viernes, 18 de febrero de 2011

Reflejos (Mirrors)


Valoración: 6/10

    El francés Alexandre Aja volvió a aventurarse en el cine de terror filmando el remake de un film coreano de 2004 que dirigiera originalmente Kim Seong-ho y que llevó por título en nuestro país “El Otro Lado del Espejo”.

    Kiefer Sutherland (“Jóvenes Ocultos”) protagoniza este nueva versión, donde da vida a un traumado guardia de seguridad que ha de vigilar un centro comercial que tiempo atrás fue víctima de las llamas. Curiosamente el lugar está plagado de espejos que sobrevivieron a la tragedia y a través de ellos no tardan en manifestarse poderosas fuerzas oscuras que conducen a la locura e incluso a la muerte a quien osa reflejarse en ellos… el misterio está servido y Kiefer, para conservar su vida y la de los suyos, deberá despejar todas las incógnitas para detener el horror.

    Una de las mejores bazas de esta película reside en el hecho de ser prácticamente la única, de entre los diversos remakes con base en el cine de terror oriental reciente (“Llamada perdida”, “The Eye”, “Shutter”…etc) que no calca plano a plano el original, sino que realiza una adaptación libre del mismo, pudiendo así agradar (o no) a los espectadores que visitan la historia tanto por primera vez como tras haber visto la original.

    Por el contrario, sí que resulta una película un tanto decepcionante para aquellos que gustan de la carrera de su director, A.Aja baja el pistón de sangre y violencia, intentando realizar un producto más asequible para el público en general, más comercial y menos duro.

    Las interpretaciones son correctas así como sus efectos visuales/maquillaje, que nos regalan más de una escena inolvidable, como la de la bañera. La historia se desarrolla correctamente apoyada por un guión aceptable, aunque con más de un agujero en su coherencia argumental que resta credibilidad al conjunto. Otro elemento en su contra resulta el ligero aire de telefilm que posee en varios de sus tramos, lo cual merma su calidad…

    De todas maneras, es “Reflejos” una obra bien entretenida, aceptablemente bien filmada e interpretada que nos guarda algún susto que otro en su metraje, y alguna que otra escena brillante y que, sin construir un sólido e inolvidable producto, no está nada mal para pasar el rato sin exigir gran calidad. Interesante.
Enoch

Saw 5 (Saw V)


Valoración: 6/10

    David Hackl firma la quinta entrega de la inagotable saga “SAW”, cambio de director, pero no de estilo, temática o truculencia…

    Esta quinta parte continúa fiel a las anteriores y se dedica a añadir piezas a ese “puzzle” que resulta la cadena de crímenes de uno de los asesinos en serie cinematográficos más conocidos de los últimos tiempos, JigSaw. Todo ello mediante pistas, flashes, retazos de las diversas historias que componen el único hilo conductor.

    Esto lo realiza mediante dos situaciones paralelas. La primera de ellas, para no variar, responde a un grupo de desconocidos que despiertan en una casa y han de superar una serie de pruebas (sangrientas, truculentas… como siempre) para salir con vida. La otra responde a la “batalla” de dos policías, aquel heredero del legado del asesino y encargado de perpetuar su obra, y aquel que intenta desenmascararle y que todo el horror vea su fin.

    Aunque todo suena a estas alturas de saga a “ya visto”, en honor a la verdad diremos que lo trepidante de su ritmo y lo cruento de sus escenas hacen de esta película un producto ameno y entretenido. Ni que decir tiene que, para los seguidores de esta franquicia, su visionado es imprescindible para ir encajando piezas no sólo de la historia que se nos cuenta en esta entrega, sino otras faltantes de las anteriores partes.

    Poca diferencia se aprecia entre la nueva dirección y la de su predecesor, así como en los aspectos técnicos, pues las atmósferas opresivas, mugrientas y oscuras se mantienen como siempre… la técnica de rodaje y el modus operandi también… eso sí, en esta quinta parte la pretendida (y obligatoria) sorpresa final resulta bastante peor que las que se revelaban al espectador en las entregas previas… es más, resulta totalmente lógica y predecible… y eso no resulta agradable, ni para amantes de la saga ni para primeros visitantes.

    En conclusión, una película interesante, ágil y amena, para pasar un buen rato sufriendo con sus protagonistas a golpe de palomita ensangrentada…
Enoch

Saw 4 (Saw IV)


Valoración: 7/10

    Dirigida por Darren Lynn Bousman, al igual que las dos anteriores secuelas de la saga, nos llega esta nueva vuelta de tuerca a una historia que tantos adeptos y enemigos ha hecho a lo largo del tiempo.

    La historia arranca con su villano muerto, Jigsaw yace en la mesa de autopsias y Amanda, su aprendiz también está fallecida… nos muestra cómo sale a la luz el brutal asesinato de la detective Kerry (que vimos en Saw III) y cómo el comandante Rigg es secuestrado y obligado a entrar en el macabro juego al que nos tiene acostumbrados esta saga… noventa minutos para salir con vida de una serie de macabras, crueles y sangrientas pruebas y conseguir así salvar la vida de un viejo amigo…

    Poco hay de novedoso en lo que la cuarta entrega de Saw muestra en pantalla, sangre, vísceras, crueldad, creatividad psicótica gore a raudales, giros imposibles de guión y sorpresas para los espectadores. Todo un espectáculo de entretenimiento para no dar ni un segundo de respiro a la audiencia. Si te gustaron las anteriores, SAW IV rellena el “puzzle” con muchas de las piezas perdidas y hará las delicias de los fans de Jigsaw.

    El mayor logro de esta entrega es que, cuando parecía que ya no podía sacársele más jugo a la situación, que la saga, como tantas otras, decaería en un “más de lo mismo” sin aportar nada al espectador, logra entretener y sorprender y rizar el rizo de un argumento fiel a sí mismo desde la primera entrega.
    Eso sí, recomiendo encarecidamente aventurarse a esta cuarta parte teniendo las anteriores (al menos la III) fresca en la memoria para poder disfrutar de ella a tope, atar correctamente los cabos y no perder el tiempo hurgando en el propio recuerdo y no entendiendo más de una situación. Recomendable.
Enoch

Saw 3 (Saw III)


Valoración: 7/10

    Jigsaw, una vez más, ha conseguido escapar, esta vez con la ayuda de su nueva aprendiz, aunque está postrado y a punto de morir. Mientras la policía local intenta localizarle, la doctora Lynn Denlon y Jeff no saben que están a punto de convertirse en los siguientes peones de este horrible juego. Ambos luchan por sobrevivir a sus pruebas, desconociendo que él tiene un plan aun mayor para ambos.

    En esta tercera parte hay más sangre que nunca, hay sorpresas inquietantes, giros de guión, mucha imaginación y mejores actuaciones que en las anteriores. La trama está muy bien hecha, la tensión es grande, con un final que nadie se espera.

   Lo único que se podría decir en contra es que la gran cantidad de flashbacks y explicaciones innecesarios ralentiza el desarrollo del film. Aún así muy muy recomendable.
    MAY

Saw 2 (Saw II)


Valoración: 7/10

    Antes de nada, es una 2ª parte que no decepciona en absoluto.

    Esta nueva historia comienza cuando aparece una nueva víctima con los signos característicos de Jigsaw El Agente Eric Matthews se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo.

    Sin embargo, para Jigsaw ser detenido no es sino otra parte de su retorcido plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida y ahora le toca a Matthews unirse al juego. Tiene nuevas, ingeniosas, aterradoras e incluso gores formas de matar y otra vez intenta conquistar con un final de los que no se esperan.

    Como en la anterior tiene giros sorprendentes de la trama, rompecabezas, suspense y mucha tensión. Muy recomendable para los amantes de este género.
May

Requiem por un sueño


Valoración: 10/10

    Estamos ante un laureadísimo film ante el que, inevitablemente, no se puede reaccionar con indiferencia. 

Cuenta la historia de varios personajes cuyas aspiraciones, cuya vida en última instancia, se ve lentamente destruída por las drogas. La historia de Harry (Jared Leto) y su novia (Jennifer Connelly) que intentan enriquecerse vendiendo drogas para abrir su propio negocio. 

La historia de la madre del primero (Ellen Burstyn, nominada al oscar por este film), cuyo sueño es participar en un concurso televisivo para lo que está eternamente a dieta, a cualquier precio. Un film sobre cómo los medios para alcanzar un sueño pueden tornarlo en pesadilla. 

Se trata de una película durísima, contada "desde dentro" sufriendo con los personajes, perdiendo la cordura con ellos. A mi entender, una obra maestra.
Enoch

viernes, 11 de febrero de 2011

Armin Meiwes, el caníbal de Rotemburgo, de la realidad al cine


"Butterfly: A Grimm Love Story" (Rohtenburg) es el título de la película ("El Canibal de Rotemburgo") que trajo a la actualidad un caso aún polémico en Alemania, el de Armin Meiwes y Bernd Brandes, devorador y devorado por mutuo acuerdo en un no demasiado lejano 2001. Te contamos los detalles de lo acontecido, la historia que nutre la película merecedora de varios galardones del festival de Sitges, las razones que han llevado a la prohibición de su estreno en Alemania...etc

Armin Meiwes, el canibal, tuvo una infancia extraña. Convivía con su madre que le hacía vivir bajo una estricta disciplina, participaba en matanzas de animales con sus amigos para luego devorarlos, coleccionaba a escondidas trozos de muñecas...

Una vez adulto y ya viviendo en una enorme casa a las afueras de Rotemburgo sirvió en el ejército donde su disciplinada vida hogareña le sirvió de ejemplo, tras ello pasó a trabajar como técnico informático. Se decía que acostumbraba a leer libros de asesinos en serie, canibalismo...pero ningún acto perverso sucedió en estos tiempos.

Todo comienza con el fallecimiento de su madre, momento en el que Armin se divide. Por un lado se le percibe como un buen vecino, un hombre trabajador y ejemplar. Por otro, encerrado en su casa a la que sus amigos llamaban "la casa de los espíritus" por la enorme cantidad de habitaciones que tenía, comienza su búsqueda a través de Internet... Empieza a almacenar ingentes cantidades de fotos de crímenes y canibalismo y a contactar con otros usuarios de sus mismos gustos y compartir virtualmente sus fantasías a través de la web.

Una vez inmerso en este mundo busca ya abiertamente un contacto real, alguien a quien devorar. No tardan en aparecer candidatos, pero los contactos son infructuosos, se conocen, comienza el ritual, pero ninguna de las "victimas" quiere llegar realmente al final, y Armin, sin violencia, los deja marchar.

La tan deseada fantasía se materializa al entrar en contacto con Bernd Brandes, un ingeniero berlinés bisexual de quien se dice que mantenía una habitual vida sexual plena de perversiones, torturas... pero nada más allá del juego. Pasan tiempo juntos, se conocen, hablan de sus fantasías de devorar y ser devorado... pero no consuman el macabro acto. No obstante, y cuando ya parecía otro intento frustrado tras haberse incluso despedido, Bernd llama Armin para que regrese a recogerlo dispuesto a llegar al final.

Tras discutir el "cómo", deciden amputar y comerse el pene de Bernd. Este, atiborrado de medicamentos y alcohol sufre la amputación y degusta después sus propios genitales cocinados por su compañero. Tras ello, Armin lo disecciona y descuartiza para después comérselo, todo ello ante el impasible ojo de una cámara de video que registró todos sus actos durante más de cuatro horas.

Según declaraciones del propio Armin no alcanzaba a entender el sumo deseo de su compañero de ser devorado, aún y todo quiso cumplir esa voluntad, así como alcanzar su propio sueño de devorar carne humana.

Tiempo después, el deseo del caníbal de conseguir nuevos cuerpos fue su perdición, fue denunciado y posteriormente detenido al proclamar en varios foros cómo se le estaba acabando la carne y necesitaba más.
El juicio resultó difícil y aún levanta polémica, se enfrentan dos claras posturas, su defensa alega el mutuo acuerdo y lo declara un tipo de "eutanasia" mientras que la fiscalía aboga por demostrar que el autor únicamente buscaba la satisfacción de sus depravaciones sexuales y culinarias y lo tilda de brutal asesino.

La condena finalmente se limitó a ocho años y medio, dado lo complejo del asunto y el vacío legal que concierne a un crimen tan peculiar y a comienzos del 2006 arranca el proceso de apelación, donde se debate entre mantener la condena inicial o tornarla en cadena perpetua.

Es entonces cuando ve la luz la película "Butterfly:a Grimm Love Story", nuestro protagonista, que desea que sea mostrada la verdad según su criterio demanda a la productora y se alega que es mostrado como un asesino brutal cuando no es tal. Contra todo pronostico, gana el caso y el film es prohibido en Alemania pocos días antes de su estreno, impidiendo su visionado a sus compatriotas y disparando la curiosidad del resto además de dotar al film de una inesperada y gratuita publicidad.

Igualmente, el protagonista de este caso, expresa su deseo de demandar a una empresa que publicó partes del video filmado durante la muerte de su compañero en Internet y al grupo Rammstein, que se basó en su historia para la grabación de su hit "Mein Teil" (Mi parte).

Prohibiciones aparte, la película fue presentada en Sitges y consiguió hacerse con el galardón al mejor director y a sus dos actores principales, así como a la mejor fotografía. Tras ello se presentó en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, con una muy buena aceptación general por parte del público. Puedes acceder a leer la crítica colgada en esta web tras su visionado PULSANDO AQUI .

De todas maneras, e investigando los datos reales del caso, así como según comentan varias publicaciones, contradiciendo a lo que el verdadero implicado indica, el film resulta mucho más fiel a los hechos de lo que este tipo de películas suele serlo. Incluso es de destacar que no resuelve las situaciones con efectismos, truculencias y gore, no se muestran grandes escenas explicitas... pero si tiene la maestría de revolver los estómagos y las mentes de los espectadores de una forma mucho más sutil consiguiendo un efecto aún más perturbador.

Ya conocéis la historia de estos dos hombres que ha perturbado a la opinión pública y que aún da mucho que hablar y discutir en Alemania y fuera de ella. Desde RaVenHearT os animamos a ver la película si tenéis oportunidad, bien para conocer más del caso, bien para disfrutar de una hora y media de cine de calidad. Bon Appetit!
Enoch

Reincarnation (Rinne)


Valoración: 7/10

    El afamado director Takashi Shimizu, responsable de películas como "La maldición" y todas sus secuelas, precuelas, versiones americanas y demás firma este film con una nueva galería de atormentados espíritus orientales.

    Én ella se nos cuenta cómo se está rodando una película sobre un crimen múltiple acontecido muchos años atrás en un hotel japones, donde un hombre asesinó a su familia y a diversos empleados del establecimiento antes de quitarse la vida. Nos narra cómo, cuando los protagonistas de esta filmación entran en contacto con la historia, comienzan a producirse fenómenos inexplicables, apariciones, visiones... que les van haciendo percatarse de que lo que allí ocurrió y que están ahora interpretando en la película que ruedan, tiene mucho más que ver con ellos de lo que piensan.

    El film, en el que se encuentran ya "topicazos" propios del director (y muchos del reciente cine de terror oriental ) como ciertas puestas en escena, ciertos efectos de sonido, la manía de utilizar los armarios, los niños siniestros (no olvidemos que estamos ante el creador del inolvidable "Toshio")... se reviste también de novedades, como un mayor virtuosismo visual para las apariciones y alucinaciones de sus protagonistas, y la utilización de una muñeca siniestra (alter ego japonés de Chucky y la muñeca de "May") que resulta ser una de las grandes protagonistas de la película, siendo ella mucho mejor que varios de los personajes que nos presenta.

    Sin llegar a ser aterradora, esta película sí que resulta inquietante, por lo que cuenta y por cómo lo cuenta (además es de agradecer que lo hace a un ritmo más animado del que nos tiene acostumbrados el cine nipón de terror). Es inteligente, pues sabe jugar con el espectador, llevarlo a conclusiones sobre los misterios que presenta para luego dar giros de guión y sorprender...

    No esperaba gran cosa de ella, y he de reconocer que me ha sorprendido gratamente, recomendable para los amantes del cine oriental de terror y para aquellos que creían que estaba todo visto en este tipo de películas.
Enoch

Rent (Vidas Extremas)


Valoración: 10/10

    RENT está basado en uno de los más famosos musicales de Broadway, con 4 premios Tony y un pulitzer a su libreto.
     
   Nos cuenta la historia de un año de vida de un grupo de amigos bohemios de Nueva York. Sus alegrías, sus llantos, sus disputas, sus miserias...todo nos es relatado a través de las canciones, que no acompañan la historia, la cuentan.

     Se aleja del cliché de los musicales "pastel", se habla de drogadicción, sida, homosexualidad... y el lenguaje de sus canciones no escapa a palabras vulgares u obscenas.

     Personalmente me ha sorprendido bastante y me ha resultado amena, interesante y recomendable. Igualmente no entiendo cómo en nuestro país se ha editado diréctamente en DVD sin pasar por las salas de cine cuando mejora en temática, calidad, interpretaciones, etcétera a muchas de las películas musicales que si han visto la luz en la gran pantalla.
Enoch

jueves, 10 de febrero de 2011

Berserk (Kentaro Miura)

 Valoración: 10/10

    Kentaro Miura
    30 Tomos (Abierta)
    Mangaline/Otakuland

    Más de un comprador de Berserk estuvo apunto de dejarla antes de llegar al cuarto tomo.
    Hasta entonces la serie no es más que una pelea tras otra protagonizada por un musculoso tullido que se mueve en un mundo fantástico-medieval bastante macabro.
    Es a partir de ese cuarto tomo cuando comienza un enorme arco argumental llamado “Época Dorada” y cambian las cosas.
    Se nos cuenta la historia de Gatsu, un niño nacido nada más ser ahorcada su madre y recogido por unos mercenarios. A medida que pasen los tomos alcanzaremos a comprender que empuja a Gatsu hacia una irrefrenable venganza mientras es perseguido por unos demonios que atrae un estigma en su cuello.

    Una autentica maravilla en todos los sentidos.
    Es una serie muy violenta y cruel pero no exenta de humor y cierta ternura. Lo mejor son sus múltiples personajes, muy bien desarrollados.

    Aún sigue publicándose en Japón y a medida que avanza la serie, su autor -Kentaro Miura- mejora el dibujo hasta llegar a un autentico virtuosismo gráfico. Imprescindible para los amantes de la Dark Fantasy
Keichi