miércoles, 14 de enero de 2015

Big Eyes (Tim Burton)

Título original: Big Eyes
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Director: Tim Burton
Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito

-----
Valoración:7/10
----- 



Margaret y Walter Keane son un matrimonio de artistas, amantes de la pintura en busca de una fama que no termina de llegar. Él pinta paisajes urbanos parisinos, ella unos extraños niños de enormes y expresivos ojos tristes. El destino querrá que sea la melancolía de esas miradas infantiles quien comience a captar la atención del público y haga que el éxito llame a su puerta. Walter, alegando sus notables capacidades para el marketing, decide, sin consultar a Margaret, que hará pasar la exitosa obra como suya. El dinero comienza a entrar a raudales, así como los secretos y el malestar de una vida de mentiras.

Tim Burton abandona el toque oscuro y siniestro de su obra habitual para virar hacia un mundo de melancólico color en esta obra, un biopic inspirado en personas y hechos reales, cosa que ya hizo con “Ed Wood” y a cuyo estilo se aproxima, aunque con unos resultados no tan virtuosos ni arriesgados como obtuvo con aquella.

En Big Eyes destacaremos una labor de ambientación estupenda, con un especial cuidado a los decorados, el maquillaje y peluquería o el vestuario. A ello se le suma la atmósfera musical del siempre eficiente Danny Elfman y la agradable colaboración en la banda sonora de una figura como Lana del Rey. Finalmente, y lo más destacable, a mi parecer, es la espectacular fotografía de Bruno Delbonnel, que no sólo despliega una paleta de colores que desbordan la retina y dan un toque personal al film, sino que el aspecto pictórico parece extrapolarse a cada fotograma, un acierto.

No podemos hablar de “Big Eyes” sin comentar la labor de sus protagonistas. Amy Adams, interpretando a Margaret Keane, borda una vez más un papel lleno de matices y con una potente carga emocional que sabe transmitir con absoluta credibilidad, desde la sonrisa más radiante, a la rabia o la más sentida lágrima. Por su parte, Christoph Waltz, en el papel de su marido y usurpador de su fama, Walter Keane, arranca bastante bien configurándose como un seductor villano de manual, pero termina siendo una caricatura de sí mismo que concatena escenas supuestamente cómicas que, particularmente, me enervaron por su histrionismo que pienso destruye muchas de las posibilidades dramáticas de la película.

Un buen film bien realizado a nivel técnico y con una gran interpretación de su actriz principal, una película entretenida y agradable de ver, pero que no se encuentra ni de lejos entre las mejores obras de su afamado director.

Enoch
Trailer:

Otras críticas para #BigEyes en webs amigas:

martes, 13 de enero de 2015

Birdman o La Inesperada Virtud de la Ignorancia (Alejandro González Iñárritu)


Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Año: 2014

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Música: Antonio Sánchez

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

-----
Valoración:7/10
-----

Birdman nos transporta al interior de un teatro de Broadway, donde un actor, años atrás estrella mediática al haber protagonizado una saga de acción donde interpretaba a un poderoso hombre-pájaro, trata de estrenar una obra teatral de tintes mucho más dramáticos y serios.  Muchos serán los obstáculos que tendrá que superar, no sólo los económicos, sino el continuo conflicto con el elenco de intérpretes y técnicos, con su familia, y con el peor de sus enemigos, él mismo. 

Alejandro González Iñárritu, al que conocemos por films tan importantes como "Babel", "21 Gramos" o "Amores Perros", vuelve a conseguir el favor de público y crítica con este arriesgado proyecto que fuerza al espectador, con sus teatrales recursos e inconmesurables diálogos, a analizar la esencia misma del ser humano, sus anhelos, miedos y esperanzas. 

Diversas y numerosas son las virtudes de esta producción, pero entre todas ellas es muy destacable la actuación de su personaje central, brillante, con un Michael Keaton que resurge de sus cenizas para regalar a la audiencia un recital interpretativo y que es pilar fundamental del éxito de esta cinta. Junto a él un coral reparto, excusa para proyectar exteriormente su intrincado debate interior. Entre ellos, imposible no mencionar la labor de una cada vez más interesante Emma Stone, y un Edward Norton que derrocha energía encarnando a aquel revulsivo que pone en marcha la mejor y peor parte del protagonista. 

El poderoso guión firmado por el propio director (junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo) apabulla al espectador y pone en marcha su mental motor a toda máquina, concatenando inteligentes diálogos con metafóricas escenas, entre la realidad y la ficción, la cordura y la absoluta locura, en este viaje al fondo de la psique. Una curiosa ambientación musical, una fotografía plena de claroscuros y un virtuoso movimiento de cámara que pone al espectador en primera persona viviendo el film de la mano de su protagonista, terminan de rematar una forma de plantear el cine personal y plena de carisma.

El mundo de la fama, sus límites, su precio. El entramado de relaciones, sus ventajas e inconvenientes, su precio. Los sueños, los miedos, el triunfo y el fracaso, su precio. Todo ello y mucho más analiza "Birdman" entre la mueca y la sonrisa, entre lo bello y lo sórdido, con un pie en la fantasía y otro en la más cruenta realidad, realizando una cinematográfica radiografía de la sociedad y del individuo. 

Notable en su fondo y formas, pero con una densidad argumental y una puesta en escena no apta para todos los paladares, "La Inesperada virtud de la ignorancia" se constituye como una interesante propuesta diferente para cinéfilos ávidos de nuevas experiencias con contenidos más allá del mero entretenimiento. 

Enoch
Trailer: 


Otras críticas para "Birdman" de los compañeros de #ElClubDelCinéfilo:

The Imitation Game (Descifrando Enigma - Morten Tyldum)



Título original:The Imitation Game

Año:2014
Duración:114 min.
País:Reino Unido
Director:Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks

-----
Valoración:7/10
-----

“Descifrando Enigma” es el vital viaje de una figura clave en la historia, el peculiar genio Alan Turing, reputado matemático británico. Su relevancia nace por el logro de haber conseguido descifrar los códigos nazis de la máquina Enigma, interceptando y desencriptando así todas las comunicaciones enemigas durante la guerra mundial pudiendo así utilizar la información para un rápido fin del conflicto. Mas la vida de Alan no fue un camino de rosas, éxitos y reconocimiento, sino de silencio y secretos, tanto sobre su trabajo como sobre su vida personal. Tanto es así, que pese a su contribución a la historia antes se pusieron unas esposas sobre sus muñecas por su condición homosexual que laurel sobre su sien por las vidas salvadas. Esta película es la historia no tanto de un conflicto internacional, sino de la vida de un hombre y sus propias batallas.

Morten Tyldum, quien fuera director del éxito del cine noruego “Headhunters” firma también este biopic inspirado en el libro de Andrew Hodges magistralmente adaptado por Graham Moore, quien firma un guión de primera calidad pese a su escasa experiencia.

La ambientación del film enmarca su narrativa sin lujos ni gran espectáculo visual centrando siempre la atención en lo humano siendo destacable el cuidado trabajo tanto de vestuario como dirección artística o maquillaje y peluquería. En cuanto a la atmósfera emocional que envuelve el relato, subrayaremos el (como siempre) buen trabajo de Alexandre Desplat en una más que agradable creación de la banda sonora.

Al frente de un reparto correcto brillan con luz propia las interpretaciones de su pareja protagonista, con una Keira Knightley imparable en su aparente fragilidad y mirada y voluntad de acero, y un Benedict Cumberbatch que borda un complejo papel protagonista digno de elogio que consigue elevar la película entera a un nuevo nivel creando un personaje de los que perduran en la memoria cinéfila.

“The Imitation Game” con todo esto se alza como un film pleno de virtudes, notable tanto en lo técnico, como en lo interpretativo, equilibrado entre el relato histórico y humano. Y quizás tal nivel de corrección en fondo y forma sea el propio factor que juega un tanto en su contra, la total ausencia de riesgo, sorpresa, pasión, que podían haber hecho que diera el paso de ser una buena película a ser un peliculón. No obstante, “Descifrando Enigma” es un recomendable, buen y muy disfrutable film a tener en cuenta.

Enoch
Trailer:

Siempre Alice (Still Alice - Richard Glatzer y Wash Westmoreland)



Título original: Still Alice

Año: 2014
Duración: 99 min.
País:Estados Unidos
Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova)
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Denis Lenoir
Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis


-----
Valoración:6/10
-----

Alice es una reputada profesora universitaria, erudita del área lingüística con una familia y vida envidiable de las que se siente muy satisfecha. Pero su privilegiada mente pronto comenzará a verse cubierta por una niebla que todo lo hace confuso, un prematuro Alzheimer que amenaza con destruir todo cuanto conoce, todo por lo que ha luchado, todo lo que es. “Siempre Alice” es el viaje al corazón de la enfermedad, el impacto de la misma sobre la mente, vida y emociones de su víctima, y de todos cuantos la rodean.

Los directores han creado el guión del film a partir de la novela de Lisa Genova que trata desde la experiencia concreta de una persona, de una familia afectada por una tristemente común, dura y destructiva enfermedad, de expresar la impotencia y el dolor universal en pos de una fácil empatía con un público conocedor de los devastadores efectos del verdadero protagonista de la película, el Alzheimer.

La mayor virtud del film reside en la correcta sinfonía de interpretaciones de todos sus protagonistas. Alec Baldwin y Kate Bosworth están creíbles y reales encarnando al marido y la hija responsable de Alice, aunque es quizás Kristen Stewart quien me ha sorprendido más en su papel de la hija rebelde de la protagonista, su trabajo es de calidad y parece dar un giro a la desdeñable creación que le dio fama mundial (y encasillamiento interpretativo) en la saga Crepúsculo. Pero todos ellos son eclipsados por el trabajo de la siempre efectiva Julianne Moore metiéndose bajo la piel de la protagonista, Alice, logrando una calidad en un trabajo que despliega tal abanico de matices que le ha valido no sólo la reverencia de la crítica sino una amplia colección de importantes galardones.

En su contra juega su escaso riesgo, así como una visión un tanto parcial (e incluso edulcorada a tramos) del impacto de la cruenta enfermedad, y lo peor de todo, un cierto tono a telefilm explotando una narrativa orientada a la lágrima fácil, que le resta calidad artística al conjunto haciéndole parecer incluso un producto más digno de la pequeña pantalla que de las salas de cine. No obstante, aunque sólo sea por el trabajo de sus actores, es una cinta que merece un visionado.

Enoch
Trailer:

Otras críticas de webs amigas sobre #SiempreAlice: