecuencias. 

Michael R. Roskam ("The Drop") dirige esta desgarradora película, de ambiente asfixiante y de pura pesadilla, en 2011, con la que consiguió el reconocimiento internacional y fue nominada a los más prestigiosos premios, incluso a los Oscar, por su buen hacer. 

La inexcusable primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en el aplauso a la labor de su protagonista, un tremendo Matthias Schoenaerts que nos regala una de las más potentes interpretaciones de su carrera. Su creación de este personaje tan altamente complejo y atormentado, es tan física y doliente, que trasciende la pantalla y carga sobre sus espaldas el peso emocional y dramático de todo el film. Un trabajo simplemente espectacular. 

Remarcaremos también el buen resultado de un guión muy bien dosificado en sus elementos, que brilla en su mezcla de drama y thriller, y se encuentra muy bien estructurado en su narrativa y dibujo de personajes, arrojando luz, poco a poco, a las sombras tras sus protagonistas, sus motivaciones, sus heridas, sus esperanzas... 

Con todo, estamos ante un film muy notable, tan bien contado como interpretado, aderezado con una estupenda factura técnica y visual acorde con su tono narrativo, una experiencia cinematográfica visceral. Recomendable. 

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Nina Forever - Ben Blaine y Chris Blaine

Título original: Nina Forever

Año: 2015

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ben Blaine, Chris Blaine

Guion: Ben Blaine, Chris Blaine

Fotografía: Oliver Russell

Reparto: Fiona O'Shaughnessy, Abigail Hardingham, Cian Barry, David Troughton, Elizabeth Elvin, Bill Holland, Lee Nicholas Harris, Sean Verey, Phelim Kelly, Richard Sandling, Javan Hirst, Katharine Bennett-Fox, Mandeep Dhillon

Productora: ARK Movie Fund / Brand and Deliver / Casualties Bureau

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Holly es una joven cajera de supermercado, solitaria e incomprendida. Querrá el destino que entable relaciones con Rob, un retraído y extraño compañero de trabajo, alguien con quien, por fin, conecta. Pero su relación será pronto invadida por Nina, la fallecida novia de Rob, que se materializará en las más incómodas situaciones y con la que habrán de convivir si quieren seguir juntos...

Ben y Chris Blaine dirigen esta cinta británica que cabalga entre el horror, la comedia negra y el drama romántico. Una atípica propuesta de atípico tono que apuesta por una forma diferente de hablarnos de las relaciones, las obsesiones y la pérdida.

Además de su originalidad, encontramos en la labor del trío protagonista de esta cinta, la más potente de sus bazas, logrando todos ellos dar forma a unos personajes complejos y atípicos, extraños, pero fieramente humanos. Destacaremos, sin duda, la labor de Fiona O'Shaughnessy, encarnando al omnipresente cadáver, Nina, cada aparición suya en pantalla hace ganar enteros a la película. 

Sin embargo, y pese a reconocer sus muchas virtudes, "Nina Forever" nos deja una cierta sensación de haber querido abarcar demasiado y no terminar de triunfar del todo en ninguna de sus vertientes. Su deriva estilística, que nos arrastra entre géneros y temáticas, no termina de generar un cocktail brillante, y pensamos que hubiera sido mejor apostar más fuerte por alguna de sus tres bazas, el terror, la comedia o el drama. 

Pese a ello, resulta una película lo suficientemente valiente, creativa y fresca como para recomendar su visionado, sin duda. 

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Devs - Alex Garland

Título original: Devs
Año: 2020
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Garland
Guion: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, The Insects, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Sonoya Mizuno, Nick Offerman, Alison Pill, Jin-ha Oh, Zach Grenier, Stephen Henderson, Cailee Spaeny
Productora:  FX Productions / Scott Rudin Productions

Una pareja trabaja para una elitista compañía tecnológica, líder del sector, a la que se dedican en cuerpo y alma. Ambos parecen felices camino al rotundo éxito, pero la desaparición del joven y la tragedia que le sigue, destruirá su mundo. Comenzará entonces, para la destrozada joven, un camino de descubrimiento e investigación, tratando de ver qué se oculta tras la división "Devs" en la que su novio comenzó a trabajar justo antes de desvanecerse... 

Alex Garland (Aniquilación, Ex Machina) vuelve a utilizar los elementos que le han reportado tanto éxito (y tantos adoradores como detractores), hilvanando la tecnología con la metafísica y la espiritualidad en unas atrevidas reflexiones sobre la concepción del mundo que nos rodea y nuestras relaciones con el mismo. 

"Devs" resulta una experiencia hipnótica, tanto por su muy cuidada factura visual, con una excelente puesta en escena, con un diseño de producción excelente y una fotografía exquisita, como por su atmósfera musical y medida cadencia narrativa, bien dosificada acariciando tanto nuestro intelecto como nuestra capacidad de abstracción y fantasía. 

Correcta en su vertiente interpretativa, y estupenda en su relato, tan complejo como accesible pese a la densidad de conceptos como los que desarrolla, la serie nos adentra en un mundo donde desplegará no sólo humanos misterios, sino retos filosóficos sobre la mecánica de la existencia misma. 

Con todos ingredientes, Garland nos ofrece un producto más que notable, inteligente en fondo y forma y de muy agradable consumo. Muy recomendable. 

Trailer: