La Luz Que No Puedes Ver - Steven Knight y Shanw Levy

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Título: La Luz Que no Puedes Ver

Título original: All the Light We Cannot See

Año: 2023

País:Estados Unidos

Dirección: Steven Knight (Creador), Shawn Levy

Guion: Steven Knight, Shawn Levy. Novela: Anthony Doerr

Reparto: Aria Mia Loberti, Louis Hofmann, Lars Eidinger, Hugh Laurie, Mark Ruffalo, Marion Bailey, Nell Sutton, Hélène Cardona, Tomm Voss, Andrea Deck

Música: James Newton Howard

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Compañías: 21 Laps Entertainment, Pioneer Stilking Films. Distribuidora: Netflix

Werner es un joven alemán, un genio que se ve arrastrado al frente por sus virtudes con las radios, campo en el que será clave tratando de rastrear y localizar emisiones ilegales. 

Marie es una adolescente francesa que, empujada por el conflicto y la ocupación, deja su amado París para refugiarse con unos parientes donde habita en paz hasta que la llegada de los bombardeos traerán la soledad que, sumada a su existencia en la insondable oscuridad de la ceguera, hará que sólo halle consuelo tras el micrófono de una radio... 

La guerra se cierne sobre Saint Malo, la hermosa población costera donde el destino de ambos jóvenes, en bandos opuestos, no puede sino colisionar...

La miniserie de 4 capítulos adapta la novela de Anthony Doerr, una obra que expone los horrores de la guerra y el rechazo a la misma desde la perspectiva de dos jóvenes mentes sitas en bandos opuestos de un mismo conflicto. 

Rodada con máxima elegancia, opulenta puesta en escena y un sobresaliente trabajo de fotografía, contrasta el horror de la batalla con la belleza de un lugar idílico y atemporal, gracias a unos correctos efectos visuales y labor de dirección artística. Estupendamente interpretada por sus jóvenes protagonistas, enmarcados por unos secundarios de lujo, y contada con la suficiente inteligencia para que historia resulte equilibrada entre todos los ingredientes que la componen y resulte tan amena como emocionante, "La Luz Que No Puedes Ver" es una estupenda propuesta que maratonear en una tarde tranquila. Interesante. 

Nyad - Eizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin

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Título original: Nyad

Año: 2023

Duración: 121 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin

Guion: Julia Cox. Libro: Diana Nyad

Reparto: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero, Luke Cosgrove, Eric T. Miller, Jeena Yi, Karly Rothenberg, Garland Scott, Johnny Solo

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Claudio Miranda

Compañías: Black Bear Pictures, Mad Chance, SPG3 Entertainment, Zurich Avenue. Distribuidora: Netflix

La película nos acerca a la figura real de la nadadora de fondo Diana Nyad, una mujer con una existencia marcada por la obsesión de lograr la hazaña de cubrir a nado la ingente distancia separa Cuba de Florida sorteando todos sus peligros. Pese a sus intentos fallidos y la frustración, llegada a su edad madura, decide volver a intentarlo, añadiendo el riesgo de hacerlo sin la jaula que representa la protección de tiburones y otros peligros, sustituyendo este elemento por las fuerzas que le otorga su inseparable entrenadora y un equipo entregado a un proyecto que trata de hacer posible lo imposible.

El film estructura sus bases sobre los arquetipos básicos de un biopic al uso, sin embargo, varios elementos lo rescatan de la mediocridad y hacen de la experiencia de "Nyad" un producto atractivo, ameno e interesante. 

Su mayor fortaleza reside en la fuerza de la interpretación de sus dos protagonistas, una Annette Bening entregada en cuerpo y alma que regala una interpretación tan física como conmovedora, y una Jodie Foster en plena forma como su asistente, sosten y asidero a la cordura. 

Además de ella, una narrativa ágil que no deja espacio al aburrimiento ni invierte demasiado metraje en aleccionar o ser discursiva, y una puesta en escena más que correcta que nos regala diversos momentos y planos donde la tensión traspasa la pantalla, terminan de rubricar la calidad del proyecto. 

Una película bien contada e interpretada, que sin inventar nada nuevo resulta tan entretenida como efectiva. Interesante. 

Asesinato en el Fin del Mundo - Brit Marling y Zal Batmanglij

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Título: Asesinato en el fin del mundo

Título original: A Murder at the End of the World - Retreat

Año: 2023

País: Estados Unidos

Dirección: Zal Batmanglij, Brit Marling

Guion: Brit Marling, Zal Batmanglij, Melanie Marnich, Rebecca Roanhorse. Historia: Cherie Dimaline

Reparto: Emma Corrin, Clive Owen, Brit Marling, Harris Dickinson, Joan Chen, Raúl Esparza, Alice Braga, Jermaine Fowler, Edoardo Ballerini, Pegah Ferydoni

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Compañías: FX Productions. Distribuidora: Disney+, FX Network

Una joven, detective aficionada, hacker, y autora de un bestseller, es invitada por el multimillonario propietario de una empresa tecnológica, junto a un pequeño grupo de personalides de éxito en distintos ámbitos, a un lujoso retiro en el inaccesible y gélido corazón de Islandia. Una vez allí comenzarán a conocerse y cuestionar los motivos de tal reunión, pero pronto su atención se verá dirigida hacia el miedo cuando uno de los asistentes fallezca en misteriosas circunstancias y todo apunte a que no sea el último en perder la vida... 

Brit Marling y Zal Batmanglij, un tándem de éxito garantizado (como ya demostraron con su interesantísimo proyecto "The OA"), firman esta miniserie que, tomando una fórmula narrativa clásica al más puro formato "Agatha Christie", con un crimen a resolver en un lugar aislado y un criminal indefectiblemente oculto entre los presentes, intenta dar una nueva y actual vuelta de tuerca al planteamiento y mantener el interés de principio a fin de su propuesta. 

Una estupenda puesta en escena (en gran manera subrayada por la sabia elección del entorno donde se desarrolla la acción y acaba siendo clave en el desarrollo de la historia) y una efectiva labor de su elenco protagonista hacen que el viaje al corazón del misterio resulte satisfactorio y ameno, captando la atención y atrapando el ánimo. Si algo se puede apuntar en su contra es cómo ciertos personajes se ven apenas esbozados, y hubiera resultado más efectivo hacer más énfasis en ellos (en beneficio del misterio y sus sospechosos) que continuar subrayando trasfondos de los protagonistas. Entretenida, directa y amena para abandonar la realidad durante su visionado. 

 

Maestro - Bradley Cooper

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Título original: Maestro

Año: 2023

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bradley Cooper

Guion: Josh Singer, Bradley Cooper. Biografía sobre: Leonard Bernstein

Reparto: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Josh Hamilton, Scott Ellis, Gideon Glick, Sam Nivola, Alexa Swinton

Música: Leonard Bernstein

Fotografía: Matthew Libatique

Compañías: Sikelia Productions, Amblin Entertainment, Netflix, Fred Berner Films, 22 & Indiana Pictures. Productor: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Bradley Cooper, Todd Phillips. Distribuidora: Netflix

"Maestro" nos acerca a la figura de Leonard Bernstein, un compositor que fue el primer director de orquesta nativo de Estados Unidos de fama global y enlazó éxito tras éxito en el panorama musical. Pero el film no sólo nos sumergirá en su trabajo y nos aproximará a su talento, sino que nos conducirá por su turbulenta vida personal donde la figura de su compañera de camino será una pieza clave. 

Bradley Cooper se embarca en un fuerte proyecto al ubicarse, tanto detrás de las cámaras responsabilizándose de la dirección y guión del film, como delante de ellas, protagonizando la cinta siendo la encarnación del personaje que retrata. Un titánico trabajo de desiguales resultados.

A favor del film apuntaremos la notable labor de maquillaje y caracterización que nos transportan a otra época y dan verosimilitud a los personajes presentados. Igualmente correcta es la labor de su protagonista en el plano interpretativo, eso sí, un tanto eclipsada por el poderío emocional de su compañera, una Carey Mulligan que demuestra una vez más ser una fuerza de la naturaleza que sabe girar todos los focos hacia sí. 

No tan satisfactoria hemos hallado su vertiente narrativa, con una historia que se desarrolla a trompicones con cuestionables decisiones sobre en qué detenerse y qué pasar por encima. Igualmente dudosas nos resultan ciertas elecciones en su puesta en escena, utilizando recurso sobre recurso (no siempre justificado o útil), decisiones que parecen más orientadas a recordarnos la capacidades de su director que en verdaderamente estar al servicio del film y su resultado. 

En conclusión, un biopic con luces y sombras, de agradable visionado pero irregular resultado. 

La Maldición de Damien (La Profecía 2) - Don Taylor y Mike Hodges

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Título: La Maldición de Damien (La Profecía II)

Título original: Damien: Omen II 

Año:1978

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Don Taylor, Mike Hodges

Guion: Mike Hodges, Stanley Mann. Historia: Harvey Bernhard

Reparto: William Holden, Lee Grant, Jonathan Scott Taylor, Robert Foxworth, Nicholas Pryor, Lew Ayres, Sylvia Sidney, Lance Henriksen, Elizabeth Shepherd, Leo McKern

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Bill Butler

Compañías: 20th Century Fox

Tras la misteriosa muerte de sus padres, Damien será acogido por sus adinerados tíos, donde establecerá nuevas raíces acercándose al poder que pueda darle alas para ejercer su diabólico destino. Sin embargo, los estudiosos, conocedores de su verdadera esencia, tratarán de acabar con él para librar al mundo del apocalípsis. Damien, por su parte, no estará dispuesto a verse vencido, acabando con todo aquel que se interponga en su camino. 

Esta secuela de la afamada e icónica película de terror "The Omen", retoma su historia allá donde su predecesora la dejó, permitiendo que la audiencia acompañe al hijo del mal más puro e infernal en sus días adolescentes, mientras sus pasos avanzan hacia el cumplimiento de la oscura profecía que augura su malvado dominio. 

Elegante y sobria en su puesta en escena y nutrida de interesantes interpretaciones, la película desarrolla su narrativa de forma pausada y calma, asentando sus bases con firmeza en su camino que nace en la duda y la sospecha para avanzar hacia la certidumbre de lo diabólico. Interesante y bien construida aunque algo falta de intensidad y contundencia en ciertos tramos y personajes, como el del propio Damien, cuya encarnación hubiera sido deseable ser realizada con más intensidad y fuerza. 

Pobres Criaturas - Yorgos Lanthimos

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Título: Pobres Criaturas

Título original: Poor Things

Año: 2023

Duración: 141 min.

País: Irlanda

Dirección: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray

Reparto: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine

Música: Jerskin Fendrix

Fotografía: Robbie Ryan

Compañías: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Element Pictures, Film4 Productions, Fox Searchlight, TSG Entertainment. Distribuidora: Fox Searchlight

Un excéntrico, exitoso pero solitario científico afanado en la experimentación mediante la inexplorada unión de partes, devuelve con sus revolucionarios medios a la vida a una joven, que, como una recién nacida, habrá de redescubrir la realidad y sus normas. Comenzará así para ella una epopeya en la que su propio cuerpo, la sociedad, y el mundo exterior, son lugares por explorar sin la propia contaminación de prejuicios o moral mas una experiencia en la que sin remedio habrá de chocar con los prejuicios e intereses ajenos. 

El siempre provocador, interesante y creativo Yorgos Lanthimos dirige esta arriesgada y valiente película, que con un realismo vestido de onírico sueño de fantasía nos invita a un viaje al descubrimiento y empoderamiento de una mujer con mucho que aprender y más que enseñar. 

Además del personalísimo sello y buen hacer del director, la otra piedra angular sobre la que asienta el film es la arrolladora interpretación protagonista de Emma Stone. Un salto al vacío en la creación de un personaje para el recuerdo al que se ha entregado en cuerpo y alma obteniendo los mejores resultados. Mas no está sola, todo el elenco de secundarios, con especial mención a Dafoe y Ruffalo, brillan con luz propia y complementan con maestría la aventura de tan impactante heroína. 

Igualmente loable es la vertiente técnica del film, con un despliegue visual tan barroco como efectivo. Una dirección artística sobresaliente y unos trabajos de vestuario y caracterización de gran personalidad propia nos sumergen en un mundo inolvidable donde el realismo mágico impacta a la retina pero es a la par facilitador y enfatizador del mensaje que subyace en las líneas del inteligente guión. 

Un proyecto excesivo, opulento y loco a la par que potente e impactante, cine que mueve el cine y remueve conciencias y opinión. Muy interesante. 

El Pueblo de los Malditos - Wolf Rilla

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Título original: Village of the Damned

Año: 1960

Duración: 78 min.

País: Reino Unido

Dirección: Wolf Rilla

Guion: Stirling Silliphant, Wolf Rilla, George Barclay. Novela: John Wyndham

Reparto: George Sanders, Barbara Shelley, Martin Stephens, Michael Gwynne, Laurence Naismith, John Phillips, Richard Vernon

Música: Ron Goodwin

Fotografía: Geoffrey Faithfull

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un extraño e inexplicable suceso sucede en un apartado pueblo y hace que sus habitantes pierdan momentáneamente el conocimiento. Para su sorpresa, el regreso a la consciencia vendrá acompañado de unos masivos embarazos simultáneos que harán llegar al mundo a una galería de inquietantes niños arios, de dorados cabellos e hipnóticos ojos. El misterio atraerá el interés, desatará el miedo hacia unos infantes de oscuro y magnético poder... 

"Village of the Damned" es una icónica película que, mezclando ciencia ficción con horror, se clava en la cinéfila memoria y perdura, logrando con su influencia haber dado lugar una secuela y un afamado remake. 

Pese al envoltorio de Serie B del film original, debido a unos recursos visuales y un guión con más interrogantes que respuestas, su propuesta reviste tal fuerza e impacto que logra un resultado que nada tiene que envidiar a más poderosas producciones de la época. 

La atmósfera lograda, y la búsqueda del horror a lo desconocido encarnada en unos pequeños personajes capaces con su mera mirada de poblar la más terrorífica pesadilla, son ingredientes más que suficientes para reivindicar esta obra y su impacto en el mundo del horror y el cine. 

Los Ríos de Color Púrpura - Mathieu Kassovitz

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Título: Los ríos de color púrpura

Título original: Les Rivières pourpres

Año: 2000

Duración: 105 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Kassovitz

Guion: Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grangé. Novela: Jean-Christophe Grangé

Reparto: Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Fares, Dominique Sanda, Jean-Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon

Música: Bruno Coulais

Fotografía: Thierry Arbogast

Compañías: Gaumont, Légende Entreprises

Un joven e impulsivo policía se verá encargado de investigar una profanación en el cementerio y un robo en el colegio local. Simultáneamente, un veterano y reputado investigador deberá, lejos de allí, tratar de averiguar qué se esconde tras un misterioso crimen ritual en el que el cadáver ha sido brutalmente mutilado. Pese a que ambos profesionales nada tienen que ver, ni aparentemente sus casos parecen ligados, el destino querrá que todo se funda a medida que se vean arrastrados por una espiral de misterio...

Mathieu Kassovitz (El Odio) se sumerge en las oscuras páginas de la obra de Jean-Christophe Grangé para dar forma a este truculento thriller de crimen y misterio de estupendas formas y absorbente narrativa. 

Si bien ciertas elecciones y escenas que se sienten ligadas a los clichés de la época y americanizan sus formas chirrían en su visionado, el resultado global de la obra resulta del todo satisfactorio gracias a una carismática labor de Reno y Cassel dando vida a la pareja de investigadores protagonistas. Igualmente efectiva resulta su factura técnica y visual, que no aparta la mirada de lo truculento y lo funde con la belleza y amenaza de los parajes donde desarrolla su acción y se respira amenaza al servicio de una trama desplegada con buen ritmo y acierto. Recomendable. 

The Quiet Girl - Colm Bairéad

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Título original: An Cailín Ciúin

Año: 2022

Duración: 95 min.

País: Irlanda

Dirección: Colm Bairéad

Guion: Colm Bairéad. Historia: Claire Keegan

Reparto: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Carolyn Bracken, Joan Sheehy, Tara Faughnan, Neans Nic Dhonncha, Eabha Ni Chonaola

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Kate McCullough

Compañías: Inscéal, Broadcasting Authority of Ireland, TG4, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland

Una niña de la Irlanda rural, ninguneada por su desestructurada y demasiado numerosa familia y acosada en su entorno escolar, se refugia en el silencio y la doliente soledad. Sin embargo, la llegada del verano y el inminente nuevo parto de su madre, hará que un nuevo tipo de vida se abra ante sus ojos cuando sea enviada a pasar un tiempo con unos parientes...

"The Quiet Girl" es un relato que desde las raíces del dolor logra desplegar un hermoso (que no sensiblero) canto a la esperanza, logrando acariciar las emociones del espectador gracias a una historia narrada desde lo cotidiano, lo cercano y verosímil. 

Su poética atmósfera se nutre de una delicada ambientación musical, un notable trabajo de cálida fotografía y una cámara que sabe posicionarnos, más como cómplices que como voyeurs, en la intimidad de sus protagonistas. Sin duda, gran relevancia tiene también el gran trabajo de su elenco, que logra transmitir su complejidad y emoción sin necesidad de moralizadores discursos. 

Una película pequeña en formato, pero grande en su belleza. 

La Momia (1959)

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Título original: The Mummy

Año: 1959

Duración: 88 min.

País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher

Guion: Jimmy Sangster

Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Yvonne Furneaux, Eddie Byrne, Felix Aylmer, Raymond Huntley, George Pastell, Michael Ripper

Música: Franz Reizenstein

Fotografía: Jack Asher

Compañías: Hammer Productions, Universal Pictures

Una pareja de arqueólogos, padre e hijo, tras años de búsqueda, logran por fin dar con el paradero de eterno descanso de la reina Anaka, un personaje del antiguo Egipto pleno de misterio y enigma. Pronto el feliz hallazgo se tornará amargo, al cometer un error que hará que aquel que fuera sumo sacerdote y guardián de la hermosa reina, despierte de su milenario letargo para sembrar la venganza sobre aquellos que perpetraron la sacrílega profanación de su tumba. 

El maestro del terror Terence Fisher, tras haber traído de nuevo a la vida a Drácula y Frankenstein, continuó la senda de los "monstruos clásicos" para regalarnos su aportación al universo de "La Momia" con esta elegante película de corte clásico y sello de calidad de la mítica productora "Hammer". 

Una vez más seremos testigos en sus fotogramas del enfrentamiento de dos titanes del género, Cushing y Lee, aquí encarnando al desafortunado arqueólogo y al reanimado vengador, respectivamente. Como siempre, sus afectadas e intensas interpretaciones suponen un plus para la cinta. 

Una puesta en escena rica y colorista, que apuesta por una tanto teatral como efectiva dirección artística, tanto en su recreación de la antigüedad, como del presente, siempre marcada por la elegancia, resulta del todo agradable para enmarcar una historia sin sorpresas, pero con una agradable narrativa por la que no pasa el tiempo.