Raging Grace - Paris Zarcilla

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Título original: Raging Grace
Año: 2023
Duración: 99 min.
País: Reino Unido
Dirección: Paris Zarcilla
Guion: Paris Zarcilla
Reparto: David Hayman, Leanne Best, Oliver Wellington, Caleb Johnston-Miller, Max Eigenmann
Música: Jon Clarke
Fotografía: Joel Honeywell

Una inmigrante filipina indocumentada trata de salir adelante junto a su pequeña hija, siendo zarandeada por el destino por diversas situaciones límite. La suerte parece llamar a su puerta cuando es contratada para los cuidados de un anciano terminal en una lujosa mansión. Sin embargo, los secretos del lugar y sus habitantes no tardarán en transformar lo que parecía un sueño de anhelada estabilidad en pura pesadilla.

Paris Zarcilla escribe y dirige esta curiosa película que, vistiéndose de relato de góticas galas, y aderezando su desarrollo de misterio y horror, esconde un social mensaje y tono. 

El film se alimenta en gran manera del buen trabajo de su galería de intérpretes encarnando unos personajes en absoluto fáciles por lo intenso de unos caracteres marcados por el dolor, la oscuridad o la ambigüedad. Interesante resulta igualmente el uso de los espacios, logrando transmitir la claustrofóbica sensación de su protagonista atrapada en una mansión sin salida, en una vida sin esperanza. Si bien ciertas partes de su guión podían haber estado resueltas de forma más atractiva, el conjunto funciona y resulta un film interesante. 

Vive Dentro - Bishal Dutta

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Título: Vive Dentro

Título original: It Lives Inside

Año: 2023

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bishal Dutta

Guion: Bishal Dutta. Historia: Ashish Mehta

Reparto: Mohana Krishnan, Megan Suri, Neeru Singh, Betty Gabriel, Vik Sahay

Música: Wesley Hughes

Fotografía: Matthew Lynn

Sam es una adolescente norteamericana de raíces indias. Pese a que su familia pugna por no dejar atrás sus ancestrales tradiciones y su cultura, ella pelea por integrarse y fundirse con las del lugar que ahora habita. Este hecho le enfrentará a su amiga, también de origen indio, una joven que siempre porta un frasco de cristal en cuyo interior late una demoníaca presencia cautiva presta a destruirlo todo si es liberada... 

Bishal Dutta dirige esta cinta que, tomando como estructura y esquema de desarrollo, los más puros y manidos cánones del género, trata de aderezarlos con elementos exóticos introduciendo la mitología india en la ecuación. 

Esta combinación de elementos hace que la cinta se alce de la mediocridad para regalarnos un entretenimiento que, si bien no va a sorprendernos demasiado, sí resulta agradable por su vertiente visual, lo solvente de las interpretaciones y el descubrir que el folklore aún tiene criaturas y mitos oscuros por descubrir. 

El Caso Del Sambre - Jean-Xavier de Lestrade

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Título: El Caso del Sambre

Título original: Sambre

Año: 2023

País: Francia

Dirección: Jean-Xavier de Lestrade

Guion: Alice Géraud-Arfi, Marc Herpoux, Jean-Xavier de Lestrade. Libro: Alice Géraud-Arfi

Reparto: Alix Poisson, Jonathan Turnbull, Julien Frison, Louise Orry-Diquéro, Pasquale D'Inca

Música: Raf Keunen

Fotografía: Elin Kirschfink

Desde finales de los años Ochenta y durante tres décadas, una incesante serie de mujeres son víctimas de agresiones sexuales en el norte de Francia, en las carreteras que circundan el río Sambre. La serie nos relatará, a lo largo de los episodios, el impune viaje del violador a lo largo del tiempo, la intermitente e irregular investigación, y la galería de vidas rotas que tan trágicos sucesos crearon. 

"Sambre" es una serie de ficción que recrea unos fatídicos hechos reales bajo la dirección de Jean-Xavier de Lestrade, un laureado y afamado documentalista (The Staircase) que enriquece el producto con una capa inusitada verdad. 

Estamos ante una propuesta que dista de ser la típica fórmula de thriller de investigación. No, en "Sambre" el foco de la narrativa se sitúa en la perspectiva de las víctimas, a las que trata de honrar poniendo sobre la mesa todos aquellos hechos, acciones, decisiones y personas que permitieron que su calvario se extendiera en el tiempo de una forma escandalosa. Bien escrita, realizada y nutrida de una galería de interpretaciones para el recuerdo por su doliente autenticidad, estamos ante un producto atípico, contundente y más que interesante. 

Fucking Bornholm - Anna Kazejak

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Título original: Fucking Bornholm

Año: 2022

Duración: 99 min.

País: Polonia

Dirección: Anna Kazejak

Guion: Filip K. Kasperaszek, Anna Kazejak

Reparto: Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Grzegorz Damiecki, Jasmina Polak, Borys Bartlomiejczyk

Música: Jerzy Rogiewicz

Fotografía: Jakub Stolecki

Dos parejas se desplazan, junto a sus respectivos retoños, a pasar un período de vacaciones en un camping danés. Una vez allí, todo son risas y diversión, hasta que algo que acontece entre los niños dispara todas las alarmas, despertando fieramente así todas las rencillas, dudas, miedos e inseguridades entre los adultos que los supervisan.

Desde Polonia nos llega esta película que, a través de una fórmula conocida y manida, pero muy funcional, nos invita a sumergirnos en los entresijos de las relaciones familiares, paterno-filiales, de nuevas y viejas parejas y amistosas. Ácida a tramos, dramática en otros, y cubierta de cierto sutil humor negro en algunos, discurre esta cinta que con sus pequeñas sorpresas e interesantes reflexiones, entretiene de principio a fin. Lástima que no tome mayores riesgos en sus decisiones argumentales para haber resultado más memorable e impactante.  

Unruly - Malou Reymann

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Título original: Ustyrlig - Unruly

Año: 2023

Duración: 135 min.

País: Dinamarca

Dirección: Malou Reymann

Guion: Malou Reymann, Sara Isabella Jønsson Vedde

Reparto: Emilie Koppel, Jessica Dinnage, Lene Maria Christensen, Anders Heinrichsen, Danica Curcic 

Música: Lisa Montan

Fotografía: Sverre Sørdal

"Unruly" nos invita a un viaje a los años treinta en Dinamarca, donde la conducta de las mujeres era analizada y penalizada tan pronto como se saliera de la estricta normal. Nos presentará a Maren una joven rebelde y fuerte, ansiosa de construir su libertad y su futuro. No tardará en ser tachada de libertina y arrastrada a una institución psiquiátrica en una isla perdida, donde comenzará su lucha, junto a sus compañeras de encierro, por cambiar su destino.

Malou Reymann dirige este drama inspirado en situaciones tristemente reales que fuerza al recuerdo y mira de forma crítica hacia la opresión a las mujeres aún sin terminar de desaparecer un siglo después... 

Para ello, y desde la experiencia particular de una de ellas, añadida a la del grupo al que se suma, Reymann da forma a un film desgarrado pero no sensiblero, que se asienta en un gran trabajo de su elenco que dota de gran autenticidad sus creaciones (con especial atención a la labor realizada por Jessica Dinnage con un personaje para el recuerdo), y una puesta en escena notable aderezada con una gran fotografía que ni con su belleza hace de la prisión un lugar más llevadero. Si algún pero le podemos poner a la cinta es su partitura musical, que pienso no termina de sacar todo su potencial para canalizar las potentes emociones que esconde el relato.

En conclusión, una película bien construida, contada e interpretada, de merecido visionado. 

Sangre En Los Labios

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Título: Sangre en los Labios

Título original: Love Lies Bleeding

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Dirección: Rose Glass

Guion: Rose Glass, Weronika Tofilska

Reparto: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone 

Música: Clint Mansell

Fotografía: Ben Fordesman

Jackie es una mujer obsesionada con triunfar como culturista y su mayor sueño y meta es ganar una competición que se celebrará en Las Vegas. Por ello emprende su camino hacia el lugar donde sus sueños se harán realidad. El destino hará que en el trayecto se encuentre con Lou, la responsable de un decadente gimnasio, con la que no tardará en establecer una apasionada relación que pondrá sus vidas del revés y hará que todo pueda... explotar. 

Rose Glass, la que fuera responsable de la muy interesante "Saint Maud" dirige este particular neo-noir de muy personal estética y atmósfera, donde el sudor y la sangre serán aderezo para un apasionado relato tocado por el horror y el realismo mágico. 

Muy a favor del film juegan el muy carismático sello que pone la directora en su trabajo, reafirmando su potencial al dar forma a una película cuidada y diferente. Su labor se ve subrayada por una gran interpretación de todo su elenco, inolvidables en sus extremas y bizarras creaciones. Estos grandes elementos se engarzan con sabiduría en un guión ágil y atrevido y se visten de una atmósfera intencionalmente extraña gracias a unas imágenes de impacto para el recuerdo, una fotografía de primera y una ambientación sonora que termina de rubricar el hechizo. Muy interesante. 

El Aviador Nocturno - Mark Pavia

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Título original: Stephen King's The Night Flier - El aviador nocturno

Año: 1997

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mark Pavia

Guion: Mark Pavia, Jack O'Donnell. Historia: Stephen King

Reparto: Miguel Ferrer, Julie Entwisle, Dan Monahan, Michael H. Moss, John Bennes

Música: Brian Keane

Fotografía: David Connell

Un misterioso aviador toma tierra en lugares aleatorios para acabar, al amparo de la noche, con aquellos que se cruzan en su camino, drenando su sangre, desgarrando su carne. La cadena de crímenes, que tiene a la sociedad en vilo, despertará el vivo interés y obsesión de unos reporteros de prensa, que lucharán entre ellos para desentrañar el misterio tras el sanguinario criminal, embarcándose en una carrera que les hará cuestionar la realidad y su cordura. 

Mark Pavia adapta las letras de Stephen King para llevar a la pantalla este relato de peculiares vampiros que dejan atrás sus góticos castillos para establecer su hogar bajo las alas de una avioneta negra como la noche más plena de tinieblas. 

Mezclando el horror con el thriller, esta propuesta se nutre de un buen ritmo y agradable desarrollo que nos aproxima, no sólo al misterio de la identidad y realidad del criminal (del que hubiera sido agradable un mayor desarrollo y trasfondo), sino aún más a los personajes que lo persiguen, atormentadas figuras contaminadas por la turbiedad del trabajo con el que se ganan la vida.

Una agradable puesta en escena (con algún efecto visual mejorable, pero igualmente entrañable visto en perspectiva), una correcta aunque un tanto caricaturizada labor de su elenco, y un relato fluido e interesante, dan forma a un producto de digno entretenimiento oscuro. Curiosa. 

Presunto Inocente - David E. Kelley

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Título: Presunto Inocente

Título original: Presumed Innocent

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: David E. Kelley, Anne Sewitsky, Greg Yaitanes

Guion: David E. Kelley. Libro: Scott Turow

Reparto: Jake Gyllenhaal, Ruth Negga, Renate Reinsve, Bill Camp, Peter Sarsgaard

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Daniel Voldheim, Doug Emmett

La fiscalía de Chicago ve sus cimientos sacudidos cuando aparece brutalmente asesinada una de sus integrantes. Todas las miradas se dirigirán a uno de sus compañeros, al que estaba unida por una pasional red de secretos. Comenzará así para él un viaje en pos de demostrar su inocencia y no perderlo todo, incluida su familia, en el proceso... 

David E. Kelley adapta en formato miniserie el libro de Scott Turow que ya fuera llevado a la pantalla en 1990 por Allan J. Pakula en un film protagonizado por Harrison Ford. 

La serie, con el sello de calidad formal de Apple, despliega ante nuestros ojos, de forma sobria y elegante, un intrincado misterio judicial que pese a lo morboso de sus ingredientes, es tratado desde la emoción y el misterio que se oculta tras el secreto entre los más allegados. 

Uno de sus principales atractivos es la gran labor de su elenco, donde destacaremos a su apasionado protagonista, Jake Gyllenhaal, y a su sufridora y enigmática esposa en la ficción, Ruth Negga. Por supuesto, no podemos dejar de subrayar la notable labor de un oscuro Peter Sarsgaard como su antagonista, cuya turbia sombra se proyecta sobre todo cuanto acontece. 

Bien dosificada en su narrativa consigue mantener el interés hasta su último episodio, levantando con inteligente ritmo sus cartas, hasta su inesperado desenlace. 

Con todos estos ingredientes estamos ante un producto que, si bien no nos muestra nada nuevo, lo que cuenta lo hace con maestría, buenas formas e interpretaciones, una serie seria y bien llevada en la que merece la pena aventurarse. 

Birthday Girl - Michael Noer

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Título original: Birthday Girl

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Dinamarca

Dirección: Michael Noer

Guion: Jesper Fink, Michael Noer

Reparto: Trine Dyrholm, Flora Ofelia Hofman Lindahl, Herman Tømmeraas, Maja Ida Thiele, Keith Eric Chappelle

Música: Nils Martin Larsen

Fotografía: Adam Wallensten

Una madre distante trata de recuperar y afianzar la relación con su hija, invitando a esta, y su mejor amiga, a un crucero de lujo para la celebración de su dieciocho cumpleaños. Pese a las rencillas subyacentes, todo apunta a que se embarcan en una divertida aventura, sin embargo, la primera noche de fiesta loca termina tornándose pesadilla, situando a madre e hija en una encrucijada sin escapatoria.

Michael Noer (Prisoner) dirige este thriller danés que explora de forma ágil y efectiva diversos temas que mantienen al espectador pegado a la pantalla del primer al último fotograma. 

Su mirada analiza las relaciones materno filiales mientras despliega ante nuestros ojos una escabrosa situación ante la que la justicia parece naufragar en aguas internacionales. Para ello Noer dirige a su sobresaliente plantel de actrices principales que bordan unos en absoluto fáciles papeles, y las enmarca en la prisión de un (fríamente lujoso) barco que subraya la claustrofobia e indefensión de sus ocupantes, tan a merced de lo salvaje del océano, como de la oscuridad de la naturaleza humana.

Con todos estos ingredientes estamos ante un film de interés, bien realizado, escrito e interpretado, con poderosos temas bien hilados y desarrollados. 

Calor Brutal - Albert Hospodarsky

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Título original: Brutální vedro - Brutal Heat

Año: 2023

Duración: 75 min.

País: República Checa

Dirección: Albert Hospodarsky

Guion: Albert Hospodarsky

Reparto: Vincent Hospodarsky, Milan Mikulcík, Tereza Dockalova, Vaclav Kopelec, Ivana Uhlírová

Música: Milos Forman

Fotografía: Tomás Uhlík

Un fragmento del sol se ha desprendido y avanza, inexorable, hacia la Tierra. La duda se instala sobre la consecuencia final de la amenaza, pero la certeza actual es un planeta cada vez más caldeado que sufre a la par del miedo, unas temperaturas insufribles. En este entorno conoceremos a un joven desesperanzado que, hastiado de su rutina, decide trasladarse a casa de unos amigos, viviendo en su camino diversas aventuras y encuentros... 

Desde la República Checa llega esta película que utiliza su punto de partida ligado a la ciencia ficción como detonador para radiografiar al ser humano, más en concreto a la juventud contemporánea y sus reacciones ante la actual situación moral, política y emocional. 

Estamos ante una película con una buena idea (que trae reminiscencias, salvando las grandes distancias, a "Melancolía") que lamentablemente no desarrolla con la maestría o genio deseados. Si bien tiene momentos brillantes y más de una decisión visual y argumental acertadas, su irregular ritmo y cierta falta de foco, hace de ella un producto anecdótico que apunta buenas maneras, pero no termina de funcionar del todo.