miércoles, 2 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (I)

Un año más llegaba el festival, y con él nuevas ilusiones y expectativas cinéfilas… Pese a conocer gracias a las publicaciones de la web oficial del evento prácticamente la totalidad de proyecciones que albergarían nuestras salas, recogimos el catálogo del Festival con ganas y prestos a devorarlo y realizar el anual puzle imposible, cuadrar el máximo de películas en cada uno de los días de vida de esta tan amada celebración del cine.

Ante la malsana costumbre de formarse la cola para la taquilla de adquisición de entradas a una hora cada vez más temprana, en lugar de retirarnos a deliberar cómodamente y elaborar nuestro planning en un lugar más confortable, nos unimos a los ya presentes e in situ nos enzarzamos en las tan divertidas discusiones sobre qué ver y de qué prescindir hasta, horas después, lograr elaborar la lista completa plena de films sin dejar apenas huecos donde poder respirar, comer, cenar…  pero satisfechos.

Muchas fueron las horas a la intemperie, y agotadora la espera, pero bien amenizada por el reencuentro con los rostros conocidos de aquellos que, año tras año, aguardamos el evento con tanta emoción y peleamos por conseguir todas las entradas deseadas. Charlas con amigos, con desconocidos, sueño, nervios y sobre todo ilusión hasta que las taquillas abrieron por fin a las 9.00h.

Una vez sentados en la mesa de compra, mil problemas para arrancar, lentitud y bloqueos en el sistema, sesiones que aparecían y desaparecían y los más diversos fenómenos paranormales pusieron a prueba nuestros nervios… Una catástrofe de arranque de los sistemas que sólo pudo ser paliada por el buen hacer del personal de la organización que con templanza fueron luchando porque saliera todo adelante como finalmente sucedió. Todas y cada una de las entradas soñadas conseguidas, y ya sólo esperar unos pocos días para comenzar a vivir cine.

A continuación os relatamos nuestra personal crónica sobre las películas que tuvimos la oportunidad de visionar durante el 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, os incluiremos igualmente nuestra valoración sobre cada una de ellas (realizada entre los tres devoradores de cine que nos movimos todo el certamen juntos con la misma agenda cinematográfica) y al final de cada día os relacionamos los tweets lanzados a las redes a la salida de cada una de las proyecciones con frescas emociones… allá vamos!

- VIERNES 20/09/13 -

Nunca un primer día de Festival de Cine de San Sebastián habíamos podido programar tantas proyecciones y tan potentes, así que arrancamos cargados de energía y dispuestos a devorar fotogramas!

FUTBOLÍN (Sección Oficial)
Sorpresa general había sido la selección de un título de animación argentina en 3D para la apertura de un Festival de estas características, pero el riesgo y la renovación es síntoma de vida, con lo que la decisión tuvo nuestro apoyo. Un film sobre un joven solitario dispuesto a todo para salvar su pueblo y conseguir a la chica que ama, una historia donde los jugadores de un futbolín cobran vida para ayudarle… Una historia clásica llena de valores y humor y un diseño agradable hicieron de esta película algo amable y entretenido de ver pero extrañamos tanto en el planteamiento como en la puesta de escena un ingrediente básico, la originalidad.
Nuestra valoración: 6/10

THE WIND RISES (Perlas)
Grandes expectativas teníamos con esta proyección que representa la despedida de Miyazaki del mundo del cine. En ella experimenta un giro total respecto a sus anteriores trabajos, pues nos mostró una película con elementos realistas, históricos y humanos, pese a que contenía toques oníricos, su ancla estaba en la realidad. Un joven ingeniero luchando por formarse, por conseguir su sueño, construir el avión perfecto. Un joven a quien el destino puso el amor en su camino y lo trenzó con la tragedia. Hermosa en sus formas, quizá en exceso pausada en su narrativa, nos agradó, pero no conquistó nuestros corazones como muchos esperábamos, eso sí, un producto de una calidad innegable.
Nuestra valoración: 6/10

THE FACE OF LOVE (Perlas)
Tras salir y entrar del teatro Victoria Eugenia pasamos ahora a la imagen real pero sin abandonar el  tono dramático. “The Face Of Love” nos relata la historia de una mujer que años después de perder a su marido se topa por casualidad con un hombre que es exactamente como él, una física réplica. El film analiza las reacciones y sentimientos que ese encuentro desencadena y analiza el por qué y de qué nos enamoramos. Presentada in situ por una muy agradable Annette Bening y el director de la cinta, tuvo críticas desiguales que compartimos. 
Por un lado y a su favor tiene la interpretación de sus dos protagonistas, tanto ella como Ed Harris están enormes… pero en su contra juega una historia demasiado sencilla en la que no se termina de ahondar del todo y que le deja un cierto regusto a telefilm. No obstante, es agradable de ver y no emociona pero entretiene.
Nuestra valoración: 6/10




THE ZERO THEOREM (Perlas)
El nuevo proyecto de Terry Gilliam (que tuvo a bien pasar por el Teatro Victoria Eugenia para con su entusiasmo y gracia habitual, presentar la película metiéndose a la audiencia en el bolsillo) era uno de los grandes para nosotros, despertándonos una voraz curiosidad.
“The Zero Theorem” nos cuenta la historia de un hombre que vive aislado, trabajando para una misteriosa corporación en la búsqueda de las respuestas a las preguntas más existenciales de la raza humana.
Ciencia Ficción en estado puro, sin grandes presupuestos ni grandes espectáculos visuales, pero cuidada al detalle en su estética y planteamientos, amén de plena de unas grandes interpretaciones. Un tanto confusa y necesitada de análisis posterior por parte del espectador para despejar incógnitas, si bien no representa la obra cumbre de su creador, sí que nos resultó un producto de alto interés.
Nuestra Valoración: 6.67/10



LA VIDA DE ADELE (Premio Fipresci)
Cerca de la medianoche comenzaba la proyección de la más reciente Palma de Oro en Cannes y premio Fipresci, “La vie d’Adele”, una película de larga, larguísima duración que analiza la relación entre dos jóvenes muchachas en busca del amor, una relación desgarrada, apasionada, destructiva y liberadora…
Espectacular en sus interpretaciones protagonistas, llenas de desnuda verdad, efectiva en su guión consiguiendo introducir al espectador (ya cansado en nuestro caso) bajo la piel de los personajes y vivirla intensamente. Muy interesante, aunque quizás demasiado alargada. No le sobran escenas, pero sí quizás duración a muchas de ellas, la audiencia hubiera captado ideas e intención igualmente con tiempos más ajustados. Con todo, una joya.
Nuestra Valoración: 7/10

Tweets Del Día:
- La película #Futbolín un agradable entretenimiento para arrancar el #61SSIFF no muy original pero si entrañable y simpática
- Vista #TheWindRises ,realismo y emociones en la despedida de #Miyazaki    Buen y (quizas demasiado) pausado drama. Interesante #61ssiff
- El film #thezerotheorem resulta irregular pero altamente original y una apuesta de ciencia ficción por encima de la media actual. #61ssiff
- Cerrada la jornada con #LaVidaDeAdèle , una extendida ración de verdad hecha cine, desnudos los cuerpos, desnudas las almas...  #61ssiff

- SABADO 21/09/13 - 

En contraposición con ediciones anteriores en las que durante el fin de semana se agolpaban los grandes títulos, en esta ocasión nos ha resultado difícil cuadrar proyecciones de nuestro interés y finalmente nuestra programación se redujo a tres títulos que os relacionamos a continuación...

LA JAULA DE ORO (Horizontes Latinos)
Película sobre la inmigración que inauguró la sección y sedujo al jurado de la Juventud, que no a nosotros. "La Jaula de Oro" se centra en un pequeño grupo de adolescentes que abandonan sus hogares en pos de perseguir el sueño americano, penetrar en las fronteras de EEUU desde la ilegalidad pero en pos de una vida mejor. El planteamiento es interesante a la par que crudo, pero la puesta en escena no termina de enganchar, no termina de profundizar en los personajes ni implicar o indignar al espectador exceptuando tramos concretos de su metraje. Quizás lo que más en su contra juegue es que, hace unos años, inauguró la misma sección la película "Sin Nombre", un ejercicio de cine denuncia que caló mucho más profundo contando lo mismo con similares recursos sólo que mejor, mucho mejor. Entretiene pero no cala, prescindible. 
Nuestra Valoración: 5.33/10

MINUSCULE, LA VALLEE DES FOURMIES PERDUES (Zabaltegi)
Introdujimos esta joya de la animación 3d de pura casualidad en nuestro programa (por no cuadrarnos nada más por horario) del Festival, y nuestra sorpresa fue mayúscula al descubrir la calidad del producto. "Minuscule", terminada su posproducción apenas unos días antes de su estreno en el Festival de San Sebastián, es una creación francesa que mezcla animación con imagen real y nos sumerge en lo más profundo de los bosques para descubrir la vida secreta de unas peculiares criaturas, los insectos. Un picnic abandonado, un grupo de hormigas que tratan de llevar un azucarero a su hormiguero, una mariquita que queda aislada de los suyos y que se une al grupo de hormigas en su viaje lleno de peligros. Una amistad improbable, pero no imposible. "Minuscule" llena la pantalla no sólo con unas imagenes impresionantes, sino con un notable don para la ternura y el buen humor, demostrando amor no sólo por el cine sino también por la naturaleza y demostrando que no hace falta legible lenguaje para que las criaturas, sean cuales sean, puedan entenderse. Una sorpresa más que agradable que subraya que en Europa puede hacerse también animación de primer nivel. 
Nuestra Valoración: 7.67/10

ENEMY (Sección Oficial) 
Ya por la noche nos aventuramos al auditorio Kursaal para ver una de las cintas más controvertidas del Festival, la adaptación por el siempre interesante Denis Villeneuve, de la obra de Saramago "El Hombre Duplicado", titulada "Enemy" para la gran pantalla. 
Un individuo que al salir de su rutina y alquilar una película por recomendación de un compañero de trabajo halla en ella a un actor que es su réplica exacta y con el que casualmente cohabita en la misma ciudad. El encuentro es inevitable, los secretos y misterios se multiplican, lo extraño se apodera de sus vidas... 
Obtusa, simbólica, metafórica al extremo, personalísima, arriesgada y cuidada. Opresiva, tétrica, malsana y amenazante como las arañas que pueblan su metraje. Una película para el análisis y el debate, una propuesta y puesta en escena a la que enfrentarse con la mente abierta y que no da nada hecho sino que exige la elaboración de un intrincado rompecabezas por parte de aquellos que la ven. 
Rinde a sus pies a parte de la crítica, es repudiada por otros...  por nuestra parte, nos vemos seducidos por su onírico planteamiento, por las horas de cinéfilo debate que nos ha regalado y por lo difererente e innovador de la creación de Villeneuve. 
Nuestra Valoración: 7.50/10
 

Tweets del día:
- #LaJauladeOro ,tematica y guión impactantes,desarrollo,ritmo y acabado irregulares.Recuerda a #sinnombre pero aquella era mejor. #61ssiff
- En #zabaltegi del #61ssiff encontramos #Minuscule ,una joya de animación, tierna, divertida,llena d valores y amor x la naturaleza y el cine
- El film #Enemy no deja a nadie indiferente, invita al debate y a la reflexión. Retorcido y turbio viaje al fondo de la mente #61ssiff
- La crítica en el #61sansebastianfes se divide con #Enemy ,mi veredicto es a favor, me convence su onírica y metafórica oscuridad #61ssiff
- El horror se esconde en la rutina,en la decisión más nimia,el cambio más minúsculo que rompe una vida para crear otra nueva. #enemy #61ssiff
- "En la historia todo sucede dos veces, una es una tragedia y la otra una farsa" #Enemy #61ssiff





martes, 1 de octubre de 2013

Dracula, nueva serie de la NBC con Jonathan Rhys Meyers.


El vampiro más conocido de la literatura y el cine salta ahora a la pequeña pantalla, Dracula vuelve y lo hace en un formato de lujo.
Enmarcado en la Inglaterra victoriana, encarnado por el ambiguo y misterioso Jonathan Rhys Meyers, regresa la figura del vampiro en el formato más clásico y elegante, refinado, oscuro y melancólico.
Los productores de "Downton Abbey" y el director de "Los Tudor" aúnan fuerzas y recursos para dar una firma de calidad a la resurrección televisiva en la NBC del mito disparando así las expectativas.

En esta nueva adaptación del personaje creado por Bram Stoker, Drácula se desplazará al Londres victoriano, adoptando la imagen de un caballero deseoso de llevar al país los avances de la ciencia moderna, pero tras esa imagen se ocultará la voluntad de consumar una venganza largo tiempo gestada. Pero una dama se cruzará en su camino, una joven que es la viva imagen de aquella que el no muerto amó y le fue arrebatada por la muerte...

Diez episodios formarán la primera y esperamos que no única temporada de esta serie oscura y elegante que desplegará sus sombras, colmillos, y sed de amor, venganza y vida (sangre) a finales de Octubre, la esperamos con impaciencia.

Os dejamos, para ir abriendo boca el trailer de la serie bajo estas líneas...



Posesión (Possesion – Saga Ángeles Caídos V) – J. R. Ward



Hoy 1 de Octubre sale a la venta la más nueva publicación de la afamada autora de novelas de romance sobrenatural, J.R.Ward. Conocida mundialmente por dar vida a la exitosa serie vampírica “La Hermandad de la Daga Negra”, hoy ve la luz una nueva entrega, no de esta, sino de la saga paralela que acontece en el mismo lugar físico, la misma ciudad donde tantas criaturas sobrenaturales parecen esconderse, Caldwell, hablamos de “Ángeles Caídos”,  y es el turno de “Possesion”, el quinto de los libros. .

A lo largo de esta saga, J.R. Ward nos sitúa en una batalla por el control de la humanidad entre cielo e infierno, bien y mal. Para este diabólico juego siete almas estarán en peligro y un ángel caído en cuyo interior fuerzas de luz y oscuridad pugnan, deberá pelear por arrebatarlas de su descenso a los infiernos. Siete almas, siete pecados capitales y un antihéroe presto a enfrentarse lo más oscuro del averno…

Este es el argumento de la nueva entrega de “Ángeles Cáidos”:
“Cuando C.Douglass decide superar sus heridas, recomponer su corazón roto, deshacerse de sus inhibiciones, y empezar a vivir de verdad, ella será sorprendida por dos hombres que se cruzaran en su camino. Dividida entre ellos, ella no sabrá a quién elegir, o qué tipo de consecuencias tendrán sus elecciones.
Jim Heron, un ángel caído y salvador renuente, está en la primera línea de la guerra entre el bien y el mal, pero él pone todo en peligro cuando trata de hacer un trato con el diablo - literalmente.- Otra alma está involuntariamente atrapada en la batalla entre él y la demonio Devina, y la  fijación de Jim con una inocente atrapada en el infierno amenaza con desviarlo de su deber sagrado ...

¿Se puede prevalecer aunque el verdadero amor haga a un salvador débil?
¿Y el futuro de la mujer es la clave, o la maldición, para toda la humanidad?
Sólo el tiempo, y los corazones lo dirán”

lunes, 30 de septiembre de 2013

Kon-Tiki (Un Viaje Fantástico)

Ya está en cines Kon-Tiki, un film noruego que recupera el espíritu de las grandes películas de aventuras donde el entretenimiento no está reñido con el cuidado a su artística estética y fidelidad a la historia en que se basa.

Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, esta recomendable película cuenta con el favor de la crítica y ahora se enfrenta al gran público. Desde aquí os la recomendamos! 

Sinopsis:
En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera para demostrar que los indígenas de Sudamérica anteriores a Colón también podían haberlo cruzado para instalarse en la Polinesia. Thor, con un equipo de cinco hombres, recorrió en 101 días 8.000 kilómetros en una travesía épica durante la cual hubo de enfrentarse a tormentas, tiburones e incluso al hambre.



Trailer:

viernes, 13 de septiembre de 2013

Tai Chi Hero (Stephen Fung)



Tras el éxito de “Tai Chi 0” en los festivales de Sitges y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián el pasado año, el festival de horror de Donostia cobijará la proyección de su continuación, “Tai Chi Hero” en su edición 2013.

En esta segunda parte de la trilogía, continuará la historia de Yang Lu Chan, el joven que sufrió aventuras y desventuras varias para lograr ser aceptado en una población donde no se enseñaba bajo ningún concepto el Tai Chi a extranjeros. Ahora, ya integrado en la aldea, trabajará para controlar el “don” sobrenatural que guarda e irá mejorando su técnica gracias a la hija del maestro Chen y su dedicación… pero nuevos peligros acechan.

La continuidad argumental y formal de la película es su mayor virtud y su mayor lastre. Continúa la mezcla de clásicas escenas de lucha de artes marciales con otras plagadas de estética steampuck y sigue estando llena de guiños al más puro estilo de un videojuego. En la primera parte, este atípico cocktail sorprendía y divertía… una vez ya visto, entretiene de una forma efectiva pero pierde fuerza. Igualmente sucede con el guión, en Tai Chi Zero, la presentación de la historia y su desarrollo eran trepidantes y atrapaban, en la parte central de la historia, la segunda, se relajan y baja el ritmo, eso sí, nos acercan más a los personajes.

Una digna y muy entretenida continuación, divertida pero lastrada por la ausencia de toda sorpresa. Eso sí, todo un caramelo visual para disfrutar en pantalla grande!

Os dejamos el tráiler bajo estas líneas:



Tai Chi 0 (Stephen Fung)



Valoración:7/10

Stephen Fung presentó en las ediciones de 2012 de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián la primera entrega de una trilogía de películas de singular estética, cocktail de clásicas artes marciales con steampunk y tintes de videojuego. El trabajo de este director y su frenética película de acción y aventuras consiguió el favor del público y cumplió su intención de divertirlo y entretenerlo.

Tai Chi 0 se centra en la historia de Yang Lu Chang, un joven dotado de un extraño poder, una fuerza sobrehumana que se manifiesta con físicos cambios tanto en su rostro como en su cabeza, donde aparece una extraña protuberancia, don que se puede tornar maldición si de él un mal uso se hace. Por ello el héroe del film se dirige a una aldea remota donde habita un maestro de Tai Chi para ser partícipe de su sabiduría. Pero en esa población son celosos de compartir sus conocimientos de las ancestrales artes del Tai Chi. Yang deberá demostrar su valía y ayudar a los lugareños contra la creciente invasión de la revolución industrial antes de ser aceptado.

La película china, protagonizada por Eddie Peng, Feng Shaofeng, Angelababy, Tony Leung Ka-Fai, Shu Qi y Daniel Wu, entre otros, funciona obnubilando a la audiencia con un bombardeo de imágenes preciosistas, estéticamente cuidadas al extremo, que se ven llevadas a su máximo exponente en las escenas donde las artes marciales se ponen en práctica, por un lado, y por otro en la aparición del amplio abanico de recursos steampunk que rompen el clasicismo en escena al llegar la revolución industrial a las remotas tierras. Mezclado con ello, recursos del más puro videojuego, logotipos y textos superpuestos a la acción buscando la sonrisa cómplice de la audiencia.

Esta extraña mezcla de elementos hacen de “Tai Chi 0” una obra ágil, divertida  y estéticamente impecable, que si bien tiene un fondo sencillo, cumple su función de vehículo de entretenimiento y espectáculo fácil de digerir y disfrutar para cualquier público. Un acierto.

-Enoch-

jueves, 12 de septiembre de 2013

Discopath (Renaud Gauthier)

"Discopath" es el título de otra cuidada propuesta de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián  para su edición 2013. La película es el sueño hecho realidad de su director, Renaud Gauthier, un canadiense que ha empeñado todo (hasta su casa) para sacarla adelante, y que no sólo ha estado tras la dirección, sino también en el guión, la dirección artística e incluso la música. 

El film supone un viaje en el tiempo a la década de los setenta, a los momentos donde la música disco tuvo su máximo esplendor. Los nuevos ritmos harán latir los impulsos criminales de un joven asesino en serie, un americano exiliado en Montreal que atemorizará a una despreocupada generación... 

A priori diversos son los factores que hacen esta producción atractiva pese a su modestia. Entre ellos el cuidado y entrega de su director, mimo que suele dotar a las películas de un toque especial y personal que aquellas nacidas de la gran industria están perdiendo. Sumado a este hecho, la ambientación milimetrada que parece tener y que nos puede transportar lejos del presente en que vivimos y marcar la diferente, y finalmente unos buenos resultados entre la crítica de los eventos por donde va pasando. 

No obstante es una apuesta atípica, diferente y arriesgada... esperaremos resultados y sorpresas. 

Para ir abriendo boca os dejamos el trailer bajo estas líneas: