Deadly Weekend - Jason Sutton

Título original: Deadly Weekend - Zellwood

Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jason Sutton
Guion: Jason Sutton
Música: Griffin Cohen, Robert Reider, Jose Zambrano Cassella
Fotografía: Matthew MacCarthy

Reparto: Sara Jean Underwood, Patricia Rosales, Amani Atkinson, Kevin J. O'Neill, Bruster Phoenix Sampson, Haley Boyle, Chelsea Lee, Karen White, Julie Zane, Samantha Ubeda, Julie Anne Prescott

Productora: Abyssmal Entertainment / Last Trip / 6th Plague Productions

Dos parejas se reunirán para pasar un fin de semana acampando en el litoral de un lago, en lo más profundo del bosque, para así disfrutar de tiempo de calidad juntos, puesto que dos de ellos van a mudarse. La locura y la diversión serán sus principales actividades, hasta que las rencillas y los secretos ocultos entre ellos salgan a la superficie. Sin embargo, ese será el menor de sus problemas, cuando se sitúen en el punto de mira de alguien con sed de sangre...

Jason Sutton escribe y dirige este slasher que pese a seguir las reglas básicas del subgénero, incorpora simpáticas novedades... que sin embargo no son suficientes para salvar esta cinta de la quema por su catastrófica calidad.

Empezaremos por el trabajo de su elenco, un grupo de actores y actrices cuya calidad interpretativa se siente absolutamente amateur, de tan forzada y desnaturalizada como es. Un despropósito que pretenden paliar con la escasez de vestuario para, al menos,  contentar a un sector del público.

Continuaremos por la factura técnica de la cinta en la que, más allá de los agradables parajes donde se desarrolla, nada reviste interés ni se observa calidad o cuidado alguno en la mirada de su cámara, sus efectos visuales inexistentes... etc. Todo en sus formas es básico, absolutamente básico.

Nuestra última parada será el guión de la película, y aquí tenemos que reconocer que esconde buenas ideas en cuanto al villano del film, lo que le da un giro argumentalmente interesante. Sin embargo, todo lo demás (que es la mayor parte del film), roza la inverosimilitud absoluta y, a tramos, el ridículo, en cuanto a los acontecimientos y diálogos que pueblan la trama.

En conclusión, un producto desastroso sólo apto para visionar entre amigos, cervezas y comentarios jocosos sobre cuanto acontece en pantalla.

Tráiler:

Hollywood - Ryan Murphy

Título original: Hollywood
Año: 2020
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator), Ian Brennan (Creator), Janet Mock (Creator), Ryan Murphy, Janet Mock, Michael Uppendahl, Daniel Minahan, Jessica Yu
Guion: Ryan Murphy, Ian Brennan, Martin Woodall, Janet Mock, Hernando Bansuelo, Reilly Smith
Fotografía: Simon Dennis, Blake McClure
Reparto: David Corenswet, Darren Criss, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons, Jeremy Pope, Holland Taylor, Laura Harrier, Samara Weaving, Jake Picking, Maude Apatow, Mira Sorvino, Rob Reiner, Roz Witt, Michelle Krusiec, Nicola Bertram, Paget Brewster, Jake Regal, Kerry Knuppe, Monica Lee Gradischek, Katie McGuinness, Elizabeth Schmidt, Queen Latifah
Productora: Ryan Murphy Productions. Distribuida por Netflix

La serie nos transporta a los años Cuarenta, y nos presenta a un grupo de jóvenes llenos de sueños que llegan a Hollywood ansiando triunfar en la industria del cine. Pero el camino al éxito transita por oscuros senderos... La época dorada del celuloide se teje con prejuicios sobre el género, las tendencias sexuales, la raza... una serie de obstáculos que entonces, y aún ahora, representan barreras infranqueables. 

Nuestro primer elogio no puede estar en otro lugar que en la magnífica labor de casting realizada y el gran trabajo de su elenco de actores y actrices. Todos sus intérpretes, sin excepción, protagonistas y secundarios, bordan sus roles dando forma a personajes intensos, complejos y muy carismáticos, atractivos todos y todas tanto por su aspecto como por su aura especial y única. 

Muy loable es también el trabajo de producción, con una puesta en escena que no escatima lujo alguno en su ambientación y dirección artística y deslumbra con su trabajo de fotografía, caracterización, vestuario... todo detalle es cuidado y opulento, lo cual es un deleite para la retina en este viaje al Hollywood clásico.

Curioso resulta su trabajo de guión, que se aleja un tanto de lo esperado para sumergirnos en el lado más oscuro de la industria. Prostitución, abusos sexuales, racismo, machismo... ninguna injusticia escapa de su mirada en este alegato al poder de las minorías, de los rechazados, de los ninguneados. Aunque muchos de estos bloques temáticos hacen que diversas escenas escapen del realismo (sobre todo en los logros y victorias que se debieron obtener y no se consiguieron, o no se han conseguido aún en nuestros tiempos en su totalidad), sí refuerzan las ideas que sus creadores tratan de transmitir. 

Con todo ello estamos ante una serie fuerte, muy cuidada y lujosa, llena de grandes intérpretes y grandes tramas cargadas de interés, que entretiene de principio a fin y, con una sonrisa, nos enseña la cara más desagradable del glamour. Muy interesante. 

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Drácula, Principe de las Tinieblas - Terence Fisher

Título original: Dracula: Prince of Darkness 

Año: 1966
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher
Guion: John Sansom
Música: James Bernard
Fotografía: Michael Reed

Reparto: Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer, Charles Tingwell, Thorley Walters, Philip Latham, Walter Brown, George Woodbridge, Jack Lambert, Philip Ray

Productora: Hammer Films

Dos matrimonios viajan por los Cárpatos disfrutando de unos días de turismo. Contraviniendo los consejos de los lugareños se acercarán a una población maldita en las proximidades de un castillo al que nadie mira, al que nadie nombra, que no será otro que el del desaparecido vampiro, el Conde Drácula. Las fuerzas sobrenaturales les arrastrarán al interior del lugar, y, harán de ellos la fuerza vital que resucite al No Muerto, renovando así su reinado de terror...

Terence Fisher dirige esta película que fue la secuela de su exitosa "Horror of Dracula", para revivir al rey de los vampiros en una producción que respeta todos los cánones estéticos y narrativos marcados por su predecesora y que serían la pauta del subgénero durante décadas. 

En esta ocasión la historia se desmarca, más allá de sus bases, de la novela de Stoker, de la que sólo quedará el oscuro personaje principal y un estupendo guiño, en uno de sus secundarios, que nos recordará de forma entrañable a la figura del demente Renfield. 

Curiosamente, el film sitúa el personaje de Christopher Lee en un plano lejos de la omnipresencia. Si bien su figura se respira en el ambiente de constante amenaza, sus apariciones y tiempo en pantalla es escaso. Eso sí, cada intervención es memorable derrochando intimidante y magnética presencia, exhalando poder y muerte en cada aliento, mirada inyectada en sangre y revuelo de su eterna capa roja y negra... 

Con todo ello nos hallamos ante una estupenda película, engalanada con los mejores recursos escénicos de la dorada época de la Hammer y llena de recursos narrativos e interpretativos muy agradables. Un viaje a la vampírica nostalgia que es agradable realizar una y otra vez. 

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Bullhead - Michael R. Roskam

Título original: Rundskop (Bullhead)

Año: 2011

Duración: 128 min.

País: Bélgica

Dirección: Michael R. Roskam

Guion: Michael R. Roskam

Música: Raf Keunen

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, Barbara Sarafian, Tibo Vandenborre, Frank Lammers, Robin Valvekens, Baudoin Wolwertz, David Murgia, Erico Salamone, Philippe Grand'Henry

Productora: Savage Film / Eyeworks Film & TV Drama / Waterland Film & TV

"Bullhead" se centra en la figura de Jacky, un joven ganadero que entablará turbias relaciones comerciales para el tratamiento ilegal de sus reses. En este marco se cometerá un crimen que pondrá la mirada policial sobre ellos, lo que mezclado con un doliente secreto que acompaña al joven desde su infancia, hará que la tensión estalle con poderosas consecuencias. 

Michael R. Roskam ("The Drop") dirige esta desgarradora película, de ambiente asfixiante y de pura pesadilla, en 2011, con la que consiguió el reconocimiento internacional y fue nominada a los más prestigiosos premios, incluso a los Oscar, por su buen hacer. 

La inexcusable primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en el aplauso a la labor de su protagonista, un tremendo Matthias Schoenaerts que nos regala una de las más potentes interpretaciones de su carrera. Su creación de este personaje tan altamente complejo y atormentado, es tan física y doliente, que trasciende la pantalla y carga sobre sus espaldas el peso emocional y dramático de todo el film. Un trabajo simplemente espectacular. 

Remarcaremos también el buen resultado de un guión muy bien dosificado en sus elementos, que brilla en su mezcla de drama y thriller, y se encuentra muy bien estructurado en su narrativa y dibujo de personajes, arrojando luz, poco a poco, a las sombras tras sus protagonistas, sus motivaciones, sus heridas, sus esperanzas... 

Con todo, estamos ante un film muy notable, tan bien contado como interpretado, aderezado con una estupenda factura técnica y visual acorde con su tono narrativo, una experiencia cinematográfica visceral. Recomendable. 

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Nina Forever - Ben Blaine y Chris Blaine

Título original: Nina Forever

Año: 2015

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ben Blaine, Chris Blaine

Guion: Ben Blaine, Chris Blaine

Fotografía: Oliver Russell

Reparto: Fiona O'Shaughnessy, Abigail Hardingham, Cian Barry, David Troughton, Elizabeth Elvin, Bill Holland, Lee Nicholas Harris, Sean Verey, Phelim Kelly, Richard Sandling, Javan Hirst, Katharine Bennett-Fox, Mandeep Dhillon

Productora: ARK Movie Fund / Brand and Deliver / Casualties Bureau

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Holly es una joven cajera de supermercado, solitaria e incomprendida. Querrá el destino que entable relaciones con Rob, un retraído y extraño compañero de trabajo, alguien con quien, por fin, conecta. Pero su relación será pronto invadida por Nina, la fallecida novia de Rob, que se materializará en las más incómodas situaciones y con la que habrán de convivir si quieren seguir juntos...

Ben y Chris Blaine dirigen esta cinta británica que cabalga entre el horror, la comedia negra y el drama romántico. Una atípica propuesta de atípico tono que apuesta por una forma diferente de hablarnos de las relaciones, las obsesiones y la pérdida.

Además de su originalidad, encontramos en la labor del trío protagonista de esta cinta, la más potente de sus bazas, logrando todos ellos dar forma a unos personajes complejos y atípicos, extraños, pero fieramente humanos. Destacaremos, sin duda, la labor de Fiona O'Shaughnessy, encarnando al omnipresente cadáver, Nina, cada aparición suya en pantalla hace ganar enteros a la película. 

Sin embargo, y pese a reconocer sus muchas virtudes, "Nina Forever" nos deja una cierta sensación de haber querido abarcar demasiado y no terminar de triunfar del todo en ninguna de sus vertientes. Su deriva estilística, que nos arrastra entre géneros y temáticas, no termina de generar un cocktail brillante, y pensamos que hubiera sido mejor apostar más fuerte por alguna de sus tres bazas, el terror, la comedia o el drama. 

Pese a ello, resulta una película lo suficientemente valiente, creativa y fresca como para recomendar su visionado, sin duda. 

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Devs - Alex Garland

Título original: Devs
Año: 2020
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Garland
Guion: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, The Insects, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Sonoya Mizuno, Nick Offerman, Alison Pill, Jin-ha Oh, Zach Grenier, Stephen Henderson, Cailee Spaeny
Productora:  FX Productions / Scott Rudin Productions

Una pareja trabaja para una elitista compañía tecnológica, líder del sector, a la que se dedican en cuerpo y alma. Ambos parecen felices camino al rotundo éxito, pero la desaparición del joven y la tragedia que le sigue, destruirá su mundo. Comenzará entonces, para la destrozada joven, un camino de descubrimiento e investigación, tratando de ver qué se oculta tras la división "Devs" en la que su novio comenzó a trabajar justo antes de desvanecerse... 

Alex Garland (Aniquilación, Ex Machina) vuelve a utilizar los elementos que le han reportado tanto éxito (y tantos adoradores como detractores), hilvanando la tecnología con la metafísica y la espiritualidad en unas atrevidas reflexiones sobre la concepción del mundo que nos rodea y nuestras relaciones con el mismo. 

"Devs" resulta una experiencia hipnótica, tanto por su muy cuidada factura visual, con una excelente puesta en escena, con un diseño de producción excelente y una fotografía exquisita, como por su atmósfera musical y medida cadencia narrativa, bien dosificada acariciando tanto nuestro intelecto como nuestra capacidad de abstracción y fantasía. 

Correcta en su vertiente interpretativa, y estupenda en su relato, tan complejo como accesible pese a la densidad de conceptos como los que desarrolla, la serie nos adentra en un mundo donde desplegará no sólo humanos misterios, sino retos filosóficos sobre la mecánica de la existencia misma. 

Con todos ingredientes, Garland nos ofrece un producto más que notable, inteligente en fondo y forma y de muy agradable consumo. Muy recomendable. 

