Summer Camp - Alberto Marini

Título original: Summer Camp

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: España

Director: Alberto Marini
Guión: Alberto Marini, Danielle Schleif
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Diego Boneta, Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Mark Schardan, Rick Zingale, Xavier Capdet

Productora: Filmax / The Safran Company / Rebelión Terrestre

Un equipo de monitores se dirige a la casa rural de uno de estos para preparar los campamentos que van a dar comienzo al día siguiente. Parece una tarea fácil: aparcar la furgoneta, poner las cosas a punto y hacer una cena alcohólica antes de que llegue la chavalería... Pero el comportamiento de algunos monitores cambia repentinamente y se desata la violencia. ¿Tendrá que ver con el aire, la comida, la bebida? Hasta que no entiendan la causa de esas misteriosas infecciones no podrán remediar el desastre que se avecina cuando los niños lleguen al campamento.

Película de género zombies, infectados o derivados, cuyo productor ejecutivo, Jaume Balagueró, se hace notar. Es de agradecer que se siga en la línea del cine de terror por el que Balagueró abrió una enorme brecha con Rec (2007) y sus posteriores entregas de la saga, consumibles para un público del entretenimiento amplio. La aparición más conocida en el ámbito nacional de Andrés Velencoso se echa en falta la segunda mitad del metraje, pero ciertamente se sustituye por una sucesión de situaciones progresivamente más divertidas y trepidantes.

Aún sin ser la película más brillante de su categoría Summer Camp aguanta muy bien y, sobre todo, es hilarantemente autorreferencial y autoparódica. El aspecto un tanto mayor de los monitores, los infectados con parecidos más que sospechosos a los zombies, las muertes absurdas y un final explosivo hacen que merezca la pena para pasar un buen rato.

@SihayaKynes

Valoración: 6/10

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TAG - Sion Sono

Título original: Riaru onigokko

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Japón

Director: Sion Sono
Guión: Yûsuke Yamada, Sion Sono
Música: Tomoatsu Kikuchi
Fotografía: Maki Ito

Reparto: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano, Mika Akizuki, Urara Aryû, Mao Asô,Nanami Hidaka, Aki Hiraoka, Rin Honoka, Hikaru Horiguchi, Rika Hoshina, Nanami Ishimaru

Productora: Asmik Ace Entertainment / NBCUniversal Entertainment / Sedic Deux

Mitsuko es una tímida  estudiante japonesa a la que le gusta observar a sus compañeras y escribir en su diario. Todo comienza en un agradable día de excursión cuando todo se trunca en una pesadilla en la que una fuerza extraña arrasa con todas sus compañeras y profesoras. Mitsuko tiene que hallar la clave y sobrevivir en un laberinto de situaciones que terminarán en los escenarios más inesperados.

Conocemos a Sion Sono en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián gracias a la genial Why Don't You Play in Hell?  (2013), así que nos esperábamos una película atípica y  de género ambiguo, a caballo en esta ocasión, entre el gore, la intriga y lo onírico. 

Lo más atractivo es la propuesta que probablemente parte de la novela original de Yûsuke Yamada, la idea de fondo en la que una muchacha japonesa acaba imbuida en ese laberinto onírico para poder romper con los esquemas de la sociedad japonesa, buscando la clave para salir de ese encorsetamiento. ¿Quién es Mitsuko? ¿En qué realidad vive? ¿Qué se espera de ella en cada uno de los escenarios que se le platean?  Todo ello rebozado en el más descarnado gore.

La peor parte se la lleva la ejecución, que a pesar de ser llevada a cabo por el maestro en la materia Sion Sono se hace irregular y con una cierta falta de ritmo. Tal vez tenga que ver con que esta sea su 5ª película del año. 

@SihayaKynes

Valoración: 6/10

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Los Blogos de Oro cambian de imagen, nuevo banner a concurso!

Se acerca la tercera edición de los premios BLOGOS DE ORO, y  desde la organización se ha decidido renovar el banner que aquellos que formamos parte de esta iniciativa mostramos con orgullo en nuestras diversas webs y blogs de cine.

Para ello, el patrocinador oficial Estrella Damm, y otros colaboradores como Filmin o Cinesa, ofrecen suculentos premios para aquel que realice el mejor diseño antes del viernes 12 de Febrero de 2016. El creador del nuevo banner obtendrá:

-4 Cajas de 24 unidades de Estrella Damm.

-2 Cajas de 24 unidades de Inedit.

-5 entradas de cine válidas en cualquier Cinesa.

-1 mes de suscripción a Filmin.

-6 películas originales en DVD.

Desde Raven-Heart os animamos a participar en esta suculento concurso donde dar rienda suelta a vuestra creatividad.
Para saber más sobre ello podéis acceder a la web oficial de los BLOGOS DE ORO, así como consultar las bases en el siguiente enlace:

-> Bases concurso de diseño nuevo banner de los Blogos de Oro

Ánimo y mucha suerte!!!

Enoch.

The Final Girls (Las Últimas Supervivientes) - Todd Strauss-Schulson

Título original: The Final Girls

Año: 2015
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Todd Strauss-Schulson
Guión: M.A. Fortin, Joshua John Miller
Música: Gregory James Jenkins
Fotografía: Elie Smolkin

Reparto: Taissa Farmiga, Malin Akerman, Adam DeVine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Alexander Ludwig, Nina Dobrev, Chloe Bridges, Angela Trimbur, Dave Randolph-Mayhem Davis, Patrick Kearns, Lauren Gros

Productora: Groundswell Productions

Una joven, tras la pérdida de su madre, está sumida en el dolor. Para paliar la nostalgia rememorará los éxitos de su progenitora en la gran pantalla, pues fue una "scream queen" de los ochenta en películas slasher. Lo que nunca pudo imaginar esta adolescente es que durante la proyección de uno de estos films sería arrastrada, junto con sus amigos, al otro lado de la pantalla. El asesino no distinguirá entre los ficticios personajes y los venidos de la realidad, pasado y presente se mezclan y las reglas del género quedan patas arriba.

Todd Straus-Schulson da una nueva vuelta de tuerca a un tipo de cine donde parecía estar ya todo visto mezclando humor y terror, nostalgia, sangre y risas valiéndose de un guión que pese a mezclar elementos mil veces vistos sabe hacerse fresco y original y un elenco de jóvenes intérpretes de primera.

Muy conocidos son los rostros del grupo de actores que viajan al slasher ochentero, entre ellos destacaremos a la siempre agradable Taissa Farmiga (American Horror Story, Mindscape), Alexander Ludwig (Vikings) o Nina Dobrev (Crónicas Vampíricas) entre otros. Lejos de molestar los claros recuerdos a sus interpretaciones televisivas, este factor hace que se vea reforzada la bis cómica de "Final Girls" y que el factor de cine dentro del cine se vea aún más redundado.

Su buen hacer le ha hecho merecedora del reconocimiento en el Festival de Sitges donde se alzó con el Premio Especial del Jurado y al Mejor Guión y colarse como película sorpresa en la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián logrando en ambos eventos el favor y  divertimento del público.

Acertada en su planteamiento, equilibrada en sus elementos, interesante en su mezcla de presente y pasado, de fácil empatía con la audiencia fan del género pues la hace sentirse parte del viaje inmersivo en el slasher del ayer, "Final Girls", entretiene y divierte a partes iguales, ideal para ver entre amigos, carcajadas y comentarios.

Enoch
Valoración:6/10
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La Cumbre Escarlata - Guillermo del Toro

Título original: Crimson Peak

Año: 2015
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Una joven novelista, que desde pequeña ha tenido capacidad para ver fantasmas, trata de hacerse camino con sus relatos de terror en un mundo de hombres donde todo parece estar ya predestinado para su futuro. Pero la entrada de un misterioso hombre en su vida, que llega acompañado de su introvertida y oscura hermana, lo cambiará todo. Trágicos acontecimientos harán que la escritora rompa con todo cuanto conoce y se vea arrastrada hacia un lugar de terrorífica belleza, la Cumbre Escarlata...

El visionario director Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, etc) regresa al mundo de los espectros y los oscuros secretos para crear esta fantasía gótica de espectacular factura visual.

El reparto, capitaneado por Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) realiza un trabajo brillante, creando una galería de afectados y atormentados personajes, donde destaca notablemente la labor de Tom Hiddleston (Thor, Los Vengadores...) como el oscuro hombre que la arrastra a la oscuridad, Charlie Hunnam (Pacific Rim) como el eterno enamorado que trata de llevarla hacia la luz, y sobre todo, Jessica Chastain (Mama) que borda el más siniestro e inquietante de sus papeles hasta la fecha y se erige como lo mejor del film.

Es en la parte técnica donde la película sobresale e impresiona. La dirección artística, con una detalladísima, ostentosa y barroca puesta en escena de pesadilla, el impecable y ostentoso vestuario, la creación de unas apariciones fantasmales con un sublime diseño onírico y amenazador, la fotografía que retrata cada ambiente con un sabio uso del color que sin tinieblas nos sumerge en la más impenetrable oscuridad... Todos estos ingredientes están sabiamente medidos y utilizados y logran crear una atmósfera opresiva tan hermosa como terrorífica, hipnótica y cargada de detalles hasta el extremo.

Pero algo falla en esta película que podía haber resultado impecable, y es el guión de la misma. La completa ausencia de sorpresa en su desarrollo argumental, la demasiado temprana inmersión en su lado más siniestro que le resta sensación de crescendo en su desarrollo y una cierta falta de pasión en el dibujo de las relaciones entre personajes hace que, si bien no decaiga el interés, sí la implicación con lo narrado y la sensación de amenaza.

En conclusión, una película que por lo visual merece absolutamente la pena, apabullante, hipnótica y espectacular en su puesta en escena, pero con una cierta falta de vida en el relato oscuro sobre el que se fundamenta. Pudo ser enorme, pero se queda en un producto interesante,  agradable y correcto.

Enoch
Valoración:6/10
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Howl - Paul Hyett

Título original: Howl

Año: 2015

País: Reino Unido

Director: Paul Hyett

Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler

Música: Paul E. Francis

Fotografía: Adam Biddle

Reparto: Ed Speleers, Holly Weston, Elliot Cowan, Amit Shah, Sam Gittins, Shauna Macdonald, Duncan Preston, Ania Marson, Rosie Day, Calvin Dean, Sean Pertwee, Brett Goldstein

Productora: Starchild Pictures

Un tren surca las tinieblas en una noche de luna llena. En su interior viaja un grupo de variopintos desconocidos ansiosos por llegar a su destino, y junto a ellos, el personal de la compañía ferroviaria, hastiados de la rutina y de un trabajo que reporta escasas satisfacciones. Un violento impacto hará que el viaje se vea repentinamente interrumpido en mitad de ninguna parte haciendo que la intranquilidad y la impaciencia de pasajeros y personal se desate. Ninguno de ellos podía entonces imaginar que el retraso sería la menor de sus preocupaciones, pues una mortal amenaza les acechará sedienta de sangre, y la caza y batalla por la supervivencia no tardará en comenzar.

Paul Hyett, el que dirigiera la provocadora y sangrienta "The Seasoning House", da un giro en su segundo largometraje hacia un terror mucho más clásico, centrado en el mito de los licántropos, pero con un resultado igualmente personal.

"Howl" parte de la automática empatía que genera un terrorífico escenario cotidiana, utilizando el tren y su repentina avería en mitad de la noche y la nada para absorber automáticamente la atención de la audiencia mostrando una claustrofóbica y creíble situación cuya tétrica atmósfera es de primera calidad. A la par acierta mostrando una suficiente galería de arquetípicos personajes que, una vez comenzada la interacción con las criaturas, harán que el espectador sufra o se divierta con sus destinos, aunque resulta un tanto fallida en lo que atañe a las relaciones e interacciones entre ellos, que, a tramos, rozan lo inverosímil o carente de interés.

La presentación de los licántropos resulta peculiar y diferenciadora, tanto por su modus operandi como por el diseño de los mismos, no tan clásico. La estética y efectos visuales funcionan, tanto por lo que se oculta y sugiere entre nieblas y oscuridad, como cuando se muestran en todo su esplendor.

Es con todo lo comentado, una película que representa un más que correcto entretenimiento con un aspecto visual muy atractivo y con una presentación de la trama que resulta igualmente agradable. Lástima que en su desarrollo argumental no brille de igual manera y haya varios recursos y personajes que chirrían así como que el desenlace de la historia no resulte tan satisfactorio como se pudiera esperar. De todas maneras una película muy digna para pasar un buen rato y que confirma a este director como una figura del cine de género a seguir la pista.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Baskin - Can Evrenol

Título original: Baskin

Año: 2015
Duración: 97 min.
País: Turquía

Director: Can Evrenol
Guión: Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu
Música: Ulas Pakkan
Fotografía: Alp Korfali

Reparto: Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag, Mehmet Fatih Dokgoz, Aslihan Erguvan, Mümin Kaar, Gorkem Kasal, Sevinc Kaya, Serhat Mustafa Kiliç, Ergun Kuyucu

Un grupo de policías se relaja en torno a una mesa, charlan, bromean, y se despojan de toda pose para mostrarse en sus palabras y actitudes como realmente son, con sus virtudes y vergüenzas. Pero una llamada que les direcciona a un extraño lugar hará que su buen humor y carcajadas se silencien por completo. Algo oscuro, siniestro, y perturbador les espera, un lugar que parece el reflejo de las entrañas mismas del infierno. Violencia, sangre y un culto a la absoluta perversidad les abre los brazos en su noche más dolorosa y cruel.

Can Evrenol se inspira en su propio cortometraje para revisitar la misma historia y vestirla de largo, logrando con ello  que el cine de terror turco tenga representación en diversos festivales de cine de género como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, donde ha recibido dispares críticas y encontrados comentarios entre los espectadores.

"Baskin" tiene dos partes claramente diferenciadas en tono, fondo y formas. La primera, en la que invierte dos tercios del metraje, es la presentación de personajes, sus caracteres y trasfondos, y la segunda, abarcando únicamente el último tercio de la película, el giro hacia el terror, la depravación y el gore. Pese a lo importante que me parece la contextualización y dibujo de los claroscuros de los protagonistas de la historia, pienso que esta ocasión Evrenol se excede en esta parte de los contenidos, logrando perder el interés del espectador y desequilibrando el resultado general de la cinta.

Es en su parte final donde Baskin provoca la absoluta catarsis, el viaje a los infiernos que presenta, pleno de violencia y perversión sangrienta impacta retina y ánimo de la audiencia, y si bien no se siente del todo justificado argumentalmente, sí resulta perversamente creativo y trae a la memoria universos dignos de Lovecraft o Clive Barker.

Interesante en su planteamiento, pero víctima de una estructura y metraje que no permite disfrutarla tanto como merece. Potente en lo visual, pero demasiado tarde. Un director interesante que apunta maneras para una obra mejorable.

Enoch
Valoración:4/10

Absolutamente Todo - Terry Jones

Título original: Absolutely Anything

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Reino Unido

Director: Terry Jones
Guión: Terry Jones, Gavin Scott
Música: George Fenton
Fotografía: Peter Hannan

Reparto: Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Eddie Izzard, Joanna Lumley, Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Robin Williams

Productora: Bill and Ben Productions / Phoenix Pictures

Un grupo de extraterrestres navega por la galaxia sometiendo a juicio a cada civilización. Su método es sencillo, dotar de poder absoluto a uno de los habitantes del planeta que analizan y observar lo que hace con él. Si demuestra con sus actos y decisiones su valía, sobrevivirá la población, si no es así, sucumbirá la sociedad en la destrucción absoluta.
El elegido en el planeta Tierra no será otro que un profesor de instituto, un hombre normal con problemas e inquietudes normales, con un perro al que adora, unos amigos insatisfechos de la vida, y un amor platónico con el que sueña llegar más allá. Nada podía prepararle para la serie de  acontecimientos que se le avecinan ni la trascendencia de los mismos.

"Absolutamente Todo" es una película que, jugando con el recurrente hecho del "cuidado con lo que deseas", lleva a la pantalla una serie de hilarantes situaciones que mezclan lo fantástico con la más alocada comedia. Muy de agradecer es que el humor de esta cinta viene firmado por los Monty Python, lo que le da un plus de ingenio y simpática mala leche a muchas de las situaciones presentadas. Pese a ello, no deja de ser un producto adaptado a todos los públicos y paladares, con lo que es un tanto escasa en riesgo logrando entretener, divertir, pero no trascender.

Al frente del reparto encontramos al siempre efectivo Simo Pegg, que una vez más borda un personaje simpático y cercano con el que es muy fácil empatizar e implicarse, consiguiendo, con su interpretación, no borrar la sonrisa del espectador a lo largo de todo el metraje. A su lado (además del perro que regala varios de los mejores momentos de la película) una muy retocada Kate Beckinsale que poco aporta más allá de ser la excusa de aportar tintes románticos a la cinta.

Alocada, ingeniosa aunque no excesivamente original, este film que fue el responsable de abrir la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián,  es ideal para pasar un rato de entretenimiento y carcajadas y olvidar la monotonía sin esfuerzo mental alguno.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

Granny's Dancing On The Table - Hanna Sköld

Título original: Granny's Dancing on the Table

Año: 2015

Duración: 84 min.
País: Suecia

Director: Hanna Sköld

Guión: Hanna Sköld

Música: Giorgio Giampà

Fotografía: Ita Zbroniec-Zajt

Reparto: Blanca Engström, Lennart Jähkel, Karin Bertling

Productora: DoDream

Una adolescente y su padre viven aislados en una casa perdida en lo más profundo del bosque, ajenos a la modernidad y a toda influencia social. Pero, ¿cómo han llegado a esa tóxica y asfixiante realidad, a ese modus vivendi extremo?

A través de un relato plasmado a través de la técnica de animación stop-motion descubriremos la respuesta a la incógnita, pues nos será relatada la peculiar historia de dos hermanas, a quienes el destino zarandeará haciendo de una la matriarca de esta peculiar familia y, de la otra, una descastada que se verá obligada a abandonar la supuesta paz del hogar aislado. 

Pero la realidad de un presente muy alejado de la dulce fábula se impondrá. El sumiso abandono frente al poder de un padre dominante y abusivo de la joven se pondrá a prueba con su llegada a la madurez y el descubrimiento del legado familiar. La violencia se respirará en el ambiente y el desenlace de la turbia historia se siente incierto...

Hanna Sköld escribe y dirige esta dura y original propuesta narrada desde un punto de vista muy personal, pues en la propia experiencia de su creadora se inspira la obra, habiendo crecido ella misma en el aislamiento y sido víctima de la violencia y abuso que en pantalla ahora ella nos muestra y denuncia.

Muy a destacar me resulta la curiosa mezcla de una animación amable, simpática y plagada de un tono digno de un cuento de hadas, una dulzura que se respira durante buena parte del relato sin que nos demos cuenta del poso amargo que va creando en el ánimo, con la dureza de la realidad a la que nos conduce. El viaje de  lo metafórico y edulcorado a lo crudo de la imagen real y directa, sin concesiones, resulta intenso, difícil e incómodo, pero más que efectivo para hacer llegar su mensaje al espectador.

Impecable e imprescindible para el buen funcionamiento de la película es la gran interpretación de su protagonista, una joven Blanca Engström que borda el papel de adolescente atormentada, curiosa, solitaria, sometida... una joven que desde el silencio observa, medita y, finalmente, actúa. Sobresaliente.

Una película no apta para todos los públicos por sus formas y su dureza, pero necesaria en su  mensaje y notable en su creatividad. Una experiencia intensa de buen cine.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

Iona - Scott Graham

Título original: Iona
Año:2015
Duración:85 min.
País: Reino Unido

Director: Scott Graham
Guión: Scott Graham
Fotografía: Yoliswa von Dallwitz

Reparto: Tom Brooke, Michelle Duncan, Ben Gallagher, Sorcha Groundsell, Douglas Henshall, Ruth Negga, Jim Sturgeon, Matthew Zajac

Productora: Bard Entertainments

Iona y su hijo abandonan Glasgow tras una situación trágica y violenta, escapan del amargo recuerdo, del pasado y de la justicia.
Buscarán refugio en la isla de la que ella es originaria y que un día abandonó en misteriosas circunstancias. El choque con las creencias de la aislada y religiosa comunidad, el juicio al que Iona es sometida por aquellos con los que compartió su infancia y adolescencia serán duros, y tanto esa madre cargada de secretos, como su hijo, pleno de culpa, habrán de emprender una nueva batalla por la adaptación y la supervivencia en pos de un futuro mejor, escondidos en el ayer para lograr un mañana.

Scott Graham, tras el éxito obtenido con su anterior largometraje, "Shell",  (que al igual que "Iona" fue seleccionado para participar en la sección Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián), retoma ciertas fórmulas de aquella para dar cuerpo a una historia aún más compleja y desgarradora.

La selección de los parajes donde se desarrolla la historia es uno de esos factores comunes en su obra, las tierras escocesas se erigen tan hermosas como amenazadoras en su arrebatadora y despiadada belleza donde los elementos empequeñecen y oprimen a aquellos humanos que los habitan. Las relaciones que allí se desarrollan vuelven a estar viciadas, plagadas de vergonzosos secretos a voces y lazos innombrables creando una atmósfera de interesante tensión entre todos y cada uno de los personajes.

Scott Graham vuelve a triunfar en su magistral uso del silencio, pues de nuevo nos encontramos ante una película que cuenta tanto como oculta, un relato que con un muy personal sello y carisma flirtea con la tragedia shakesperiana más pura y fuerza al espectador a elucubrar sobre todo aquello que ni los mismos personaje se atreven a contar.

Estos rasgos, que particularmente consiguieron que me atrajera y sedujera esta muy cuidada producción, pueden igualmente repeler a un sector de la audiencia que no guste tanto de un cine tan hermético y con tan escasas concesiones que puede dejar la sensación de propasarse dejando cabos sueltos. En lo que a mi respecta, consiguió con sus formas, narrativa y estupendas interpretaciones del reparto, mantener el interés, y lo que más aprecio, lo logró más allá de la sala, pues me ha resultado una película tan gratificante de ver como de después comentar, desmontar y reconstruir entre amigos cinéfilos.

Enoch
Valoración:8/10