Todos Morimos en la Oscuridad (The Outwaters) - Robbie Banfitch

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Título original: The Outwaters - Todos Morimos en la Oscuridad

Año: 2022

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robbie Banfitch

Guion: Robbie Banfitch

Reparto: Robbie Banfitch, Angela Basolis, Scott Schamell, Michelle May

Música: Salem Belladonna

Fotografía: Robbie Banfitch

Un grupo de amigos se trasladan a lo más profundo del desierto para grabar un video musical aprovechando la evocadora belleza del infinito entorno. Sin embargo, algo oscuro pronto comienza a acecharles, algo acecha bajo el sol abrasador y tras las impenetrables tinieblas cuando cae la noche, algo dispuesto a robarles la cordura y la vida. 

Robbie Banfich escribe y dirige esta película que adopta el formato de "found footage" para dar forma a un film atípico incluso para el subgénero. 

Si bien la película ha ganado numerosos adeptos por su teóricamente inmersivo uso del sonido y  de la cámara y lo surrealista de las imágenes que nos presenta, ha ganado igual número de detractores por la misma galería de razones. Su apuesta por apenas dibujar trasfondo de sus personajes y relaciones, su foco en la absoluta oscuridad y visual continua confusión, y el sugerido horror cósmico sin respuesta a incógnita alguna, no consigue enganchar nuestro interés ni logra estimular un entretenimiento lastrado por una retina agotada y un cerebro saturado de interrogantes.  

Aguanta la Respiración - Karrie Crouse y William Joines

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Título original: Hold Your Breath - Aguanta la Respiración
Año: 2024
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Karrie Crouse, William Joines
Guion: Karrie Crouse
Reparto: Sarah Paulson, Amiah Miller, Annaleigh Ashford, Alona Jane Robbins
Música: Colin Stetson
Fotografía: Zoe White

Corren los años 30 en Oklahoma. Allí conoceremos a una madre llena de coraje, que, junto a sus dos hijas, trata de subsistir en un apartado hogar a merced de los elementos y la soledad. Las incesantes tormentas de arena y el entorno hostil perturban su paz y su cordura, mas algo misterioso, oculto entre el polvo omnipresente, algo oscuro, puede ser una amenaza aún mayor... 

"Hold your Breath" es una propuesta de terror atmosférico, que nos sumerge en un entorno asfixiante y tóxico para ahogar con él nuestro ánimo y despertar así la empatía con sus sufridas protagonistas. 

Un excelente trabajo de ambientación y fotografía se suma a una notable labor de sus intérpretes, sobre todo la entregada Sarah Paulson, sobre cuyos hombros recae el peso del film. 

Sin embargo, el intenso foco en estos dos aspectos del film, atmósfera e interpretación, hace que la calidad de otro factor clave, el desarrollo de su historia, no esté a la altura, revistiendo su relato menos intensidad de lo deseado y generando más de un momento de confusión que rompe en cierta forma el climax de la propuesta. No obstante, y pese a sus debilidades, interesante. 

Los Vigilantes - Ishana Shyamalan

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Título original: The Watchers - Los Vigilantes

Año: 2024

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ishana Shyamalan

Guion: Ishana Shyamalan. Novela: A.M. Shine

Reparto: Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan, Olwen Fouere

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Eli Arenson, Job ter Burg

Una joven, que ha de realizar la entrega de un ave, se encontrará perdida en su camino, desorientada en el corazón de un bosque impenetrable sin aparente salida. Allí hallará inesperado refugio en un misterioso edificio ocupado por un trío de náufragos como ella, pasando a formar así parte de un grupo que vive en el total aislamiento, acompañados sólo por el miedo a lo desconocido y por unas misteriosas criaturas que los visitan de noche...

Ishana Shyamalan escribe y dirige su cinematográfico debut con una historia plena de preguntas y misterios inspiradas por el arraigado folclore que mantienen al espectador expectante hasta la llegada de las resoluciones y respuestas a sus enigmas. Un interesante trabajo en el que resuenan los ecos del buen hacer de su afamado progenitor. 

Una cuidada puesta en escena y una buena labor de su elenco protagonista ayudan al espectador a sumergirse en esta extraña historia donde nada es lo que parece. Buenas maneras para una digna ópera prima que si bien podía haber arriesgado más, y retorcido aún más su historia y personajes, para resultar más impactante y memorable, resulta más que aceptable para pasar un buen rato dejándose llevar por sus misterios. 

Los Horrores de Caddo Lake - Logan George y Celine Held

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Título original: Caddo Lake - The Vanishings at Caddo Lake - Los Horrores de Caddo Lake. 
Año: 2024
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Logan George, Celine Held
Guion: Logan George, Celine Held
Reparto: Dylan O'Brien, Eliza Scanlen, Diana Hopper, Lauren Ambrose
Música: David Baloche
Fotografía: Lowell A. Meyer

La sequía amenaza el lago Caddo y desestabiliza la existencia de las familias que habitan en la zona. En este entorno y situación se producirá la desaparición de una niña de 8 años, lo que hará que todos los lugareños se vuelquen a investigar lo ocurrido. Sin embargo, los misterios que oculta el pantano son mucho más complejos, intrincados y oscuros que lo que todos ellos esperan... 

Logan George y Celine Held escriben y dirigen esta propuesta apadrinada en la producción por Shyamalan (cuya influencia es palpable) que, con un relato mucho más retorcido de lo aparente a primera vista, trata de captar nuestra atención, entretenimiento e inquietud. 

Arrancando como un drama, al presentarnos las familias protagonistas y sus respectivos traumas y rencillas, pronto se adentra en un terreno misterioso donde se desdibuja la realidad que conocemos a medida que es devorada por un entorno natural más allá del tiempo y la lógica, tornándose un paraje donde todo parece posible y la amenaza late por doquier. 

Bien interpretada (con especial atención a Dylan O'Brien y Lauren Ambrose por la intensidad de sus personajes) y con una envolvente puesta en escena, resulta de agradable visionado pese a la complejidad de su desarrollo y cierta parquedad en su dibujo de sus personajes y emociones. Curiosa.  

La Sustancia - Coralie Fargeat

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Título original: The Substance - La Sustancia
Año: 2024
Duración: 140 min.
País: Reino Unido
Dirección: Coralie Fargeat
Guion: Coralie Fargeat
Reparto: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams 
Música: Raffertie
Fotografía
Benjamin Kracun

El paso del tiempo es inmisericorde, la edad avanza para una mujer que fue una estrella adorada por las masas. Su luz se atenúa y el olvido acecha. Sin embargo, el destino le brindará una oportunidad de romper con todo lo que le aterra, poniendo en su camino "la sustancia", un misterioso producto que con su propio cuerpo y esencia como matriz, puede revertirlo todo...

Coralie Fargeat, tras el éxito de su impactante primer largometraje "Revenge", regresa con su personal sello para romper todos los moldes y regalarnos una película tan loca como milimetradamente medida. 

Nutrida por un enorme trabajo de sus dos intérpretes protagonistas que nos regalan diversas escenas para el cinéfilo recuerdo por su intensidad y fuerza, la película se viste de gala con un cuidado estético, visual y sonoro que atiende a cada pequeño detalle y fotograma para crear su propia identidad y dejar huella imborrable. 

"The Substance", además de todas las citadas virtudes, asienta sus potentes cimientos sobre un relato universal narrado con maestría, mirando de frente al terror de la esclavitud de la imagen,  al miedo envejecimiento, a la soledad, al olvido, para con ello dar forma a una historia que retrata el descenso a los infiernos que representa la adicción. Tan bizarra como valiente en su forma de llevar ese viaje a la pantalla no escatima imágenes repulsivas y sangrienta sordidez, quizá exageradas y sin medida, pero bien encajadas pues descontrolada y letal puede ser la adicción, luego su locura no puede ser más coherente con su relato. 

Sin duda una de las propuestas de la temporada, un puñetazo sobre la mesa que hace avanzar el cine en tiempos de estancamiento y nos recuerda que se pueden hacer y contar las cosas de forma diferente. 

Monstruos : La Historia de Lyle y Erik Menendez - Ryan Murphy

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Título original:

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story

Monstruos : La Historia de Lyle y Erik Menendez

Año:2024

País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creador), Ian Brennan (Creador), Carl Franklin, Paris Barclay, Michael Uppendahl, Max Winkler, Ian Brennan

Guion: Ryan Murphy, Ian Brennan, David McMillan

Reparto: Nicholas Alexander Chavez, Cooper Koch, Javier Bardem, Chloë Sevigny 

Música: Julia Newman, Thomas Newman

Fotografía: Jason McCormick

La segunda entrega de la serie "Monstruos" nos acerca a las figuras de Lyle y Erik Menendez, dos hermanos que, en 1989, asesinaron a sus progenitores de forma cruel y sangrienta. El relato nos llevará de la mano por las verdades enfrentadas tras el hecho, aquella que nos narra cómo fue un crimen motivado por el dinero, y aquella que alega que los asesinatos nacieron del miedo de unos jóvenes marcados por una vida de abusos... 

Ryan Murphy, tras sus múltiples éxitos, vuelve a conseguir atrapar a la audiencia con esta miniserie que asienta su propuesta sobre sus personajes y su bizarro carisma. Nada en ella funcionaría sin una notable labor de su elenco protagonista, y todos ellos brillan en la serie con unas creaciones para el recuerdo por su desbordada intensidad. Curiosa en su presentación de las verdades encontradas, turbia en las lecturas entre líneas que propone y cuestionable en ciertos recursos un tanto humorísticos que oculta en el desarrollo de su trama, esta entrega de "Monstruos", con sus aciertos y errores, se erige como un producto de indudable entretenimiento en el que invertir nuestro tiempo. 

La Trampa - M. Night Shyamalan

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Título original: Trap - La Trampa

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan

Guion: M. Night Shyamalan

Reparto: Josh Hartnett, Ariel Joy Donoghue, Saleka, Alison Pill, Hayley Mills

Música: Herdís Stefánsdóttir

Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Un hombre hace el sueño de su hija realidad al llevarla al multitudinario concierto de una cantante pop que arrastra a las masas, Lady Raven. Sin embargo, lo que se promete pura diversión, se torna trampa mortal al descubrirse que dentro del recinto donde se realiza en evento, se halla uno de los más mortíferos asesinos en serie conocidos acechado por ingentes fuerzas policiales. Comenzará así una caza que pondrá todo del revés. 

Shyamalan nos propone con "Trap" un loco entretenimiento en formato de thriller con el que dejarse llevar por sus misterios y sorpresas y realizar un frenético viaje de entretenimiento. 

A su favor juega su notable puesta en escena, con un interesante uso de los espacios al enmarcar los hechos en un evento de las características presentadas en la película, y la muy potente interpretación de un inspirado Josh Hartnett al frente del reparto. 

La controversia nace con las decisiones narrativas del film, que obliga al espectador a suspender cualquier credibilidad en lo que nos están contando para simplemente dejarse llevar por la locura de la propuesta y su tornado de decisiones inesperadas y sorpresas por descubrir. Si su audiencia lo consigue, es un vehículo de diversión asegurada, si no, se sentirá defraudada. 

La Pareja Perfecta - Jenna Lamia y Susanne Bier

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Título original: The Perfect Couple - La Pareja Perfecta

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Jenna Lamia, Susanne Bier

Guion: Jenna Lamia. Libro: Elin Hilderbrand

Reparto: Nicole Kidman, Liev Schreiber, Eve Hewson, Dakota Fanning, Billy Howle

Música: Trevor Gureckis

Fotografía: Roberto De Angelis, Shane Hurlbut

Una boda está a punto de realizarse en una lujosa mansión de Nantucket, la de una joven que con el enlace entrará a formar parte de una acaudalada y famosa familia. Sin embargo, la noche antes del evento un hecho fatídico lo sacudirá todo, apareciendo un cadáver en el lugar y haciendo de todos los asistentes a la ceremonia sospechosos de la inesperada muerte. 

La aclamada directora Susanne Bier (junto a Jenna Lamia) se pone al frente de este proyecto que promete enredo y misterio a medida que despliega sus secretos y hace al espectador cómplice de una investigación que ha de desenmascarar al oculto asesino. 

Una correcta puesta en escena, un medido desarrollo de sus personajes y tramas, y una estupenda labor de su elenco protagonista, hacen que el visionado de esta serie sea un viaje ameno y disfrutable. Sin embargo, su escasez de riesgos (formales y argumentales) hacen que el producto se sienta algo genérico ausente de sorpresa o impacto haciendo de él algo escasamente memorable para los consumidores de este tipo de propuestas. Tan entretenida como olvidable. 

El Hoyo 2 - Galder Gaztelu-Urrutia

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Título original: El hoyo 2 - The Platform 2

Año: 2024

Duración: 99 min.

País: España

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia

Guion: Pedro Rivero, Galder Gaztelu-Urrutia, Egoitz Moreno, David Desola

Reparto: Milena Smit, Hovik Keuchkerian, Natalia Tena, Óscar Jaenada

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Jon Sangroniz

"El Hoyo 2" nos devuelve a la temida prisión vertical, en la que ahora acompañaremos a una joven atormentada recién llegada a su celda. A través de ella conoceremos las nuevas reglas que tratan de poner orden en la alimentación del lugar pero que a la par son caldo de cultivo del cruento enfrentamiento entre aquellos que tratan de defenderlas a toda costa y aquellos que desean el libre albedrío para poder sobrevivir. 

La propuesta trata de nuevo de, a través del fantástico, realizar una seria crítica social, apuntando aquí hacia las debilidades del comunismo y cómo sus fracturas pueden conducir al caos y el enfrentamiento. 

Si bien su ambientación es más eficiente y espectacular (ampliando incluso lo visto en la primera entrega, aportando nuevos elementos e interrogantes), y no escatima escenas de tensa violencia (un tanto más confusas de lo deseado), la fórmula no termina de funcionar, debido a una galería de personajes que podrían estar mejor dibujados y un tercer acto que se regocija de tal forma en sus interrogantes que pierde el rumbo desconectando de su audiencia. Interesante, visualmente atractiva, pero insatisfactoria. 

Lo Que Hay Dentro - Greg Jardin

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Título original: It's What's Inside - Lo Que Hay Dentro

Año: 2024

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Greg Jardin

Guion: Greg Jardin

Reparto: Brittany O'Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell 

Música: Andrew Hewitt

Fotografía: Kevin Fletcher

Un grupo de amigos se reúnen, como prometieron tiempo atrás, para pasar juntos la última loca velada antes de que dos de ellos contraigan matrimonio. Todo apunta a la diversión, pero la llegada de uno de los invitados, un antiguo integrante del grupo con el que las cosas terminaron mal en el pasado, hará que todo se tambalee, pues  contenido de la maleta que porta hará que se desate la más inesperada locura...

Greg Jardin debuta con una película de impacto, un film que a primera vista parece una comedia de tintes fantásticos pero que no tarda en poner todo lo esperado patas arriba y desarrollar un frenético relato que atrapa la atención del espectador y dispara su entretenimiento. 

Una puesta en escena cuidada con un interesante juego de planos y una atractiva omnipresencia del neón, y un inspirado elenco que desempeña un caleidoscopio de fusionados papeles en absoluto fácil, logran aderezar una obra que, si bien podía haber ido aún más lejos, resulta fresca y satisfactoria. Ideal para pasar un buen rato y poner el cerebro a centrifugar. 

El Misterio de Salem´s Lot - Gary Dauberman

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Título original: Salem's Lot - El misterio de Salem's Lot

Año: 2024

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gary Dauberman

Guion: Gary Dauberman. Libro: Stephen King

Reparto: Lewis Pullman, Mackenzie Leigh, Alfre Woodard, William Sadler...

Música: Nathan Barr, Lisbeth Scott

Fotografía: Michael Burgess

Un escritor regresa al pequeño pueblo en el que vivió su trágica niñez en busca de inspiración y documentación para una nueva obra. Hallará recelo entre los lugareños a la par que establecerá nuevos lazos a medida que la oscuridad va cubriendo el lugar y un tenebroso poder comienza a extender la muerte y hacerse con sus habitantes... 

Gary Dauberman adapta la afamada vampírica obra de Stephen King para condensar en sus escasas dos horas de metraje un relato de horror y sangre donde aquellos que tratan de luchar con la omnipotente oscuridad lo pondrán todo en peligro para tratar de salvar sus vidas y conseguir que la ponzoñosa invasión no escape de los límites del pueblo maldito. 

Afortunada en sus formas, con una notable puesta en escena con gran cuidado en su vertiente visual, y aceptablemente interpretada, la película se desarrolla de forma ágil y amena, sin escatimar inquietantes escenas ni la necesaria hemoglobina para salpicarlas, dando forma a un entretenido producto de agradable visionado para los fans del género. No obstante, su propia condensación del relato de King juega un tanto en su contra pasando de forma superficial sobre ciertos aspectos para los que hubiera sido deseable un mayor desarrollo. Con sus luces y sus sombras, es una agradable adaptación digna de invertir nuestro tiempo en ella. 

Bitelchús Bitelchús - Tim Burton

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Título original: Beetlejuice Beetlejuice - Beetlejuice 2 - Bitelchús Bitelchús

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Tim Burton

Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar. Personaje: Michael McDowell, Larry Wilson

Reparto: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe

Música: Danny Elfman

Fotografía: Haris Zambarloukos

Una inesperada tragedia sacude los cimientos de la familia Deetz y hará que todos se reúnan en la casa embrujada en la que tan macabras aventuras vivieron tiempo atrás. Allí, además de lidiar con sus familiares rencillas, deberán enfrentarse a sobrenaturales y divertidos retos que pondrán a prueba sus lazos, cuando el mundo de los vivos y el más allá se fundan... 

Tim Burton retoma la icónica historia y personajes que son ya historia del cine fantástico para avanzar en su relato y regalarnos una película tan nostálgica como fresca. 

Plena de guiños (inteligentemente insertados) a su predecesora y fiel a su estética, respetando su tan arraigado imaginario sin tratar de actualizarlo o contaminarlo con una invasión digital, así como a su humor más allá de la muerte, Burton no se repite sino se expande, regalándonos una película llena de simpatía con la que dejarse arrastrar a otra realidad, reencontrarnos con el ayer y ver que perdura su esencia tan radiante como el primer día. 

Huesera - Michelle Garza

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Título original: Huesera

Año: 2022

Duración: 93 min.

País: México

Dirección: Michelle Garza

Guion: Michelle Garza, Abia Castillo

Reparto: Natalia Solián, Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Sonia Couoh 

Música: Gibrán Andrade, Rafael Manrique

Fotografía: Nur Rubio Sherwell

Una mujer lleva tiempo luchando por ser madre, y sufre, junto a su pareja, la falta de éxito en sus deseos. Sin embargo, un día llegará en que por fin lo logre, consiga quedarse embarazada, mas su felicidad se verá pronto empañada porque, junto a la buena noticia, una oscura presencia llega a su vida. Algo maligno comienza a atormentarla y poner en peligro su existencia, sus relaciones y, sobre todas las cosas, su cordura.

Michelle Garza nos sumerge en el tormentoso océano de la maternidad para narrarnos una historia que se apoya en inquietantes elementos sobrenaturales para dar forma a un relato lleno de humanidad. 

Unas buenas interpretaciones y un correcto desarrollo de su historia, que gira y gira en una espiral de descenso a los personales infiernos de su protagonista, hacen del film algo interesante con lo que conectar y dejarse llevar. Sin embargo, el tratamiento visual de ciertas partes y cómo deja apenas explorados varios de sus más interesantes ingredientes, dejan cierta sensación de que pudo ser mucho más potente de lo que resulta ser, no obstante, es un interesante ejercicio de cine de digno visionado. 

 

The Descent Part 2 - Jon Harris

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Título original: The Descent: Part 2 - El Descenso Parte 2
Año: 2009
Duración: 94 min.
País: Reino Unido
Dirección: Jon Harris
Guion: J Blakeson, James McCarthy, James Watkins
Reparto: Michael J. Reynolds, Shauna Macdonald, Jessika Williams, Douglas Hodge, Josh Dallas
Música: David Julyan
Fotografía: Sam McCurdy

Tras conseguir escapar de los terroríficos acontecimientos narrados en la primera entrega, Sarah se encuentra desorientada y no consigue recordar nada de lo sucedido. La policía, junto a un grupo de especialistas, la llevarán consigo de regreso a las cavernas en pos de encontrar a su grupo de amigas aún desaparecidas. En el corazón de la tierra, a medio camino del infierno, la muerte sigue aguardando, las criaturas continúan habitando en la más impenetrable oscuridad a la espera de abrazar a sus nuevos visitantes... 

Nunca es fácil realizar la secuela de un film que es un hito del género, como lo es "The Descent". Sin embargo, el buen hacer de Jon Harris, quien ya participara en la primera entrega, y la colaboración con el director de aquella, Neil Marshall, hace de este proyecto algo no sólo digno, sino notable, pese a la ausencia de novedad y sorpresas en su planteamiento. 

Acertando con la continuidad de la historia, que ya nos regala desde el inicio la presencia de su carismática protagonista, y optando por llevar más allá la presencia de las mortales criaturas, que en esta entrega evolucionan en calidad (y cantidad) de maquillaje y caracterización, continúa avanzando por sendas donde el gore, la tensión y la insoportable claustrofobia tan buen resultado dieron.

Aunque lastre la experiencia el estar en terreno ya conocido, el mimo al material original con el que está realizada, la calidad técnica, y su valentía en la presentación del horror, hacen de esta secuela algo digno de disfrutar y sufrir. 

El Alimento de los Dioses - Bert I. Gordon

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Título: El amiento de los dioses

Título original: The Food of the Gods

Año: 1976

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bert I. Gordon

Guion: Bert I. Gordon. Novela: H.G. Wells

Reparto: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino

Música: Elliot Kaplan

Fotografía: Reginald H. Morris

Compañías: American International Productions

Durante su visita a una aislada isla canadiense, un grupo de amigos habrán de hacer frente a un trágico accidente. Durante la desgracia conocerán a los lugareños, y descubrirán cómo, en una de sus granjas un misterioso manantial emite lo que vienen a llamar "El Alimento de los Dioses", una substancia que hace que todo aquel que la consume comience a crecer de forma desmedida. Así, diversos animales alcanzan proporciones épicas, y el más peligroso de ellos, las ratas, no está en absoluto dispuesto a permitir la llegada de extraños a su territorio... 

Inspirada en las letras de H.G.Wells, la película nos adentra, tras una breve presentación de sus protagonistas, en un entorno condenado donde las leyes de la física pierden su dominio sobre la realidad y la batalla por la supervivencia del más fuerte e inteligente está servida. 

La narrativa del film necesita de altas dosis de efectos visuales, que aquí encontraremos de lo más irregular, desde artesanales recursos bien vistosos y efectivos (salvando las distancias y ubicándonos en la época en que fueron realizados) hasta otros más cuestionables a los que el paso del tiempo ha pasado seria factura. Con sus luces y sus sombras, estos elementos serán combustible para el entretenimiento del espectador, que sumados a unas correctas interpretaciones harán que pasemos un buen rato aunque debamos de ser indulgentes con más de una cuestionable decisión de su mejorable trabajo de guión. Curiosa. 

La Venganza De Los Muñecos 4 - Jeff Burr

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Título: La Venganza de los Muñecos IV

Título original: Puppet Master 4: The Demon

Año: 1993

Duración: 79 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeff Burr

Guion: Douglas Aarniokoski, Steven E. Carr, Jo Duffy, Todd Henschell, Keith S. Payson

Reparto: Gordon Currie, Chandra West, Ash Adams, Teresa Hill, Guy Rolfe

Música: Richard Band

Fotografía: Aldo Antonelli

Un joven, que trabaja en el desarrollo de la robótica inteligencia artificial, retirado en un inhóspito hotel, será atacado por fuerzas más allá de su comprensión. Demoníacas criaturas animadas le acosarán tanto a él, como a aquellos con los que trabaja, como a cualquiera que ose estar cerca de él. Sin embargo, en el mismo lugar se esconde el verdadero secreto tras el que van los sanguinarios seres, las misteriosas marionetas que ocultan en secreto de la vida.

La cuarta entrega de la saga "Puppet Master", dirigida por Jeff Burr da un giro argumental, para tornar las criaturas creadas por Andre Toulon en defensoras, lejos de ser los seres sedientos de sangre que se nos había mostrado hasta el momento, en pos de un nuevo guardián para su secreto.

Manteniendo su espíritu lúdico y sus artesanos efectos visuales que distan mucho del realismo pero despiertan simpatía, esta sencilla y discreta pero efectiva nueva entrega suaviza un poco sus formas (la sangre corre ahora a cargo de los demonios enviados a eliminar los títeres y a quienes sepan de su existencia, no desaparece del todo) resultando de fácil consumo para un rato de entretenimiento nostálgico. Pasable. 

Mater Superior - Marie Alice Wolfszahn

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 Título original: Mater Superior - Mother Superior

Año:2022
Duración:71 min.
País: Austria
Dirección:Marie Alice Wolfszahn
Guion:Marie Alice Wolfszahn
Reparto: Isabella Händler, Inge Maux, Jochen Nickel, Tim Werths, Patricia Aulitzky
Música:July Skone, Stefan Voglsinger
Fotografía:Gabriel Krajanek

Una joven consigue un nuevo trabajo, como enfermera de una excéntrica baronesa que vive apartada, en su decadente mansión, con la única compañía de su asistente personal. Las intenciones de la nueva cuidadora, más allá de su labor profesional, consisten en averiguar sus propios orígenes, pues la anciana regentaba, décadas atrás, el lugar donde la joven nació, una misteriosa institución que buscaba la pureza aria. 

Desde Austria y dirigida (y escrita) por Marie Alce Wolfszahn llega esta peculiar película que mediante sus formas de gótico relato oscuro, nos sumerge en un imaginario tenebroso donde los más despiadados humanos viven al servicio de fuerzas más allá de nuestra comprensión. 

Además de una interesante historia, el film asienta sus fuerzas en una poderosa puesta en escena, de ricos recursos visuales que nos regalan más de una escena para el recuerdo por su cuidada estética de pesadilla. A ello sumaremos una correcta labor de su elenco y una duración ajustada que hacen de su visionado un interesante viaje que sitúa a su directora en el punto de mira por las buenas maneras apuntadas. Interesante. 

Immaculate - Michael Mohan

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Título original: Immaculate

Año: 2024

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Mohan

Guion: Andrew Lobel

Reparto: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco, Benedetta Porcaroli, Giampiero Judica

Música: Will Bates

Fotografía: Elisha Christian

Una joven, marcada por la tragedia, sigue su religiosa llamada y se traslada a un convento italiano donde sellar sus votos. Sin embargo, un inesperado milagro se encarnará en ella, descubriéndose embarazada pese a salvaguardar su virginidad. Todas las miradas se tornarán hacia ella a medida que se fragua un oscuro plan que habrá de descubrir para salvar su vida y su cordura. 

"Immaculate" nutre su interesante propuesta de horror religioso de la agradable interpretación principal de una inspirada Sydney Sweeney zarandeada por fuerzas más allá de su control. Igualmente atractivo resulta el trabajo de ambientación del film, que nos regala cuidadas escenas de milimetrada estética y lograda fotografía. Si bien su desarrollo argumental puede adelantarse sin demasiada complicación y un mayor trabajo en su guión podía haber impulsado un mejor y más inquietante resultado, estamos ante un film de agradable visionado pero menos impactante de lo deseable.  

My Mother's Eyes - Takeshi Kushida

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Título original: My Mother's Eyes

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Japón

Dirección: Takeshi Kushida

Guion: Takeshi Kushida

Reparto: Hisashi, Kosuke Hoshi, Takuma Izumi, Toki Koinuma, Hidemasa Mase, Yûtarô Nakanishi, Akane Ono, Itsuki Otaki, Mone Shitara, Chiaki Taguchi, Shûsaku Uchida, Keiji Yamashita

Música: Hitoshi Fushimi, Masateru Nishikata

Fotografía: Yu Oishi

Una madre y su hija, muy unidas, tienen su mayor vínculo en la pasión por el violonchelo, instrumento en el que ambas son virtuosas. Sin embargo, el destino tiene reservado para ellas una macabra sorpresa, un inesperado accidente de tráfico en el que una quedará ciega, y la otra totalmente paralizada. Lejos de darse por vencidas recurrirán a un misterioso doctor para intentar, mediante lo que queda de ellas, vivir una única vida plena. 

Desde Japón nos llega esta atípica e interesante propuesta que, desde un planteamiento ligado al drama más desgarrado, adentrarnos en una senda donde la ciencia ficción y trazos de horror van dando forma a la historia. 

La propuesta, sencilla en su vertiente más visual (y peculiar en el tratamiento del sonido a lo largo de todo su metraje), y bien interpretada por sus protagonistas, y una suerte de planteamiento al más puro estilo "Black Mirror", sorprende con los giros de su historia (suspendiendo cualquier tipo de credibilidad, por supuesto), y entretiene. Sin embargo, en su afán de retorcer su relato, acaba perdiendo el control y descarrilando ante ciertas faltas de coherencia y excesos en su traca final. Pudo ser y no fue. 

La Puerta - Tibor Takács

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Título: La Puerta

Título original: The Gate

Año: 1987

Duración: 85 min.

País: Canadá

Dirección: Tibor Takács

Guion: Michael Nankin

Reparto: Stephen Dorff, Christa Denton, Louis Tripp, Kelly Rowan, Jennifer Irwin 

Música: Michael Hoenig, J. Peter Robinson

Fotografía: Thomas Vámos

Un accidental agujero en el jardín del hogar de una familia atraerá la atención del más pequeño de sus miembros y su curioso amigo. Aprovechando un fin de semana en que los padres se ausentan, decidirán investigar sus misterios y jugar con lo desconocido, abriendo sin quererlo en su insondable oscuridad una puerta a los infiernos, un portal por el que despiadadas criaturas querrán entrar a este lado de la realidad y destruirlo todo. 

"The Gate" se adscribe a una corriente del terror que durante la década de los Ochenta acercaba este tipo de cine a un público más amplio y familiar, poniendo a los niños como protagonistas de una infernal aventura.

El film, de ágil y simpática narrativa (y personajes), efectiva y sin complejidades, se consume desde la nostalgia de una forma agradable y amena, a lo que contribuyen sus agradables efectos visuales que han envejecido mucho mejor de lo esperado (en su mayor parte) y una labor de su elenco que despertará nuestras sonrisas mientras tememos por sus destinos. 

Anatomía de un Escandalo - S.J. Clarkson

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Título original: Anatomy of a Scandal

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: S.J. Clarkson

Guion: Melissa James Gibson, David E. Kelley. Libro: Sarah Vaughan

Reparto: Sienna Miller, Rupert Friend, Michelle Dockery, Naomi Scott, Ben Radcliffe

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: Balazs Bolygo

El escándalo llega a la vida de un exitoso político cuando es acusado de una agresión sexual en la que la duda sobre el consentimiento resulta piedra angular del caso contra él. El miedo, las dudas, y los misterios de un pasado oculto y silenciado planean sobre él, su familia y la fiscal que busca justicia por todos los medios. 

Dadid E. Kelley adapta las páginas de la obra de Sarah Vaughan para traernos una miniserie que sin grandes novedades ni sorpresas, sabe sacarle buen partido al material del que dispone. 

Una buena labor de su elenco (en el que destacaremos a la siempre magnética Michelle Dockery) y un interesante tratamiento visual de su puesta en escena, para hacernos viajar entre realidad y suposiciones, presente y pasado (que trae reminiscencias estilísticas a los míticos thrillers de la década de los noventa), hacen de este producto una propuesta de fácil y satisfactorio consumo aunque no resulte especialmente memorable. 

El Extraño - Chloe Okuno

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Título original: Watcher - El Extraño

Año: 2022

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chloe Okuno

Guion: Zack Ford, Chloe Okuno

Reparto: Maika Monroe, Burn Gorman, Karl Glusman, Daniel Nuta, Aida Economu

Música: Nathan Halpern

Fotografía: Benjamin Kirk Nielsen

Una pareja se traslada a Rumanía por cuestiones laborales. Ilusionados con su nueva etapa, se instalarán en un nuevo apartamento. Todo parece ir a la perfección, pero mientras él se afana por hacerse un lugar en su vida profesional, ella comienza a verse asfixiada entre las cuatro paredes donde habita, en un lugar donde no conoce a nadie, en un sitio cuyo idioma ignora, en un piso donde se siente continuamente observada y acosada... 

Chloe Okuno dirige este thriller con ecos al cine de Hitchcock (al que encontraremos más de un guiño en el metraje) en el que nos sumerge en una opresiva y lograda atmósfera para hacernos sufrir de la mano de su más que efectiva protagonista, una Maika Monroe que de nuevo demuestra que el horror es su elemento. 

Una historia sencilla (que podía haber dado para más, pero funciona) que se nutre de principio a fin de la duda (gracias en gran medida al trabajo de Monroe) y brilla por la elegancia de una puesta en escena que cuida el detalle para asfixiar al personaje principal y a su audiencia, hacen de este film un producto más que interesante y a la figura de su responsable alguien a tener en el cinéfilo radar.

El Efecto Marcus (Los Casos del Departamento Q) - Martin Zandvliet

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Título: Los casos del departamento Q - El Efecto Marcus

Título original - Marco effekten

Año: 2021

Duración: 125 min.

País: Dinamarca

Dirección: Martin Zandvliet

Guion: Anders Frithiof August, Thomas Porsager. Novela: Jussi Adler-Olsen

Reparto: Ulrich Thomsen, Zaki Youssef, Sofie Torp, Anders Matthesen, Lobus Olàh

Un niño a la fuga es detenido en un tren por la policía fronteriza danesa. Nada pueden sacar de él, y la única información que porta es el pasaporte de un hombre, un funcionario, que se halla desaparecido. Desde este punto de partida, la policía se irá sumiendo en una red de engaños y conspiraciones mucho más compleja y peligrosa de lo que parecía en un principio... 

Martin Zandvliet se estrena en la saga de "Los Casos de Departamento Q" con esta entrega que se diferencia notablemente de las anteriores, tanto en su aspecto formal, como interpretativo, al contar con dos actores totalmente diferentes para encarnar a su pareja protagonista. 

Lamentablemente, aunque estamos ante una trama interesante (cuya complejidad podía haberse contado de una forma más solvente, amena y atractiva), el film pincha en el que había sido uno de sus principales atractivos hasta el momento, lo carismático de los investigadores del departamento, que en su nueva encarnación no despliegan ni la personalidad ni el magnético misterio atormentado que los caracterizaba. Este hecho, unido a su estilo narrativo más aséptico y carente de emociones, hace que la implicación del espectador con lo que le es contado, sea menor, mermando así el cinéfilo disfrute. Aceptable pero por debajo de las expectativas. 

La Posesión de Agnes - Mickey Reece

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Título: La posesión de Ágnes

Título original: Agnes

Año: 2021

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mickey Reece

Guion: Mickey Reece, John Selvidge

Reparto: Molly C. Quinn, Sean Gunn, Hayley McFarland, Chris Browning, Rachel True 

Música: Nicholas Poss

Fotografía: Samuel Calvin

La posible presencia del maligno dentro de los muros de un convento y la posesión de una de las novicias, llevan a un sacerdote y su ayudante para tratar de averiguar la veracidad de los hechos y expulsar las tinieblas del lugar de culto para siempre.

El film de Mickey Reece explora los insondables abismos de la fe en una película que, dividida en dos claros bloques, explora las dudas y la naturaleza de las creencias. 

Si bien juega a su favor alguna interesante interpretación de su elenco y  la novedosa perspectiva con la que se acerca al tema, no termina de calar su mensaje debido a una cierta indefinición de su tono, que navega a la deriva entre el horror, el drama, y ciertas corrientes cómicas. Por ello, ninguna de sus dos partes consigue el impacto deseado, al no dar forma a un todo con el interés o la coherencia necesarios, dejando una cierta insatisfacción ante algo que pudo ser y no fue. 

Arde, Bruja, Arde - Sidney Hayers

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Título: Arde, Bruja, Arde

Título original: Night of the Eagle - Burn, Witch, Burn 
Año: 1962
Duración: 90 min.
País: Reino Unido
Dirección: Sidney Hayers
Guion: Charles Beaumont, Richard Matheson, George Baxt. Novela: Fritz Leiber Jr
Reparto: Peter Wyngarde, Janet Blair, Margaret Johnston, Anthony Nicholls, Colin Gordon
Música: William Alwyn
Fotografía: Reginald H. Wyer

Un profesor de universidad disfruta de las mieles del éxito laboral y personal, siendo la envidia de todos sus compañeros. Pronto descubrirá que su amada esposa cree que ello es debido a los esotéricos rituales que ella practica, despertando así su ira y tratando de alejarla de tales prácticas. Sin embargo, lo que comienza como una disputa doméstica les arrastrará hacia un oscuro camino donde oscuras fuerzas toman el control... 

Sidney Hayers dirige esta cinta británica de horror de tintes clásicos, sobria y elegante, para, acercándonos a una pequeña comunidad docente, envenenada por las prácticas sobrenaturales, presentarnos un inquietante y atractivo misterio. 

Una puesta en escena que mezcla los elementos cotidianos con otros ligados al horror gótico, una galería de intérpretes solventes y una historia dosificada con inteligencia, hacen de esta propuesta cinematográfica un gran entretenimiento para nostálgicos y un ejemplo más del buen hacer británico en el horror clásico. Interesante. 

Miedo Profundo - Marcus Adams

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Título original: Deep Fear - Miedo profundo 

Año: 2023

Duración: 84 min.

País: Reino Unido

Dirección: Marcus Adams

Guion: Robert Capelli Jr., Sophia Eptamenitis

Reparto: Madalina Ghenea, Ed Westwick, Macarena Gómez, Stany Coppet, Ibrahima Gueye 

Música: Hybrid

Fotografía: Mark Silk

Una mujer navega en solitario por las aguas del Caribe por primera vez. Querrá el destino que su ruta se cruce con la de dos náufragos que necesitan de su socorro. Ya en cubierta necesitarán de la ayuda de aquella que los ha rescatado y sus conocimientos de submarinismo para tratar de rescatar a alguien, y algo, que yace bajo las aguas... sin embargo, no será misión fácil en un mar plagado de tiburones blancos. 

"Deep Fear" es una amalgama de géneros que navega entre el thriller, el drama y el horror, en un cocktail que adopta el formato de film televisivo de sobremesa para dar vida a un producto tan insulso como poco memorable. 

No ayuda un trabajo de guión sin apenas emoción ni sorpresas, y menos aún una galería de intérpretes que están bastante lejos de dar lo mejor de si mismos en unos papeles acartonados y sin alma. Sorprendentemente, lo que sí destaca de forma positiva en el film son unos recursos visuales mucho más decentes de lo esperado, con unos efectos ligados a los tiburones bastante dignos y una labor de fotografía (sobre y bajo el agua) bien trabajada. Para ver, dormitar y olvidar. 

El Poltergeist de Enfield - Jerry Rothwell

 

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Título original: The Enfield Poltergeist

Año: 2023

Duración: 60 min.

País: Reino Unido

Dirección: Jerry Rothwell

Reparto: Olivia Booth-Ford, Christos Lawton, Paula Benson, Charlie Blackwood 

Música: Vincent Watts

Fotografía: Ruben Woodin Dechamps

La serie documental "The Enfield Poltergeist" nos conduce, a través de sus cuatro episodios, a 1977, momento en el que aconteció uno de los fenómenos paranormales más estudiados y documentados de la historia, en una británica casa obrera, donde una familia fue atormentada por una serie de inexplicables y terroríficos sucesos. 

La serie, que centra su relato en las grabaciones reales registradas por uno de los expertos encargados el caso, recrea el lugar donde todo sucedió y pone a un grupo de eficaces actores y actrices a dar vida a lo que se escuchaba en aquellas cintas. 

Además de un estupendo viaje en el tiempo que sabe contextualizarnos en una época donde la voluntad popular de conectar con algo más allá de la realidad era latente, esta propuesta se enriquece con los testimonios de los verdaderos protagonistas de la historia y trata de aportar distintos enfoques y prismas sobre la misma, dejando que sea el espectador quien haga sus propias valoraciones. 

Altamente cuidada en todos sus aspectos formales e interpretativos, estamos ante un documental que no sólo nos aportará datos reales para nuestra reflexión, sino que los recrea con maestría logrando que la inquietud traspase la pantalla e impacte tanto como si una película de fantasioso horror transcurriera ante nuestros ojos. Muy interesante. 

How To Have Sex - Molly Manning Walker

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Título original: How to Have Sex

Año: 2023

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Molly Manning Walker

Guion: Molly Manning Walker

Reparto: Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake, Enva Lewis, Daisy Jelley

Música: James Jacob

Fotografía: Nicolas Canniccioni

Tres jóvenes británicas deciden ir de viaje tras terminar sus estudios, una iniciática escapada antes de sumergirse en su vida universitaria. Para ello elegirán un destino en el que el sol, el alcohol y la fiesta desenfrenada son los ingredientes de la asegurada diversión sumidas en un riada de jóvenes que, como ellas, están dispuestos a todo para vivir el verano de sus vidas.

Molly Manning Walker triunfa con su debut en la dirección con esta realista y directa mirada a la juventud, un descarnado relato que analiza la amistad, el desconcierto ante el salto a la edad adulta, y mira de frente a un despertar sexual donde se difumina el consentimiento. 

"How to have Sex" destaca por su notable dirección del plantel de jóvenes intérpretes que bordan sus papeles con sinceridad y claroscuros, una puesta en escena viva, colorista y frenética y un tratamiento de los importantes temas tratados de forma natural, sin edulcorantes, tremendismos o juicios de valor, haciendo del espectador voyeur y compañero de viaje en uno de los momentos más complejos de la vida de los protagonistas. Interesante.