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Hellraiser VII: Deader - Rick Bota

Título original: Hellraiser: Deader

Año: 2005
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Rick Bota
Guion: Clive Barker, Neal Marshall Stevens, Tim Day
Música: Henning Lohner
Fotografía: Vivi Dragan Vasile

Reparto: Kari Wuhrer, Paul Rhys, Simon Kunz, Marc Warren, Georgina Rylance, Doug Bradley, Ionut Chermenski, Hugh Jorgin, Linda Marlowe, Madalina Constantin, Ioana Abur, Constantin Barbulescu

Productora: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Dimension Films / Stan Winston Productions / Neo Art & Logic / Castel Film Romania / Stan Winston Productions

Una joven periodista, acostumbrada a encargarse de reportajes de alto riesgo, recibirá el encargo de investigar lo que se oculta tras un video que han recibido en la publicación donde trabaja, una cinta en la que se observa a un grupo de extraños devolviendo a la vida a una joven fallecida. Su trabajo le llevará a Rumanía, donde tendrá que sumergirse en los más bajos, sórdidos y oscuros fondos para dar con una extraña secta conectada con el averno y sus pobladores, los cenobitas. 

Rick Bota se adentra en la franquicia de "Hellraiser" con ánimo de conectar esta secuela con sus predecesoras y retomar el tono de onírica pesadilla infernal que las caracteriza. 

 A favor de "Deader" apuntaremos su tratamiento visual y estético. La película no tiene miedo de asomarse a lo más sórdido y decadente. El viaje al submundo que nos propone, y a los seres que lo habitan, resulta hipnótico por la turbia y oscuramente mística atmósfera que propone (que conecta estupendamente con los universos que Clive Barker acostumbra a crear). Suciedad, sangre, drogas y muerte serán los adoquines del camino a seguir por esta joven hacia las entrañas de Rumanía, hasta las puertas del mismo infierno. 

En su contra juega un guión que, pese a no ser malo, deja la sensación de que podría haber estado mucho mejor elaborado dando una mejor estructura a su historia y una mayor fuerza a sus personajes secundarios, además de haber sacado mejor partido al enfrentamiento con Pinhead y sus secuaces. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una más que aceptable secuela digna de visionado para amantes del universo Hellraiser, de la obra de Barker y el terror en general.

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Jonas - Christophe Charrier

Título original: Jonas -  I am Jonas - Boys 

Año: 2018

Duración: 82 min.

País: Francia

Dirección: Christophe Charrier

Guion: Christophe Charrier

Música: Alex Beaupain

Fotografía: Pierre Baboin

Reparto: Félix Maritaud, Nicolas Bauwens, Tommy Lee Baïk, Aure Atika, Marie Denarnaud, Ilian Bergala, David Baïot, Mahault Mollaret

Productora: En Compagnie Des Lamas / Arte France / Region PACA / Centre National du Cinéma et de L'image Animée

Jonas es un joven triste, solitario, incapaz de establecer relaciones duraderas, flotando en una deriva autodestructiva. Y todo ello es debido a que el ancla de su vida quedó atrás, perdida en la memoria de sus años de adolescencia donde una persona dio sentido a su mundo y un terrible acontecimiento rompió sus sueños para siempre. 

Christophe Charrier escribe y dirige esta película que explora los abismos del silencio de la culpa, la desorientación y el vacío de sus personajes. Un proyecto pequeño pero efectivo en el que conectar con sus protagonistas, sus misterios, y sus interrogantes. 

Al frente del reparto encontramos a un estupendo Félix Maritaud (Sauvage, 120 pulsaciones por minuto...etc) que borda su personaje atormentado, con tal fuerza en su mirada que atrapa y despierta el interés sobre qué le ha llevado a tal lugar de desgarro. Le rodean un elenco de secundarios cuya labor no le va a la zaga en calidad y verosimilitud, factor clave para el funcionamiento de la cinta. 

Su parte narrativa, pese a lo aparentemente sencillo de la misma, resulta muy cuidada (junto a una mimada visión de su cámara) logrando una atmósfera de misterio y duda, de peligrosa emoción y latente fragilidad. 

Una película pequeña, una historia fugaz, pero tan bien rodada, contada e interpretada que merece, sin duda, una oportunidad. 

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Viernes 13 VIII: Jason toma Manhattan

Título original: Friday the 13th, Part VIII: Jason Takes Manhattan- Viernes 13 VIII Jason vuelve... para siempre. 

Año: 1989
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Rob Hedden
Guion: Rob Hedden (Personajes: Victor Miller)
Música: Fred Mollin
Fotografía: Bryan England

Reparto: Kane Hodder, Todd Shaffer, Tiffany Paulsen, Tim Mirkovich, Jensen Daggett, Barbara Bingham, Alex Diakun, Peter Mark Richman, Warren Munson, Kelly Hu

Productora: Paramount Pictures

Un grupo de estudiantes abandona Crystal Lake para partir en una travesía hacia Nueva York. Además de la ilusión y las ganas de divertirse, algo más ha embarcado con ellos, y no es otro que Jason Voorhees, dispuesto no sólo a cobrarse nuevas víctimas dentro de la embarcación, sino a también a llegar con ella a la Gran Manzana, su nuevo territorio de caza.

Rob Hedden escribe y dirige esta octava entrega de la afamada saga "Viernes 13", ya en notable decadencia, realizando un trabajo aceptable pero menor dentro del conjunto de ellas.

De nuevo nos encontraremos con una galería de personajes con escaso trasfondo (y los que lo tienen, no está muy coherentemente trabajado ni desarrollado) y que la mayoría no son sino excusa para disponer de presas para la matanza indiscriminada.

Como nos tiene acostumbrados, Jason ejecutará creativos asesinatos a lo largo de todo su metraje, siendo la mayoría de ellos poco vistosos y escasamente creativos. Sí que ha de decirse, a su favor en este aspecto, que llamará nuestra atención cómo el modus operandi para ejecutar a varias de sus víctimas se carga ahora de un humor macabro que es un soplo de aire fresco dentro de algo ya tan manido.

Por último, el factor de incluir el traslado a Nueva York del famoso asesino, está enormemente desaprovechado. Por un lado, la acción se circunscribirá al interior del barco durante dos tercios del metraje, y el tramo que se desarrolla en la gran ciudad no saca excesivo partido de la misma, ni tiene peso alguno que se trate de Manhattan concretamente.

Con todo ello, estamos ante un producto entretenido pero meramente anecdótico, una entrega de Viernes 13 que poco aporta a la saga y nada innova. Prescindible.

Tráiler:

Eat Locals - Jason Flemyng

Título original: Eat Locals
Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jason Flemyng
Guion: Danny King
Música: James Seymour Brett
Fotografía: Chas Bain
Reparto: Freema Agyeman, Mackenzie Crook, Charlie Cox, Tony Curran, Vincent Regan, Eve Myles, Nicholas Rowe, Dexter Fletcher, Nick Moran, Ruth Jones, Ben Starr, Annette Crosbie, Tine Stapelfeldt
Productora: Evolution Pictures / Hereford Films

"Eat Locals" nos lleva a Gran Bretaña, donde, cada cincuenta años, se produce una reunión de los vampiros del área. Esta se realiza en una apartada granja, y en ella se tratan aspectos de vital importancia para ellos, como sus reglas de alimentación, territorios, normativas... Todo acostumbra a transcurrir con normalidad y tranquilidad desde tiempos inmemoriales, pero en esta ocasión, no estarán solos, y las visitas amenazan la continuidad de sus tradiciones y sus vidas inmortales. 

Jason Flemyng dirige esta comedia que, tomando como base a unas de las criaturas más famosas del panorama de la terrorífica ficción, y mezclando sus escenas costumbristas con otras de acción, pretende crear un producto de máximo entretenimiento, cosa que lamentablemente, no consigue tan bien como nos hubiera gustado. 

La película trata de reunir al rededor de la mesa donde se realiza el periódico concilio, distintos arquetipos de vampiros. Sin embargo, y pese a contar con más de un buen intérprete entre ellos, no logra dibujar personajes demasiado atractivos ni carismáticos. Nos resulta inevitable con ello recordar (y comparar) otro film, con iguales tintes cómicos y factores comunes (más allá de la acción), "Lo que hacemos en las sombras" a quien esta fórmula, llevada mucho más al extremo, sí le funcionó, y de qué manera. 

Esta escasa vinculación con los personajes protagonistas impacta directamente en disfrute del film, anulando toda inquietud que nos pudieran producir sus inciertos destinos. Sin embargo, a su favor, apuntaremos que alguno de sus gags y cómicas situaciones, sí logran funcionar, cuando se atreve a caminar por caminos de humor negro y sangriento. No brilla en todos los intentos de sacarnos la sonrisa, pero algún destello logra. 

Sin grandes alardes visuales, y con lo narrativo a medio gas, "Eat Locals" tiene una buena propuesta entre manos, que pese a no molestar y lograr entretener a tramos, no nos convence tanto como esperábamos. 

Trailer: